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发表于 2007-10-2 11:46
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第27目 声优
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A3%B0%E5%84%AA
声优或Voice Actor是以广播剧、电视、电影、动画、游戏、外国电影配音等，主要以声音进行演出的演员。与解说员不同，进行登场人物或角色的配音。因为工作性质被称为\"中の人\"，因此有时不称呼声优的名字而称其为\"○○（担当的角色名）の中の人\"。过去也称为\"アテ師\"。
并且，声优的名字前有时会加上\"CV\"字样，这是\"Character Voice\"的缩写，表示担当该角色的声优。这个名词是1980年代后半期动画杂志《Animec》首先提倡的造语。后来《Animec》的工作人员跳槽到角川书店创办了《月刊Newtype》，由此这个词在fan中间普及了。
虽然英语中声优被称为\"voice actor/actress\"，但是在日本动画的fan中间，使用\"seiyu\"这个词代表日本声优的居多。
业务内容
动画
为动画配音时，有一边看着画面，一边估算时机说出角色的台词的后期录音；也有事先录好台词的前期录音。日本的主流是后期录音，配合画中角色的表演进行配音是一般方式。但是在实际现场，因为制作时间表紧迫，看着半成品的静止画面、或者完全没有画面的状态下，尽力使声音达到配合的例子很多。因为声音能与(画面)配合，所以才叫\"配音\"。演出费按照等级制计算。特别是新作动画因为预算有限，主要使用等级不高的新人声优，但是对于OVA等manic向的作品，老牌知名声优的演出反而是个卖点。动画与现实作品相比，影像所提供的信息量非常少。为此声优为了把角色的情感简单明确地传达给观众，较多使用夸张的演技。这是与外国电影(写实)配音时的演技上的区别。类似的，这点也与总把顾客在远处观看表演的事情放在心头的舞台表演者，与电视剧表演者的演技、演出手法不同。
外国语的日语配音
海外电视、电影、新闻、纪录片用日语配音时，在观看画面的同时用耳朵捕捉原语的时机。基本上配音版里原语都会被消除，但是也有降低原语音量，用日语覆盖原语的Voice Over(缩写为VO)的手法。Voice Over主要使用在新闻和早期的海外电视剧上。与动画一样被称为后期录音、配音。也使用声优等级制。几乎不进行试音会，由制作方指名。
游戏
为游戏配音时，根据游戏的进度需要播放各个声音数据，为此与动画配音差别很大。一般上声优不会聚在一起，而是独自录音。看着只记载着自己角色的台词的台词本，配合时机录音。所以，即使是\"共同演出者\"大多数时候可能相互都没有见过面(做为特例namco的tales系列是声优全员一起在现场)。游戏虽然也使用声优等级制度，但是由客户指名出演时，可以进行演出费的交涉。从CD-ROM开始普及的1980年代后游戏配音的工作激增。
人偶剧、布偶(着ぐる)表演
为人偶剧配音时，配合角色的表演抓准时机说出台词。为布偶表演配音时也有现场配音的，但基本上都是事前录音，配合录音进行布偶表演。做为特例，在NHK教育节目中長島雄一和神崎ちろ不仅配音，还本人亲自穿着布偶进行表演。还有担任ザラブ星人表演的青野武，为了深入角色而穿着布偶配音的。
广播剧、CD Drama
不像外国电影配音、动画角色配音需要配合角色去表演，自由度很高。为此，声优本身对角色的理解和表演能力受到考验。而且，如何使自己的表演与fan心中的形象接近也是一个考验。动画或漫画电视剧化的作品可以使用动画中的声优，但是文艺作品或原创广播剧不少时候使用一般的演员或者年轻演员。几乎没有试音会，由制作方指名。将声优演出的节目在全国网络播放的节目有NHK-FM的『青春アドベンチャー』『FMシアター』等。还有将播放过的节目放到Internet上的『流星倶楽部』『FMサウンドシネマ』『シアター130』等。
旁白
为广告、广播节目、宣传影片等朗读稿件并录音。起到解说节目的作用。虽然这是声优擅长的领域，但是多启用演员、艺人、播音员。旁白的收入不受等级制度限制，演出费也较高，是动画后期录音的4～10倍。因为需要较高的能力，所以多启用为经验丰富的老牌声优。被称为Voice Sample的演示用声音素材的对是否被录用起到了很大作用。有Character Narration和Sraight Narration。从事旁白的工作的声优很少，从事Sraight Narration更加少。
舞台活动
话剧或小剧场演出者进入声优领域，在声优与演员的边缘上活动。但是通过声优养成所成为声优的人，不跟随商业活动的节奏，在不受瞩目的小剧场进行舞台活动的人也不少。这种活动只要不发生management(活动的管理)，声优Production(公司)就不会参与。
歌手活动
也有以自己的名字进行歌手那样的活动的声优(参照后面的\"偶像声优\")，严格意义上说这不是声优业务。
但是在动画中担任主角或主角级角色的人，有被安排演唱动画主题歌的。而且做为针对fan的商品的一种，角色CD的发行也不少见。不少情况下，同为声优的歌手活动，以自己名义演唱和以动画角色名义演唱的曲子，在曲调和演唱方法上有很大差异，后者以动漫角色的声音进行演唱，需要一定技巧。因此，特别对以动画演出为中心的声优来说，演唱可算是基本业务之一了。有时动画角色本身就被设定为歌手，为此需要演唱。
广播个人节目(Radio Personality)
担当广播节目(动漫广播节目)，进行其中的谈话。过去大部分是地方电台为这类节目的主体，进入1990年代后\"文化放送\"等首都圈的广播电台中这类节目激增。大多数与特定的动画、游戏相关联，进行1年左右结束。有人气的持续多年的也不少，其中还存在持续了10年以上的长寿节目。因为可以展示角色之外声优本身的样子，对于fan来说是不可缺少的存在。近年来，制作费用低而且可以直接看出听众数量的Internet Radio明显增长。
其它
企业内部教育片的旁白、活动的司会、(排队系统)的号码提示信息、商场的提示信息的录音、公交车的提示广播、演出作品关联或自己名义的各种活动、动漫情报节目的司会或采访者、professional wrestling和格斗技的场内播音员。车站的广播(自动广播)虽然经常多使用播音员，但是使用声优的也多起来了。这种时候声优的名字是否会被公布要看各个企业的情况了。
Production的作用与擅长领域
Production从声优那里收取事务手续费，向音响制作公司、电台按照外国影片配音、动画、广告(CM)等类别，按照擅长的领域配置manager进行营业工作(就是收钱，帮声优找活干)。应征音响制作公司的试音会，安排自己公司的合适声优参加是manager的工作。与制作人、声音监督联系，被委以演技事务，安排主角以外的角色，调整声优的时间表等工作。声优的工作很多时候受到Production擅长领域的影响，比如动画人气声优有时出演外国电影配音的机会并不多。
Production擅长领域的举例
* 动画是\"ARTSVISION\"、\"アイムエンタープライズ\"
* 海外影片配音、Voice Over是\"ぷろだくしょんバオバブ\"、\"マウスプロモーション\"、劇団(文学座、青年座、演劇集団「円」、劇団昴、テアトル・エコー等)
* 旁白、CM是青二プロダクション、大沢事務所、シグマ・セブン
* NHK制作的节目(主要是记录片中的外语部分的旁白)是\"81プロデュース\"
* 车站广播是\"俳協\"
* 特摄片中的布偶角色等是\"青二プロダクション\"、\"81プロデュース\"、\"俳協\"、\"テアトル・エコー\"
儿童声优多从知名剧团中启用，以\"劇団ひまわり\"居多。
