一些跟古立特和奥特曼和佐贺偶像相关的翻译

SSSS.崚

『宇宙船 別冊 SSSS.DYNAZENON』[声优采访] 若山诗音饰●南梦芽
虽然看了实时电视播出，但是已经等不及期待蓬和梦芽两人的进展了吧！

ruòshān·shīyīn
2月10日出生。来自千叶县。所属于向日葵剧团。幼年时期开始作为童星活动。作为声优的活动范围也很广，在剧场动画《知道天空有多蓝的人啊》中被选拔为相生葵的配音。主要出演作有《再见我的克拉默》(越前佐和)，《秘密内幕～女警的反击～》(川合麻衣)等等还有。在《动画戴拿赛诺 广播 蓬与梦芽的不完美》中与榎木淳弥一起担任主持人。

——请告诉我们若山小姐出演《SSSS.DYNAZENON》的经过。
我参加了试音，一次是录音带试音，一次是录影室，最开始我只接到梦芽这个角色。最初看到梦芽的设计的时候，我觉得她在班里的位置也应该是很闪亮亮的。但看了文字资料，写着在班级里是独自一人的，所以不管外表如何，沟通能力还是有点不足。我记得当时她大概给人一种自己想说的和对方所说的是不一样的感觉。如果不擅长控制语言的话，就不用那种有起伏的说话方式，尽量用低沉的音调，给人一种低声说话的感觉参加了试音。结果就是，很高兴能得到梦芽这个角色。

——加上若山的演绎，如何丰满梦芽的形象?
梦芽去蓬君家探病，一边环视房间一边问“有什么困扰的事情吗?”这样的场景在试音中也有过。很好地表现了她无法捉摸的感觉，那句台词也塑造了梦芽的印象。梦芽的说话方式虽然有点嘀嘀咕咕的，但我想并不是说她本身性格阴暗。她并不是不擅长，也会有做快乐的事情的精神，所以不想在演技上向黑暗的方向靠。

——对《SSSS.DYNAZENON》这部作品本身的第一印象如何？
以梦芽为首的普通人，在完全没有意图的情况下被卷入英雄和怪兽的战斗中，我觉得很有趣。我觉得特摄作品和机器人动画里主人公自己想战斗的人虽然占了大多数，但这部作品中没有多少英雄志向的人们聚集在一起战斗这点给我留下了很深的印象。

——请问小时候有看过特摄节目吗？
经常看星期天早上的节目。比起变身为魔法少女，也有憧憬乘坐机器人的时期……。
还有，我叔叔非常喜欢《奥特赛文》，家里会放主题歌，周边也会摆出来。虽然不是很详细，但感觉在日常生活的某个地方总有特摄的东西。

——这样的话，驾驶着戴拿飞翼进入戴拿赛诺的梦芽角色也没有什么不协调的感觉吧？
说的是呢。我一边期待一边演着。收录的时候虽然没有什么实感，但是在电视上看了之后终于有了出演乘坐机器人角色的实感。第1集的时候，如果让梦芽驾驶戴拿飞翼，我想她一定会拒绝的。但她却意外地很感兴趣，开始在街上开戴拿飞翼，或者用来上学的吧？大概她也有想从日常生活中摆脱出来的心情吧，我想这种没限度的用法也很梦芽。虽然从屋顶上学肯定会被发现的(笑)。但是我觉得这种轻松愉快也是人的多面性之一，因此梦芽这个角色一下子变得立体了。

——顺便一问若山看过《SSSS.GRIDMAN》了吗?
好好地看过之后参加了后期录音。只是对雨宫(哲)导演说“看了！”这样的话，结果却回我“不看也可以哦”……。试音前稍微看了一下，选上之后全部都看了，果然作品中到处都有提示。
但是如果太过深入的话，南梦芽所处的位置也会变得和宝多六花一样。最开始的时候我也尝试过接近六花那自然的演技，但工作人员给了我“要更有交流障碍的感觉”的指示，就渐渐转换成其他角色。

——听说在初回后期录音时，雨宫导演等主要工作人员和配音演员有过交谈的机会，当时都谈了些什么呢?

跟我主要是梦芽的人物形象。听说了她有点不可思议和神秘。之后因为刚才提过在初回后期录音中的“要更有交流障碍的感觉”，所以我在自己心中认识到了梦芽“是神秘，是不能说出自己想说的话的类型，是游离在班级外”。

——在第1集的时候，梦芽是一个只会做出许下约定却弃之不顾这种神秘行为的角色。
与其说是神秘，不如说是一直重复着奇行……(笑)。我一开始也在想为什么要重复那种事，但不管理由是什么，正因为她心里认为必须要做所以才会做，这点想太多不好。只是在我心中对梦芽的印象，随着和鸣衣的对话，以及自己想知道香乃死亡的理由而积极行动的过程发生了变化。特别是和鸣衣的对话，注意到了普通女高中生的样子。

——配合自然的表演，战斗部分的叫喊也是梦芽的魅力之一。
话虽如此，毕竟是梦芽在喊，虽说是战斗部分，但如果喊得太标准的话角色感就会有偏离。所以并没有喊得太标准。
虽然最后的音调很高，但方向还是交给工作人员。也很开心“那什么光束”能成为话题（笑）。完全记不住“PENETRATOR GUN”这个名字的梦芽也很可爱。

——顺便问一下若山喜欢的角色是谁?
有点难选呢......。但是看到最后果然还是喜欢上了失马。虽然也有对公主一心一意的感情，但是划清界限的方式也很帅气，被失马的话所拯救的人也不在少数吧？最终的信赖度也很高，现在甚至想去见失马先生。
怪兽优生思想的话喜欢貉。虽然看起来那么成熟，但也有像孩子的一面，非常可爱。同时也充满人情味，为自己不能决定方向而烦恼这点也是非常可爱。

——怪兽这边又怎么样呢？
怪兽这边的话，是嘎古拉和扎伊翁吧。嘎古拉已经有最终大BOSS的感觉非常棒，登场后一眼就觉得很喜欢很帅。虽然不知道是什么结构，但也有怪兽优生思想他们全员操纵的一面，所以有像失马队和怪兽优生思想最终战一样的构图也很棒。
扎伊翁虽然看起来很奇怪，但还是塞满了让人联想到小动物的可爱。梦芽虽然没有实际动手，但杀死它的罪恶感给我留下了深刻的印象。

——与扎伊翁的战斗，也是质问与怪兽战斗是否真的正义的桥段吧。
“果然还是想在某处和怪兽战斗吧?”沉说的这句台词让我记忆深刻。被间接地问了这句话的时候，变得不知道怪兽是因为出现才被打倒，还是因为我们想打倒它才出现的。一直以来人们都认为怪兽是可以打倒的，但我觉得这句话动摇了怪兽的存在方式。
虽然也受怪兽数量有限这点影响，不过怪兽优生思想就是在有限的、被打倒的东西的存在上，无论如何都要举起反旗。这么一想怪兽优生思想里也有一种类似正义感的东西，所以很烦恼该不该打倒他们。

——关于蓬和梦芽关系加深的描写感觉怎么样?
虽然我知道蓬对梦芽有好感，但我还以为会像《SSSS.GRIDMAN》的最后一样，在不明确的情况下结束。但从中途开始就渐渐清晰地被描绘出来了，各位是不是以第三者的心情守护着梦芽会变成什么样的呢？一开始因为香乃的事生气，不过那个解决了的瞬间，她注意到让我安心的蓬了吗? 虽然看了实时电视播放，但是已经很期待两人的进展了吧！演的时候没怎么感觉到，不过录音结束过了一段时间后在播出检查时，不由得希望二人无论如何都要幸福。

——大结局Bpart和蓬的对话也很棒。
是外面走廊的那段吧。明明注意到蓬来了，却哼着歌等着他来找……。后期录音的时候，我想要不要延续到现在为止梦芽给人的印象，不过得到的指示是“再稍微有点撒娇的感觉”。也就是说那段已经算甜蜜的一幕了…(笑)。虽然我觉得蓬被那般依赖会很辛苦，但是希望今后他也能想办法克服。

——到大结局为止给南梦芽配音感觉怎么样呢？
我觉得是段无可替代的体验。透过《SSSS.DYNAZENON》这部作品，也给了我重新审视自己应该这样生活下去，自己是怎样的人的契机。
而且也让我挑战了广播主持人这种新事物，我想这也是回顾自己人生时必定会出现的重要作品。虽然播放已经告一段落了，但是还有很多活动预定，为了让《SSSS.DYNAZENON》更加活跃，希望大家也能给予协助。还请多多关照!

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◁雨宫导演的梦芽検討草图。能看出在发型上苦恼的痕迹。
◁雨宫导演画的梦芽。边给眼睛附上特征边摸索发型。
◁雨宫导演受下面坂本画稿的影响画的草图。
◁坂本胜画的梦芽变更稿。相当于第二稿。
◁坂本胜的画稿。可以说是“有眼瞳贴在下眼睑的感觉的眼睛”的派生型。
◁坂本胜的画稿。虽然最左边的短发系大受好评……。
◁据说和雨宫导演的印象不一致，坂本再次摸索黑长发。
◁评价很好的短发系变动稿。画稿来自坂本胜。
◁同样是坂本胜的稿。后来再次被找出作为香乃的候补。
◁坂本胜的画稿。变更衣裳。
◁雨宫导演画的黑长发梦芽的草图。取出戴拿飞翼穿过头发的印象被活用到片头曲中了。
◁雨宫导演画的梦芽。香乃和鸣衣的粗稿也画在上面。
◁雨宫导演画稿。写有详细的兴趣爱好信息。
◁雨宫导演画稿。经过深思熟虑最后还是把短发系搁置了。
◁雨宫导演画的検討稿。
◁坂本胜画稿。刘海略透明，发梢波浪卷。
◁雨宫导演画的梦芽和鸣衣的速写。

SSSS.崚

『シン・ウルトラマン 剧场用パンフレット』PRODUCTION NOTE Ⅱ
视觉特效总监 & 后期制片监制
佐藤敦纪×上田伦人
VFXSupervisor & Post-Production Supervisor

佐藤敦纪 1961年生，静冈县人。经イマジカ特撮映像部工作后，他现在是所属于TMA1的总监。亲自参与的主要电影作品有《阿瓦隆》（押井守导演/01）、《甜心战士》（庵野秀明导演/04）、《无罪》（押井守导演/04）、《暴风女神》（樋口真嗣导演/05）、《日本沉没》（樋口真嗣导演/06）、《暗堡里的三恶人 THELAST PRINCESS》（樋口真嗣导演/08）、《交响情人梦 最终乐章》（武内英树导演·前篇，川村泰佑导演·后篇/09·10）、《巨神兵在东京出现》（樋口真嗣导演/12）、《傀儡之城》（犬童一心·樋口真嗣导演/12）、《进击的巨人ATTACK ON TITAN 前后篇》（樋口真嗣导演/15）、《GARMWARS 加尔姆·战争》（押井守导演/16），《シン・ゴジラ》（庵野秀明总导演，樋口真嗣导演/16）。

上田伦人 1984年生。来自神奈川县。在早稻田大学研究生院就读期间与樋口真嗣·尾上克郎导演相遇，毕业后作为副导演参加了《傀儡之城》（犬童一心·樋口真嗣导演/12）、《进击的巨人 ATTACK ON TITAN 前后篇》（樋口真嗣导演/15），《シン・エヴァンゲリオン剧场版》（庵野秀明导演/21）。作为B班导演助手加入《シン・ゴジラ》（庵野秀明总导演，樋口真嗣导演/16），参与显示器合成作业等后期制作工作。现在作为映像导演·副导演·视效协调员·3D扫描技术，自始至终参与从剧本和设计的开发到摄影现场，VFX和电影的工作。

STAFF INTERVIEWS
——我们采访了目前正在进行收尾工作的视觉特效总监佐藤敦纪先生和后期制片监制上田伦人先生。感觉对上田的职称不太熟悉。
上田：通常后期制片监制，可能被认为是管理后期制作预算和日程的人，但我是做各种事情的人。2018年春天，我被邀请担任导演助手，之后因为和后期制作的关系变长，就有了这个职位。具体来说就是从前期制作阶段开始，帮助导演构建形象，填充镜头，完成作品。我在做的就是用什么样的手法，什么样的演出引导作品到达终点。
——这次再聚集了《シン・ゴジラ》的团队，那部电影首先制作了全篇的视觉预览。这次也做了视觉预览吗？
上田：根据场景不同有的做，有的不做。
佐藤：视觉预览通常是在正式工作之前制作怎样的视觉效果的基本设计，作为可动分镜制作的。当然如果是在拍摄前完成的话，拍摄中可以以此为指针进行拍摄，但是拍摄后也会有变更。这次也一样在正式开始作业之前视觉预览重做了好几次，废弃和建造的工作量是《シン・ゴジラ》的数倍。以美菲拉斯战为例，当初说想做成超人大战那样的战斗，摩砂雪老师画完分镜后，就在准备制作符合分镜的视觉预览前，变成了“果然不该这样”。从那重新开始变成了现在这样的战斗。
——主要是动作场面的影像设计发生了变化?
佐藤：动作部分变更很多呢。动作部分大约有5个人画分镜，交上来各种各样的动作分镜。我试着把那些分镜的优点联系起来，但结果却有所不同。
上田：动作捕捉也有重做的地方。
佐藤：奥特曼的动作由古谷敏为首的几个演员表演并拍摄动作捕捉。关于祸威兽是在演员表演的基础上，请动画总监熊本周平先生把它改编成动画并加入演技。还有一部分是熊本自己用摄像机表演和拍摄的。这些动作怎么动也随着分镜和视觉预览的变更而不断修改。
——奥特曼在剧中被称为“银色巨人”。据说要把那种银色反射的倒影表现到某种程度是很困难的。
佐藤：这个现在现场的CG工作人员也很辛苦。如果画面过于逼真的话，奥特曼的脸上会出现预定以外的画面，所以要在CG空间中放置虚拟的白色反光板，尽量抑制画面。如果抑制过头的话，可能会让人觉得是人工的，所以在与现实的平衡上也在不断尝试。
——原版奥特曼是人穿皮套表演的，这次是皮套还是地肌，那个表现方法好像很难。
佐藤：给奥特曼的模型装上骨架正常移动的话，只是光溜溜的银色人在动，就会变成以前的广告人物·百事人那样。因此先用动画制作奥特曼，然后添加像套上潜水服一样的褶皱和变形。这被称为潜水服表现。
——祸威兽手臂周围也出现了这些穿着皮套的皱纹。
佐藤：比质感更成为问题的是内隆嘎和加勃拉这些四足祸威兽。传统皮套本来考虑到人可以进入里面活动，所以后腿关节是个弥天大谎。实际上四足生物的腿是逆关节，与两足行走的动物的腿不同，没有动物可以膝盖跪地四处爬行。那么这次要不要反过来做真实关节呢?
上田：从最初的设计开始，就设想人进入里面的话会有多大的尺寸感来设计。所以这次不做反关节。
佐藤：虽然在生物学上要问为什么，但我决定按照原版来做。
——关于杰顿怎么样？虽然完全被描绘为究极兵器，但最终形态却让人联想到以前的杰顿。
上田：杰顿的设计是前田真宏老师给画了40~50个方案，从一开始就出现了战舰这个关键词，感觉这个关键词是完成后说的。
佐藤：关于杰顿的大小也有争论，是从地球上仰望也能看到它的大小。
上田：与实际宇宙空间的距离也进行了验证。
——战斗舞台和《シン・ゴジラ》时不同，有很多没有特定的地方。
佐藤：内隆嘎战以山梨县身延町山间街道为印象基本再现。加勃拉战是以当时正在施工的东名高速工地为基础使用的。扎拉布战是以六本木一丁目的街道为基础进行改造的。美菲拉斯战是为了方便使用工业地带的战场而设定制作的。
——听说会根据舞台变化战斗的表现方式?
佐藤：当初内隆嘎战我们尽可能在实际航拍画面中加入内隆嘎和奥特曼。但是怎么也无法顺利进行，就用无人机将内隆嘎的行踪数字化。捕捉并粗略再现它来制作一个战地。加勃拉战要营造出周围被山包围的感觉，如果看起来像摔角的擂台就好了。
——奥特曼的斯卑修姆光线在原版中是用动画表现的，电影里非常接近原版，能让人感受到对原版的尊重。
佐藤：当时原版奥特曼中手绘斯派修姆光线，负责光学合成的饭冢定雄老师这次也参加了制作，他所画的作画素材全部在数码上采集使用。不是以前的样子，而是稍微化了一下妆(笑)。
——虽然基本是CG，但还是使用了以前技术能捕捉到的部分。巨大化的浅见弘子是用怎样的手法来描绘的呢？
佐藤：首先用视觉预览再现了场景，在尝试了各种各样的角度之后，最终轰木先生总结成分镜，以此为基础在现场拍摄。
上田：这块基本是特摄。如果不是活生生的长泽雅美女士来演就没有意义，所以不用CG让本人来演再合成。
佐藤：那段和TV原版的富士队员一样浅见肘击破坏大楼。那幢大楼内部也是用微缩模型做的。
——虽然是以CG为主，但还是混用了各种各样的手法。
上田：所以不能事先决定方法。为了表现要选择最好的。比如在拍摄内隆嘎的场景中变电所倒毁时，樋口导演说:“希望最后咻地甩出类似钢缆的东西。” 我和樋口导演还有另外一个人用一块小小的蓝幕拍了甩飞的钢缆。然后佐藤马上帮忙合成镜头。
佐藤：用CG制作那种东西很花时间，没有多余时间才用特摄做，只是其他地方9成是CG哟。
上田：我想这是全体工作人员以“基本上用现在的技术制作《奥特曼》会怎么样呢。当时的人们如果拥有和现在一样的影像技术的话会怎样制作呢? ”这些关键词深思熟虑出来的作品。作为后期制片监制的我的使命总之就是要让作品结束，所以正在朝着最后的收尾继续工作。
——最后请问总监修庵野先生是如何参与这部作品的呢？
上田：基本上除了福音战士和《シン・仮面ライダー》的繁忙时期以外，庵野先生从剧本、编辑到质量检查都倾注了全部精力。他的手记收录在《デザインワークス》一书中，感兴趣的读者可以读一读。

(取材·编写=金泽诚)

SSSS.崚

『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[声优采访] 滨野大辉饰●失马
失马这个角色无疑是我的代表作。能在声优人生中相遇真是太好了。

bīnyě·dàhuī
3月30日出生。东京都出身。所属于ARTSVISION。动画出演作除了《游☆戏☆王VRAINS》（鬼冢豪/Go鬼冢）之外还有很多。《变形金刚 领袖的挑战 第一季》（横炮），《海王》（黑蝠鲼），《猎鹰与冬兵》（猎鹰/山姆·威尔逊）等从海外作品的吹替到女性向类别广泛的领域活跃。

——参加这次作品的契机是？
在作为特摄和动画混合作品而成为非常热门话题的前作《SSSS.GRIDMAN》中，事务所的后辈广濑裕也出演了主人公·响裕太，首先对在现代也能创作这种作品感到惊讶，羡慕地说“我也想出演”，听说会制作同一系列的作品便参加了试音。

