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企划人访谈 ——《CAROLE & TUESDAY》Flying Dog代表董事长兼总经理佐佐木史朗访谈 原载于リスアニ! Vol.37，来源S1@烈之斩 ，所提供的杂志扫图 翻译：太阳寺太守，全文3437字
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Flying Dog 10周年纪念作《Carole&Tuesday》是如何诞生的呢？请社长·佐佐木史朗先生告诉我们，是如何一边在脑中回想着渡边监督（ナベシン）的作品，一边确立这个企划的。佐佐木先生所说的独一无二作品的关键词以及开拓时代的疯狂，究竟是？
——《Carole&Tuesday》企划确立经过是什么？ 佐佐木：大约在5年前，我对BONES的南（雅彦）社长说：“在我60岁之前想和BONES一起做一部音乐动画”。而《Space Dandy》完成的时候，南社长反而来和我说，现在有一部渡边监督（ナベシン）正在考虑的一部以音乐为主题的动画。“我一定要做！”，我这么回复他。
——从企划的初期开始这个企划就是现在的样子了吗？ 佐佐木：大框架是一样的。因为渡边总监督做了《东京残响》、《Space Dandy》这样稍微有些疯狂的作品，想法上会变得有一些所谓的娱乐至死。我认为在动画和音乐的融合这个意义上，渡边监督可谓是日本第一。然而，正是因为如此，对于音乐题材的动画才会有些踌躇，“这个的话想要试着实现看看”，这么考虑着的就是企划《Carole&Tuesday》。
——“音乐的力量正在改变人类和这个世界”这个主题，要说的话还并没有在这个级别的这么大的音乐方面的主题呢。 佐佐木：从稍微有些年头的时代，比如越南战争的反对运动或者为黑人争取公民权利的运动的时代开始，音乐就是和“年轻人能够改变世界”这样的运动形影不离的。比如说民谣、灵乐（译者注：Soul，一种美国黑人音乐）或者摇滚乐成为年轻人的文化开始，听音乐的人**发式增长，嘛，没准像我这样的老爷爷能接受这些也是件好事（苦笑），实际上是企划书上这样的信息性吸引了我。渡边监督在《混沌武士》就是这样了，描绘少数派这一主题常常出现在他的构想之中。在火星全部的大热歌曲都由AI制作，唱歌的也都是AI歌手。在那里可以说是落后于时代的，出现了人力写歌的2人组合，这样的地方也是，我认为十分有趣。不管说起哪个，我就像是作品中的加斯（Gas）一样的心情。
——追求乐器和演奏场景也令人每话都受到了冲击呢。 佐佐木：不愧是渡边监督呢。《坂道上的阿波罗》的时候，低音鼓的踏板被踩着的时候也好好地摇晃着呢，非常真实。说实话，描绘到那种地步是想要观众怎么反应呢，我不太明白，然而正是这部分才是渡边监督。但是，实在是太辛苦了。比如手指好好地按住吉他指盘上的琴弦，而且不仅仅是手腕和手指尖，全身合上拍子来演奏的画面之类的。对于做音乐的大家来说，仅仅是追求这样的画面就令人十分开心。并且渡边监督有非常丰富的音乐家相关的知识，每个音乐家都有着什么样的风格气概，走过了什么样的人生才有了现在的样子，都十分了解，这部分也会反映在角色上。连很多细微的地方都涉及到了。
——正是因为在细节上也不放松，才在把音乐作为主题的方面上也增加了说服力呢。 佐佐木：时间安排已经变得很紧张了，感觉在向着十分辛苦的道路上前进呢。音乐也是一样，不仅是国内的音乐家，有很多外国人参加意味着交涉很费劲，和每一个人邮件往来真的是太辛苦了。演奏场景也是先拍摄真人，以此为基础一件一件的作画。正好之前叫来了住在亚特兰大的Nai（·Br.XX=Carole的歌手）和墨尔本的安吉拉的歌手Alisa，录了3次音。一般来说录音结束了就没事了，在那之后对扮演Carole和Tuesday的两人的演奏中的形体动作表现进行了多角度摄影的工作。在那时我要是拿着鼓棒的话，就像是在做着不知道电视剧中拍不拍得到的角色的动作一样（笑）。
——社长都亲自代演（代替的演奏者。临时演员）了！ 佐佐木：实际上拍摄了手部的动作和弹奏的方式，全部作为分镜的预备材料。后期配音的时候假如拍摄的实际影像和音乐一起，放到样片（未剪辑的正片）之中，就那样直接播放着配音。
——给人一种，故意做一些一般在动画制作上需要避开的地方的印象呢。 佐佐木：音乐动画最近虽然增加了，但是给人一种不知道哪里表现方法很相似的感觉。渡边监督的“要做一部和目前为止其他的不一样的音乐动画”的这种信念，想要尽可能的回应他。大体上的感觉就像是行驶在高速公路上的出租车一样。感觉公里数不断地增加了呢（笑）。但是，已经不能半途而废了，我究竟在向什么无底洞扔钱啊（苦笑）。
——仅仅在音乐上就全是一看眼珠子就飞出来的著名音乐家呢。 佐佐木：交涉确实很不容易，某种意义上轻松的是，大家都是渡边（ナベシン）作品的粉丝，都非常喜欢《星际牛仔》和《混沌武士》。