像81プロデュース与NHK、青二プロダクション与東映动画、ネルケプランニング（Y・M・O）与日本アドシステムズ（NAS）这样，与特定制作公司有关系的Production公司为数不少。
演员与声优
配音本来是指剧团演员只做声音演出，为了方便使用了\"声音演员\"这个词。但是随着声优BOOM的多次出现，\"声优\"这个词被普及就这样使用了。为此，年长的声优中有人对被称为声优而感到不舒服。也有被称为Voice Talent、Voice Actor的时期，但是都没有称为主流。
为Charles Bronson配音的老牌声优大塚周夫关于声优的称呼在『別冊Animage』『ガンバの冒険』上发表过这样的评论\"我们是演员，因为从事声音的演出就被区别对待称为声优，这样不好\"，对将演员与声优区分开的风潮表示了强烈地不满。另一方面，也有像放送剧团出身的若山弦蔵这样完全不上舞台，专门从事声音演出的人。
日本声优专业化推进的原因，第一是在广播剧的全盛期NHK和民营电台组织自己的放送剧团，培养专业人员；第二是在电视普及期，因为节目不足而大量播放外国电影、电视，由此对配音产生大量需求；第三是动画BOOM导致希望从事专业声优工作的演技者不断增加。
海外像日本这样将声优做为一个专业的国家很少，基本都是由演员担当。在少数将声优做为一个专业的国家之一的韩国，电台拥有自己的放送剧团。
在日本，定期进行声优工作，被认为是声优的是，声优专属Production和拥有放送艺能部门的话剧剧团的下属艺人。\"声优\"一般是指他们。与音响制作公司有关系，连续性的进行营业活动的声优Production不同，一般的艺能事务所所管理的艺人，除了过去有声优经历的人以外，基本没有持续性的声优工作，即使有声优工作基本上也是一次性的。
声优的历史
广播剧时代
1925年，NHK的前身社団法人東京放送局开始广播放送。同年招募的广播剧研究生12名，是只从事声音演出的专门演员，被认为是日本声优的第1号。当时的报纸称为\"广播演员\"。1941年，NHK的广播剧专门演员培养机构\"東京中央放送局専属劇団俳優養成所\"开始公开招生。次年，1942年東京放送劇団第1期生的出道被认为是声优第2号。并且\"声优\"这个词的使用是从这时开始的。\"声优\"这个称呼的来源有几种说法，《読売新聞》娱乐记者小林徳三郎命名说和NHK演艺节目担当制作人大岡龍男命名说。声优最初是指专门从事广播剧的東京放送劇団团员以及其它电台的剧团团员，到了电视时代也指海外影片配音和动画配音的演员了。在电视放送没有出现的广播占据大众传媒主要地位的广播剧时代，声优绝非幕后人物。经常出演帅哥的名古屋章据说每月都能收到几十封fan letter。1951年民营广播电台Radio东京(现在的东京放送)开台，设立了专属的放送剧团(Radio東京放送劇団、后来的TBS放送劇団)。1957年放送的连续广播剧『赤胴鈴之助』受到当时孩子们的极大欢迎。
动画方面，1933年首次在日本放映了有声(talkie)短片动画电影『力と女の世の中』。为动画角色配音的是以喜剧演员古川緑波为首的电影演员们。1942年中国的长篇动画电影『西遊記・鉄扇姫の巻（鉄扇公主）』在日本公开，活動弁士(无声电影的解说者)出身的徳川夢声、山野一郎等进行了配音。二次世界大战后起步的東映動画开始常规性的制作动画电影，使用电影演员、喜剧演员、放送剧团团员进行配音。海外影片的配音是从电视时代开始的。
第1次声优BOOM
民营电视台的初创期，因为1961年的五社協定(松竹、東宝、大映、新東宝、東映)停止向电视台提供日本电影，导致节目不足。海外电视剧、外国电影的日本配音版被大量播放。因为这个背景声优人气高腾。当初NHK放送外国影片时基本上只是加上字幕而已，日语配音版以民营电视台为主力。1960年代前半期是海外作品播放的高峰期。BOOM的中心人物是为Alain Delon配音的野沢那智。电影演员因为五社協定和演出费问题没有参与配音，电视上的日语配音与初创期的电视演员一样，较多依赖广播时代的放送剧团出身者和话剧的舞台演员。海外动画方面，有落语家、浅草出身的喜剧演员为角色配音的例子。在这个时代，做为声优的别称，从日语配音的角度被称为「吹き替えタレント」，从声音配合的角度被称为「アテ師」。日语配音的全盛期中诞生了東京俳優生活協同組合(俳協)。后来从\"俳協\"中分化产生了很多声优Production。电视日语配音作品第1号据说是TBS的前身\"KRTテレビ\"于1955年10月9日开始播放的美国动画《Superman》。根据记录写实作品是\"KRTテレビ\"于1956年播放的『カウボーイGメン』。上述作品都是放送时现场配音的，预先进行后期录音的作品第1号是，动画方面是由番町スタジオ的安井治兵衛的请求在\"日本テレビ\"于1956年4月8日放送的海外动画『テレビ坊やの冒険』。
第2次声优BOOM
1970年代末与动画BOOM一起出现的BOOM。动画中美男子角色的声优聚集了大量人气。神谷明、古谷徹、古川登志夫等人结成的乐团slapstick进行现场演唱会，其他也有很多声优发行唱片的。1979年开始播放的由声优主持的个人广播节目(Personality)『アニメトピア』。这个时代也是动画杂志创刊的时代。『Animage』的創刊編集長尾形英夫提出了将声优偶像化的编辑方针。『Animage』的以外的动画杂志也设有声优栏目，定期刊发声优情报，这也是声优成为受到fan的憧憬的职业的一个原因。人才的供给、培养方面，因为分裂，声优专门Production数量不断增加，由各Production开设了声优养成所。由此开始，不是做为放送剧团出身者、舞台演员的演员活动的一环或副业，而是以动画声优为目标的声优出现了。这次BOOM持续到了1980年代前半期。
转变期
出演1980年代末的电视动画『鎧伝サムライトルーパー』的佐々木望、草尾毅等5名男性声优于1989年结成「NG5」聚集了大量人气。虽然\"毎日放送\"制作的纪录片节目也有惊人的人气，但是人气还是仅限于NG5，没能形成声优业界全体的BOOM。声优Production附属的养成所外，动画系的专门学校也开始开设声优养成课程。
第3次声优BOOM
与之前的BOOM有电视等大众传媒的背景相对，这次BOOM是以广播节目(动漫节目)、OVA、电视游戏、现场活动、Internet等更加个性化的媒体为背景，传播信息的。受到第3次BOOM的影响，1994年最初的声优专门杂志「声優grandprix」「Voice Animage」创刊了，同时声优专门电视节目「Voice Actor 30」(関西テレビ）和「声・遊倶楽部」(テレビ東京系)也诞生了。
这次BOOM中的多数人气声优通过广播节目获得fan，扩大了CD销量，在大型会场进行音乐会。虽然1980年代的第2次BOOM中也有声优担任广播节目DJ的，在第3次BOOM中与声优签订专属合同的唱片公司成为广播节目的赞助商，商业化倾向明显。林原めぐみ、椎名へきる、國府田マリ子等人的成功成为典型的例子。声优事务所、唱片公司意图采用相同的手法把年轻声优推销出去。与之前的BOOM相比声优的曝光率增加了，偶像化、艺人化的推进是其特征。这次BOOM被认为是从1993年左右开始的。
广播节目之外，以CD-ROM的正式普及为契机，以游戏软件的大容量化为背景，电视游戏开始带语音了，声优的存在感被大幅放大。其结果是，声优演出的电视游戏的现场活动大量举行，声优主持的电子游戏相关的广播节目大量放送。此外，电脑游戏也因为大容量化而开始增加语音。在这个领域出现了专门从事成人游戏的声优，加大成人游戏工作比重的Production也出现了。
从这个时期开始，声优在动画以外通过广播、游戏领域获得的fan在增加，已经到了不能用\"声优fan = 动画fan\"来概括的程度了。