——从一开始就希望扮演失马吗？
这次试音首先以寄出录下演技的录音带的形式，接到了鬼蛇和历这两个角色。在之后的录音室试音中，作为鬼蛇候补被叫来了，这时被告知“请再演一个角色”随着交过来的是失马的资料。里面只有“谜之男”这样抽象的说明，台词内容也尽是第一次听到的单词。因眼神恶劣与鬼蛇相似的视觉效果就把他想象成“敌对角色”，试着按照自己喜欢的样子去演。当被选为失马配音时还真是吓了一跳。到现在为止我参加的吹替作品比动画和游戏作品多，通过试音出演动画本身还是第一次，而且听说好像是主角。试音时失马给我的印象和我认为的“英雄动画主人公”有点不一样，所以收录开始之前我有点怀疑(笑)。拿到第1回台本后才终于有了实感，喜悦之情溢于言表。

——失马的特征是外表和内在有差距呢。
说的是呢。决定稿的设计变得更有冲击力，在看台本之前我完全想象不到他和普通高中生是怎么联系上的。但是，原以为是更加桀骜不驯的性格，但对帮助自己的蓬讲义气，反过来对违背约定的梦芽发怒也是合情合理。从第1回开始我就感觉到他是抱着某种信念行动的，那部分演得很开心。而且和蓬的家人一瞬间就熟悉了呢。如果在现实中的话，距离感可能就有点太近了(笑)。蓬是与观众视角等同的主人公，与蓬相对的失马的特殊之处增加了故事的趣味。

——在第1回的时候是如何扮演失马的呢？
这部作品的日常部分和人物角色都很有现实感，唯独失马明显是异类。如果要打个比方的话，就是我在真人作品中扮演动画角色这种非现实性存在的印象。设定也充满谜团“这家伙到底是怎么回事？”期待的同时也有些困惑。但当我意识到只有全力演绎“正确的动画角色”会让大家的演技更加突出后，表演就变得最有趣了。
虽然没有特别具体的演技指导，但是一开始我也很紧张，所以和导演商量了之后他说“请保持试音时的状态”，导演接受了我按照自己喜欢的样子表演，心情变得轻松了。唯一纠结的是“Battle go！”的叫法，打算“Battle，Go！”这样停一拍，被导演告知“那块可以连起来读”我就给改了。反而是我把台本读得太深，第1回失马说了两次“是个好名字”，我问导演这是不是口头禅或者有什么寓意，他只回答说“因为确实是个好名字”(笑)。
雨宫哲导演的作品以“自然的空气感”“对话剧”为特征，其中有像rap中所说的punch line(决定台词)那样独特的点，如何自然地表现出来是我经常注意的。还有就是像失马那样直接表现喜怒哀乐。明确坦诚交谈的场景与发自内心感到讨厌的场景之间的落差，都是直接面向对方。以让观众觉得“说得好!”这样的角色为目标。但是因为是直爽型，也会有被冷静的蓬说服的时候，也有通过比失马指挥更现实的正论的展开。不过我觉得这就是失马和这部作品的魅力。

——听说滨野你也喜欢特摄。
原本就喜欢因为这部作品再次燃烧爆发了。从小就自然接触了特摄和机器人动画。《电光超人古立特》的话是我上幼儿园时的朋友家有个玩具，我还小的时候就觉得“好帅啊”便开始看这个节目。

——请问滨野知道本作是对《电光超人古立特》第18话《龙之传说》的致敬吗？
选上角色后导演对我说:“如果可以的话，哪怕只看18话也好。”我被这个扩展木乃伊故事的主意吸引了。这次动画是怎么做的，作为自己思考的准备，看了之后才进入收录。一开始我还以为拿着怪兽种子的知濑是公主呢。那也只是单纯的深读过度，没想到会和GOLDBURN的诞生联系在一起。在电视播出时，第3回的便利店居然是“奥特赛文21”么，这些录音时不知道的细小要素被可视化后非常有趣。在战斗中有“真人特摄的巨大机器人战斗”的表现，例如从大楼的倒塌方式到土烟的飞舞方式都有考究的描写。这部作品充满了《电光超人古立特》所拥有的特摄力量，以及动画工作人员、创作者所有人的爱。确实是特摄·机器人动画界的全明星总演出作品。在完成的影像前我再次感慨到“我成为了如此充满爱的作品的一部分”。
怪兽的五彩缤纷也是第一次在电视上看到的乐趣。每头怪兽都帅得让人想要软胶。DX戴拿赛诺我也买了哦。最近的手办和玩具真的做得很好呢。虽然和品质成比例的价格也会上涨(笑)，但是看了照片就无法抗拒购买的欲望。

——出演发售玩具和塑料模型的作品，感觉怎么样？
实现了梦想。能以与真人特摄不同的形式演绎与怪兽战斗的英雄，各种各样的道具被商品化真的很高兴。最重要的是戴拿赛诺的外形很帅！为了今后发售的塑料模型，也想练习甚至是涂装。在深夜一季动画播放过程中也不断进行商品化，深切传达了制作者们的真心。
我的孩子也正好是迷上特摄英雄的年纪，一到玩具卖场就能看到最新的奥特曼，还有像帕瓦特奥特曼，奈克瑟斯奥特曼那样完全瞄准我们为人父母一代的软胶也在并排挂在一起(笑)。不仅是新商品，当时想要的商品也会不知不觉地出手购买。原本我就喜欢买自己出演的角色的手办和玩具，但遇到这部作品后那种乐趣膨胀了好几倍。另外，不是声优的朋友也很期待这部作品，非常喜欢勇者系列的大学后辈也说要买塑料模型，来自老朋友熟人的支持也非常多。

——有印象深刻的台词吗？
是第1回梦芽的“的确不正常”这句台词。梦芽的神秘魅力被很好地表现出来，第2回以后也在持续的独特气氛是若山诗音的力量。蓬能在失马队待下去吗？虽然淡漠得令人担心，但随着成长热量不断增加是非常好的。特别是第9回，在录音室直接听到了用戴拿战龙身体撞向GOLDBURN的榎木淳弥的呐喊，在那段第一次感受到蓬的感情达到了最高潮，有一种感动的感觉。另外日常部分中喜欢的是第10回开头知濑说的“是风筝啊”。这段对安济知佳来说“正式录音时不顺利”，不过装傻的感觉得到配音全体人员的大称赞。我认为脚本的奇妙之处在于其中充斥着能一下子表现出这样角色的台词。

——是怎么看待失马和怪兽优生思想成员之间关系的呢？
最初导演说明失马位置的时候“失马是蓬的伙伴，但不会成为朋友”这句话给我留下了深刻的印象。虽然阻止怪兽优生思想活动是失马的基本立场，但我想他骨子里应该一直有“其实他们是好人”的心情吧。想着“不能成为朋友”=“朋友是使用怪兽的四个人”来表演的话，果然还是很合适的。我觉得在第3回和鬼蛇再会时的争吵也是这两人从以前开始就这样吵架的吧，十驾想了很多很不容易吧。我想五千年前的五个怪兽师都是对等的伙伴，同事，朋友吧。战斗中的对手戏也有“正因为喜欢才不能原谅”的语感。收到的资料上并没有写得那么详细所以很难深入挖掘，但我认为自己的演技OK，所以就按照这个距离感来表演了。按这距离感开始调谐“如果我是失马的话”，也有表现出我本源部分的场景。在第11回中与十驾分别的场景，以及在语音小剧场第10.01回中看到过去的他们，再次感到他们的关系果然不是单纯的敌我关系。

——演到大结局的感想是？
明明是主人公，却完全没有出现在最终回B part。真是特色呢(笑)。
从第6回开始剧情加速，为了不被这种速度感甩下我保持着紧张的情绪跑完了全程。现在回头看的话，第1回可能是因为和至今为止我扮演的角色不同而过于兴奋了。但是打开盖子一看，没想到是这么适合我的角色。这个意外性可能是因为在试音选择的。因为和各位共演的演技重叠，把失马这角色解释得通俗易懂，应该决定的地方好好地投入气势，日常部分非常自然地演出实感。
失马毫无疑问是我的代表作，同时我觉得在声优人生中遇到了最富有感情的作品。今后有机会的话想再演失马，想时刻不忘初心以平和的心态去面对。

——最后请给粉丝们留言吧。
《SSSS.DYNAZENON》是一部能一个一个读取的缜密设定，能享受全12回的电视剧构成，能享受各种各样乐趣的作品。虽然播出结束了，但是商品的展开还在继续，竟然连失马的手办也商品化了！敬请兴奋地期待今后的《GRIDMAN UNIVERSE》。

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◁坂本胜画的失马变更稿。雨宫导演瞄准不良少年风格和少年漫画式的帅气之间，在右上的角色上加上了黑眼圈，就此进入下一稿。
◁坂本胜画的失马第三稿。绷带虽然是必要的，但因为作画上容易发生事故，所以上半身穿上皮夹克遮住手臂。

SSSS.崚

『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[Special] 第8回分镜／《古立特骑士格斗》导演：阿部雄一
Special ｜《古立特骑士格斗》是正在发售的《SSSS.DYNAZENON》Blu-ray/DVD中作为影像特典收录的全4回真人作品。这是一部继承了《奥特战斗》灵魂的轻松紧凑的战斗故事，脚本·导演是奥特曼系列中也为人熟知的阿部雄一。本作第8回分镜也由阿部导演亲自操刀。

古立特骑士格斗
[配音]铃村健一●高桥花林●稻田彻
[旁白]神谷浩史
[皮套演员]稻庭涉●大村将弘●用地悠斗●福岛弘之●片冈大知●大久保洸成
[STAFF]原作：古立特●执行制片人：隐田雅浩●制片人：麻生智义●音乐：鹭巢诗郎●音响导演：乡文裕贵●摄影导演：小岛悠介●企画协力：雨宫哲●导演协力：志太骏介●协力：TRIGGER●导演·脚本：阿部雄一●制作：圆谷制作公司

关于第8回分镜作业
有一次为欣赏电影『宇宙战舰大和』而聚集情投意合成员的聚会，其中圆谷制作的涩谷(浩康)制片人和《SSSS.GRIDMAN》的制片人也参加了，因此接到了第8回分镜委托。
我是跳着看真人版《电光超人古立特》的。陶醉于最尖端的设定。因为知道《SSSS.GRIDMAN》这部作品与涩谷制片人和脚本长谷川(圭一)老师有关系，所以在开始之前就非常期待，看了之后感觉最棒了。
我还记得当时负责角色设计的坂本胜也在场，听说他设计了扎伊翁，我就铭记在心，一定要让这头怪兽看起来更有魅力。另外雨宫导演希望扎伊翁能表现出昆虫可怕的恶心感，听后我更有干劲了。
在实际提交的脚本中，我加入了大量创意。扎伊翁出生在吹肥皂泡的幼儿的旁边，所以试着隐藏着由于幼儿关系而变大的语感，不过和其他集数桥段有重叠的地方，意义上和工作上过于沉重，所以有种雨宫导演给我调整了的感觉。抱歉我玩过头了。很高兴能活用扎伊翁搓手这个动作。TARABAMAN是雨宫哲导演的主意吧，也可能是企画协力的涩谷制片人。我想碰头的时候是有资料的。
因为是TRIGGER，一边梦想着真的会成为厉害的画一边很开心地画着。作为舞台的桥那里，自发去了3次外景拍摄。梦芽所在的购物中心也自发进行了5次外景拍摄。这部作品的魅力让人总想这么做，因为以现代为舞台，所以想要表现出事件就发生在身边的感觉，为此我费了不少功夫。另外和《SSSS.GRIDMAN》的世界微妙地结合在一起，享受着这不并行的暧昧。最终是雨宫导演帮我调整的，非常感谢。
之后是烈动加农首次登场，我记得当时在展示方法上吃了不少苦头。试着置入稍微模糊的感觉，加入Z字决定瞬间这种想法。
看了完成的影像，我觉得这果然是充满雨宫导演风格的系列。有新鲜的印象很棒。

关于《古立特骑士格斗》
既是《SSSS.DYNAZENON》的执行制片人又属于圆谷制作的隐田雅浩联系我，我还想会谈什么呢，没想到是雨宫导演提出想在Blu-ray特典映像中加入《奥特格斗》式古立特骑士打架之类的作品，问我有没有什么想法。
第一次开会的时候，我有一件在特摄里特别想做的事，那就是使用无人机。我提出了想用无人机制作奥特格斗式作品的提案。这样的话，如果能用无人机拍凝固汽油弹爆炸什么的就觉得很有意思。多用无人机和GoPro，通过剪辑积累角度，让观众享受动画无法呈现的效果，这就是拍摄真人的意义，对他们说了类似这些的话。我从一开始就想做成一部能让人享受爆笑和帅气的作品。最让我担心的是古立特骑士的性格恐怕会和动画不一样。奥特格斗的有趣之处在于很包容角色崩坏、道德崩坏，这点我和TRIGGER商量过了，表示没问题。这就给我一种尽情自由地让我做的印象。过程太开心了，感觉一帆风顺地给拍出来了。
虽然想尝试变化各种无人机拍摄，但由于现场受风的影响，总是不能如愿以偿。另外因为是在日照时刻变化的地方拍摄，不能按顺序拍摄，所以选定场地和构建日程都很困难。
总之很勉强拍完最后的镜头马上就下起大雨。最后凝固汽油弹爆炸的远处，是天空中迫近的大雨之云，我看着那云都提心吊胆的。
但是总的来说还挺幸运的。2天拍摄还是坚持下来了。
说到其他辛苦的话，就是真人版2代目出场，尽量不让人看到脸很辛苦。特别是在大结局时还用了迫不得已的办法……。
起用神谷浩史担任旁白这事是在企画确定之后就已经拜托神谷了。他说他完全没有异议，一定让他来。我很久以前就认识他了。好久没一起工作了。第8回后期录音中突然相遇，好久没搭上话了。虽然分别时说什么时候再合作些作品，但之后没多久就出现了这个故事。在《古立特骑士格斗》后期录音中，我们拜托神谷一起来制作配合动作和演技的旁白脚本。虽说可以即兴发挥，可以变更，但因为台词太多，根本没时间这么做。因为设定是实况，所以要看动作，配合那个绝妙的时机插入旁白，用这种方式不停地继续编写脚本。虽然觉得很难，但神谷给我一种他一定能做到的安心感。但结束后他惊讶地表示“没想到会这么辛苦，台词量真的大，真是创作出了不得了的作品。”我回答他，你也别谦虚，真的是做到最爆笑的了。
总之这是一部让所有参与制作的工作人员都乐在其中的作品。看的时候请不要有所顾虑。我觉得这是一部爆笑和帅气并存的附赠作品。
有机会还想再做，我认真的。过程超级有趣。总之真的很高兴能参加《SSSS.DYNAZENON》。

阿部雄一
导演，动画导演。1964年2月6日生。来自山形县。以《哉阿斯奥特曼2超人大战光与影》视效协调的身份第一次参加圆谷制作作品。自2004年《奈克瑟斯奥特曼》开始担任导演，在《梦比优斯奥特曼》里担任特技导演的同时在《赛罗奥特曼 THE MOVIE 超决战！贝利亚银河帝国》中兼任脚本工作。代表作有《网球王子》、《人力车 ~RIKISHA~》，动画《SD高达FORCE》等等。

SSSS.崚

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访] 雨宫哲AMEMIYA AKIRA|导演
我想做的是机器人合体和角色搭配

yǔgōng·zhé
1982年生。东京都出身。动画师，演出家。经G社后移籍到扳机社，从2010年左右开始进行演出业，2012年，在超现实web动画《地狱刑警》中首次担任系列导演。导演作品还有《忍者杀手FROM ANIMATION》、《电光超人古立特 boys inevent great hero》。

——请讲讲作品的由来。
我本来就喜欢《超级空间》(※1)前半部分的寸剧。在把企画固定成现在的形态之前，我想能不能把“怪兽居住城市”的世界观做成动画呢？正好漫画《机动奥特曼》里也出现了怪兽生活的“外星人之城”，我想把这个动画化，就和TRIGGER的社长商量了一下，我认为这是最根本企画的开始。

——那就是当初希望奥特曼动画化的故事。
但我一边这么说，一边却想能不能做像《超级空间》那样的事。以《古立特》为企画开始运作后，也有过像是怪兽占据东京的世界的方案。但怎么也抓不到重点。在以《玩具人生》(※2)等作为资料探讨内容的过程中，掌握了现在的方向。

——关于那个时间点的具体内容是什么呢？
很模糊呢。只是确定有空中古立特和极限古立特之类的名字。我是从名字开始创作角色的。我觉得语感很重要，所以想早点写好。我有个习惯就是起好名字后就容易动了。虽然觉得作品标题也不会变成那样，但还是姑且取了个《古立特F(fighter)》。

——已经决定让古立特力量提升了呢。
说成形态转换更像“平成”了(笑)。在思考对古立特来说形态转换是什么的时候，我想应该是“合体”吧。摆弄当时的DX雷霆古立特，一边只套手臂一边只套脚，边尝试边思考。

——构思的起点是当时的玩具。
我竭尽全力在一季里塞进雷霆古立特。为了以后的发展(笑)我决定留下龙帝古立特。所以才会把贝诺拉拿出来。因为龙帝可以防毒烟。还有一个理由是我没有DX神威战龙，所以没有构思出来……(笑)。

——力量提升的登场顺序也决定了吗？
虽然没有决定故事的根本，但“第三回要力量提升”之类的顺序是定下来了。配合力量提升的怪兽出场顺序也没有改变。每周每回都会出现机器人和怪兽，如果弄崩了就什么都没有了。对我来说提升高力量的顺序第一重要(笑)。卡利巴最先出场，想给人留下这是剑但也是支援武器的印象。因为有“日本动画人博览会”那时没能拿出“古立特圣剑”的遗憾，所以想稍微整点好的。现在想想如果剑变成小型机器人就好了。

——支援武器变成人类也是从一开始的既定事项。
人间体是最初就考虑的了。如果只能成为力量提升的零件那就太可怜了。人坐进去也不能在有限的尺内表现出来。所以我觉得把机械当成角色比较好。说起来可能接近拟人化的东西。

——完善力量提升构成之后，脚本长谷川圭一老师也参加进来了。
信息公开的顺序，第6回知道裕太他们的世界是电脑世界，包括世界观在内的故事走向的控制拜托给了长谷川老师。其实我对世界观之谜什么的没那么感兴趣，我更在意角色的动作。我想做的是机器人合体和角色搭配吧。说得极端一点，对我来说只要能让全功率古立特出来就行了(笑)。步入全功率古立特的设计阶段对我来说就已经足够了。当然这要是个有趣的故事就再好不过的了，但只要出现全功率古立特就是最好的故事了，所以我想剩下的故事不管什么样都没关系。
◁雨宫导演画的古立特动作参考和支援武器的用于委托的粗稿以及裕太的初期印象速写。

——导演写了幕间语音小剧场的脚本，其实是那个才是最想做的事情。
没错。仅此不能成为商品，虽说是导演，却想构建角色的细节。谜什么的大概也是会在全部公开的情况下想拿来展开。正因为如此我才把事情交给长谷川老师。

