本帖最后由 苏三不要哭 于 2018-1-2 19:04 编辑
花了几天时间,终于把FA补完了。不得不说,真的令人纠结。这确实是一部好动画,但它又有那么明显的缺陷,而漫区又都是那么的挑剔。讲道理,这个平反真的很难写。即使这样,我还是要将我自己眼中的FA呈现出来,这样感觉才算是真正地看完了这部饱受争议的新番。
抛开动画的制作不说,就动画所呈现的故事而言,有什么特点呢:
从人物上说 1.登场人物众多 2.配角背后都有故事 3.配角塑造鲜明 3.有男女主人公 4.男女主塑造不够鲜明 5.群众演员也有一定发挥
从叙述视角来看 1.基本采用全知视角 2.开始的叙述对象是红黑两线并行 3.后期的叙述对象重点在男女主人公身上
从情节来看 1.前期的主线是红黑对垒 2.前期埋藏伏线(即黑幕) 3.后期主线是揭开黑幕,解决黑幕 4.中间有很多关于配角的小插曲 5.用以贯穿前后的主线,是①黑幕的计划和②人造人的成长
环境这里我就暂时不提了。所以在处理上,围绕这三个方面,出现了这么几个问题: 1.人物方面,主角与配角的戏份分配与塑造问题 2.全知视角的客观性,与叙述对象的逐渐转换所产生的情感性之间的矛盾 3.从开始的双线并进,到后面的单线收拢之间的矛盾和过渡。此外,贯穿全剧的主线能否不被喧宾夺主。
客观的说,这三点东出以及A1都没有完全做好,这也是为什么FA被广大观众所诟病的原因。
人物方面,由于前期各种英灵不断跳入眼帘,闪瞎了我的狗眼,起码我是一开始都认不清各个角色的。随着剧情深入,对于各个角色建立了一定的认知,而且不可避免地本命着一些角色。不得不说,FA在塑造配角上,还是比较成功的,不仅拉了好几对CP,而且通过各自的身世让人物变得立体。不过这就出现了我一开始提出的问题,配角既然如此闪耀,那么主角又该怎么处理呢?因为主角一开始甚至都不是这次圣杯大战的一部分,所以当他出现时,观众对其的代入感及其薄弱。这里不得不提人设的问题了,“分量不够,时髦来凑”。虽然齐格在设定上符合“人造人”这一概念——皮肤皙白、瘦弱无力、一无所知。那么在外形上,其实是应该想办法来加强“齐格”主人公形象的,而不是用一个近似路人的装扮。个人认为,甚至违反一些“人造人”的概念都可以——毕竟这是商业动画啊,不是在做严肃小说。
在描述一场战争时,没有视角比全知视角更能展现其波澜壮阔的了。虽然在战场处理上,大多还是延续了“单对单”的模式,但是前期的战场的气势起码表现了出来,看得也很过瘾。不过当观众都适应了这种全知视角时,那么就很难对这种视角下的主人公们的情感纠葛产生强烈的共鸣——因为,全知视角客观地对待每个人,使每个人都有其背景故事,当观众对一个个充满苦难与救赎的故事逐渐适应后,又怎么对主人公们的苦难与救赎产生更强烈的共鸣呢?所以,当剧情发展到后期的时候,虽然叙述重点移向了主人公,但叙述视角其实并没有发生多少变化,这也是很多观众对齐格产生“你凭什么”的质问。在我看来,如果后期能够适当地转变一下叙述者角度的话,结果可能会不一样。至于方法,小说里面,鲁迅是转变叙述视角的大师中的大师。而权游采用POV的方式来表现,也可以借鉴。动画篇幅所限,可以成为一个理由,但却不是制作公司停止思考的借口。
从红黑双线的铺开,到红黑冲突,在冲突中发现黑幕,最后解决黑幕。其实这条逻辑线是没有错的。用“原初巨人”作为合拢点也很巧妙。可以说,东出在整体剧情架构上,是很不错的。但是问题在于,贯穿全剧的另一条主线——人造人的成长,却很难鲜明地表现出来。齐格毫无疑问地是这部剧的主人公,他从出生,到被救赎,到自由,到认识善,到认识恶,到认识爱,到为爱献身。这条或明或暗的成长路线是能捋得出来的。然而由于人物设定上的薄弱,和全知叙述视角的缺陷,以及黑幕主线的过于抢眼,使观众甚至都很难清醒地意识到齐格成长这条主线的存在。实际上,如果有一个宝具能让齐格变为各个背景故事和战场的旁观者的话,让他跟观众一样,去见证那些故事,再配合一些内心的独白和点缀,更加强调其成长,或许效果会不一样。