1990年代中期开始，因为声优BOOM、动画BOOM还有动画制作Production的增加，在首都圈放送的动画数量增加了(后来因为BS数字放送、CS放送的普及，地区间的差异已经没有以前那么厉害了)。而且，通过Internet的普及，很简单地就能获得声优的信息，声优的曝光度上了一个档次。而且，由声优主持的Internet广播节目在增加。从上述各点来看，声优(特别是偶像声优)激增，仿佛就像新人偶像一样扩大着自己的fan层。
进入2000年代，这个从1990年代中期兴起的第3次BOOM开始消退，但是受到那时狂热的BOOM影响，大量声优出道，在动画、外国影片配音等正式出道之前，新人声优在Internet广播、现场活动露面的机会多了。随着Internet的普及，不签约事务所，自己制作Internet广播、广播剧甚至自主动画的\"net声优\"也出现了。可以认为是网络偶像的声优版。
随着信息化社会的发展，1990年中期与2000年代的声优不同，在前期活跃的声优从一线隐退、开始安定的生活。因为新声优成为了BOOM的中心，2000年代以后也有被称为第4次声优BOOM的。这样看的话，第3次与第4次BOOM之间几乎没有间隔。
声优的经历
放送剧团出身
NHK或民营电台组织的剧团。与电台里的播音员不同，为了担当娱乐节目而在电台培养，主要是指担当广播剧的艺人。做为指代他们的词语\"声优\"这个词出现了。因为艺能事务所的抬头，现在放送剧团已经全部解散了。
从NHK的東京放送劇団出身的巖金四郎、加藤道子、中村紀子子、黒沢良、山内雅人、勝田久、名古屋章、高橋和枝、里見京子、川久保潔；从NHK札幌放送劇団出身的若山弦蔵；NHK九州放送劇団出身的内海賢二。民营放送(后来的TBS)Radio東京放送劇団出身的大平透、中村正、滝口順平、田中信夫、朝戸鉄也、向井真理子。地方台中，CBC中部日本放送劇団出身的中江真司，RKB毎日放送劇団出身的八奈見乗児等。地方台的活动到广播剧时代结束，到了电视时代海外作品的日语配音等声优工作都集中到了东京。
儿童演员出身
古谷徹、堀川りょう、鶴ひろみ、冨永みーな、飯塚雅弓、本名陽子等从小学生起就隶属于儿童剧团，培养表演能力，到高中毕业前后突然活跃在第一线。最近，浪川大輔、入野自由、齋藤彩夏、平野綾等从小学生时代开始就从事声优活动的例子增加了。
舞台演员出身
高中、专门学校、大学在校或毕业后进入剧团，在做为舞台演员活动时，被动画相关人员看中发掘，从事声优活动。
大体上分为，隶属于大型话剧团的电影放送部，或在小剧场演出时被声响相关人员、声优Production的manager发掘这2种模式。大型话剧团如，「文学座」「青年座」「俳優座」「劇団昴」「テアトル・エコー」「演劇集団 円」等。其它还有野沢那智主持的「薔薇座」、肝付兼太主持的「劇団21世紀FOX」等，隶属于由声优主持的剧团的演员开始声优活动的。
代表性的例子，被富野由悠季发现现在仍在\"演劇集団 円\"活动的朴璐美；三宅裕司率领的Super Eccentric Theater(剧团)出身的折笠富美子；地方短期大学在校期间在所属剧团被たてかべ和也发现的小林沙苗。其它的例子还有小山力也、白鳥哲、青羽剛、村田秋乃、高橋理恵子等。
还有从宝塚歌劇団退团后转行做声优的，过去有太田淑子，近来有葛城七穂、水城レナ。
作为特殊的例子，作为声优的幼雏进入ドリカンクラブ，却没有出彩，暂时进行了一段时间舞台演员活动和养成所学习后，终于实现声优出道，很快在『まぶらほ』等作品中爆发的生天目仁美。
此外，还有介于舞台演员、儿童演员、偶像之间的Junior Musical出身者的例子。以高中生为中心结成的舞台剧团「南青山少女歌劇団」出身的千葉紗子、南里侑香。初中时代在舞台演出中被发现的名塚佳織。其它还有樋口智恵子等例子。不隶属于儿童剧团，通过一般试镜参与舞台表演的出身者的例子也不少。
养成所出身
大学在校或毕业后，在専門学校(声優科)、無認可校(声優科)、声優事務所直营的養成所学习一到几年后，进入试音合格的声优事务所。当中也有大学毕业后在社会上工作后进入养成所成为声优的。此外在専門学校(声優科)、無認可校(声優科)毕业后，根据试音的结果，有时会被再安排到所属事务所直营的养成所去。这种情况下，不能保证将来会被事务所接收。在养成所毕业后再去别的养成所重新学习的例子不少。
去养成所学习是最直接的方法，但是意志不坚中途退缩的人很多。每年从养成所毕业的人超过2000名，能被事务所接收的不超过1成。
1980年后半期开始出道的声优大部分都是养成所出身者。成功者多不胜数，过去有林原めぐみ、山寺宏一、井上喜久子、三石琴乃、森川智之等人；近来有清水愛、能登麻美子、田中理恵、田村ゆかり、中原麻衣、鈴村健一等人。
在作品和杂志企画等的一般试音中抓住工作机会，后来在养成所接受专门教育，成为正式声优的是通常的模式。浅野真澄、堀江由衣、沢城みゆき、野川さくら、小清水亜美等人就通过了这样的竞争。
从艺能界中的其它类别转型到声优界的
从偶像转型过来的有山本百合子、戸田恵子、佐久間レイ、岩男潤子、日高のり子、宍戸留美(这些人在做偶像时混都不好，日高のり子还有儿童演员的经历)；做为动画歌手的副业参与声优工作的堀江美都子(ささきいさお也有类似经历)；拍过裸照(这里说的裸照不一定是露点照，也有只是暴露面积比较大)的封面女郎大野まりな、柚木涼香、千葉千恵巳；原记者かかずゆみ；喜剧演员的郷田ほづみ；作为人气偶像一度隐退后作为声优又复出的斉藤祐子；在做声优前在NHK教育频道的『たんけんぼくのまち』出演チョーさん的チョー(旧名: 長島雄一)。类似地，因为同时做演员和声优比较困难而专心做声优的中田譲治；还有在大学时代在男性杂志上刊登过由摄影家篠山紀信拍摄的裸照的松井菜桜子。
近年来也可以看到从艺人转型到声优或者兼职声优工作的。这种情况下，并非为了相关作品的宣传的例子也很多。清水宏、あさりど的川本成、あばれヌンチャク的斎藤恭央・竹内幸輔、アメリカザリガニ的柳原哲也・平井善之。但是斎藤恭央改名为\"桜塚やっくん\"后又从新获得人气，重返艺能界了。这种类型多半与NELKE PLANNING公司有关。
1990年代的\"偶像冰川期\"之后，从事偶像或者类似工作的艺人，很多人因为大环境很难得到活跃机会，在相对较早的20岁出头就开始扩大工作范围，为了能在艺术的世界生存下去开始摸索向声优转型的可能性，挑战试音。之前提到的宍戸留美、千葉紗子就是这样的例子。但是作为声优活动成功或者将声优作为主要工作的人并不是很多。
各种艺人作为工作的一部分参与声优工作
最近的演员、艺术家(歌手)作为副业参与声优工作的例子不少。因为不少人没有经过声优的专门学习，表演能力良莠不齐。
特别是启用名人、年轻偶像时，比起作品品质制作者更加重视宣传效果。这种情况下机会都是一次性演出，多数不会继续再做声优工作。如果作品是长篇作品，因为对角色的逐渐熟悉，作品的初期与结尾的表演能力出现很大差异的例子很多(这点对于新人声优也是一样)。
艺术家(歌手)关系
动画歌曲歌手之外的歌手进行声优活动的例子在增加(经常担当该作品的主题歌)。主要的例子有Changin\' My Life的myco，原偶像宍戸留美，其它还有松崎しげる，作为动画fan而为人知晓的西川貴教等人时常会进行声优工作。
演员关系
与舞台、电视剧的表演、工作环境不同，即使是被认为是声优的演员在进行声优表演时也会有不协调感出现。而且声优有独特的表演方法、发声方法，即使作为演员其表演能力无可挑剔，但是与专业声优一起工作时会有不能融为一体的感觉。
但是也有能做到很专业声优相同程度的人，『あしたのジョー』中矢吹丈演出的あおい輝彦与丹下段平演出的藤岡重慶获得了\"除了他们之外无法想像\"的大好评，从电视版、剧场版到广告、游戏机会全部版本(除了真人电影版和舞台版外)的无法动摇的配音。此外，电影『STREET FIGHTER II MOVIE』中出演KEN的艺人羽賀研二，出演飛龍的船木誠勝(プロレスラー)，被观众评价为\"他们的能力在声优界也通用\"(据说他们在正式配音前经过了大量的训练)。船木誠勝后来还主演了OVA作品。最近『天元突破グレンラガン』中出演螺旋王ロージェノム的池田成志和出演Anti Spiral的上川隆也也受到很高评价。