——是如何创作出这些角色的？
最初有古立特，说到要合体就先弄新世纪中学生。节目变成现在的形式之前是5人组，其中藤堂武史是队长。但是如果没看过《电光超人古立特》就不知道武史是谁，所以就留下4人。

——在先行公开的主宣传图中也营造出了第三势力的氛围。
一般一开始都是敌人打倒之后成为朋友，这是惯例，但我特意避开了。一周一周提升力量的话绝对会腻。所以马上全员到齐。虽然想弄商品化计划，不过角色不能成为玩具，所以可以随便来。避开的感觉对深夜动画来说也挺好。

——主人公们排在他们后面？
茜和裕太来自企画书。六花他们是从现在的脚本开始的。虽然把六花放在女主角的位置，但是作为女主角离英雄太近又很无聊。于是打算安排一个和裕太关系近的人，内海就加进来了。与其说是想到了直人、一平、友香，不如说是我想弄三人组。从结果来看观众也认为内海和六花对应一平和友香的位置，我有点计算错误了。他们被认为是“光看就知道什么用都没有”。但是在我心中，他们派不上用场才是大前提。也就是说在《电光超人古立特》里一平他们的规格太高了。因为太强了，所以没能和我内心的真实感联系起来。从观众的角度来看，还是派不上用场的角色比较好。如果不这样观众就无法代入作品。

——顺带一提，听说六花和茜的设计中途更换了。
在角色设计的过程中，茜的外表是六花。但这样看起来六花似乎有内情。女性工作人员提出意见说这是在讨好男性。虽然没想到会谄媚，但是觉得很可爱就画出来的阶段已经不行了吧。我想六花的设计中体现了我和坂本(胜)的兴趣。被指出“明明说想要和英雄有距离的女主角，这样的话就偏向(英雄)了吧”，“那不行!”就像这样。茜虽然是阿宅，但也有想让她成为班上优等生女主角的意图，如果反转的话也能很好地融入这种反差。

——一直以来描绘的六花的外观中途变成了茜的。
我是被EVA(《新世纪福音战士》)的论法说服的。绫波是吊眼梢短发，明日香是垂眼长发，但活泼的不是短发而是长发的明日香。有人说“看起来是王道其实避开比较好”听了那句话我觉得很合适。我是一个有人跟我以EVA或勇者系列为例说明“是这样的”就会接受的人(笑)。

——那另一方面有没有有意从《电光超人古立特》中继承的要素呢？
也许和大家不一样，但在我心中继承的要素就是藤堂武史。不知是因为儿童节目的缘故，还是后来成为伙伴这方案的残留，武史还留有改过自新的余地，而茜这边则决定不背叛。我觉得被讨厌也没关系就这样安排了。当然如果能接受的话我会很高兴的，虽然我把她安排在女孩子的位置上，但与其说是为了提高人气，不如说我打算用“这个女孩做错了”的方式来描绘。因为有一开始就立“只打倒古立特”旗的安奇君，所以我想我是毫不客气地把茜甩到了不背叛那边。无论如何武史这个出彩的角色总是浮现在脑海中，虽然不能和这个角色竞争，但就是因为想塑造那种程度的角色才选择了阿宅。

——刚才提到了女高中生这个关键词，这部作品生动的台词也给人留下了深刻的印象。
如果想做这种事，几乎都会失败。如果在动画里直接加入现实要素，绝对不合适。如果是寸剧或搞笑作品的话是成立的，但如果在讲故事的动画里搞就会发生偏差。其实六花的戏一开始真的不靠演技，更多是宫本(侑芽)本人的感觉。第1回的时候音响导演说“果然还是按本人感觉那样”，动画里就按她本人的感觉来。所以第1回还挺动画的。自第1回开始渐渐变得真实起来。
◁(左)第1回的印象速写。清楚描绘怪兽出现在面前的样子，就像怪兽电影的调度一样。(右)茜和安奇的印象速写。茜的样子更接近六花的决定稿

——是让大家感到声优的力量的演技。
我觉得一般是做不到的。拜托饰演玻拉的悠木(碧)说“这里没有考虑台词，请即兴表演”，她说“我试试看”然后马上就做到了。我心想为什么马上就做到了!?(笑)。如果不是擅长的人还真做不到的。声优很擅长，稍微注意一下就能把这种真实的演技融入动画中。我的收获就是明白了这一点。

——说到底所谓真实的日常生活，是从哪里来的想法呢？
可能是结局尾最后合体成为“那什么古立特”发射“古立特光束!!”(笑)。正因为如此，作为深夜节目入口要给人留下容易进入的印象。机器人动画喜欢的人会看，不喜欢的人不会感兴趣。而且现在没那么宅的人也会看动画，所以我很注意要让这些人也能看得轻松。接着举个例子《シン・ゴジラ》前半段也是非常认真地在演戏，最后却变成“无人在来线爆弹？那啥啊!?”这样。我觉得这种安排很爽。前半部分认真进行自然的日常描写，然后最后是“古立特光束!!”我想把这当作一种宣泄。

——也意识到了这是一部深夜动画呢。
从一开始就很模糊，我想如果要做的话会变成深夜动画吧。于是我就想是不是可以像《少女与战车》《摇曳露营△》那样，把“特摄”载入女高中生享受大叔趣味的流行文脉中呢？茜喜欢怪兽的理由就源于此。而且我认为怪兽不可能出玩具，所以只能靠角色来卖。只要可爱什么都可以原谅……。但我心想装上猫耳属性的角色塑造是不行的。倒不如说是被欺负的反应，这种反应很“可爱”。感觉上接近寸剧，《超级空间》也有这种地方。半夜泰莱斯通找上门，女孩也只感觉到门外的是个普通人。按摩店也照常营业，老师也照常上课。有受这方面的影响。亚历克西斯到中餐馆那段完全是《超级空间》。我觉得多亏了声优的帮助，才造就了这部不可思议的动画。

——我听说这部作品的日程进行得相当顺利？
为了后半段我真切感觉到一开始不绷紧弦是不行的。这样长谷川老师写脚本写得很快，负责支援武器设计的野中(刚)也像鬼一样快完成设计。怪兽设计也是1,2周内决定好的。没想到这么快，多亏了老师们的速度，CG才能先行，CG做好了音响这块就会更好，戏剧也会变得更好。所以我觉得在现场也有想要顺利进行的想法。
◁兼用武士·贾里班的粗稿。第2回的印象速写。可以看出这个几人绕道的部分才是雨宫导演想描绘的。弹珠瓶和玻璃球的印象也已明确。
◁(左)状况和第2回相似，这段裕太的决意转用到了第9回。(右)第3回的印象速写。据说很讲究画面创作，描绘了茜站在安奇头上大笑的样子。

——听说在第8回V编的时候，导演看到金色的全功率古立特都哭出声了。
最棒了呢。在作画时让全功率古立特动起来很麻烦，所以才会消极地把颜色统一成一个色。金色太害羞了所以想用其他颜色，但被指出“还是金色吧？”开会的时候因为用的黑白配色想象不出来那么多，但金色的一出现在眼前，什么都无法抵抗了。我每周都看《勇者凯撒》，很喜欢勇者系列所以感慨颇深。8年来每周都看，已经在脑海中挥之不去了。看到金色的全功率古立特我非常满意。

——顺便一提，因为只有这个机会所以想请教一下，在小说投稿网站“小説家になろう”上以地狱刑警名义投稿的小说是……。
......那个嘛(笑)。从头开始创作角色这事到现在为止我几乎没做过，所以想通过练习变得能写。决定做这部作品了就试着写了一下的感觉。写下来会怎么样呢，真的是练习作呢。也成为了语音小剧场的练习。

——最后请谈谈大结局末尾的真人部分。
设定上是有现实世界的，不描写现实世界就构成了故事。然后我记得大概是我们制片人宇佐(义大)推荐说“如果用真人拍摄的话会很有趣唷” 不被推的话就不做了。因为我完全不懂所以很烦恼。在EVA(《新世纪福音战士剧场版 把真心献给你》)的论法中有过。而且从《勇者特急》的论法来看也符合。如果EVA和勇者系列两者联系在一起的话，就可以有了(笑)。结果这个作品，变成同EVA和勇者系列一起的动画。虽说对最新的动画来说有点奇怪，但我感觉能让年轻人觉得新鲜就好了。真人那块多亏了圆谷制作的协助才得以实现，试着做了之后觉得画面很漂亮真是太好了。别有用心地说，那也是想看真人版的愿望。传递“圆谷制作大佬，剩下的就拜托了!”这样的信息(笑)。
◁(左)第6回裕太遇到怪兽少女这个场景的印象速写。(中)第2回的印象板。这段对话的地点是学校走廊，这点和剧中无异。(右)第8回最后场景的印象画。角色的外貌几乎和决定稿一样，所以画出来的时间应该离得挺近。

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※1《超级空间》是2011年tvk等电视台播放的以奥特曼系列为题材的综艺节目。井口升、田口清隆、中泽健等新锐电影导演和作家的参与也成为话题。监修由参与本作企画的涩谷浩康(圆谷制作)担任。

※2《玩具人生》是音乐专科社发行的特摄系趣味杂志。在第3·4合并号刊登的《电光超人古立特》特辑中，公开了续篇企画《电击超人古立特F(fighter)》的存在。文中还出现了杜鹃台、响裕太、新条茜以及阿雷克西斯·凯里布的名字，据说这是《SSSS.GRIDMAN》企画时的参考资料。另外这本原稿是由本mook的编辑人员之一五十岚浩司执笔的。

SSSS.崚

『ウルトラマンＺ完全超全集』导演采访·田口清隆
田口清隆
1980年生。从小就喜欢怪兽电影，还制作了自主电影。以《长发大怪兽基哈拉》导演出道。继《艾克斯》、《欧布》之后在《泽塔》中担任主导演。另外还担任了系列构成。

田口导演负责了第1、2、3、14、15、24、25集和系列构成。创作出了《泽塔奥特曼》的根基。
——在《泽塔奥特曼》中，田口导演兼任主导演和系列构成。
田口 最初是19年夏天北浦总制片把我叫去，说让我明年来当主导演。我当时正在进行别的工作，那个时候下一个奥特曼决定避开奥运会以及没有电影，据说20年秋天前拍摄就结束了。在那个期间的话应该能开所以我就接下了。

——那个时期奥运会已经预定在20年开了呢。
田口 那个时候圆谷已经做了个企画案了。我提案不拿定下的东西编故事，而是自己从零开始来。

——要我来当主导演就照我想的来，这是田口导演的构想么。
田口 总之如果是奥特的话，我想组建防卫队，只不过防卫队经常被说是战斗机的CG和操演都很辛苦，那么和平时一样用人偶服的话不就好了，于是就有了机器人部队的想法。即使在不是防卫队的情况下登场人物也必须在某处看奥特曼战斗，但因为只是看着不能参加，所以只要坐上机器人就可以参战了。而且从摄影的角度来说只要把驾驶舱布景设置好，一直使用布景就可以了，所以效率应该也很高。

——首先在田口导演心中是有机器人部队的呢。
田口 在机器人部队中主人公是王牌驾驶员的故事还没失去热度。所以我心里已经决定如果要做的话系列构成应该和吹原老师一起完成，所以我就跟北浦前辈说有这样一个人。几天后我带着吹原老师去见了北浦前辈。事前我确实跟吹原老师谈的只是机器人部队的事，突然在北浦前辈面前说“如果是机器人部队的话，这样设定怎么样?”我和吹原老师一边出主意一边系列构成给前辈看。然后对北浦前辈说明“现在我和吹原老师从零开始组成了这里。还有其他能以这个速度系列构成的人选吗？”于是北浦前辈对我说“那就写写看”，这就是我和吹原老师开始创作的感觉。两个人决定一起做的事情后我最先提出的要求是，希望圆谷这边先告诉我和商品相关的东西，还有如果圆谷这边有想做的事情的话也请告诉我。总之关于这部分我不想强行融入故事。然后主要有两点分别是决定有奥特泽塔升华器，以及恰逢赛罗和贝利亚登场10周年，所以要把他俩作为特点。

——关于奥特泽塔升华器。
田口 因为要用卡片和3枚勋章导致步骤很多，所以我想在这点上做文章。第1集变身的时候主人公吐槽“步骤好多啊”，一边和奥特曼吵吵嚷嚷一边变身。反过来既然要成为奥特曼，就没那么容易吧，这样想也可以说挺真实的。烦恼的是用了3枚勋章才变身的奥特曼看起来很弱这点。把烦恼传达给北浦前辈，结果会议停滞了(笑)。北浦前辈无语地去了厕所，我和吹原老师说该怎么办时，突然想到“那就选最弱的奥特曼不就好了吗？”我把这个想法告诉了吹原老师，他一句“那样的话说不定行”让我看到了光明。把想法传达给北浦前辈，所谓的最弱，就是在光之国场景中出现的还没拿到彩色计时器的路人奥特曼，我提案写那里面的一个人取得彩色计时器之前的话怎么样。结果北浦前辈说“没有彩色计时器的话…”，还说得含糊不清。于是我问他“怎么了?”他没有具体说什么，只说“今年不要做没有彩色计时器的奥特曼”我揣测到“今年……啊!”(笑)。后来《シン・ウルトラマン》发表时候心想“果然是这个啊”。

——从中看到了泽塔这角色的方向性。
田口 于是结合赛罗10周年和还不成熟的奥特曼，便提出了被赛罗收为弟子的方案。还不是宇宙警备队的正式队员，只是以研修的形式被卷入事件中，因为赛罗在战斗中消失，所以要保护地球。因此，赛罗为了让这样的见习奥特曼能好好战斗就委托希卡利制作了奥特泽塔升华器。考虑到这些方案，我在心里说服自己接受了奥特泽塔升华器。

——赛罗的弟子就是从那来的。泽塔这个名字也是在那时候出现的吗？
田口 一开始我觉得Z字打头的名字比较好。比如像ZCROSS这样的。然后吹原老师说“ULTRAMAN Z不就已经够好的么”，Z到底是个在很多地方都被使用的名字，所以我觉得很难再用，但是ULTRAMAN Z这个名字一说出来，就想不出更好的了。北浦前辈也表示赞成，所以就用Z继续吧。最近的奥特曼因为自《欧布》的“请允许我借用，光之力”之后，奥特曼的变身口头禅就成了固定节目。又或者在喊奥特曼名字的时候，我想如果要喊的话奥特曼就会说“ご唱和下さい我の名を”，这也是我最初的提案。先有了口头禅，要说为什么奥特曼会说那种有语病的话呢，因为还不是正式警备队员，所以也没有学习地球语，于是就决定使用“ご唱和下さい”这种语言，就附带决定日语有点奇怪的奥特曼。就这样，为了巧妙融入必须要做的事情在磨合的过程中产生了类似化学反应的提案。

——关于贝利亚。
田口 因为贝利亚的亲生父母坂本导演用《捷德》做了了结，所以虽然是周年但我想再把贝利亚拉出来怎么样，用平成哥斯拉来说的话就是以G细胞那种设定考虑恶魔碎片。贝利亚在宇宙各处战斗了那么久，身体的碎片应该都掉下来了，吃了碎片的怪兽也会变得凶暴吧。这次的敌人持有恶魔碎片，我觉得能感觉到贝利亚的影子。所以赛罗注意到了恶魔碎片便到处收拾，虽然很少露面，不过危急的时候会赶到。然后在《银河战斗》里，发生了更多意想不到的事情(笑)。当然这事在那时谁都不知道。但是，我觉得我不喜欢每次都用恶魔碎片出现的贝利亚因子怪兽，所以恶魔碎片不作为本作主轴，就转为使用地外因恶魔碎片很混乱所以其他奥特曼都在忙这件事的方向。关于贝利亚之后我还想再推一把，所以最终力量升级之剑与贝利亚因子有关。就这样赛罗和贝利亚也在故事中落地了。

——奥特曼会有复数形态也是最初就决定了的。
田口 《泰迦》那时是按照不同人格来描写的，所以就说要把形态的差异明显地表现出来。《泰迦》时我负责了速度型的风真的初登场，因为风真相当受欢迎，那今年就设定设计简单的原形吧。然后把主形态的阿尔法利刃变为速度型。接着贝塔粉碎是力量型，伽马未来是复合型。动作上阿尔法利刃使用空手道和功夫。贝塔粉碎是摔角。伽马未来为光线技主体的话就像往常一样变成魔法师吧。因此我们提出了各形态要使用哪些勋章的建议。到现在为止的新世代里，没有用过艾斯的，所以想加入艾斯。泽塔的冠上有些圆圈，那些作为设计的由来虽然是勋章的孔但还是想说“这个奥特曼，和艾斯还真是有缘啊”。那是在艾斯决定客串之前的事。因此阿尔法利刃使用的勋章有泽塔由来的奥特曼。贝塔粉碎是昭和。那伽马未来就是平成了吧，讲到这果然就得是TDG了吧。我一开始也说过这样不会太过分，没有比用迪迦、戴拿、盖亚变身更好的了吧(笑)。德尔塔天爪是因为之前已经决定了基德强化后的银河初升，所以注意不要设计得和银河初升相像。因为银河初升用了更华丽的方向，所以德尔塔天爪有意去掉了。在原形头部粘土原型阶段的时候，我和设计他的后藤老师碰面，做了很多调整比如“是不是应该把双眼再靠近一点”。我和后藤老师也一起工作了很长时间，虽然总觉得有想看的理想中的奥特曼的脸，但是奥特曼眼睛的位置不能和皮套演员眼睛的位置错开那么多，所以也争取过眼睛的位置。这次也在眼睛里安上LED，造型部那边说，正在考虑这件事有个闪亮的提案，我觉得很有趣马上就决定采纳了。

——关于赛文加。
田口 最开始原本说是圆谷那边考虑的企画但还没有成形，还只是想做这事的阶段。也正因为如此才有到现在为止前面说的各种各样的经过，我们制作的企画才比较顺利地通过。新的奥特曼是《泽塔奥特曼》，虽然奥特曼进行得顺利，之后遇到困难的就是赛文加了。在和北浦前辈说想加入机器人部队的时候，我知道的可使用皮套的伙伴机器人只有乌英达姆。不过我觉得乌英达姆比较弱，没有冲击力。所谓冲击力就是现在要重制这个吗。我想要《哥斯拉vs太空哥斯拉》里摩杰拉那种冲击力。于是我想到了赛文加。以前我就觉得赛文加很可爱，也确信现代社会能接受它的可爱。吹原老师也表示赞成。但是最初会上发表的时候，没能得到很好的反应，给我“赛文加，就那个吧……”这种感觉。我也很喜欢《雷欧》里皱巴巴的赛文加，但我不打算原封不动地给拉过来，我解释说虽然用的赛文加的设计，但要描写得像《环太平洋》里的切尔诺·阿尔法那样。不过无法用语言很好地传达。一开始就有人跟我说要更帅的机械，比如像机械哥莫拉这种，但一开始就有那个的话，就不需要奥特曼了。而且只要有奥特曼出场，机械哥莫拉就会先被打败，虽然外表很帅但先被打败的话会显得你很弱诶。像赛文加这样外表可爱的家伙虽然看起来不强但很健壮。所以每次会上我都要推荐“赛文加真的很好呢”(笑)。在有次会上终于变成了“那就试着画1回设计图吧”。在设计的时候，我要求把赛文加的皱纹画得像机器人装甲接缝一样。于是按要求设计出来了，我想“有了这个或许能行”。制作出人偶服的时候，大家都确信“这个绝对能行”。