洋洋洒洒写了很多缺点,但FA仍然是一个不可多得的好动画。这主要集中在三点:
首先是主题的宏大和深刻。 “拯救”是FATE系列从来都在讨论的问题。在FSN,FZ,伊莉雅里面,都没有呈现过这样一个被拯救的世界。而在FA中,却通过heaven’s feel将其实现。当下的问题也就变成了“要不要拯救全人类”这样的终极问题。当思考了60年的天草,有着几百年历史的英灵吉尔,还有一度迷茫的贞德,都无法抗拒“拯救全人类”这样一个巨大的诱惑时。谁也想不到,一个才出生不过短短几天的人造人,却轻易地否定了这一切——因为人生来就是善的,搞错了生存方式并不是什么罪恶,只不过是可悲而已。就像阿塔一样,保护孩子就是善性的体现,但沉湎于过去,选择与过去的影子生活,否定未来,并不是罪恶,只不过是搞错了生存的方式而已。在本剧中,最具有讽刺意义和现实意义的地方也在此——只有一个刚刚出生的人,才能真正地公平看待善恶。他的无知反而成了他最有力的武器。世界充满了罪恶,但也充满了善良。人的内心跟外在,只有在跟恶的不断斗争中才能达到真正的善。用圣杯拯救全人类的方法,根本就不是善,而是消灭善与恶,创造一个毫无改变、死气沉沉的世界。凭借这个,齐格在真正意义上拯救了贞德,帮助贞德坚定了其信念,这也是本剧我最喜欢的地方。多说一句,贞德对吉尔的那番话语,是“善”这个命题的推论——人犯下了罪恶,只有背负罪恶并不断乞求原谅,才是唯一的救赎方法。通过圣杯来获得其他人的原谅,只不过是逃避而已。同样,贞德与吉尔的对话,也是我非常喜欢的一个地方。
其次,FA的故事密度很高,小故事都很精彩,人物塑造出色。 其实这一点不需要赘述,相信大家在观影过程中都能体会得到。各个英灵都有自己的故事,也都拉了CP。合理不合理,如果以今天的逻辑来看,恐怕没有什么是合理的。如果观众想真正地享受这部剧的话,不要用静止的眼光去看待事物,要代入各个英灵的处境,设身处地的去思考他们的行动逻辑。就像我们用今天的科学原理,去否定两千年前人类的做法一样,是不合适的。
第三,插叙和细节的运用出色。 在如此纷繁的人物,如此多的故事,如此多的宝具中。想要一一安排好是不容易的。难能可贵的是,FA都将其前后联系,精彩而又不突兀。比如,在开膛手杰克的雾都伦敦中引出阿塔的过去。比如,用小莫调动整部剧的气氛,并且穿插其回忆,不仅使人物具有立体感,也让整部剧活泼了起来。而大公、赛米拉米斯、狮子劫等等就采用另外的方式,不强调其回忆,而是通过“现在”的对白,表现其地位和性格,并通过多个细节来进一步构建人物的血肉。而阿维斯布隆的Master罗蝎,剧中通过国际象棋的一个兵倒下而预示了其结局。诸如此类,在FA中还可以找到更多。这些,构成了FA独特的韵味。
写在最后。 其实写完了才发现,自己并没有提到贞德多少次,我真的很喜欢贞德。但是对于剧中的处理是十分失望的。如果仔细分析用理性写出来的话,怕自己感情上难以接受。一个19岁的少女,(奶子大),情窦未开就已经背负了神谕。“自从你舍弃了身为人类的感情的那时起,你就不可能赢得过一直描绘人类感情的吾辈了吧!”莎士比亚的这句话,就是塑造贞德这个角色的关键技巧。然而,FA应该用更加深沉的方法来体现这一创作灵感,不应该仅仅流于表面,具体怎么流于表面的,我就不想说了,伤心。不过,FA后面的剧情,真的非常精彩,如果你因为某些原因而没看到后面的话,我只能说,好可惜。
放下自己的好恶,删除那些毫无营养的跟风黑评论——“齐格死的好,贞德是我的。”用一个属于自己的客观理性态度来回看这部剧,也许一切就真的不一样了。
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