女性演员中『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』出演緋村剣心的涼風真世，在『R.O.D -READ OR DIE-』以及『R.O.D -THE TV-』出演読子的三浦理恵子可以说是代表人物了。最初阶段关于两人的被启用在原作fan中间受到不少质疑，但是最终却获得了极大的支持，成为了她们的除了写实、舞台工作之外的代表作品。其它获得高评价的例子有，『009-1』中出演ミレーヌ・ホフマン的釈由美子，『(BRAVE STORY』中出演三谷亘的松たか子，『鉄コン筋クリート』中出演シロ的蒼井優。
现役偶像、艺人关系
作为现役偶像而有人气的艺人，或者fashion model出身的年轻女性艺人常规性的出演以未成人为对象的动画。
主要的例子，『姫ちゃんのリボン』中的草彅剛、『赤ずきんチャチャ』中的香取慎吾、『鋼の錬金術師』guest出演的白石美帆。fashion model出身者的例子『Paradise Kiss』的山田優、『ハチミツとクローバー』的工藤晴香。
最近的『アイシールド21』的中川翔子、『獣王星』的堂本光一和小栗旬、『きらりん☆レボリューション』的モーニング娘中的久住小春、『デジモンセイバーズ』的新垣結衣、『結界師』的和希沙也，人气偶像出演动画的例子绝不少见。
基本上偶像艺人的出演都与出版社、艺能事务所、节目赞助商有关系，为了达到联合宣传的目的。作品结束后很少有人会继续声优工作。也有在演出结束后将动画声优工作当作\"没有发生过\"的人，guest出演的人在作品商品化时(比如出DVD时)会让别人重新配音。
封面偶像艺人关系
这个领域可以看到山本梓、秋山莉奈、山崎真実等人，比起参与动画来更多参与了特摄节目。其中特别值得一提的是福井裕佳梨，1998年在『彼氏彼女の事情』声优出道以来，作为封面偶像兼职声优，成绩不断积累，被启用做主角的事例越来越多，可以说作为声优的知名度更高。
其它的小向美奈子在『ホイッスル!』担任主角。1980年代风靡一时的OVA系列『くりいむレモン』以及在2006年的复活其派生作品『レモンエンジェル』中，しほの涼出演了『くりいむレモン New Generation』、『LEMON ANGEL PROJECT』、『レモンエンジェル 実写版』这3作的主角(因为当时她还是初中生而成为话题)。
地方艺人
以札幌市为据点的CREATIVE OFFICE CUE的下属艺人中的几人出演过STUDIO GHIBLI的部分作品。因为下属的艺人中TEAM-NACS等表演相关者居多，表演能力受到很高评价。特别是大泉洋除了GHIBLI之外还出演过多部作品。
特摄节目出演经验者
因为东映的变身英雄作品原则上采用后期录音(特别是『スーパー戦隊シリーズ』直到现在，不仅是变身后，一般场面也是全部采用后期录音)，可以说在实际上是有声优经验的。为此从演员转型到声优，或者演员、声优兼顾的人很多。
过去的『電子戦隊デンジマン』的内田直哉、『星雲仮面マシンマン』的佐久田修、『宇宙刑事シャリバン』・『時空戦士スピルバン』的渡洋史（声优篠原恵美是他的夫人），先前说过的中田譲治，以及近年来的『忍者戦隊カクレンジャー』的小川輝晃・土田大、『激走戦隊カーレンジャー』的岸祐二、『電磁戦隊メガレンジャー』的松風雅也、『特捜戦隊デカレンジャー』的菊地美香。
搞笑、落语、讲谈师(类似中国说评书的)关系
主要的例子，九代目林家正蔵(旧：林家こぶ平)、栗田貫一、ラサール石井（在テアトル・エコー学习过声优课程)、ぜんじろう、西川のりお、田村淳（ロンドンブーツ1号2号）。
讲谈师的一龍斎貞友(旧名：鈴木みえ)、一龍斎春水（麻上洋子）原本是声优，积累了很多经验后转行做讲谈师，后来继续兼职做声优。从声优、舞台演员转行做活弁士的山崎バニラ。
广播节目主持关系
主要的例子，出演『こどものおもちゃ』等节目的小田静枝。还有以广播节目主持出道，后来正规的从事声优活动的小森まなみ等人。
体育关系
主要的例子，『頭文字D』中因为负责赛车场景的监修而有机会出演的土屋圭市、『こてんこてんこ』中出演妖精アイちゃん役的福原愛、『Di Gi Charat 星の旅』中出演国王（＝でじこ的爸爸）的藤田和之，因为当时他是IWGP重量级冠军而成为话题。
播音员
与动画制作有关的各电视台(东京5大台、大阪的电台等)的播音员电视动画、剧场版动画中客串出演。
大体上出演新闻播报员、记者等与本职接近的角色，也有出演原创角色的。主要的例子有，『ドラえもん』中出演出木杉英才的TV朝日萩野志保子、劇場版『ワンピース』中出演的富士TV笠井信輔、劇場版『それいけ!アンパンマン』中出演的日本TV藤井恒久、劇場版『ふたりはプリキュア』中出演的ABC赤江珠緒。最近富士TV的单篇动画「ミヨリの森」中启用了多名富士TV的播音员。
此外，也有广播电台的\"动漫节目\"中的主持作为声优登场的。这种情况下播音员与同为主持的声优或节目的嘉宾声优以及赞助商有很好的关系，代表性的例子是文化放送的長谷川のび太(「犬夜叉」「いぬかみっ!」等作品)
近来声优的立场等
偶像声优
近来声优的工作变的多元化，不仅是配音，还发行CD、初版写真集、提供手机铃音等。而且多数还主持自己的广播节目(动漫节目)。这种工作范围很大的声优俗称偶像声优。
不过这只是俗称而已，没有明确的定义也没有声优自称是偶像声优的。为此偶像声优与非偶像声优的界定暧昧(有积极参与广播节目却对歌手活动不积极的声优)。偶像声优以出演『タッチ』、『らんま1/2』女主人公的日高のり子和林原めぐみ为先驱，其它的如國府田マリ子、椎名へきる在1990年代中期开始活跃至今。
为此，现在的声优除了表演能力，还被要求有相貌、演唱能力、自己的个性等各种能力。特别是女性偶像声优更加重视体型、相貌。最近一些事务所的养成所打出了\"声优是娱乐\"的口号。对这种倾向部分声优fan提出了\"过于露骨\"的批评，出现了对该事务所的所有声优无条件厌恶的情况。其结果出现了对声优实力评价过低的情况，在fan中间也有对此感到忧虑的声音。拥有野川さくら等声优的事务所\"ラムズ\"的社长在采访中说过\"偶像声优最重要的是相貌、谈话技巧。演技再高超也是无法职业出道的\"。
女性声优被称为偶像声优的例子很多，但是男性声优几乎很少被称为偶像声优。
偶像声优常常称自己是『夢の国の住人』、『永遠のXX歳』，不少人不公开自己的出生日期。在杂志等大范围地暴露自己的年龄实际上是禁忌(其实查看艺人名簿就能大体明白年龄，最近不仅是3、40岁的声优就是1、20岁的声优也开始不公布年龄了)。但是这种行为不仅限于偶像声优，老牌声优中认为动画是\"给与孩子们梦想的工作\"，从这个观点上考虑，公布年龄会破坏角色形象。从Production公司来看，公布年龄后就会失去不露面只用声音演出的优势，所以声优业界整体有隐藏年龄的倾向。最近的声优除了动画的演出，还经常出席动画相关活动，出演Internet广播，在这种场合下，有时会无意中透露出年龄。
当然从年龄角度考虑偶像声优的工作是无法一直进行下去的。一般上艺能界的偶像在进入20岁后就算老人了。但是有人认为因为偶像声优可以持续到30岁左右，所以比起偶像寿命要长。但是声优从养成所出来时就已经20多岁了，也不能一概而言长寿。但是声优界是人才辈出、新成代谢很快的业界，作为偶像声优可能会风靡一时，但是很快就会被下一代声优所取代，工作量激减的例子不少。
特别是，到了快30岁的时候是否能实现更大的成长；是否能得到主角或主角级别的角色；自己担任主角的作品是否会成为热门作品；可以说这些要素决定了偶像声优今后的命运，过去的成功者多数已经不是主力而是作为老牌声优在活动。