——从系列构成上来说，特空机是2号机、3号机逐渐变强的展开，所以一开始是赛文加的感觉很好。
田口 我觉得如果要防卫队出场，就必须描写人类拥有强大兵器的功罪。逐渐获得强大的兵器，最终兵器由人类获得的话会怎样呢？这是个大趋势，所以如果一开始就出现强大机械就没意思了。我之前说过，我想一步步把特空机变成可怕的兵器。让我好不容易在3号机拉来了金古桥。

——伽古拉从哪开始。
田口 《泰迦奥特曼》后有一部名为《新世代巅峰》的新世代收尾电影，时代也变成了令和，所以想把《泽塔奥特曼》做成全新的系列，可赛罗和贝利亚，用历届勋章变身，无论如何都有成为新世代的要素，然后我说我要把《泽塔》作为新世代的延续，提议如果要在新世代范围内做的话至少想让伽古拉当上队长。因为我认为伽古拉即使单独成立也是很有魅力的角色，所以想让他独立出来。只是让伽古拉作为普通反派角色出现也没意思，作为队长出现，对人类来说不知是敌是友，做成伽古拉难题会有趣吧。关于伽古拉就没人反对了(笑)。

——然后故事也渐渐固定下来了呢。
田口 赛文加决定下来了，之后的3号机也决定上金古桥。奥特曼的主人公是机器人部队的驾驶员。防卫队逐渐研制出强大兵器。但是，背地里有在外星人暗中活动谋划着什么，伽古拉也会做出不知是敌是友的举动，这样大致的故事就形成了。

——在这种决定要素的过程中，就可以进入本次介绍的贴纸系列构成(参照P110)了。
田口 我跟吹原老师说想编出即使一口气读完25集也像有趣的小说一样的故事。先从骨开始做吧。于是包下了会议室在白板上贴上纸。8、9、10、11月都有时间，所以从夏天到秋天一直在和吹原老师讨论企画。圆谷方面足木老师决定当联合制片人，于是足木老师也参加进来了。我和足木老师在《泰迦》里也一起合作过，他和我和吹原老师的波长也很合拍。作为与设定不同的风格，我一开始就说《泽塔》是一部“开朗明快”的作品。因为是奥运年的奥特曼，所以想要运动员集会一样的防卫队。完全不需要人际关系的错综复杂。换句话说，我想试着像奥节舞台那样，以满不在乎的疾驰感为方向。因为足木老师一直负责舞台上的演出，所以对这一点非常理解。有时会有阴暗展开的方案出现，用“因为《泽塔》是开朗明快的还是算了吧”给打回去，修改好几次的情况也有。

——就这样3人一起制作出骨。
田口 因为我的目标是让整个故事作为短篇故事来展现有趣的一面，所以给各导演的分配也尽量选择他们自己擅长的部分。遇到机器人和大叔的故事，就让非常喜欢《超时空要塞》、《高达》和《寅次郎的故事》的武居导演来拍。赛罗的华丽客串回让坂本导演来。如节日般的客串回由辻本导演担任不也挺合适。

——客串回因为是《Z》所以不能是《ULTRAMAN A》。
田口 那没有。我们一开始说的是，想要昭和传奇奥特曼来救场的一集。选上《A》是辻本导演的想法。从那个和亚波人因子战斗的想法，发展到将那个能割裂天空的家伙转用为最终兵器的想法怎么样？首先决定最初和最后，充实各个故事过程中产生的想法，会对其他故事产生影响。总之一边顾全整体一边充实故事。

——然后向各位脚本家说明了完整的系列构成。《泽塔》在“开朗明快”的同时，也要彻底贯彻怪兽的故事。
田口 那也跟负责脚本的各位说了吧。当然每年我自己的那集都是以怪兽为中心，不过做《泽塔》的时候也刚好遇上圆谷那边以怪兽为中心的时机。故事的中心是怪兽，如果不是怪兽就不能成立这是我拜托给负责脚本的各位的事。看了就知道就是要用初代奥特曼的故事制作方法。

——作为以怪兽为中心的故事，遥辉的烦恼也以怪兽为契机。
田口 初代奥特曼里像是贾米拉和乌这样的故事在中盘也做1回，遥辉思考战斗意义的故事也定下来了。因为第1到10集开朗明快什么都不考虑打倒怪兽。接着烦恼的遥辉重新恢复之时和最终形态变身联系在第11到15话，后半段是拥有力量的人类会做什么。我对脚本家们说明了这大致3个阶段。

——系列构成完成后，还参加了各集脚本的讨论。
田口 我还是第一次和吹原参加了全集脚本的讨论。因为以前主导演做不到那种程度，所以这次是第一次。正因如此在系列的流程上，我才能在某个可能脚本家很难推进的时候对其说明理由，相反如果产生有趣的想法的话，也会活用在其他的故事中，进行调整。

——然后开始实际制作，演员首先找到青柳先生吗？
田口 我很早就邀请青柳君并得到他爽快的答应。我也跟他说过，现在伽古拉就像凯的跟踪狂一样都是些简单易懂的方面，已经不是我们想象中的伽古拉了。我们心中有想刹车的想法。那个时候说奥特曼的变身者一生都背负那个角色就好了。大家都清廉洁白。与此相对伽古拉在《欧布》中的角色也发生了变化。虽然也有人说伽古拉这个角色很模糊，但人不就是这样的吗。根据说话对象的不同说话方式也会改变。从这种意义上来说伽古拉非常具有人性，因为寿命很长，所以在宇宙各处见识过世间万物。这么想的话是不是就不会一直像凯的跟踪狂一样了呢？当然和凯的事一辈子都留在心里，是自己的一部分吧，不过现在伽古拉想做的事既不是向凯复仇也不是和他共同战斗吧。于是我和青柳君一起思考伽古拉想做什么。《起源传奇》是面对梦想被背叛、暗堕的20多岁。《欧布》是在30多岁时完全染上恶。之后大失败，快40岁的时候在《激度》剧场版里他觉得已经够了就帮了凯的忙。如果这么排的话就拍40多岁的伽古拉吧。关键是老成。看多了酸甜苦辣的伽古拉把那些闪闪发光的正义与邪恶全都抛之脑后。这样的伽古拉想做什么呢？就是想捉弄把自己的人生弄成这样的光之战士们吧。至少要让他们承认错误。不是征服地球或进攻光之国的程度，而是想对他们说“总之给我道歉，你们这些个光之战士”。那么淡薄的恶正好适合现在的伽古拉不很有意思吗？以上就是我对青柳君说的。

——关于遥辉他们。
田口 遥辉是参加试镜。虽然没有丰富的演戏经验，但没有沾染奇怪的东西，因为还没有养成把演戏的台词转换成演技的习惯，保持自然就好，就是按这种想法选择的。第14集里遥辉穿越时空与父亲见面的镜头是在因新冠拍摄中断后拍摄的，中断的时候好像他也想了很多不好的事情，比如“这部会停止吗”。可能那种痛苦的想法也出现在那个镜头里，他的表情非常好。大结局和洋子掰手腕啊听队长演讲啊，简直是遥辉本人啦。我拍奥特曼的习惯是喜欢用角色名来称呼演员，所以不叫平野宏周而是叫遥辉，私下里见面的时候也真的是叫他遥辉哦。分不清是角色遥辉和本色遥辉(笑)。洋子也一样是参加试镜。是个身体能力很厉害的孩子，厉害到试镜时她问我们能让她展示一下可以吗，然后突然展示像对折身体那样的柔软。只是行动上不像洋子那样干脆利落，硬要说的话，是天然的软绵绵。洋子的台词单从字面上看可能会有点严厉或者像是在斥责遥辉，但我希望不是这样，要让人感受到作为前辈的温柔。虽然光说也很难做到，但她在这方面处理得很自然。要我说就是能从脸上自然流露出温柔。和遥辉的组合也是大成功。饰演结花的黑木光酱参加了《泰迦》美利花的试镜，我记得她所以提议说有结花这个角色问她来不来，她回答一定让她来。她喜欢辛勃，非常享受奥特作品的乐趣。还有养蛇这点也挺有结花的感觉。然后把选中的遥辉他们和青柳四个人放在一起，就组成了一个完美的团队。当初我还想了一个叫『吉田宗助』的青年操作手，但最终还是含泪去掉了。名字被圆谷制作发的军械库通信的编辑者使用。原本担当操作手的男人转职到军械库的宣传班(笑)。

——镝木呢。
田口 我提过这次是怪兽中心，不是召唤，而是外星人利用出现的怪兽。只是我讨厌说日语还有思维和地球人一样的外星人，所以决定让角色变更为寄生生物。一开始设定成每次都寄生在不同的人身上，有次甚至想从每集群众演员里挑出有附近大婶那种感觉的人。只是，因为刚才说的军械库队员被削了1人，帅哥名额少了，因为遥辉设想的是昭和帅哥，所以觉得选个现代风的帅哥比较好。试镜遥辉的演员有个很有趣的林鸦君，所以想拜托给他。从系列构成上来说因为决定了赛雷布洛会不断寄生在危险的家伙身上，所以就会安排林鸦君中途退场，但是因为他的演技实在有趣，要是中途退场是镝木的结局的话就太可惜了，所以才在大结局追加镜头让他出场。那个镜头是因为林鸦君的演技而加的。

——叶虎班长也包含了田口导演的想法。
田口 我想着既然存在机器人部队就会有整备班，有整备班就有整备班长。在我心中一想到这次的赛文加，摩杰拉就脑海中就挥之不去。我也知道桥爪先生能很精准地表演出老成，所以就拜托他来演他也爽快地答应了。我完成了一次求之不得的选角。在说明角色的时候开始见面，那个时候已经有“以前学过点”这句台词了，桥爪先生问我“这是发生了什么事吗”。我回答道“没，这是个谜，所以我们没有特意设定”，桥爪先生用自己的方式带入“以前学过点”，还说“我以前坐机器人和哥斯拉战斗过”。已经不用多说了，我很清楚这点。可能看了100遍以上(笑)。

——接下来田口导演的第1集终于要开拍了呢。
田口 因为这次的主人公是防卫队，所以一开始想让大家看到人类也可以用赛文加和怪兽战斗。但是，如果赛文加开头打倒了50米级怪兽的话，后面奥特曼出来的时候会显得很弱，所以要打倒不到50米的怪兽。然后因为哥美斯身高正好，所以决定让20米级哥美斯和赛文加战斗。也就是说，赛文加和哥美斯都要单独拍摄合成，再和实景四处逃窜的人们合成在一起。也包含了今年要拍怪兽电影的意思，现在要做的话就做这个吧。大家聚在一起商量的时候，辻本导演对我明确表明“我可以掩护你”。而且坂本导演也跟着说“我也可以帮你打掩护”(笑)。因为各位导演也都有铆足劲突击!!这种感觉，作为打头阵的我，抱着要示范给大家看的干劲先上了。

——开头赛文加对哥美斯的地点是拍摄奥特作品的日活摄影所所在的调布的外景。
田口 和制作方一起去找外景的时候制作方对我说“其中有藏球吧”。因为车开往调布就会想是不是要回摄影所，在调布站前下车我再对制作方说“这就是藏球”(笑)。制作方一开始很惊讶，不过我就住在调布所以在晚上与月作伴1人找外景(笑)。调布站前有一栋高度刚好不会因怪兽而被忽视的大楼。因为拍到了比酷相机大楼，我还想会不会被他们骂，然后比酷相机那边还发了条打招呼的推。

——第1集满载看点呢。盖内伽古也是很有特色的怪兽。
田口 因为遥辉会变为泽塔，所以泽塔和遥辉驾驶赛文加并肩战斗的第1集是第一次也是最后一次，所以那块要充分展现共同战斗。因为一起战斗意气相投，一起被打败，想让观众看到2人合为一体。盖内伽古只身突击光之国还活了下来，是头相当强悍的怪兽。考虑到那份疲惫，我故意让他伤痕累累。开米制作的造型师对这一点很清楚，折断盖内伽古脚指甲连牙齿也缺了。还有，我喜欢初代奥特曼里感觉皮肤柔软的怪兽。那种软乎乎的感觉，动物里犀牛和大象关节的印象，这些都让我觉得很真实。所以我拜托造型师盖内伽古形象按这个来造。虽然我要讲个已经是第2集的故事，内隆嘎皮肤滑溜溜的像塑料一样，所以就涂上放了锯末的乳胶(流动橡胶)，让内隆嘎表面变得粗糙。因为之后里面的聚氨酯鼓鼓的，所以为了稍微弄点褶皱就故意把人偶服折起来，在上面放上重物压着，拍摄前又被大家拿来踩(笑)。我想如果不那样做的话就体现不出生物感了。

——听说第1集之后还稍微编辑修改过。
田口 我和青柳从最初就讨论第1集要让伽古拉露到什么程度，犹豫的话就不暴露了吧。第1集奥特曼出场伽古拉歪头那段他还阴笑了。那个时候有个在线发表会，介绍青柳的时候，我注意到有的粉丝觉得伽古拉不会出场，这是青柳扮演的另一个角色。因此，在第5集伽古拉出现之前，我重新考虑藏起来让大家不知道他就是伽古拉，所以把第1集表现伽古拉风格的镜头给剪了。

——第2集是结花手拿电界放出弹的方法。
田口 那是个哏，是我拜托结花这么拿的。要不把岩本博士拿着无重力弹的图像也给她看看(笑)。然后蛇仓也用了另一张拿法，这是奥特警备队拿导弹的方式(笑)。结花觉得这样很有意思，问我“为什么用这个姿势呢？”，听完我的解释后说“原来如此，是这样啊”。

——第3集开头的齐卡斯。
田口 以前就想做奥特格斗，这次岩船山的外景拍摄已经决定了，所以就拍点奥特格斗。齐卡斯的那场战斗和后来的《赛文加格斗》能联系起来真是太好了。因为是第一个被硬芯铁拳弹打败的敌人，所以我想如果打倒的是王牌级的怪兽，结果那头怪兽变得看起来很弱的话就不好了，于是找了找有没有适合的怪兽，发现有状态良好的用于游乐园的齐卡斯，就说“用齐卡斯不就很好嘛”(笑)。于是齐卡斯就被安排出演了，管理皮套的演出团队还说咱家齐卡斯要上电视了，来帮齐卡斯化个漂亮的妆。但是，因为是奥特格斗，所以太漂亮不行，一边说着抱歉，一边一起涂土弄脏齐卡斯(笑)。

——第3集大工中心的广告牌也很有趣。
田口 那是吹原老师在脚本里写的“像比赛铃一样的东西会响”，负责美术的梶老师根据这个帮忙做了大工中心的广告牌。根岸老师又做了个机关让它能顺利滚到赛文加上。那段完全不用合成，都是操演的镜头。就是综合艺术呢。拍摄时也是乓地一下就决定的大爆笑。

——第14集是田口导演期待已久的布鲁顿。
田口 LSS负责造型的那边告诉我“今年在做布鲁顿哟”，以前我被问到想要哪头怪兽时一定会回答布鲁顿和加巴顿A，我说“布鲁顿一定得我来拍”。我还对负责造型的那边说这个消息绝对不要告诉其他导演(笑)。这几年内隆嘎和巴格斯都被辻本导演拿走了，所以布鲁顿绝对是我(笑)。问题是这次要放进跟主线有关的一集，那要把布鲁顿放哪呢。1、2、3集和大结局是不可能的，第15集是力量升级，逆算来看只剩第14集。于是得考虑第15集的怪兽，可以使用的怪兽名单上有格理扎，已经旧得有点寒酸了，所以这次不用的话就会被派去改造。因为格理扎是我创作的最强怪兽，所以想为其献上最后的华丽表演，在第15集里格理扎并不是那种气势汹汹出现的怪兽，我的想法是如果布鲁顿那种不得了的存在碎裂四散，格理扎就会从因布鲁顿碎裂而出现的宇宙扭曲中诞生。在我心中那是非常成立的科幻方程式。而且我想正因为要打倒格理扎那样的敌人，泽塔才会来个最终力量升级。

——布鲁顿和格理扎是配套的呢。
田口 布鲁顿和格理扎都制作了破坏城镇的镜头，仔细想想破坏的方法应该差不多吧，格理扎只要经过就会破坏周围的东西。我想用布鲁顿移动旋转周围东西的方式与格理扎区别描绘。布鲁顿那集旋转的内拍镜头，最初是考虑给格理扎用的后面改给布鲁顿了。

——用什么方法拍出那个旋转内拍镜头的。
田口 把内拍的办公室布景放到旋转台上，再装上和内拍布景一起旋转的GoPRO。就像在旋转抽签器上装了相机的感觉呢。然后转动的话微缩办公室家具模型就会跟着转起来。

——拍到第10集左右的时候因新冠影响拍摄中断了吧。
田口 自那开始的日程相当辛苦，总结的时候一边总结一边让首席助导演越君和内田君探索各种各样的可能性。绿幕是合用的，其他导演在拍的时候我就等着，感觉就像我才是被导演叫过去的那个。

——在这种情况下终于轮到最后的德斯特鲁多斯。
田口 我说过要把德斯特鲁多斯当成令和泰兰特呢。成田老师所画的雷德王设计图，它的头不就是这样歪着的吗？脚也是左右非对象。我想看看能不能表现出那种走形。雷德王的脖子之所以歪着，是因为我最初画的草图是以成田老师的雷德王为基础的。所以我想加入最近没出现的危险怪兽，就像《赛文》的邓坎那样。还有个愿望是马加巴。想着以前的皮套还留着所以想在拍《艾克斯》时拉过来，但正好那时候没有了所以没能实现。为了让德斯特鲁多斯吸收全世界怪兽，我还拜托美国朋友拍了夜景的素材，然后再合成上德斯特鲁多斯。

——德斯特鲁多斯要由原形解决。
田口 最开始做了原形，在内部空间对话什么的要用到，战斗交给阿尔法利刃负责，其实最常出现的是原形这个形态呢。大结局我寻思当然要让全形态出来战斗，但是和吹原老师说了之后他觉得这么安排有点多，所以全形态的战斗都带去第24集了。因为大结局打算把剧情和特摄的关键部分全部投入进去，所以已经不需要切换形态了。吹原老师和我，从一开始就决定了最后要让剥落全部铠甲赤身裸体的泽塔原形使出泽斯蒂姆光线。我想为了只剩肉身的原形，不更能引起大家率直的加油声么。