——听渡边监督说，那个Thundercat的身上，还有《星际牛仔》的纹身呢。 佐佐木：因为我们有着一直以来想让全世界观看、收听的想法，“完整地传达到了呢”，有了这样的实感。这次歌曲全部都是英语也有着这样的理由。因为渡边监督国外的粉丝很多，《星际牛仔》就不用说了，《混沌武士》在国外卖得比日本还要好。
——听了Nujabes他们创作的《混沌武士》的剧伴配乐，成为了lo-fi hipop作曲家的美国人有很多呢。 佐佐木：也有在Netflix上发布，正是因为如此想要做能让全世界的人们观看的音乐动画，恐怕正是协助这部作品的大家的想法呢。嘴上说着：“梦想是环游世界！”（笑）。
——在各种方面都将利润置之度外了呢…… 佐佐木：结果呢，不胡来的话我觉得就做不出和现在不一样的东西。所以就胡来了。敢于做出和一直以来的动画不同的东西。不深入钻研的话就做不出有趣的东西，是我常年来工作的感悟。
——那个时候的挑战变成了之后的基准和方针。《星际牛仔》也是这样。 佐佐木：《Macross Plus》的时候菅野洋子小姐突然说出“在以色列录音吧”，我不禁说：“这什么啊！？”，《星际牛仔》的时候也是，对我说：“拜托大师rudy·van·gelder（以爵士乐为工作中心的录音工程师）来录音吧”。“这什么啊！？”，我又不禁说出了口，但是还是全部按照她说的做了。不论在哪个时代，年轻人们都会把之前时代的人制定的标准否定掉然后按照自己的想法行动。也就是说那个时代的“疯狂”出现了，那个“疯狂”会开辟新的时代并诞生出全新的标准。然后又有把这个否定掉的崭新时代的人出现，周而复始……。果然制作作品就是不疯魔不成活。只是聪明的话是做不出作品的。嘛，反过来说全是“疯狂”的话公司大概会倒掉吧（笑）。
——Nai Br.XX、Celeina Ann（Tuesday的歌手）和Alisa这些歌手们怎么样呢？ 佐佐木：首先达到了母语级别发音的标准，听着她们唱着被选出来的歌曲时，果然这3人既年轻又新潮。还有非常接近动画中角色给人的印象真是太好了。
——简直就是照着真人画出角色一样的像呢。 佐佐木：角色是先设计出来的。确实是选择了多多少少和角色相似的人，当然唱歌的实力是最重要的一个点。Celeina住在日本，Alisa原本是在日本长大的，Nai一定是最困惑的那个吧。突然被带到日本，一天到晚都在录音，在那之后还用进行演技层面的形体动作的拍摄（笑）。
——Carole和Tuesday的演奏场景，给人一种连音乐诞生瞬间的神秘性都认真的表现了出来的印象。 佐佐木：是这样的。歌曲诞生出来的瞬间，因为目前为止的动画描写的不太多，是非常有意义的场景。更细致一点说，第6话中作为著名乐队代演的C&T露了脸，一边收到观众的嘘声一边唱歌的场景也是如此，在victor录音棚，两个人边弹边唱的时候，做了很多即使打到身上也不痛的纸团，工作人员们在一旁扔的时候，两个人在演奏，这样的时候也被拍下并做了出来。
——连这都做出来了！那么在本作中，对渡边监督的期待是？ 佐佐木：渡边监督在作为监督的同时，也是一名DJ。找出符合场景的音乐并在恰到好处的地方加进去这一点做得很好。《混沌武士》中在无幻快死的时候加入了奄美民谣第一人朝崎郁惠小姐的岛歌，最初的时候在监督脑海中那个画面就是配上这首曲子的。甚至到了为了做出这个而制作了《混沌武士》的程度。一定比起故事，“场景和音乐”的画面在他脑海中一直存在，把这个用故事编织出来就是这样了。这点非常的DJ。我们作为音乐专家，要在什么场景下使用什么样的音乐呢？时常会有这样的乐趣。
——本作是Flying Dog的10周年纪念作。唱片公司建立了10年有什么感想呢？ 佐佐木：虽说是10年的唱片公司，但是我做的事情30几年来一直都没变。仅仅从Flying Dog建立以来的10年来说，我一直主动地不干涉现场工作。由我以外人们不断地填上属于他们自己的特色是令我感慨最深的。
——10周年纪念的“犬フェス！”已经在筹备了，作为唱片公司的特色就是拥有家庭般的温暖，强烈地给人一种粉丝们都带着名为Flying Dog的商标的印象。 佐佐木：从以前开始就想成立像是小镇工厂一样的公司呢。我很喜欢足球，所以就去做足球裁判的哨子，像是日本平民区的小工厂一样，FIFA就是这样。成立一个像这样全球到处都是的小镇工厂一样的东西的话就好，我一直这么想。做什么样种类的音乐才好呢，把钉子折断一样的赌上性命，我觉得这样的小工厂思维大家应该都有吧。
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楼主: xingenge
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发表于 2019-5-26 23:42
有没有跟我一样感觉的……
是s1的问题还是我网络有问题