偶像声优在动漫活动中作为主要嘉宾登场时，参加者多是为了声优而来，这时声优多作为吸引客人的招牌。偶像声优中有在武道馆成功召开演唱会的，举行全国巡演的，发售的CD在Oricon排行榜排名靠前的。这些现象对于CD销量逐渐减少的音乐界来说，被认为是OTAKU市场而受到瞩目。出没于声优现场活动和现场演唱会的fan被称为\"声优eventer\"。
虽然1990年代中期开始的偶像声优BOOM已经不是顶峰期了，但是偶像声优每年都有新人登场，可以说其影响力是在增加的。
声优在武道馆成功举行演唱会以及其影响
日本武道馆对于多数职业音乐人来说\"能在这里进行满员的演唱会\"是其长期的大目标。
能在日本武道馆这种规模的设施中成功举行演唱会，不仅是知名度、唱功的问题，对歌手或艺人的综合能力有很高的要求。为此即使是有很长职业经历、名气很大的艺人，想在武道馆成功举行活动也不是件容易的事情。为此，在日本武道馆成功举行演唱会已经不单纯是收入上的问题了，而是歌手的召集客人的能力以及表演能力的\"真本领\"的体现，是值得在艺能界内外夸耀的事情。
声优界最初在武道馆成功举行演唱会的是1990年代的偶像声优椎名へきる(1997年)。在上述背景下，椎名へきる的声优界最初的武道馆演唱会的成功，在声优界和艺能界都造成了巨大的冲击(2002、2003、2004也召开了)。特别在声优界椎名へきる的成功的影响下偶像声优不断诞生，当中水樹奈々作为声优界的第2个，2005年、2006年两年连续在武道馆成功举办现场演唱会。2008年春，田村ゆかり将作为声优界的第3个在武道馆举行活动。
相反地在艺能界，在日本武道馆成功举行演唱会依然是件困难的事情，是体现歌手地位的活动，有人觉得应该谦虚地向声优界学习，也有人看不起声优，总之给艺能界带来了各种冲击。特别是水樹奈々原本就有当歌手的意愿而且唱功受到认可，有的人因为水樹奈々在音乐界没有什么知名度，就认为是\"只不过是个声优\"，为了确认水樹奈々的水平而听水樹奈々的歌时，感到吃惊。这种影响不仅在动画业界也波及到了其它各个方面。
关于声优的曝光度
原本不进行舞台公演就不会露面的声优，因为近年来媒体的发达，在广播、电视、杂志、Internet等一般媒体上现场展示演技、谈话的事例越来越多了。
声优自己扮演作品的角色，参加舞台公演的例子有，『水色時代』『サクラ大戦シリーズ』『HAPPY☆LESSON』『HUNTER×HUNTER』『スクールランブル（一部分）』『アニメ店長』。特别是『サクラ大戦』，按照设定主要角色都属于「帝国歌劇団」，原作者広井王子说当初挑选声优时就考虑到了现实的舞台公演。
但是对于动画fan和译制片fan来说,本来只是\"幕后的存在\"的声优出现在现实舞台，破坏了对角色和作品的印象，对这种抛头露面的事情感到厌恶的人很多(见光死？)。特别是动画，二次元的画与三次元的人相比较，两者的差异实在是太大了。
但是也有对于只把声优作为工作的一种，实际上是演员或歌手的人，只是因为动画fan只了解他们作为声优的一面，而出现上述情况的。特别是舞台演员、歌手、艺人出身者中大部分人，即使作为声优打出了知名度，也会在可能的范围内继续原来的工作(例子，动画声优、歌手印象较强的ささきいさお，实际上以原创歌手和舞台演出为工作主体。这些年来开始，在做演员和声优时使用艺名\"佐々木功\"、做歌手时使用艺名\"ささきいさお\")
而且近年来的新人是以声优本身的曝光为前提进行培养和角色挑选的，本人的个性、相貌与角色的统一感受到重视。并且因为与角色的年龄差不是很大，比起被称为\"老牌\"的那一代，与角色的差异更小。也有观点认为角色与声优的差异也是有个性、魅力的地方。
也有人对现在启用声优(特别是偶像声优)时过于轻视表演能力而感到担忧。
现在与过去那种以舞台演员为本职兼职声优的人相比，前面说的偶像声优和专门从事声优工作的人增加了。因为现在已经出现了动画fan、声优fan这些特定的fan群体，年轻声优们的工作中心几乎完全以这些fan为对象。
关于上电视，有从事歌手活动的声优以嘉宾的形式参加音乐节目的例子。1990年代TV东京在关东地区制作过有声优出演的娱乐节目。进入2000年后TV朝日在其全国网络以一次性特别节目的形式播放人气声优的排行榜节目。但是，随着近年来BS、CS的普及，声优出演的节目一般都在BS、CS上。但是负责新闻报道节目的旁白的声优有避免上电视的倾向，这是为了不破坏报道节目的形象。
虚拟偶像
本来声优多为幕后工作，其形象不会暴露，为此声优工作不用考虑相貌问题。虽然需要在媒体曝光的偶像声优大量出现，但是那些相貌上缺乏魅力的声优，有不少人通过说话的方式、声乐等方面，获得了大量fan。
因为这种情况，动画作品(以及近年来的电脑游戏)启用老牌声优为虚构的角色配音，作为受到专门爱好者瞩目的虚拟偶像有时人气可以和真人偶像相匹敌。考虑到角色商品、相关商品的销售，这种\"包含声优而完成偶像形象\"是有很高的商业价值的。实际上，有的声优只做动画歌曲、游戏音乐，却能登上Oricon销量榜。声优おみむらまゆ在旧名麻績村まゆ子的时代作为没有实体的虚拟偶像的声优登场，到了中途改变线路成了普通的偶像声优。
\"但是动画作品是mania或一部分爱好者(所谓的OTAKU)的爱好\"这种社会评价依然存在，无法脱离小众偶像的领域。运用3DCG技术制作架空的、拥有理想容貌的角色，由声优进行配音，制作出理想的偶像来。\"ホリプロ\"等异能事务所从1990年代中期开始了这方面的摸索。
这些虚拟偶像现阶段主要从事图像方面(类似封面偶像)的活动，也有与声优配合在游戏和电视广告等关联影像作品中登场的。
在这个方向上，技术还有进步的余地，有现在无法预测的地方。将来也许像SF作品里预测的那样，CG技术更加进步，以致分不清是现实还是虚拟的，那时虚拟偶像也许可以成为歌手、演员。
声优与艺能界
动画fan、声优fan大多称呼歌手、艺人为\"艺能人\"(为了与声优区分开)。虽然声优也包含在艺能人中，但是声优是戏剧表演的派生职业，以动画、电影的配音为中心工作实现了自己的发展，为此被区别对待。
虽然有为了知名度而启用歌手或艺人为重要角色配音的(大体上都是电视台或事务所为了制造话题)，但是因为表演能力低下，不如实际接受过声音表演训练有经验的演员、声优，而经常受到批评。特别是STUDIO GHIBLI制作的作品基本上都能吸引日本电影界顶级的观众数，所以每次启用歌手、艺人做声优时都会受到批评。
在艺能界中声优的地位
以广播为主要媒体的广播全盛期时声优并非小众的存在，可以说获得了明星般的地位。但是电视放送开始后，就一般人而言，声优是种存在感很遥远的艺能人。声优在大众传媒中的曝光只有通过声音这一种方式，所以比起能够露脸的工作来说差了一个档次。艺能界中轻视声优工作的风潮从译制片配音开始的1960年就已经存在了(根据当时的从事声优工作的人的说法)。
1980年代中期，偶像歌手出身的日高のり子因为电视动画『Touch』担当浅倉南的配音而获得人气，重新进军艺能界。1990年代初，因为电视动画『樱桃小丸子』的大热，TARAKO有机会成为电视娱乐节目的司会在大众媒体曝光。1990年代后半～2000年代的电视动画『宠物小精灵』的大热导致担当サトシ配音的松本梨香有机会主持电视节目、出演电视广告。太田真一郎出任『料理の鉄人』(电视厨艺比赛)中的记者。古田信幸和小野坂昌也做格斗比赛的场内播音员。2000年代，由脚本家三谷幸喜发现的山寺宏一，在电视剧、电视娱乐节目中出演。虽然有上述以声优为本职，从事一般艺能活动的例子，但是声优能达到一般艺能人水平的例子极其罕见。以声音表演为目标而成为声优，下属于进行声音方面工作的斡旋的声优Production的人不从事一般艺人活动，为此轻视声优界的风潮才会持续至今。但是声优fan中间有希望声优能从事其它活动的愿望。