——最后再回顾的感觉如何。
田口 拍《艾克斯》的时候有种订购东西的感觉。为了执导《艾克斯》这部作品我倾注了全部的精力，拍了我想拍的奥特曼。因为拿出了所有的看家本领，于是我就想反其道而行之拍出的就是《欧布》。我觉得从那个时候开始我就在用观察整体，创作故事，进行类似系列构成的方式来使《欧布》整体故事更完善。等到《欧布》剧场版时，我完全干涸了很茫然(笑)。在那之后充了3年电，这样做的话会不断积累有益的东西。虽说成长了，但《泽塔》还是要一边考虑包括商业部分在内的作品整体架构一边创作的。这次奥特泽塔升华器是已经事先决定的，我想如果下次有机会做的话，从考虑变身项目的那块参加的话，能做出更有趣的东西吗。

——谢谢导演今天花这么长时间接受采访。

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◁这条应该就是当年比酷相机的推
◁这就是田口导演提到的圆谷发的「ストレイジ通信」不过实际上应该是「STORAGE広報」編集者正是被含泪砍掉的吉田宗助
◁我个人中意的几张没被选上的稿

SSSS.崚

『シン・ウルトラマン 剧场用パンフレット』STAFF INTERVIEWS
导演 樋口真嗣
Director:HiguchiShinji
我觉得奥特曼最大的发明，就是让外星人和人类融为一体。
也就是说可以通过不是人类的奥特曼，观察人类这一物种。

1965年9月22日生，东京都人。以参与《哥吉拉》(桥本幸治导演/84)的特殊造型为契机进入电影界。在《加美拉 大怪兽空中决战》(金子修介导演/95)等平成《加美拉》三部曲中担任特技导演，2005年以《暴风女神》导演出道。2012年《傀儡之城》(犬童一心共同导演)获得日本电影学院奖优秀导演奖，在《シン・ゴジラ》(16)中担任导演·特技导演等，是名副其实代表日本的卖座制造者之一。其他的主要电影作品有《加美拉2 雷基欧来袭》(96/特技导演)、《加美拉3 邪神<伊利斯>觉醒》(99/特技导演)、《日本沉没》(06)、《暗堡里的三恶人 THELAST PRINCESS》(08)、《巨神兵在东京出现》(12)、《进击的巨人ATTACK ON TITAN 前后篇》(15)等等。

——执导奥特曼的电影，有什么特别的想法吗？
小时候看了实时播出的《归来的奥特曼》(71)，不过之前的作品几乎每天都在重播，所以贪婪地一并给看了。当然很喜欢但如果要自己导演的话，就必须给拍成电影。原版《奥特曼》(66)是一部30分钟的电视连续剧，用30分钟就能完成的故事，30分钟就能结束故事的制作方法。从中选择5个故事，单纯串联起来就能拍成电影吗，我想也未必能行。负责脚本的庵野秀明把30分钟才能完成的故事串联起来，用近2个小时的电影包含进去，完美成型了。那本脚本写好了，我也被找来当导演了。
——是如何选出原版里这5个故事的呢？
虽然大家一起从原版里找桥段，但最终还是由汲取了各种各样意见的庵野选出想写的5个故事。他有想写原版里《从行星来的兄弟》这集出来的假奥特曼和《被禁止的语言》这集里的巨大富士队员的想法。庵野说与其说这是个人的兴趣，不如说作为娱乐，那种意外性的故事在《奥特曼》中也很有趣，想和像美菲拉斯星人一样拥有压倒性智慧的外星人对决。
——在这部电影中作为奥特曼登场前史，首先介绍了《奥特Q》(66)中出现的怪兽。
在解释为什么会变成这样的世界观基础上，制作了已经出现的《奥特Q》式祸威兽一直延续到现在的设定。
——怪兽变成了祸威兽，作为生物兵器被介绍。樋口担任特技导演的平成《加美拉》系列中出现的加美拉也是生物兵器，虽然加美拉生物感很强，但是这次祸威兽感觉更靠近兵器的设计。
平成加美拉虽然是生物兵器，但却是通过基因操作制造出来的生物。这次祸威兽是将过去设计过奥特曼和怪兽的成田亨先生的设计具现化的基础上，融入成田先生的设计特征，虽然是生物但是有非生物的金属部分，拼贴画或者说是混合物的质感更多。这是与东宝怪兽那种实际存在或者以实际存在生物和传记由来的架空生物为主题的怪兽不同的概念，其不协调感就是奥特曼的世界，有能激发想象力的魅力。我觉得不只是生物感，无机物和有机物融合的奇美拉式解释，是这次出现的祸威兽和外星人的特征。
——关于奥特曼的特征是没有彩色计时器。
问了特摄前辈们，为什么要装红色指示灯呢，因为不装的话奥特曼就得没完没了地和怪兽战斗。和怪兽战斗的场面使用的特摄舞台由特摄班负责，不过会花很多钱。所以作为制片人，想尽快打倒怪兽来缩小预算。因为这种大人的事情为了在3分钟内结束战斗，戴上了有色电源。这与设计美学无关，是以财务管理为由添加的。那么这次就回到成田亨先生所考虑的本来的设计。只是没有了彩色计时器，限制或者说枷锁就消失了，反而不得不重新思考如何结束故事。如果设定3分钟结束的话，就不用准备这么多理由了。相反由于没有了时间限制，我们也可以进行前所未有的战斗。
——代替没有彩色计时器，当能量余量贫乏时，奥特曼的体色会发生变化。脚本最初是用蓝色，使用能量后变成红色，但电影里变化正好相反。
至于体色变成蓝色，在其他的奥特作品中已经做过只要切换形态就能变蓝色了，所以我们改成了绿色。那么从绿色变成红色就可以了吗？因为奥特曼还是红色的印象比较强烈，所以一开始就用红色登场。
——在《シン・ゴジラ》(16)中，野村万斋的动作通过动作捕捉来收录，又反映在哥斯拉的动作中。这次也采用了同样的手法吗？
拜托给了穿进原版奥特曼皮套里的古谷敏先生，用动作捕捉拍摄了想到的所有动作。其实还有其他扮演奥特曼动作的人。另外奥特曼本身的声音不是斋藤工。最后和佐菲说话的奥特曼和神永是不同人格，所以有另一个演员在配音。
——过去用微缩模型布景和皮套表现出奥特曼和怪兽的战斗，这次用CG来完成。改变表现方法反而辛苦的有哪些？
比如说加勃拉那个特征性的卷领在战斗的时候很碍事。即使在原版电视系列里战斗的时候也很碍事，所以奥特曼马上就会把卷领给扯了。这次也想扯下卷领的话，CG部件会卡进脖子里，处理起来相当麻烦。在想该如何战斗的时候，我想到奥特曼在接近时，加勃拉会闭合卷领成钻头状进行防御，拉开距离留出空隙的时候就打开卷领。从这个意义上来说奥特曼和祸威兽互相碰撞，真正的战斗意外的少。和扎拉布以空战为主，和美菲拉斯用光线技对决。虽然都是原版中的战斗方式，这次试着拍了，发现原版中经常把这么麻烦的战斗每集都换着花样拍还真是令人佩服。我们自己也看了感到原版很有魅力很开心，所以想要尽量沿用原版的味道来表现战斗方式。
——在选角方面，主人公·神永新二由曾在《シン・ゴジラ》里饰演自卫队员出场的斋藤工饰演。
神永很早就想到斋藤了。幸福的是其他演员也很好地融入故事了。在这部电影里祸特对成员的个性非常重要。因为是奥特曼接受人类，人类也接受奥特曼的故事，所以会与作为奥特曼的神永直接相遇，可以说作为人类代表的祸特对的每个人都必须充满魅力。
——尽管状况说明的台词很多，但祸特对的成员们都各有个性。
如何用颜色区分小组中每个人是很重要的。浅见弘子要鼓起干劲时会拍屁股是脚本阶段已经写进的重要调味。船缘由美虽然视力不好，但我还得思考选择戴隐形眼镜还是眼镜的时候，哪个更能体现出那个人的个性。船缘是生物学专业，这种人不会选隐形眼镜吧，考虑了角色各自的出身，深入挖掘角色。
——非粒子物理学家泷明久是一个把手办放到自己桌子后面装饰的阿宅。
那也是庵野的脚本里写的。上面还写着摆放什么手办，摆放的周边商品的版权面太广，处理起来很麻烦。(笑)。不过有了这种设定，就能大致想象出泷桌子周围应该怎么布置了。我就是这样从剧本中丰富角色形象的。
——虽然成员的面貌焕然一新，但有没有特意打算原封不动地表现出原版印象的部分呢？
这部电影面向喜欢原版的人服务这事实际上几乎没做过。如果是明显面向过去的作品的话，那就会变得封闭。就我来说我想做更宽泛的作品，虽然确实有沿袭原版的部分，那些部分只要知道的人注意到就好了，我不想拍出只沿袭原版才有趣的作品。我并没有把重心放在向原版靠拢的方向上，因为我非常喜欢原版，反而一直有意远离原版。我并不是要否定原版，只是觉得照搬不好。
——那么作为《シン・ゴジラ》后又一部冠以“シン”的作品，其中有什么联系吗？
《シン・ゴジラ》也是这样，我们思考要怎样才能把过去制作的、我们看着长大的优秀作品，以同样的感觉传达给现在的人们。比如我们说原版《奥特曼》拍得很好，那部作品故事本身是未来的故事，但现在看却像是过去的东西。把这个题材展示给不了解原版的新观众时，提供给他们现在的故事、影像形式的更新，或许能让他们共享我们少年时代的狂热感受。《シン・ゴジラ》就是以这样的形式制作出来的。把1954年制作的《哥吉拉》第一部中发生的事情置换到现代，如果作为异物的哥斯拉出现在现在的世界，大概会变成这样吧。这次是想试着用奥特曼做这个，制作姿势和《シン・ゴジラ》是联系在一起的。
——用这种姿势制作《シン・ウルトラマン》，有什么新的发现吗？
我觉得奥特曼最大的发明，就是让外星人和人类融为一体。也就是说可以通过不是人类的奥特曼，观察人类这一物种。人是什么样的生物，至今为止是怎样生活的？以及等待人类的是怎样的未来呢？我觉得这是一个比《シン・ゴジラ》还关乎人类的故事。《シン・ゴジラ》是通过积累哥吉拉登陆引起的状况而成立的故事，但这次是由奥特曼，也是神永这个人类主人公的感情和意识，推动故事的发展。我觉得其中有很大不同。
——所以对神永感情产生影响的是祸特对成员。
在与工作伙伴祸特对成员接触的过程中，借助人类形态的外星人和人类产生了交流。那里存在的不是对立，而是相互理解与融和的美好未来的可能性。担任原版脚本的金城哲夫先生和导演圆谷一先生的作品中也有这种精神，我想这就是《奥特曼》系列至今仍在持续的魅力吧。正因为如此，向奥特曼传达人类优点的祸特对成员，怎样拍才能看起来有魅力是很重要的。
——制作了从小就喜欢的奥特曼的电影，那个想法总算实现了吗？
能做到这种程度，我就很幸福了。如果还有未来的话，希望由年轻人来拍。原版的优点是，当时以哥斯拉为首的东宝怪兽电影都是由年龄较大的专家制作的时候，年轻的制作者想要创作新的东西。所以我希望今后制作的奥特曼，在某种意义上也是由充满鲁莽和野心的年轻创作者来制作。

(取材·编写=金泽诚)

SSSS.崚

『シン・ウルトラマン 剧场用パンフレット』PRODUCTION NOTE Ⅰ
准导演
尾上克郎
AssociateDirector:Onoue Katsuro

1960年生。鹿儿岛县出身。1982年负责电影《爆裂城市BURST CITY》(石井聪亘[现·岳龙]导演)的美术出道。后面参与制作了《假面骑士BLACK》(87~88)等假面骑士系列、战队系列作品，1993年成为特摄导演。之后以电影·电视为中心参与了多部作品的特摄部分，在《シン・ゴジラ》(16)中作为准导演·特技统筹活跃。其他主要负责的电影作品有《阴阳师》(泷田洋二郎导演/01/特摄导演)、《日本沉没》(樋口真嗣导演/06/特技统筹/监督补)、《西游记》(泽田镰作导演/07/特摄导演)、《傀儡之城》(犬童一心导演·樋口真嗣导演/12/第二单元导演·特摄导演)、《进击的巨人ATTACK ON TITAN前后篇》(樋口真嗣导演/15/特摄导演)、《朋克武士》(石井岳龙导演/18/特摄导演)。

STAFF INTERVIEWS
——继《シン・ゴジラ》之后又担任了准导演，具体来说都做了哪些工作呢？
很早就参与这部电影，主要有是否从总的日程开始设定、拍摄期间有多长、如何安排工作人员、什么时候开始把工作人员叫来之类的工作。然后是最终目标定在哪再以此为基础制作。
——制作是以怎样的作业工程进行的呢？
最初是庵野先生写情节走向时，樋口导演和副导演轰木一骑君、制片人部，首席助导演负责印象·外景拍摄。作为前史在片头登场的祸威兽们，以原版《奥特Q》(66)中出现的设定等为基准寻找场地，外景地决定好后用无人机飞行扫描地形等，也制作了祸威兽暴动的虚拟环境。在外景拍摄的基础上，如何安排演员们表演的场所，制定祸特对的布景计划，还有自卫队要出动，为了获得拍摄许可，大约半年前就开始交涉。
——同时进行的还有配合完成了的脚本制作相应的分镜。
是啊。这次由轰木一骑君画分镜，以此为基础开始具体的准备。实际拍摄时配合分镜决定2台主摄像机的角度，轰木君和监督补摩砂雪君，还有我共3人开始用iPhone和GH5等方便转动的小摄像机拍涵盖镜头。但是如果只用2台主摄像机，按照镜头以毫米为单位来决定拍摄角度的话，无论如何都要花更多时间。所以从那以后，无论是大的主摄像机还是小的摄像机，所有摄像机都是主摄像机，总之改变了体制，可以拍摄很多好的角度。
——也就是说出于这种想法，建立了能够增加涵盖镜头素材的体制。
没错。早上拍完主镜头后只要时间允许，就从各个角度不停地拍同一个场景。因为并不是通过取景剪辑来拍摄，所以必须让演员反复演同样的戏。虽然觉得很对不起他们，但我还是用这种方式争取到了拍摄角度和镜头数量(笑)。
——演员们没有对这种拍摄风格感到困惑吗？
我想他们一开始是“这都什么啊？”的感觉。几乎全方位都有摄像机，不知道自己在被哪台摄像机拍摄，也不知道该对哪台展现演技。所以开拍前就先拜托演员们：“要拍很多次，请多担待。”他们说：“明白了。”大家都像这样灵活应对真是帮了我大忙。因为拍摄是在新冠之祸前，所以以斋藤先生为首，和祸特对成员以及主要演员们一起去吃了几次饭，为了能让大家稍微理解我们的风格而进行交谈。西岛秀俊先生作为演员团队的队长表示完全理解，我想他对摄影风格完全没有要求。拍起来也非常轻松。
——从拍摄花絮来看，有让演员拿着摄像机拍摄的情况，摄像机的种类包括GoPro和iPhone等，还有各种各样的影像素材。
拍《シン・ゴジラ》时也是如此，比起画质好坏，更注重角度有趣。当然画质好是再好不过的了，不过完全不用在意画面风格的差异。现在现实生活中到处都是这种画面，自然就接受了。
——拍《シン・ゴジラ》的时候作为B班导演指挥了实景拍摄等，这次也一样吗？
这次也指挥了实景拍摄，不过大部分时间都在盯摄像机，辅助别人。感觉像是摄像师。还有思考拍摄方法和技术上出现问题时的解决方案。按顺序来说，拍摄角度是樋口导演和轰木君负责，摩砂雪君负责凭直觉自由表演(笑)，现场的技术性课题是我负责，我和调度部及各部门互相配合让复杂的现场顺利进行。
——樋口导演的调度怎么样？
果然集体运作方法超群。他是拍过很多集体剧的导演，祸特对专从班室内和自卫队帐篷里的戏能在各种地方如此细致讲究并下达指示的导演应该很少吧。我觉得这就是樋口主义。导演热情高涨(高涨到让人感觉闷热)，演员们也在樋口导演的带动下顺利表现出节奏感。
——对于庵野脚本和樋口导演的搭配有何感受？
樋口导演对演员们的演技和对现场的执着，就像是精心制作的烤肉便当，而且还盛得满满的。相对庵野给人的印象是去掉多余的东西只品尝美味。但是庵野知道像这种特摄作品一定需要有特别的地方，所以才信任樋口君，让他担任导演。
——最初制作日程的时候，应该也讨论过使用什么样的特摄手法吧。CG成为主体又是什么时候？
这次打一开始就没有制作微缩城镇，皮套奥特曼和祸威兽乱作一团的选择。有了《シン・ゴジラ》的经验，大楼崩塌等需要物理计算的CGI变得特别好使。一开始也想过即使局部也有使用微缩特摄比较好的地方吧？但是几乎全部使用了CG。
——选择这个方向的理由是？
有几个主要原因。如果是面向特摄核心粉丝制作的企画，也可以采用传统的模拟特摄。但是这部作品需要制作成能让更多观众满意、受众更广的电影，所以必须跨越不同次元的门槛。关键用特摄还是CG？这不是大问题，问题只有这个作品能让观众满意的最佳选择是什么？因为新冠病毒，延期公开了吧。在此期间，影像技术日新月异。我们当初的设想和现在出现了偏差。要满足充满期待的观众的需求，并不是那么简单的事情。只是关于特摄还是CG我认为是企画决定的。绝对也有使用了微缩模型的客观特摄更能让观众高兴的作品。关键在于能否做出正确的选择。

(取材·编写=金泽诚)

SSSS.崚

秋季动画《秋叶原冥途战争》增井壮一导演、系列构成·比企能博先生、Cygames制作人竹中信广先生、P.A.WORKS制作人·辻充仁先生带来了STAFF座谈会! 讲述作品诞生意外的(?)的原委【连载第3回】
https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1665978192

2022-10-18 12:00

Cygames和P.A.WORKS联手推出的新作原创TV动画《秋叶原冥途战争》于2022年10月6日(周三)开始播出。

17岁的和平和美与35岁的万年岚子作为新人女仆进入女仆咖啡“豚通透”。同时更加对立的女仆星人系列和最大集团·兽乱土系列的抗争余波还在继续中，第2集中走进可疑的“女仆赌场”……。描写了经销商女仆的暗中活动，以及“豚通透”王牌女仆·结梦亲的活跃，和美内心的纠结。

连载采访第3回是由增井壮一导演、系列构成·比企能博、Cygames制作人·竹中信广、P.A.WORKS制作人·辻充仁主持的STAFF座谈会。充分听了现在可公开范围的幕后故事！