fan们希望只从事声音工作的声优能够从事一般艺能活动，另一方面有很多有知名度的艺人一次性的从事声优工作，为此作为专业人士声优的真正价值受到质疑。1990年以后STUDIO GHIBLI的作品等动画大作(包含海外动画)主要配音都由演员或艺人占据，很多时候TV动画的剧场版中也会启用名人做声优，主要考虑的是宣传性。宮崎駿的作品是这类电影的典型例子，岡村明美、入野自由在宮崎駿的作品中出道、获得成功。另一方面押井守監督对专门做声音工作的声优有好评，在『攻殻機動隊』的续篇『イノセンス』制作时拒绝了更换配音者的请求。但是押井守自己制作的『機動警察パトレイバー 2 the Movie』中启用了演员做配音，据说是因为演员的新鲜感超过了声优。原恵一監督也说过相同的话。参与过众多动画脚本制作的脚本家首藤剛志认为，虽然演员作为声优的技术、能力可能比较低，但是因为实际在观众面前表演，在存在感和个性方面还是有可取之处的。从历史观点来看，在动画声优还没有确立的1950年代末期到1960年代的東映動画的早期长篇作品启用演员为动画角色配音，1970年代～1980年代各民营电台较多启用知名度高的艺人为译制片配音。特别是日本TV的『Star Wars』因为配音者水平低下导致观众不悦。2006年现在只有富士TV还在电影中偶尔启用演员做配音。但是对于面向家庭的剧场动画(Family Animation)，1990年代后半开始演员的启用开始增加。
声优的歌手活动除了自己出演的作品的主题歌、插入曲之外，更接近偶像声优的活动，不会按照纯粹的歌手标准去做评价，因为有声优方面的人气背景，被看成是业余的，一般将声优的歌手活动与专业歌手区分对待。对于希望将从事歌手活动的声优与一般歌手同等对待的fan，认为唱片店中声优个人或组合的CD基本都被放在\"动画关联区域\"的行为，是社会普遍看轻声优地位的表现的典型例子。虽然有便于店方管理，利于声优fan查找等理由，总之声优fan认为不把声优的唱片和专业歌手的唱片相同对待就是对声优的轻视。
虽然偶像声优很少有上音乐节目的机会，1990年代林原めぐみ上过日本TV的『速報!歌の大辞テン』，椎名へきる上过TV朝日的『ミュージックステーション』，桜井智上过日本TV的『THE夜もヒッパレ』，國府田マリ子上过UHF系网络的『MUSIC B.B.』，2000年代中水樹奈々（2次）、平野綾、堀江由衣上过富士TV的『HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP』，水樹奈々上过TV東京的『音流～On Ryu～』，南里侑香以FictionJunction YUUKA的名义出演过NHK的『ポップジャム』。此外虽然不是偶像声优，1980年代大山のぶ代作为歌手出演过日本TV的『ザ・トップテン』。1990年代以后声优的CD经常出现在Oricon的排行榜上，为此在有排行榜的音乐节目中也经常有曝光的机会。TBS的『COUNT DOWN TV』就是其中的代表(1997年放送过「声優アーティスト特集」，1998年在「注目アーティスト」中介绍过坂本真綾)。
在电视剧、一般电影等狭义写实作品的结尾会有被称为CAST的演职员表，但在动画业界、游戏业界多表示为\"声の出演\"。为此有意见认为不使用\"CASTING\"而使用\"声の出演\"的标记本身就是对动画作品、游戏作品、声优、旁白工作的蔑视。
声优向电视艺人进军
从声优向电视剧演员、电视艺人、司会进军成功的有，愛川欽也、黒柳徹子、藤岡琢也、伊武雅刀等人。其结果当中一些人在现在2006年已经不被认为是声优了。剧团系的声优，再怎么说也是演员，出演电视剧毫无问题，不少人都兼职。但是声优专门Production下属的只做声音演出的专业声优在电视剧里露面的非常罕见，而且成功的例子很少。但是也有在小众作品中取得一定成功的例子。但是因为没有知名度，用声优和用新人演员实际上是相同的，所以声优主要是客串登场。
专业声优出身在电视剧演出中唯一获得成功的只有山寺宏一。山寺宏一身上感觉不到声优的那种封闭感，性格开朗。但这也是在『おはスタ』做司会和频繁出演各种模仿节目之后才实现电视剧出道的。山寺宏一的职业声优经历很长、人气很高，演员出道较迟，出道后仍然兼职声优工作。
山田康雄、戸田恵子、津嘉山正種、中田浩二、石田太郎等人原先是龙套舞台演员，最初作为演员出演过电视剧，后来一边兼职声优一边从事演员工作。大山のぶ代是艺人、厨艺家。冨永みーな、飯塚雅弓、池田秀一等人原先是儿童演员。日高のり子在偶像时代就出演过各种电视节目。他们都是后来转型做声优的。
也有相反的模式，最初以专业声优身份出道，后来在电视剧等媒体上获得龙套角色、重要角色的困难过程。除了上述的山寺宏一，声优BOOM鼎盛期的國府田マリ子出演过深夜电视剧『せつない』，宮村優子出演过电影『BATTLE ROYALE(大逃杀)』以及NHK早间连续电视小说『ちゅらさん』。为此最近的声优界，以嘉宾身份出演电视的特别节目，在集中声优fan向的电视节目、电影、DVD中出演。此外也是因为，电视剧角色选择权主要由大型艺能事务所把持，以声优管理为主的声优Production即使规模很大对电视的影响力也很小。声优Production有关系并且下力气营业的目标是声音制作公司。为此，有的艺人把声优工作交给声优Production管理，其它工作的管理交给一般的艺能事务所。主力或者新人声优大多从最初开始就以声优为目标成为专业声优，所以大多隶属于声优Production。也有作为艺人活动范围扩大后，脱离声优Production，进入一般艺能事务所的例子(如宮村優子等人)。
艺能人的fan与声优fan的差异
艺能界中主要以将艺能人定位为\"高岭之花(高不可攀的感觉)\"的手法而获得fan，但是声优与艺能人相比顾客群更加狭窄，以\"身边的存在(亲近的感觉)\"的手法获得fan。但是这是种大量获得热情fan的手法，特别对于偶像声优的直接相关产品(比如带亲笔签名)价格会高涨。而且这些热情的fan的能力聚集在一起的话就会使声优成功，其结果就是在艺能界都是难事的武道馆演唱会由声优成功举办了。总之可以认为，声优以外的艺能人的人气浅而广，声优的影响力窄而深。
偶像业界，与1980年代的大明星出现的全盛期相比较，1990年代后半期的モーニング娘，以及后来的细分化、Niche化显著。相反地1990年代以后偶像声优倒是与过去的偶像黄金期有相似的倾向。
在偶像声优fan中也有部分人也是偶像fan。原因可能是那些在电视演出中没有火起来的偶像，通过让fan产生亲切感而获得fan。对于以配音为主要工作的声优来说获得fan虽然是工作上的必要，但是毕竟是次要因素，相反对于偶像来说fan的获取程度直接影响到其能得到多少工作，必须以更好的态度来对待fan，从这个观点来看，从声优fan转向到偶像fan的在增加。因为与动画、游戏有很深的关系，声优活动举办地和声优fan的聚集地过去主要在秋叶原，近年来時東ぁみ・AKB48等以秋叶原为活动基地的偶像的增加，导致了声优fan向偶像fan转变的加速。这种转变现象，在自家通过动画、广播参与声优活动的\"在宅\"声优fan中较少，在频繁参与声优现场活动的\"现场\"系声优fan(声优eventer)中较多。
声优的赚钱方式
声优获得工作的方法
通过所属事务所分配到角色，对于新人和资历浅的人来说是非常罕见的(有时由音响制作公司授权声优事务所对声优进行管理时，配角会由事务所的manager担任。演职员字幕中出现\"協力:○○Production\"字样时就可以认为是这样)。
人气的偶像声优除外，通常声优事务所会收到各作品的制作公司发来的译制片配音、旁白、动画作品的\"试音通知\"。声优按照这些通知通过事务所接受试音，合格后算是\"凭自己的双脚找到了工作\"，这种方式是最常见的。
并不是所有的声优都有参加试音的机会。被通知的事务所的manager根据角色对所属声优进行挑选是惯例。也有不进行试音，按照事务所为单位制作声音样品CD，以此为参考分配角色的。
外国电影的翻译公司在制作音轨时也有指名的，这仅限于固定给某个外国演员配音的声优。
为此无论声优多么有干劲，如果试音不合格就没有收入，声优的赚钱方式就是不断地去试音，不能赢别人就没有饭吃的严酷现实不断重复。
虽然基本情况就像上面一样，但是如同电影里的黑社会，因为与各种原作者、版权人、制作公司相关人员、监督、音响监督的人际关系，会有常用的声优和小集团化的现象。
经济环境
声优为了改善待遇经常宣传说\"做声优不赚钱，衣食住行都很困难\"。虽然说加入了声优Production，但是声优Production也不会保障声优的生活。例外的有给声优发基本工资的事务所，但是基本上所有的事务所都不会发基本工资，个人凭自己的业绩赚取演出费，算是个体户。事务所通常每年更新1次管理合同，对于事务所的推销、管理服务，业界平均收取演出费的20%作为手续费。有在经济上无法独立的落后者，也有出现在高额纳税人名单上的成功者，这里与歌手、演员等其它演艺界一样是竞争残酷的世界。
在译制片配音开始的1960年代，配音工作的演出费是写实演出的7成(露脸工作的7成)，被认为是低等的工作，舞台演员经常打这种临时工。但是比起写实的工作，配音工作时间限制较少，可以同时出演多部作品，也不能一概而言收入低。一般来说声优的报酬只有演出费，角色相关商品的版税不会给声优。
关于声优待遇的改善，声优大多数都加入了日本俳優連合(日俳連)，日俳連与音响制作公司的组织日本音声製作者連盟(音製連)，声优管理业务从业者的组织日本芸能マネージメント事業者協会（マネ協）一起设立「三団体実務小委員会」，进行演出规制的改订、待遇改善的交涉。有时举行罢工(1973年8月8日)和街头游行活动，取得了下列成果，1973年收入上升到314%，1980年确定再次播放需要支付使用费，1991年收入上升到170%。不仅针对业界，1973年和2001年的街头游行，1988年永井一郎在『オール讀物』（文藝春秋）上发表文章『磯野波平现在年收入164万日元』，诉说动画演出费的低廉，谋求社会一般人的理解。
日俳連・マネ協・音声連的协商结果，签订了「外画動画出演規定」「新人登録制度」「CS番組に関する特別規定」「ゲーム出演規定」等规定。在动画方面加入了由电视台、制作公司组织的「日本動画製作者連盟」，缔结了团体协议。由此，针对1个作品的报酬根据作品的类别、放送时间段、放送次数、商品化(DVD)等二次使用以及实际经验等条件进行计算，而不是由声响制作公司说了算(虽然不能一概而论，日俳連基本上将节假日的黄金时段的节目定为最高收入等级)。
因为以上关于动画、译制片配音的内容是由日俳連、音製連、マネ協协商制定的，只要声优、manager、声音制作业者不属于上述团体就不受这些规定的限制。比如，据说石原裕次郎为电影『わが青春のアルカディア』配音的演出费是1000万日元。为此为了增加加盟率，音声連规定参与作品演出的人中\"非日俳連的出演者人数不能超过全体出演者的20%\"，音声連被要求对非日俳連的出演者进行劝诱。相反地，マネ協・日俳連对于没有加入音声連的声响制作公司进行加入音声連的劝诱。
对这些协议反感的日本アドシステムズ等制作公司，启用非日俳連声优的例子从1990年代后半开始增多，日俳連的加盟率开始降低。由于非日俳連声优启用的增多，通过捆绑方式培养新人的等级制度实际上已经崩溃，出现新人、年轻人因为没有了捆绑性的工作而贫困等深刻的问题。对于这种\"走小路\"绕过规制的启用现象，日俳連正在考虑对策。作为非音製連成员有音響映像システム（現・サンオンキョー），非マネ協成员的有ネルケプランニング、東映アカデミー、ラムズ等。
等级制度
等级制度是关于日俳連下属声优为动画、译制片配音时演出费的规定。在这个制度下，不管主角、配角，台词是多还是少(哪怕只有1句话)，按照「外画動画出演規定」中规定的\"等级\"向声优支付报酬。加盟CESA的游戏厂商也有相同的\"等级\"规定。等级的设定每年4月更新，根据声优的人气、资历，由日俳連与マネ協、音声連协商设定等级。作为特例，60岁以上的人只能升级不能降级。加上1991年演出费通过改订上升到170%，出现预算有限的动画和译制片就无法启用演出费高的老牌声优的情况。为此，从2001年开始的2年间作为特例允许等级下降。
30分钟作品最低等级是1.5万日元，最高是4.5万日元，在此之上没有限制。这是基本演出费，放送时间为60分钟、120分钟时还要按照支付「時間割増」，对于动画还有「目的使用料」是基本演出费的80%，译制片是70%，预告片的台词根据各自的基本演出费的等级计算，这些合起来就是声优的收入。
动画、电影、游戏之外的作品不受此规定限制
新人声优的待遇
新人声优在等级制度下与职业声优竞争处于不利地位，为此通过日俳連与マネ協的协商，1994年设立了「新人登録制度」。マネ協所属的新人声优，在登录到新人名簿上的2年期间内，在一定的启用率条件下可以不遵照等级制度，在期间结束后推荐加入日俳連按照等级制度工作。
据说新人声优能够有2个常规工作，同时还有些广告等工作的话就能活下去了。
成人(18禁)作品相关
因为游戏软件公司不属于音製連，有段时期向声优支付大大高于协定的报酬。但是，1998年日俳連与社団法人コンピュータエンターテインメント協会（CESA）之间达成协议，按照动画、译制片的水平进行报酬设定。但是，CESA是家用游戏软件厂商的组织，这个协定的对象是一般性的游戏。
另一方面，成人游戏等还在支付相当于1集动画后期录音的几倍的报酬。这种情况下，特别是女性声优，根据事务所的方针会使用其它的艺名(成人专用)参与工作。有所有成人作品用同一个艺名的，也有一部作品换一个艺名的。像栗林みな実、榊原ゆい出演成人游戏时不换艺名的非常少见(栗林みな実的管理公司与成人游戏关联公司是同一个法人)
这为了获得这种工作就需要正规的营业工作了，アトリエピーチ等以成人作品为中心的事务所的声优与那些和成人游戏公司有深厚关系的自由声优之间展开激烈竞争。还有为新人声优安排这种工作的事务所。另一方面，部分事务所作为方针禁止旗下声优参与成人游戏、成人动画的演出。虽然成人专门声优与其它声优的往来、交流也受到阻隔，来自对成人内容说NO的声优事务所、业界相关人士、声优以及其fan的偏见和抵触也不少。但是也有不少声优跨越了这个界限在活动。当然也有不公开自己出演成人游戏，使周围的人(fan)不发觉的，暗中参与的声优存在。
以成人游戏为主的女性声优被称为「エロゲ声優」。エロゲ声優大多与高人气的偶像声优不同，不出席现场活动、杂志等抛头露面的工作，只依靠声音表演工作。也有有人气的，北都南、一色ヒカル有时一年出演的作品超过50部。
而且过去的成人游戏动画化时都是18禁的，游戏版的声优就继续担任动画版的角色。最近成人游戏改成一般向或者为了media mix动画版制作成一般向的作品增加了。这种情况下角色大多由一般动画的声优代替出演。
相反地男性声优得到BL或女性向18禁游戏的工作，搞得好的话很容易获得女性的人气。相比对女性声优的性场面出演，对男性声优这方面的抵抗就较小。很多男性声优会接受成人游戏或BL的工作。当然，不参与的男性声优也有不少(拒绝成人向作品的事务所的声优除外)。男性声优出演这类作品时也有使用其它艺名的，但是使用与一般向相同的艺名的比较多，这与女性声优大不相同。
老牌声优的收入来源
老牌声优在日俳連等级较高，因为预算的关系动画、译制片、游戏的工作越来越少。
作为补充有电视广告、旁白的工作。这方面的工作不受日俳連的约束，根据和顾客进行交涉结果收入比动画、译制片高很多。随着资历的增加，得到一定评价的老牌声优这方面的工作在增加，CM、旁白工作的比重在增加。即使出演动画也多为担当旁白工作。