以“想做有趣的东西”为开端
——能再次说明各位在本作中是以怎样的身份参与的吗？另外还想了解一下你们之间的关系……。
竹中信广(以下简称竹中):我是Cygames的制作人，也是提出“想要制作这部作品”的人。没有具体的工作。
——是提案者吧？
竹中:说到提案，我觉得有点夸张。只是想到而已(笑)。
辻充仁(以下简称辻):竹中是这个企画的组织者。
竹中:仅此而已。说“想做”的时候，大家拼命跟着做了。
——我觉得不用这么谦虚，不过暂且了解了(笑)。那么接下来有请辻先生！
辻:在P.A.WORKS担任制作人，制作《秋叶冥途战争》的动画。
竹中:(炒热气氛)大制作人！
辻:非常笼统(笑)。
增井壮一(以下简称增井):我担任本片的导演。感觉像是被邀请来参加的。
竹中:嗯，也没有错吧……(笑)。
比企能博(以下简称比企):是啊(笑)。我也被竹中邀请，负责作品的系列构成。
——增井导演和比企先生曾说过“到时候请把我叫来”，能不能介绍下大家聚在一起的过程？
竹中:本来我和辻是熟人，说过想一起做些有趣的事情。在带去的几个企画中，“看起来很有意思”的是《秋叶原冥途战争》。
辻:有几个来着？其他的还有什么？
竹中:好像有3个左右。我自己也不太记得带了哪些(笑)。于是我挑了《秋叶原冥途战争》的故事。那么在创作故事决定以谁为脚本的中心时……。
辻: 株式会社ピタ编剧团队的公司代表·杉浦理史是带着这个话题去的吧。系列构成没有特意决定。聚集大量智囊团，头脑风暴“要做成什么样的企画”“要写成什么样的故事”。记得一开始大概和5个人一起谈过吧？
竹中:是的。后来变成了4个人。
辻:其中就有比企吧?
竹中:然后推进方式上“果然还是有系列构成比较好呢”(笑)。
辻:“没能总结出来吧”(笑)。所以说“还是用上系列构成吧”。
——没能总结出来(笑)。
竹中:是的(笑)。之后在以比企为中心组织企画的过程中，变成“有一定程度的进展了，把导演叫来吧！”这样的话题。后来辻提到增井导演的名字。我说:“如果你本人愿意的话一定把他找来。”
辻:那就联系增井，让他看看内容。增井说:“听起来很有趣呢。”果然这么说了(笑)。我认为他很爽快地接受了。
——这个企画是从“想一起做些有趣的事情”开始的，竹中和辻之间是怎么讨论的呢？可以详细讲一下吗?
辻:竹中说“想做有趣的东西”。我自己“想作为女仆的工作故事来描绘”的想法很强烈。但是竹中“想做任侠”。是有点相反感觉的意见呢(笑)。那么接下来就变成了要加强哪个要素的感觉……。
——在开播之前，可能有人会认为这是一部描写女仆的现实工作动画吧。
辻:我是这么想的。从结果上看女仆的工作要素整体上很少。但是在做的过程中会有“这样也能行!”的感觉。
——标题是当初就决定好的吗？
辻:标题一开始就决定了。应该说已经决定了……。
竹中:其他的只在我心中。
辻:最终还是沿用了这个标题。

“虽然很有趣，但是我该怎么办才好呢？”
——在和比企先生还有增井导演交谈的时候，对作品有怎样的印象呢?
比企:我收到这个消息的时候还处在写企画书的阶段。听了故事觉得“好像很有趣”，但一开始读不懂内容……(笑)。
竹中:啊哈哈哈哈！
比企:当时我还在想是不是只有美少女女仆战斗才是有趣的动画呢。我不太喜欢(笑)。但是听他说了之后才发现并非如此。结果美少女战斗只有1成左右……。
辻:就是1成(笑)。
比企:前几天重读了最初阶段的企画书。结果写着喜剧占6成，动作戏占1成，剧情占2成。加起来只有9成吧(笑)。
大家:(笑)
——增井导演呢？
增井:辻给我看过比企写的情节吧。在我所见的阶段相当细致。所以我觉得“很有趣”……刚才比企说到“美少女女仆”，但是不知道那些女仆们活跃和暴力描写的区别。
“虽然很有趣，但是我该怎么办才好呢？”我记得是这样想的。感觉有点畏首畏尾。于是我问了竹中和比企几个问题。
竹中:收到了质问状。
增井:我把没读懂的部分列了个清单，从询问大家各自的目标开始。
——那张清单上都写了些什么呢？
辻:(看电脑)当时的笔记还留着。量相当大(笑)。我想内容不能全部写出来。
竹中:收到这个质问列表的感想是“嗯，确实会想问这些问题”(笑)。
增井:首先不明白世界观 “是怎样的世界呢”。我记得当时我问过为何女仆拿着手枪、服装、街道的样子、乘坐的车的车种是什么样的。“好像不是普通的车啊。”
关于车，一开始我和竹中有意见不同的地方。我想象的是所谓的痛车或侧翼华丽的车。我想这是标准的世界吧，没想到竹中说“想弄成奔驰”(笑)。
另外因为作为标题是读完各集的内容，所以为了兼顾其乐趣和通过系列流程，分享了怎样才能让角色的更好联系等。
竹中:从时机上来说，这是在还没有成为脚本的前一阶段。首先我想让导演把想做的事情成形，所以记得我和比企一边听取导演意见，一边就“要不要调整一下？”变更内容。
——刚才大家都回忆过的应该是很久以前的事了吧？
竹中:是啊。
辻:脚本的创作周期非常长。和PA的其他作品比起来真的很长。从开始到大结局完成可能花了有2年半的时间。导致制作上没办法花那么多时间(笑)。
——在完成企画之前需要时间。
比企:但是从体感上来说，印象中没有那么快、那么长的跨度。只是导演评价说“工作人员也好，演员也好，角色也好，大家都只是在认真生活而已”，虽然是喜剧，但我感觉花了一年左右的时间，才捕捉到这种认真的氛围(笑)。直到最后慢慢归结为“这是女仆们在认真任侠”为止。所以刚才关于痛车的话题，我也认为是“因为认真才开黑色奔驰的”。
竹中:我觉得在导演的指导下进展很顺利。“产生了拥有最终决定权的人”这很重要吧(笑)。
辻:在那之前都是“没办法那就先这样吧！”因为没有掌舵的人(笑)。因为在没有导演的状态下决定不了。

舞台设定的幕后
——故事发生在1999年的秋叶原。设定上有什么理由吗?
比企:因为在初期阶段就谈过“不想让她们用智能手机吧”，所以大家都说1999年……。
增井:有了智能手机，联络方式就变得轻松了。在有智能手机之前有“等待的时间”和“被等待的时间”。比如车站前等了30分钟人没来而勃然大怒(笑)。因为有了智能手机一切都变得太方便了。所以如果有智能手机的话，我想设定成要么在店里被没收，要么限制使用时间。
——虽然不是什么强校的社团活动。
增井:对对。我想尽量依靠黑色电话。
竹中:虽然1999年已经有手机了(笑)。但不像现在智能手机是主流。还有就是世纪末的感觉和街道吧。还残留着灯泡的感觉真好。虽然没有“非常执着地做了决定”的感觉。
辻:但是在那个时代的话，我记得会觉得“设定很困难啊”(笑)。能再现到什么程度呢？
增井:我觉得很有趣。说过去也算是过去了，但那是微妙的过去。我对秋叶不太熟悉，在思考现在和1999年有什么变化的时候……那个时代虽然有PHS和翻盖手机，但还没有智能手机。
还有御宅族和萌文化，女仆咖啡厅也普遍盛行吧。在御宅文化扎根之前，所谓真正的故障品、文字处理机、微机、无线等还活着的时代。我想那是决定性的不同。从画面上看可能和现在没什么区别，但仔细一瞧，电脑很土气，没有智能手机。我想一定要有这样的差距。还有车的车型不一样。
——虽然我对汽车的知识不太了解，但相差不到20年，竟然会有那么大的变化。
增井:那时的车有棱有角吧。
辻:有随着更新变得越来越圆润的印象。

饰和美的近藤玲奈是“独一无二的”
——关于角色分配我也想询问一下。听说豚通透成员都是试音选上的。
竹中:主要成员是通过试音决定的。因为制作时间长，(制作团队)对角色的印象意外地一致吧。虽然是从磁带试音开始的，但感觉范围已经缩小了很多。
辻:没什么意见分歧。
竹中:嗯，没想到这么快就决定了。
增井:饰小尾的黑泽朋世是我指定的。最初回复我说“日程不一致，很难参加”，但我提出“即使这样也请加入”的希望(笑)。
——原来是这样啊！
增井:因为以前在其他作品中也有过合作，所以我想应该可以吧。因为她是认真对待作品的人，所以从某种意义上来说，出演这么搞笑的作品是很迷惑的(笑)。
竹中:不好意思(笑)。
——关于饰结梦亲的田中美海女士和饰店长的高垣彩阳女士是怎样的呢?
辻:负责角色设计的仁井(学)说过“田中她绝对会让大家着迷的”。
竹中:当时我觉得田中应该符合结梦亲吧，实际上是非常契合。店长从试音阶段开始就定下了。
——连载的第1回、第2回，我们采访了近藤玲奈、佐藤利奈。近藤女士在试音阶段被提示“要刻意用不同的感觉表现充满可爱气氛的和美”。
竹中:近藤的试音我记得很清楚。有一种独一无二的感觉。和美的那种迟钝的感觉……排除掉我们计算过的和美的感觉很新鲜。我问:“近藤，你觉得呢？”我记得有过这种提案。
增井:近藤回应了我“再脏一点”的要求，就给我留下了深刻的印象。因为大家的声音都很可爱，所以无论如何都会变得可爱。在那样的情况下，能毫不介意痛快地说“对对，想要的就是那个声音”。比如挨打的时候什么的(笑)。
竹中:还限定挨打的时候(笑)。
——佐藤女士也曾在秋叶原的游戏厅打过工，还穿过女仆装。
竹中:是这样吗？我还不知道(笑)。佐藤的岚子也是从试音开始就有“就是这样”的感觉。

“在这个世界工作的意义”
——刊登的时候已经播到第2集了。通过抗争描绘了各个角色的特征，以及各自内心的纠结。
比企:前2集有很多设定性的部分。虽然以传达世界观和角色性格的场面为中心，但第3话以后的气氛会越来越搞笑，敬请期待。
增井:现在这个时候，和美并没有想要一直待下去吧。所以现在还是序章。接下来工作就要正式开始了。
辻:工作……画过吗？
竹中:整体上还是画的……！第1集也在工作，第2集开头也在工作(笑)。
辻:我想如果看完第2集的话，可能会明白“这部作品该这样看”。只看第1集的话会产生“是这样的作品吗，好在也有工作吧？”的感觉，不过看完第2集就会变成“确实没有那个”……。
竹中:不，没有的事！会有工作的啦！如果说“这是P.A.WORKS引以为傲的工作”的话我们就会很高兴，所以这一点很强势！(笑)
比企:(笑)
辻:但是作为要素我觉得比较少，所以战斗的场景会比较显眼吧。
增井:啊，这个世界的工作到底是什么意思呢……如果能考虑一下这点的话。

制作4人推的角色是“店长”？
——还有近藤女士和佐藤女士想问各位一个问题……到第2集为止出现的角色中，推的角色是……?
竹中:第2集的话是店长吗？
辻:抽烟的画比较好吧。非常喜欢。
比企:店长很棒。问“要借多少钱？”，她回答“很多”是最棒的。我觉得那是导演替我想好的。
辻:店长看着很有意思。店长的“(红包) 出不来！”这种场面我也很喜欢。
增井:我觉得店长真的总是竭尽全力。结梦亲和小尾虽然会生气，但店长不管怎么说，都觉得自己背负了很多东西。她会说“你们懂吗？”时我想真的是抱着这样的心情吧。
竹中:现在我们能说的也就这些吧。今后会有各种各样的角色出现，敬请期待。
——另外近藤女士说岚子的犯人号码是96号，想知道为什么是96号。
辻:有什么深意吗？
竹中:我倒是记得，这方面没有什么特别的理由。
——还有一个我个人很在意的问题，是谁取了“おねりちゃん”这个引人注意的词呢？
增井:大家都是一边烦恼一边想办法的吧。
竹中:虽然有很多的方案，但是从“交出ひねり”到“交出おねりちゃん”意外的好。还有因为第1集的脚本有“交出ひねり唷！”这样的台词，所以最终变成了“おねりちゃん”。
增井:我觉得投钱的感觉很好听。说起来是上缴金……大家讨论了很多呢。
竹中:我觉得最终还是由发音决定的。

重点是“和美会如何变化”
——请谈谈今后的看点。
竹中:现在还很难说今后的“看点”……作为工作者的角色的关系值，在第2集以后会有所进展。我个人认为从第4集开始会变得更加有趣。当然从一开始就很有趣。因为我能做自己想做的事，所以一边觉得很开心一边看。
增井:看到这里的话，我只会说“故事是这样的，请多关照”(笑)。
竹中: 不过也有不能那样做的集数(笑)。到第2集的时候能说的故事很少。所以才会给人口齿不清的感觉，很抱歉。
辻:对我个人来说，和美是如何面对这个世界的女仆的，又是如何思考的，会很有趣的吧。这是我每到集数进展就会想到的事情。如果能关注着和美如何变化追赶的话就好了。
竹中:很棒的评语。因为是和美的成长故事。辻说的话很有说服力(笑)。
我不知道在采访的时候这样说合不合适……我想做“不太懂但有趣的东西”。“无法理解，但很有趣。”而且我认为这是部最终可以理解的作品。所以在现阶段，比起“有趣”或“无趣”，作为内在的人来说，能看到、能感受到就很开心了。

采访·逆井マリ

SSSS.崚

想通过《秋叶原冥途战争》传达的创作者阵容的信息是？增井壮一导演、系列构成·比企能博、Cygames制作人·竹中信广、P.A.WORKS制作人·辻充仁带来了STAFF座谈会【连载最终回】
https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1672032629

2022-12-27 12:00

前几天，TV动画《秋叶冥途战争》终于迎来了最终回。对于意外的(?)结局，我想会有各自的接受方式。大家一定正在进行各种考察吧。

作为连载采访的最终回，将举办由增井壮一导演、系列构成·比企能博、竹中信广制作人、P.A.WORKS制作人·辻充仁带来的STAFF座谈会。充满现在能挑明的对话，作品设定等制作秘闻。

本连载这次是最终回。衷心感谢参加了各回采访的声优·STAFF，以及期待着采访更新的主人·大小姐！

目标是“想让100个人中能有1人哭”
——连载的第3回也请各位登场了，不过这次想问很多关于那个时候没能说的事！
Cygames 竹中信广制作人(以下简称竹中):终于可以在没有NG的情况下说各种话了(笑)。上次(连载第3回)有很多话没能说出口，所以感觉有点含糊不清……。
P.A.WORKS 辻充仁(以下简称辻):话虽如此，(采访时)制作还没结束呢。预计后天结束(笑)。
——很抱歉选在这时候，首先请谈谈告一段落后的感想吧！
增井壮一导演(以下简称增井):作为制作者来说是很开心的工作。可以说是做了想做的事。……虽然不知道有什么样的需求。
大家:（笑）
增井:我觉得最重要的是创作者都觉得有趣。工作中大家都说“很开心”。我觉得这样的作品比较少见，很珍贵。
系列构成·比企能博(以下简称比企):我也很开心。我很喜欢大结局“女仆需要用枪来表现吗？”这种像是和美会说的话。那个场景某种程度上，和美的一句话打破了从第1集开始一直构筑起来的世界……我就是这么想的。我个人很中意那里平静的表现。
竹中:在写大结局脚本时候，我抱着“这样真的就结束了吗”的不安。当然那时已经定稿了。
但当看了大结局的配音，就觉得“这样就可以结束了”。从那以后我的心情就变了“我想让大家看到这部作品的最后。”但就像刚才导演说的，不知道谁有看这部剧的需求(笑)。但是我有需求。我真正想看的东西在大结局看到了，很有满足感。
增井:从这个意义上来说，我也是抱着“想让100个人中能有1人哭”的心情同时也是目标去做的。
竹中:100个人得有1人吧。我觉得不止。我虽然看了好几次，但每次都感动得眼眶湿润。
辻:但我也一直在想:“能接受就算结束了吗？”虽然在完成之前还看不了，但最终成片基本完成时，顺带看到了女仆是什么这个场景的影像，就感觉“好好结束了”。而且我自己也很感动。V编时一边流泪一边看完了。所以对自己来说是满足的结束了。
对了，最后那个镜头和美的浓妆是导演的印象吗？我有点在意。
增井:化妆方面交给了仁井(学)老师(角色设计·总作画导演)。和美年纪也不小了。
辻:有年龄感了呢。口红是为了配合岚子吗？但是有点“浓啊”(笑)。我想这个必须向导演确认。
竹中:真正的最终确认(笑)。
增井:我讲究的是发型。不知怎么的偶然想营造和美千代相似的氛围。刘海稍微分开了一点吧。不知为何想起了美千代。
从头发的颜色来说岚子和凪都是蓝色系，而和美与美千代则是红色系。虽然两个人没有见过面，但是我想超越世代，给人以同一系统的印象。
竹中:原来如此。
——还有其他正因为现在播出结束了才能说的背后故事吗？
辻:不是还纠结过凪最后是死还是活。画分镜时导演直接杀了。
竹中:导演突然说“凪，我把你杀了”。
大家:（笑。）
竹中:然后看了看内容，没想到用的竹枪。“这什么啊！”(笑)。
——一开始并没有写死凪的打算？
增井:剧本流程结束在楼里传来枪声。然后在剧本会议上我说:“之后我要写剧本，如果有变化的话就对不起啦”(笑)。
——这是导演坚持的吗?
增井:没有，主要是已经写得停不下来了。
大家:（爆笑）
增井:一旦下定决心“绝对要这么写”的话就回不去了。
辻:用剧本的话来说……C part写着会出来15年后的字卡。但是不知道那个世界发生了怎样的变化吧。说不定是凪还在的女仆世界。但对我个人来说这种事让我很郁闷。凪在的话还有暴力女仆吗。但因为导演把她写死了所以很清爽。
比企:最后有个和美坐在轮椅上的场景。但是这会让故事变得晦暗……这样想的话，我就说“坐着轮椅转来转去不是更好吗？”。贴上很多贴纸做成可爱的感觉的话会不会看起来很明亮呢。
增井:那也包含了我的愿望。希望那时能成为对轮椅也不抵触的时代。
我也经常在附近看到坐轮椅的人。现在是有轮椅偶像的时代，有轮椅女仆也不错啊。我认为这与“有”“无”无关，任何人都能得到认可的世界才是美好的。
竹中:我能感受那种心情。
——大结局配音的时候，正好有这个连载中的采访。和饰演岚子的佐藤利奈女士一起看了配音的影像，佐藤女士笑着表示非常感动。
竹中:这不就是100个人里的那1个！
大家:（笑）
增井:我很高兴声优有这样的反应。
——虽然是在岚子死之前的对话，但我没想到岚子会死，很是吃惊。
增井:那方面比企是怎么想的？
比企:我绝对想杀了她。
辻:（笑）
比企:我认为这是以“容身之处”为主题的作品。岚子虽然守着自己的容身之所，但也会夺走(别人的)容身之所。所以我想杀了她，但情节能不能通过还是很紧张的。但是大家都说:“虽然不能再以岚子为中心继续创作了，但是很有趣，就这么写吧。”
——声优们都说:“这难道不是杀人后的因果报应吗？”
比企:也包含这层含义……第1集登场的比心小月兔对某人来说也是容身之所。因为想写岚子死，所以我很在意会被谁杀死。
还有虽然出于我个人的兴趣，想做两次大结局。第11集是岚子，第12集是和美的大结局。
增井:就我个人来说我觉得把小月兔残党带出来这点很有意思。

现在能说的角色背后的故事
——因为上次的采访是在卓娅登场前，所以没能聊到那个话题，不过希望现在能有其他关于角色分配的话题。
辻:饰演卓娅的Jenya是导演指定的吧？
竹中:对对。磁带是发过来了，但是拜托她来配的事情几乎都决定了。
增井:我觉得能用母语发音的人比较好。然后无意中浏览YouTube和网络的时候，偶然发现了一位写着“也做声优”的人。而且因为憧憬日本文化曾在秋叶原当过女仆。我心想“这不是巧了么，这人刚好吧。”就告诉了音响导演饭田(里树)，饭田很清楚这个人。“那不是刚好么”事情经过就是这样。
——Jenya女士非常高兴。能相遇真是太好了，努力了20年真是太好了。
竹中:哇……能让她本人这么说真是太高兴了。
增井: (因为演外国人角色的演员很少)我觉得和角色的结合很难。但在《秋叶原冥途战争》中对于完全不懂的语言还完全交给了我，也有我去请教的时候，她帮了我很大的忙。
竹中:也考虑了即兴表演之后才说，后来再告诉我们意思。
——另外我还听说饰演内拉的石见舞菜香女士原本要配的是和美。
竹中:是的。她接受试音的时候，我想“(即使是和美以外的角色)也想请你来”。所以我把内拉拜托让她来配了。
——我特别在意御徒町。我觉得知道里面的人是平野绫女士后应该有很多人感到吃惊吧。
竹中:因为没有(从熊猫人偶服中)出来过，所以我想如果御徒町原形暴露的时候是有趣的人就好了。如果是平野应该就能制造出那种惊喜吧。原本御徒町有很多方案，比如男性或者年龄偏大。
辻:剧本会议的时候也说着“御徒町什么时候才说话呢？”(笑)。一开始我没下决定。因为随时都能改。
增井:御徒町在第10集有很多台词，感觉真是太好了。
竹中:独白的场景很长，“能不能好好填满呢？”我稍微有些担心，不过结果非常准确地掌握了心情。
——谈话过程中，我很在意每个角色的名字都有由来吗？
辻:名字是怎么决定的？
宣传P:比如“内拉”就像《银河铁道之夜》里的康贝瑞拉……设定资料上写着。其他角色是怎样的呢？我也很在意。
竹中:岚子的名字好像在一开始就定好了。虽然不记得为什么取这个名字了……。
辻:我看到的时候，好像角色上已经写了名字了。
竹中:我记得和美的理由。“和平”倒过来是“平和”，なごみ可以写成汉字“和”，所以是以追求和平的少女这个想法为基础决定的。与此相对岚子给人的印象是“乱暴的女孩子”，所以一开始想的是“乱子”，但从字面上看还是改成“岚子”吧。随便添加的东西可能会残留下来。尾尾和结梦亲什么的就不知道了(笑)。写脚本的时候加了“像辣妹”吧。
店长也起了八重㭴靖子这名字，不过只在下集预告的时候说过(笑)虽然是个好名字。卓娅是根据脚本决定的。
——讨债人呢……(笑)。
竹中:就叫“讨债人”(笑)。讨债人最棒了。拜托给内山昂辉我觉得真是太好了。内山在最初后期录音还是“这样真的可以吗？”的感觉(笑)。
辻:讨债人，很有趣。
——通过采访了解到大家一开始都很困惑。
增井:首先是因为不明白世界观(笑)。从第一次参加后期录音就有人问我“这是怎样的世界？”。音响导演饭田(里树)每次都仔细说明。明白这一点，能帮助大家更好地演出。
——难怪大家都说录音现场很开心。
竹中:我自己看着后期录音也很开心。

本打算让店长在棒球比赛那集爆炸而死
——第8集棒球回令人印象深刻，但也是超现实主义的一集。话说回来红色球棒是因为广岛东洋鲤鱼队的颜色吗？
竹中:没错。因为爱美说着广岛方言，所以把球棒染成了红色。本来爱美就决定用广岛方言说话，所以一直在找能正经说广岛方言的配音。于是拜托给了ユリン千晶。是不是比企先说一下棒球这集的事情比较好？
比企:咦？是我来着，棒球这集进的……。啊，据说因为是P.A.WORKS的作品，所以必须加入棒球回。
辻: (竹中)原来是你要做打棒球的吧？
竹中:虽然那个要素什么都没有反映出来呢(笑)。但其实棒球这集店长应该会死的。
——什么？
增井:对啊，计划死于爆炸。
——虽然连载中有“店长会不会死？”这种谈话，但没想到真的有死的计划……。
比企:我想加进去，但“不行”。想做棒球回里死主要角色的展开，不过注意到没有死的必要就停止了(笑)。
辻:随着话题的发展，店长的重要性越来越高，所以杀不了她。其实在一开始我就说过要杀了她的。
比企:最初的构成给人一种逐渐淡出的印象。
竹中:但是因为是很好的角色呢。一边哭一边敲着铃鼓。那段太好了。
——希望各位能在回顾的范围内再告诉些各集的内容……。近藤女士说从第6集开始有改变的印象。
竹中:是啊。本来想加上《秋叶冥途战争》这个标题的时候，是以第6集和第7集的故事为基础的，但因为没有设定说明的话观众就融不进故事去。所以前半部分就设置到第6集……这样的感觉。还有爱美真好啊。
增井:竹中是爱美推吧。
竹中:没错。我憧憬她，想变成她。
大家:......。
竹中:虽然完全没传达到(笑)。
大家:（笑）
——对不起，不知道怎么回答才好(笑)。爱美是个很有主见的人。
竹中:我很憧憬哦。不随波逐流的生活方式。结果，她可能不太顺利。也有想看她的时代的心情。
——这么说来，“姐妹契约”时的那个独特语调……。
辻:这不是后期录音的节奏吗(笑)。
增井: 按照平常配的时候，竹中说“想故意来一次”。所以在发音上反复试验。
竹中:是我说的!?是导演说的印象吧(笑)。
增井:感觉怎么都不对，让大家做了各种各样的事情呢。
——石见女士还说“真没想到会用这个”(笑)。
竹中:虽然不记得过程了，但是看到完成的东西觉得很好。
——作品中突然出现的“姐妹契约”与这个世界传统仪式的认识相符吗？
竹中:是啊(笑)。相当于兄弟杯。那是设定上很简单的仪式。我想本来正式形式应该是两边的店长都来。
增井:其实是在女仆咖啡店的迷你舞台正式来一遍的吧。大家聚在一起。
竹中:大家一起说“よーっ！”。我说过我想做只有那里的场景吧。如果能想象一下这背后的部分的话会很开心吧。
——对了，因为导演喜欢第9集店长鲤鱼那段，所以在声优座谈会上讨论气氛很热烈……。
大家:(笑)。
——高垣女士说“虽然那个时候说喜欢，但我觉得导演(最喜欢的场景)已经更新了”，导演怎么说？
增井:我还是最喜欢那里呢。整部动画意外地没有描写店长心情的场景。因为是为数不多的店长独白，所以从剧本开始就很纠结。
比企:那条鲤鱼的剧本也很长吧。第9集本身就充满了故事情节，所以当我问“要删减吗？”时，我记得导演对我说“没有删减的地方！”（笑）。

导演说这是反战动画。“这个时代已经不需要枪了。”
——通过连载让我印象深刻的是佐藤女士说的“无法很好地用语言表达这部作品”。
辻:因为我也不太清楚。
大家:（笑）
竹中:因为我就有做成这样的打算。所以各位配音能这么想，在某种意义上是正确的。我希望观众们深入体会。
——作为制作团队希望观众们收到什么样的信息呢。
增井:简单来说这是一部反战电影。虽然是动画形式的。
竹中:总的来说是吧。
增井:“大家都停止战争吧”。ED主题的影像中也包含了这样的想法。子弹泡在糖水里，枪泡在盐水里。作品的舞台设定是1985年、1999年、2018年，枪什么的已经很老了吧。我认为这是一部呼吁这种事情的认真作品。
——原来如此。
辻:最初就这么想的吗？
增井:呜~嗯，我生搬硬套的。
大家:（笑）
增井:但我认为“这个时代已经不需要枪了”。
——比企听了刚才的话是怎么想的？
比企:主题是“关于萌和暴力”，但是从自己的经验和感情中写出来的是“孤独是不是很可怕？”。我认为凪发狂的感觉也是如此，发生争执也是从这一点开始的。与此相对为了寻求女仆咖啡店的容身之所，然后为了守护那个地方而战斗……但作为感情的流露是“对孤独的恐惧”。
竹中:原来如此啊。我没有那种高尚的东西，只是想把自己想做的事成形，就这样走到了今天。当然一边制作一边有“能注入这样的信息吧”这种想法，不过如果能让人感觉到有尽全力制作这东西的大人们在的话就很高兴了。如果有各种各样烦恼的人，在深夜能够轻松地看，愉快地享受就好了。
作为结果能感受到刚才比企和导演所说的信息的话我会很高兴的，但如果能让大家尽情欣赏的话就已充满了感谢之情。
辻:我想如果女仆咖啡店能更热闹就好了。这个在会议上也多次被提及。也有受新冠的影响，感觉(秋叶原)都没精神了。不过女仆咖啡店果然是个有趣的地方。我想如果能成为让大家想去咖啡店看看的动画就好了。
——辻制作人会去女仆咖啡店吗？
辻:导演也和我一样，因为这部作品的外景拍摄第一次认真去逛了一次。之前我也去过一两次，希望能热情高涨。所以希望能开间秋叶原的实体店。这太遗憾了……。
——实际上据说原本在播出前就有在秋叶原开设女仆咖啡店“豚通透”的计划。
竹中:对，只是怎么也找不到房子。现在秋叶原正在进行再开发，我想今后会变成更漂亮的片区。但我觉得鳞次栉比的旧商住楼正是秋叶原的优点。
增井:我觉得那才是外国人觉得有趣的点。
——我认为街景也是本作品所讲究的重点。10年后、20年后、100年后……，也许有人看到这个作品的时候会想“还有过这种时代吗？”。
比企:这么说来上次接受采访的时候，不是还问过为什么设“1999年为舞台”呢。因为我想讲最后的(现代的)故事，考虑到这点的话1999年正好。也有世纪末的感觉。
——原来如此！说到秋叶原，在第9回采访结束后，竹中制作人说去秋叶原的时候，看到女仆们均匀地排队发传单的样子，就想起了这个作品是真的吗？
竹中:没错。看到这番情景我就想制作《秋叶冥途战争》这部作品。但其实那是十四十五年前的事了。当时女仆咖啡店掀起热潮。就像画里画的一样，以均匀的间隔分发着传单。这里有不可侵犯的领域，如果有人闯入，(像作品中那样)开始厮杀的话会怎么样呢……。这是我最初的想法。
所以最初提案的时候，是“每晚女仆们互相残杀”这样的企画哟(笑)。使之更加扎根于日常的结果，就有了现在的《秋叶原冥途战争》。

[采访·逆井マリ]

SSSS.崚

在现实中描绘的“乌托邦”。樋口真嗣导演口中的《新・奥特曼》

2022年12月14日 12:45

【原文地址】

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大受欢迎的《新・奥特曼》的导演，《假面骑士BLACK SUN》的概念视觉，《Ribbon》的特摄，《雷鸟神机队55/GOGO》的构成。这些都由电影导演·樋口真嗣负责。

回顾着今年多领域的活跃表现，充分地讲述该作品的制作秘闻和影像周围环境的变化等。

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谁都知道的《奥特曼》这点“沉重地压在我身上”​

以《新・奥特曼》为首，看到今年相关的工作量，谁都会吃惊吧。即便如此导演也会说“倒不如说是因为养成了懒惰的习惯而退化了”

樋口导演

关于《新・奥特曼》，今年也已经进入尾声了。感觉上就像是自己一点点精心准备的东西横空出世了。今村昌平导演也说过我们的工作很像农业。

——一直以来耕耘的东西终于结出了果实，到了收获的一年。

樋口导演

就是这种感觉啊。

——与自己从头策划完成的电影不同，《新・奥特曼》必须面对所有日本人都知道的奥特曼。这是导演从小就熟悉的系列，其中的压力更大吧。

樋口导演

要说想做还是不想做的话，我是想做的，虽然喜欢，但是在做的过程中还是能感到责任重大。现在平安无事地公开了，看到观众很高兴真是太好了。

——票房收入也超过了44.4亿日元。

樋口导演

真心感谢大家的支持。

——电影毫无疑问是大受欢迎的。影片中登场的美菲拉斯，会在日语惯用句和谚语之后接着说“这是我喜欢(不擅长)的一句话”，这种极具特色的台词被网络迷因化为“美菲拉斯句式”。

樋口真嗣

因为是具有站在更高位俯视感觉的角色，走错一步很有可能被观众讨厌。山本耕史先生用绝妙的方式俏皮地演绎了这个角色。而且这个角色的台词量非常惊人。和神永(新二)坐在秋千上说话的场景几乎都是美菲拉斯在说话。

——确实，神永还真是个话少的男人。

樋口导演

背后有牢靠舞台经验的他非常值得信赖。能让山本先生来参演真是太好了。

——关于神永和美菲拉斯这两角色也有在现场制作的部分吗？

樋口导演

庵野(秀明)写脚本的时候就已经把答案全部写在里面了。细细咀嚼说明(动作、行动等指示)和台词的话自然而然就能看到角色，是准确度很高的脚本。

——脚本里也已经有那个“美菲拉斯句式”了吧…！

樋口导演

至于用什么样的措辞是拍摄现场判断的。不过也不会有人用怒吼的方式来表演吧(笑)。

——电影在海外的电影节上也上映了，导演还在当地登台致辞了，反响怎么样？

樋口导演

在日本由于感染对策还不怎么能出声的情况下，海外已经有了后疫情的感觉，很高兴能大声喊出来，也很怀念那时的反应。

开头内隆加出现的场景中，有冈大贵饰演的泷明久说“这透明有什么意义”时影厅里就突然响起笑声。

——结尾的余韵也非常有特点。

樋口导演

那是米津(玄师)先生的歌的力量。在《M八七》这首曲子中全部升华了。作为我们制作的奥特曼的主题歌，那首曲子让人听得入迷的过程中完美结束了电影。

——这部作品既没有放《奥特曼之歌》，也没有使用所有人印象中的“シュワッチ”的吼声。

樋口导演

用了就会被拉回到过去无法自拔。我希望能找到让观众心情朝向这部电影的故事的平衡。

在《新・奥特曼》中再现的“乌托邦”

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《新・奥特曼》具有“如果奥特曼在现实中出现”的模拟性的一面。这与樋口导演担任导演·特技导演的《新・哥斯拉》是相通结构。

但是与彻底写实的《新・哥斯拉》相比，《新・奥特曼》中有很多充满幽默的场面，甚至充满了牧歌般的氛围。

樋口导演

我认为在重启的时候，和原版作品具有的“方向”应该是一致的。《新・哥斯拉》和《哥斯拉》的第一部一样，应该严肃地面对社会，《新・奥特曼》应该是大家对未来抱有希望的社会吧。

——即使面对同样的问题，心态也会有差异。

樋口导演

是啊。《新・哥斯拉》是不习惯问题的人们拼命努力的桥段有趣，《新・奥特曼》与其说是专业感，不如说是能表现出熟悉队伍的舒适感。

——我认为这是一个重新思考“奥特曼是什么”的机会，对于导演来说奥特曼的魅力是什么呢？

樋口导演

虽然可能有语病，但还是乐观的地方吧。初代《奥特曼》第一次播出是昭和41年，是一个相信未来和科学的时代。

到了《奥特赛文》，受越南战争和日本学生运动的影响，世态发生了变化。已经不能再乐观了。

也就是说，虽然结果可能是谎言，但我觉得那一瞬间乌托邦般的空气感被《奥特曼》封锁住了。虽然我不认为现今是这种时代，但现在回想起来，这部电影在疫情之前的拍摄期间是描绘“快乐未来”的最后机会。

——《新・奥特曼》的主题是感受人类爱，这也是初代《奥特曼》中包含的东西。

樋口导演

我觉得是这样。虽然没有声嘶力竭地表现出来，但还是觉得有爱。

特别是把伙伴和团队表现得最好的是科学特搜队，之后的就渐渐变得像军队了。背负着纪律和任务而活动的矛盾摆在面前。《奥特曼》最后的情节中也有这种要素，乐园的结束让孩子们心中感到很害怕。

——这次的祸特对(祸威兽特设对策室)成员也是个不错的团队，有种不可思议的关系呢。

樋口导演

一边想着这个团队总有结束的时候一边制作(笑)。

——在现在这个时代描写人类爱有困难吗？

樋口导演

没有多少呢。因为我自己是希望人类爱的类型。不属于悲观主义的人。

——导演本身就是个乐观主义。

樋口导演

是啊。是爱。虽然把心情用语言表达出来显得很假。

——以漫威影业的作品为首，在世界范围内追求着很久以前无法想象的英雄电影，你觉得英雄电影的魅力是什么？

樋口导演

和自己喜欢的日本英雄相比，接受方式稍微有所不同。所以日本的英雄会不会像漫威一样呢，我觉得有一点让人羡慕的是漫威的英雄有很多都是科学家。

——的确，钢铁侠，绿巨人和蚁人原本都是科学家。

樋口导演

因为在美国憧憬科学家是有现实性的。科学家在那个世界有可能成为领袖人物。

——也就是说对智慧抱有憧憬。

樋口导演

在日本的话很难哦。如果以前在学园的话，学习好的人大多都有很冷漠，朋友很少的设定吧。与此相反不良少年其实是个感情深厚的好人。没必要贬低那么会学习的家伙吧(笑)。

——在《新・奥特曼》中有冈饰演的科学家泷明久也以重要角色登场。

樋口导演

这个角色是无论如何都想写出来的。怎样才能让人拥有只有在当今时代才有的现实性呢？有冈君真的很努力。除了台词，在白板上写算式也很辛苦。比起台词更要一字一句记住，不然是写不出来的。真的很感谢他能回应我的期待和托付。

“谁都能拍电影”时代樋口导演的危机感

——虽然这么说有点夸张，但樋口导演的语言化能力，或者说“表达能力”真的很强。

樋口导演

啊，是吗？我还是第一次被这样夸奖。自己对把什么传达给别人是有自卑感的。

——是这样吗！？

樋口导演

视觉设计什么的我比较擅长，设计得也很开心。小时候在去幼儿园的公交车上，看到窗外倒塌的电影院。贴在那里的破破烂烂的《大巨兽加帕》海报让我害怕得心跳加速。后面看了电影就没那么激动了(笑)。现在回想起来，那是我最初的电影体验。

——比起电影本身对海报更感兴趣。

樋口导演

我有时后悔到“其实比起制作电影，还是从事海报制作的工作比较好吧？”