特别是节目旁白方面很强的青二プロダクション的中坚声优、老牌声优有很强的这种倾向(青二プロダクション的真地勇志以旁白为工作中心，但是其收入却是该事务所中最高级别的)
其它像面向企业的宣传录像的旁白工作虽然在fan中间没有影响而不受瞩目，但是对声优而言却是宝贵的收入来源。与旁白类似，最近铁道车辆和道路巴士的自动广播装置中的一部分也是由声优担当的。
其中也有职业出道后主要以旁白为工作中心，然后扩展业务，经过多年进军动画的人。其中之一的諏訪部順一据说拥有多台外国轿车(因为『テニスの王子様』的跡部景吾这个角色在女性fan中有很高人气)。
老牌声优中也有从事副业的。音响监督、声优事务所的负责人、声优养成所、专门学校的讲师等，基本都是与声优业界有关的工作。真正的老牌声优从经济角度来看可能这些副业才是主业。也有人认为这些副业收入虽然较少，但是也是为这个业界尽了自己的贡献。
杂志『Animage』每年都有大规模人气投票，出演动画的声优候选名单(也有本行是歌手、演员的混在当中)中有1500名不到的声优。
声优的优点
生存环境严峻的声优业界也有优点。
首先，虽说不赚钱但是比起舞台演员来说声优的收入要好些。这是因为对舞台表演的需求不多，即使赚钱也是少数人中的少数人。
其次，写实作品的拍摄现场可能在外地，舞台表演需要长期的排练、要去各地巡演，与此相对声优工作受限制的时间短，收录时间明确，而且录音工作室大多集中在东京附近。为此有人气的声优可以同时参与多部作品，获得很高的收入。即使是女性声优在结婚、生孩子之后自由时间相对较少，也可以一边照顾家庭、孩子一边继续工作。因为这个原因，原先出演写实作品的池田昌子、小原乃梨子后来只做声优工作。
因为工作中不必\"露脸\"，声优本人不会受相貌、年龄(性别)的限制，可以表演的角色范围很大。与频繁出现在电视上的艺人相比，由于在一般人中的曝光率非常低，基本上可以保护个人隐私。声优很少被写真周刊志、八卦杂志给盯上。实际上除了过去的丑闻被报道的之外例子非常之少，也不会被大众传媒围起来询问隐私问题，所以从精神方面来说是非常轻松的。但是保住了个人隐私的反面是声优的近况非常难以把握。对于跳槽者、自由人或者没有事务所的声优，在长期活动停止后，在fan中间会引起不安，导致各种推测出现(虽然很少见，有时候会出现该声优已经死了的传闻\"死亡说\")。
作为丑闻的例子，1988年写真周刊志「フライデー」上刊登了\"1993年由宇宙企画发售的AV短篇集『新変態良い子通信』中知名声优宮村優子参与了出演？\"的文章(虽然这件事是否是宮村優子本人并没有定论)。大野まりな被周刊杂志报道，在做声优之前在杂志上出过裸照，为此从当时担当的角色リカちゃん人形上退下来了。石原絵理子开始出名时，被发觉瞒着事务所用别名うさだひかる出演AV，《东京Sports》用了1/4版面进行了报道(后来被事务所解雇，也从AV界隐退了)。2007年5月28日大型声优事务所ARTSVISION的社长利用试音猥亵未成年人，被逮捕、书面交送检查机构。
声优的跳槽或独立
艺能人(这里说的艺能人不包含声优)一般通过所属事务所进行活动，演出费的一部分成为事务所的管理费、介绍费。为此艺能人就是商品，特别是对于艺能人的独立，大型Production如果轻易地认可地话会对其经营的根基产生影响，所以在与所属艺能人签订的合同上有关于跳槽时要支付巨大的违约金等严格的限制条款。
作为例子，吉本興業所属的艺人和爆笑問題、鈴木亜美那样独立或与事务所矛盾很深的人，因为之前的\"工作都是通过大型事务所获得的\"，这条路断掉后，对他们后来的活动产生了很大影响(特别是离开吉本興業的人，因为忍受不了无情的打击，后来又下跪道歉返回吉本興業，好不容易才有机会再上舞台的例子很多)。
但是声优界\"通过试音，凭自己的能力获得工作\"的体系到现在还是主流，加上在动画业界等不会仅凭你的资格老就采用你，根据作品世界观、登场人物的形象选择合适的声音、有与此相应的表演能力的人的倾向很强，即使是大牌声优也很普通的参加试音，这与艺能界不同。
但是偶像声优会被较多的挑选中。这种现象在拥有很多人气偶像声优的大型唱片公司制作的作品中很明显，这是唱片公司出自对CD等商品销售的考虑。为此有时作品虽然多，但是声优名单几乎没有变化。
总之，根据上述理由，在声优界，对于独立、跳槽还是相对比较宽容的。
关于跳槽过程，主流的模式是，在从原事务所离职后等待1～2月再与新事务所签约。这种情况下从名义上说，跳槽的声优是原事务所不需要的人(能力不足)，新事务所是愿意接收的一方，通过两家事务所的协商，圆满跳槽的人很多。特别是从偶像艺人、模特等其它领域出身的声优想做正式的声优时，这种事务所间的跳槽很常见。特别是圆满跳槽时，原事务所会继续给艺人信息，支持艺人去新的领域发展，与原事务所的合同一到期就立即可以和新事务所签约了。
但是实际情况也不能说是完全地宽容，因为与事务所的矛盾而离开的人，其后来的工作量有的会大幅减少。而且，声优的工作也不是完全靠试音获得的，也有通过事务所在擅长的领域与动画、电影的制作公司的关系获得的。作为例子，井上喜久子在职业出道不仅就离开了事务所成了自由人，那时来自事务所擅长的译制片配音工作大量减少。相反地，希望以旁白工作为重心的声优会跳槽去旁白业务强的事务所。
虽然人气声优中独立活动的人有不少，一旦成为自由人后，即使是有稳定工作量的人气声优，因为管理等杂务比较麻烦，又重回事务所，或者只将特定领域的工作委托事务所管理的例子也不少。对于比一般艺人独立营业活动根基更加薄弱的声优来说，自由人只能是极少数成功者的选择。
专门学校、养成所
以声优为目标时，去声优养成所或者有动画、多媒体、音响关系等多学科的专门学校的声优学科学习比较常见。
养成所、专门学校的培养期间大约是2～3年，在那里学习的不是声优的表演能力，而是一般演员的基础表演能力。也就是说和一般的演员养成所的训练内容没有什么差别。这是某个Production见解\"连一般的表演都办不到的人，声音的表演是不可能好的\"，训练生以\"能够独立表演的戏剧演员\"为目标进行彻底的锻炼。
毕业时由Production主办试演会，合格者可以加入Production。从这时开始\"新人\"或\"Junior\"进入见习期。在见习期和见习期后，新人能通过试音获得多少工作，能够胜任什么程度的工作，都是能否晋级到\"准所属\"、\"正所属\"、\"本所属\"等阶段的参考材料。能够顺利前进的人有的可以跳槽到大型声优Production。
相反的在新人期间无法通过试音获得工作的人，以后基本不会有什么进展，不是放弃梦想离开，就是重回养成所提高表演能力。
据说每年有2000人以上的声优训练生，实际生存下来能够职业出道的人非常少，即使实现了职业出道也要做好长期在底层的觉悟，可以说声优之门非常狭窄。
崭露头角生存下来的条件是，(除非有罕见的音质)表演力、表现力等要比其它人更加优秀。在短暂的养成所时代能够掌握多少表演能力，在进入事务所后能有多少进步，决定了胜败。即便这样，生存下来的少数人也要在前面说过的试音会中不断的胜利下去(残酷的人生道路)。
专门学校、养成所也聘请专业声优做讲师进行演技指导。这样的讲师工作也是声优工作的一部分。
ARTSVISION事件
2007年4月大型声优事务所ARTSVISION的社长因为违反《児童買春・ポルノ処罰法》，于5月28日被书面送交检查机关。事件的内容是，在试音的面试中以是否合格威胁16岁少女，触摸其下体。该少女最终结果还是不合格(Orz 给白摸了 怪不得要告他)。
[ 本帖最后由 impact 于 2007-10-2 13:26 编辑 ] |
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楼主: impact
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发表于 2007-9-30 23:56