——但是当导演的时候把计划传达给别人的情况也很多吧？

樋口导演

现在还在想“不是有更好的方法吗?”总是闷闷不乐。我会尽量努力去传达好的。

——没想到对传达有不擅长的意识。

樋口导演

毕竟人外有人。真正优秀的演出家是不会告诉你要做什么的。因为用语言传达的话，结果还是只做传达的事情了。要让对方觉得“发自内心”。在旁边听的话会觉得“这不是诱导审问吗！”(笑)。

——导演也担任了“TikTok TOHO Film Festival2022”和“2022年东京国际短片电影节”的审查员。

樋口导演

必须摘掉年轻人的萌芽(笑)。自己上了年纪，想法也枯竭了。如果能刺激到我就好了，所以每年都去看。一定会有“哇，好厉害!”的情况。从意料之外的方向打过来的家伙。大部分都是吸收了自己所剩无几的年轻人。

——这是接触自己身上没有的东西的机会。

樋口导演

导演的《新·奥特格斗》的杰顿那集，也是请了从网上物色的大学生CG导演参加。特摄业界也面临高龄化问题。

——今年看过的电影中有印象深刻的吗？

樋口导演

果然是《RRR》吧。那个跳舞的场景在YouTube上公开了，一天一看。

——完全是粉丝啊(笑)。YouTube也是如此，用智能手机观看的竖屏视频，订阅普及，电影和影像周围的环境日益变化。

樋口导演

在“谁都能制作”这一点上，影像的价值几乎接近于零。

——免费观看的印象可能会逐渐固定下来。

樋口导演

因为我们的工作是制作“即使付了钱也想看”的东西。年轻人免费公开有价值的东西的话，让人有“接下来，该怎么办”的感觉。我觉得这是被重新提问“电影的价值是什么”。因为短篇影像太多了，长篇是电影的好处，还是用大画面展示。

————导演自己今后想做的事情是什么？

樋口导演

还是想制作像IMAX和Dolby Cinema那样比普通影厅更高一级体验的放映形式的东西。倒不如说我认为这是唯一的选择。

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樋口真嗣

PROFILE

1965年生。95年担任《加美拉 大怪兽空中决战》的特技监督，获得日本学院奖特别奖特殊技术奖。2016年《新・哥斯拉》和总导演庵野秀明一起获得日本学院奖最优秀监督奖。

STAFF CREDIT

高桥日向里(Interview)

张江浩司(Text)

桥本嵩广(Edit)

前田将博(Edit)

SSSS.崚

《新·假面骑士 场刊》｜美术

林田裕至líntián・yùzhì
1961年5月20日生。兵库县出身。读东京艺术大学1年级时作为美术工作人员参加了电影《爆裂城市 BURST CITY》(石井聪亘导演／８２)的制作。之后以石井聪亘、山本政志、北村龙平、纪里谷和明、三池崇史的各导演作品为中心活跃。曾凭借《十三刺客》(三池崇史导演／１０)、《新・哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)获日本电影学院奖最佳美术奖。近年来主要负责美术的作品有《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石第一章》(三池崇史导演／１７)、《朋克武士》(石井岳龙导演／１８)、《妖怪大战争 守护者》(三池崇史导演／２１)、《新・奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)等。

▎——参加本作的契机是。
《新・哥斯拉》(16)结束，接着是《新・奥特曼》(22)，再之后庵野导演又委托我来参加这部作品。
▎——以前被称为“擅长搭废墟”，关于本作开头的安全屋是如何完成的。
剧本中写有“昏暗的室内，光线从天花板和墙壁的缝隙射进来。”因此我们设想了木造的腐朽别墅，被植物等侵蚀了一部分的山中小屋。有中2层(绿川博士从那出来)，琉璃子的器材等在下面一层盖上了防风雨的塑料布，虽然是废墟，却能活用其作为藏身处，形成整个空间。
▎——以六边形为基调的胡蜂强化人基地有哪些值得注意的地方。
首先导演画了一幅外观的草图，上面标明“室内由六角主题构成。有三个壁龛，装饰了很多挂轴和刀”。为了配合六角形柱体为首的外观，室内的地板和天花板也采用六角形构成，墙壁上的图案等等也全部是六角。六角形的灯饰也全部制作了。为了与胡蜂强化人的角色设计相匹配而大量使用金属素材。因为决定不弄挂轴了，所以取而代之把SHOCKER标志挂去中心了。
▎——蝶强化人的宝座，特别是背后蝴蝶一样的造型给人留下了深刻的印象，这是经过怎样的过程诞生的。
因为蝶强化人的基地与宝座全部相连，与角色也有密切的关系，所以首先请前田真宏先生画了形象板。在画了几张后导演提出了使用沉木等有机物制作的方案。在确定了方向之后，我以继承前田的形式落实到执行设计上。制作的时候，我们成立了专门制作这些物件的团队，从九十九里海岸收集沉木开始。收集的量是实际使用的两倍以上。因为是高7米，宽16米的巨大物件，很难自立所以全部用威亚吊着。一次成型后请导演看了照片，以更接近蝴蝶形状的方式进行塑形。宝座本身的设计很快就定下来了，但是与蝶强化人连接处的设计却很苦恼，花了相当多的时间。最终准备了260根左右的光纤使其发光。
▎——从《式日》(00)开始就参加到庵野导演的作品中，请问平时和导演有怎样的交流。
拍《式日》的时候，一开始没能抓住导演所要求的印象，反复在形式上重做，形式上重做。终于拍摄到一半开始稍微抓住了印象，后半部分画面中的布局也可以委托给我了。拍《新·哥斯拉》第一次见面的时候，对我说“在这部电影中出现的场景，请按照实际情况，政府设施这些俗气的地方就保持俗气来制作”。为了进行确认我们在网上制作了一个专门的网页(每个部分的做法都一样)，在上面列出设计图征求意见和修改点。在拍《新·奥特曼》和《新·假面骑士》时我们都是先用邮件把画发给他，让他修改，然后再发回来。多的时候一次要收发20多封邮件。我希望其他员工也能看到交换邮件，所以就抄送给了很多人。我觉得那样比较有趣。多次修改后获得OK的第二天，会得到大家的慰问。把设计发给导演之后，每次收到回信前都会胃痛。
▎——另外，如果在本作的拍摄现场有印象深刻的场面和小故事的话可以分享一下。
在这次拍摄现场，导演看起来比任何时候都开心，笑容很多，给我留下了深刻的印象。另外还大赞了胡蜂强化人的布景。我真的非常高兴。
▎——请谈谈与《假面骑士》这部作品的相遇和感想。
上小学四年级的时候，我当时着迷于佛像和历史剧，不过班上的同学都在讨论《假面骑士》的故事，于是才从第七集开始看。理所当然迷上了这部作品，纸板玩具、收集卡片还有制作旋风号的塑料模型。因为一开始看本乡猛就不在了，所以最喜欢一文字隼人。没想到50年后还参与了假面骑士的作品!总有想不到的事!!

SSSS.崚

《新·假面骑士 场刊》｜动作视效预览总监&CGI动画导演
｜动作视效预览总监
鬼冢大辅guǐzhǒng・dàfǔ
1975年生。鹿儿岛县出身。所属于khara股份有限公司。在担任《迷你早安，哈姆太郎糕点大冒险！》（樋口真嗣导演／０２）等各种作品的动画导演后，入社GAINAX。参加完《飞跃巅峰2！》(鹤卷和哉导演／０４)后转到khara工作室。在《福音战士新剧场版》系列和《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／０７～２１)中担任CGI导演，在《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)中担任视效预览总管。担当脚本·导演的作品有《超亚空间防壁Cheese Neapolitan》，日本动画(-人-)展览会里的《神速的Rouge》，担任游戏《火焰之纹章回声:另一位英雄王》过场动画的导演。



｜CGI动画导演
松井佑亮sōng jǐng ・yòu liàng
1981年生。北海道出身。参加了《FREEDOM》等作品的制作后转到khara工作室。在《福音战士新剧场版:Q》(庵野秀明总导演／１２) 中担任动画指导，《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总监督/ 21)中担当CGI动画导演。在《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)中担任开场视效预览导演。从参加khara工作室·DWANGO主导的网站播出动画系列“日本动画(-人-)展览会”的CG动画作品《磁带女孩》、《神速的Rouge》、《机动警察REBOOT》开始了以khara股份有限公司为主题的10年历程，将安野梦洋子的漫画动画化的《**的萝卜(株)》，游戏《重力异想世界》系列的动画作品《动画 重力异想世界 ~序曲~》等多部作品的CGI作画导演(动画导演)。

与以往不同的视效预览作业
▎——请谈谈两位在本作中的负责的内容。
鬼冢 我是制作战斗场景等等用于研讨的影像的视效预览动画。主要负责蜘蛛强化人战到与假面骑士第2号对决。用视效预览和导演讨论动作和角度，向CG动画人下达指示是基本工作。因为这次日程很紧，所以还负责了完成的动画。
松井 当初计划使用的几乎是真人实拍，所以不需要视效预览。但是制作现场希望在进入拍摄前参考动作，所以制作了简单的移动分镜。
▎——是什么样的场景。
松井 是蝙蝠强化人战的一部分吧。骑士骑着旋风号跳起来踢蝙蝠强化人。还制作了旋风号在基地里来回跑的镜头。
鬼冢 之后是假面骑士和假面骑士第2号在船坞跳跃的镜头。我参考了脚本的内容，请庵野导演过目。之后进行了拍摄前的美术会谈，当时我问庵野导演“动作视效预览怎么办”，他说没有必要用，当时我就想接下来期待完成就好了。
▎——是有追加的委托吗？
松井 在拍摄期间听说想用CG制作动作，之后又听说希望制作正式的视效预览。
鬼冢 以前在制作拍摄计划的基础上，对哪里用真人拍摄，哪里用CG表现进行划分是视效预览的任务，但这次从中途开始CG的分担变多了。

追求真实的空战
▎——庵野导演提出了什么样的要求。
松井 这次最关心的是抛物线的轨道。
鬼冢 所以和蜘蛛强化人空战时的自由落体和重心移动做起来非常辛苦的。怎么也拿不出能给OK的东西。
松井 和以往与巨大对象的战斗不同，等身大的假面骑士需要更逼真的运动。所以当庵野导演说动画的运动很奇怪时，我也会逐帧确认每一个画面的轨道。
鬼冢 庵野导演非常在意运动的真假。真正的运动是这样的，但如果马上往下掉的话就无法构成画面了，所以稍微延长了滞空时间，为了说明这一点，在那之前需要基于物理证据的数字。
松井 计算好所有的运动，做出一次完美的事实后，才可能进入希望这段夸张一点，或者再长一点的阶段。为了让作品更有魅力，庵野导演给出了一些合理的指示，但在我完全理解之前，导演的想法就已经先行一步不断发展了。
鬼冢 跟上导演的速度感还是很辛苦的。结果是一边制作视效预览一边决定的事情也很多吧。给出想法要求必须瞬间成形的时候也很辛苦。
▎——还有其他什么辛苦的场景。
松井 蝙蝠强化人吧。庵野导演一开始就对我说“要让我看到真实的飞行动作”。
鬼冢 人型如果有翅膀的话，无论如何都会有啪嗒啪嗒快速振翅的感觉。动画人在制作时也会加上这种动作，但庵野导演说“蝙蝠才不会像这样飞”。
松井 滑翔做得也很辛苦啊。
鬼冢 乘着风滑行的动作也很难做，被指出“蝙蝠一直在展翅，也就是说飞起来不是鸟”。
松井 因此我们从研究蝙蝠的飞行方式开始。大家一边格放观看振翅的视频，一边进行确认。
▎——制作真的是辛苦了。回顾了一下本作的工作有什么感想？
鬼冢 这次我连拍摄角度和剪辑都还没决定，说起来很多时候都是在零基础的情况下来委托我的，但我反而能以此提出自己的主意，这点真是太感谢了。
松井 从零开始虽然很辛苦，但如果只做被指示的工作就没有意义了。有关这点，我也得到了让我提出想法的留白处，果然能有让自己自由发挥的地方还是很开心的。

SSSS.崚

《新·假面骑士 场刊》｜视觉开发导演&视觉开发副导演
｜视觉开发导演
小林浩康xiǎolín·hàokāng
1972年生，新泻县出身。以CG动画导演·设计身份进入影像业界后，成为CG艺术家进入khara工作室。从《福音战士新剧场版:序》(庵野秀明总导演／０７)开始担任CG导演、监视器设计等设计工作，在《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／２１)中成为CGI艺术导演。还导演了网站播出动画系列“日本动画(-人-)展览会”(khara工作室·DWANGO)第35集《磁带女孩》，khara股份有限公司10周年纪念动画《**的萝卜(株)》等khara工作室作品。其他还参加过游戏《重力异想世界》系列、《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演／１６)、《普罗米亚》、崩坏 3rd《Reburn:Ⅱ》、偶像大师系列概念电影2021《VOY@GER》、《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)等等各种各样作品的导演和设计工作。

｜视觉开发副导演
千合洋辅qiānhé·yángfǔ
1990年生，京都府出身。是设计师·影像作家。负责剧场作品开幕以及国内外大型展览·设施的视觉设计和调度。自《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／２１)加入khara工作室开始，成为视觉开发艺术家。近年来参加过偶像大师系列概念电影2021《VOY@GER》的视觉开发，《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)的动态影像设计。
挑战未知的“气息”
▎——在本作中担当了什么部分。
小林 主要是与这次故事中心有关的“气息”的特效开发。从《福音战士》系列开始就是这样，总是绕不过捉摸不透的东西。我和千合君都作为设计师，从图形到VFX、画面的色调等，在视觉的方向性上提出了很多建议。制作初期，进行着完成《新·假面骑士》的正片标题标志和SHOCKER相关使用的字体、徽章、显示器等图形设计的工作，以正片拍摄开始作为起点也挑战了气息的表现等等。
▎——有关气息，开发了什么样的表现。
小林 一边和庵野导演对话，一边寻找印象。
千合 原版《假面骑士》里也没有气息，所以很难抓住印象的线索。
小林 制作《新·奥特曼》的时候，也有将当时的光学表现升级到现代的部分，但是《假面骑士》就很难做到。原版《假面骑士》基本是真人实拍，没有特殊效果一类的东西出现在前面。我觉得从原版引出视觉要素的信息量太少了。
千合 因此我首先给庵野导演提出了多种样式，他说他想要让观众能接受的现实性，不想只是漫画式的表现。如果使用艳丽的颜色或清晰的线条来描绘的话，就会变成脱离现实存在的东西，这是最初的注意点。
▎——作业是从哪个镜头开始的。
千合 假面骑士用转化肺和腰带迎风时产生的气息以及冥想时一郎周围出现的气息。在将气息可视化的过程中，我想看看有没有接近的自然现象，于是收集了这方面的参考资料，同时请庵野先生过目。
▎——具体来说是什么样的现象。
千合 是在波浪间漂浮的夜光虫的光。还有大瀑布水花中光的折射，反射和虹色扩大的瞬间等。相反一郎冥想的镜头则提出一种就像气息处于量化计算氛围中的几何纹饰。一边看着这种样式，一边和庵野导演、小林导演互相提出关键词，感觉印象就慢慢固定下了。
小林 在我们之间，气息这个东西能视觉化到什么程度也是烦恼的地方。
千合 给人看多少合适呢，感觉一开始做得特别慎重。
小林 不过最终还是鲜明地展现出来了。果然庵野导演也很重视容易理解的部分。再明确一点，我想这是反复试错的结果。
千合 腰带和转换肺的特效，从一开始就没有明确的指示，但庵野导演会在大家拿出的计划中选择合适的效果。为什么会发光？有没有发热?感觉这些是在改变颜色、形状、运动等样式的过程中决定的。
小林 交换意见的同时，设定本身也有完成的部分。

扩散的“气息”特效
▎——关于巩固设定的工序有什么具体的例子。
小林 本乡猛成为强化人得到了强韧的肉体，不过停留在空中，用物理来讲实在是讲不通啊。就在我抱着这种课题的时候，庵野导演给我的空中镜头的反馈图上，画了假面骑士背上翅膀的形状。我跑去问他，他说这是气息。庵野导演在和我们一起开发的过程中，通过将气息做成直翅的形状，作为在空中控制姿态的视觉依据。在此之前，经常和我们一起进行视觉开发的SIGNIF的团队开发了胡蜂强化人的膜翅。那是为了表现胡蜂强化人高速移动的能力，很早就交了成品，庵野导演好像很喜欢。因为假面骑士也是蝗虫的强化人，所以我想让翅膀的特效有使用上的共享性。
千合 完成一个特效后，并不是说就结束了，还会在各种特效间相互作用互相影响着地来回切换，这一点我感受非常深刻。制作过程是有机的，也有无法预测未来的困难，不过整齐拼图的感觉很有趣。
小林 与此相反，庵野导演有违和感的时候会果断舍弃，改变方向。虽然是常有的事，但我觉得能做到这点也很厉害。
千合 说的是啊。一次盛满之后再做减法的情况也很多。这个减法果然做得很绝妙。
▎——比如有什么样的镜头。
千合 是人居空间的表现吧。最初试着制作了大量特效，检查的时候果然得到了“没必要再这样做下去了”的反馈，于是就减少了量。
小林 但如果只是按导演话语停下，删除了特效的话，有时也会失去画面的表现。
千合 确实是这么一回事啊。
小林 这种情况，改的时候会特意留下一点。我想庵野导演应该也注意到了“明明说了不要，还是留下了”(笑)。
▎——请说说有什么看点。
千合 关于气息，因为完成了各种各样的特效，如果能注意到其中的变化的话，我会很高兴的。
小林 最终完成的画面，可以说精度相当高，纯度也很高。包含了庵野导演过往的想法，而且我觉得用现在的技术对其进行重新构建，可能会成为全新的东西。正如海报上所写的一样，“改变的人事物。不变的人事物。还有，不想改变的人事物”。

SSSS.崚

《新·假面骑士 场刊》｜视觉特效总监 & 后期制片监制
｜视觉特效总监
佐藤敦纪zuǒténg・dūnjì
1961年生，静冈县出身。经イマジカ特撮映像部工作后，他现在是所属于TMA1的总监。主要电影作品有《阿瓦隆》(押井守导演／０１)、《甜心战士》(庵野秀明导演／０４)、《无罪》(押井守导演／０４)、《暴风女神》(樋口真嗣导演／０５)、《日本沉没》(樋口真嗣导演／０６)、《傀儡之城》(犬童一心·樋口真嗣导演／１２)、《进击的巨人 ATTACK ON TITAN 前后篇》(樋口真嗣导演／１５)、《GARMWARS 加尔姆·战争》(押井守导演／１６)、《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)，《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)等等。

｜后期制片监制
上田伦人shàngtián・lúnrén
1984年生。神奈川县出身。在早稻田大学研究生院就读期间与樋口真嗣·尾上克郎导演相遇，毕业后作为助导演参加了《进击的巨人 ATTACK ON TITAN 前后篇》(樋口真嗣导演／１５)，《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／２１)。作为B班导演助手加入《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)，参与监视器合成作业等后期制作工作。现在作为映像导演·视效协调员·3D扫描技术，自始至终参与从脚本和设计的开发到摄影现场，VFX和电影的工作。在《新•奥特曼》(庵野秀明企画•脚本，樋口真嗣导演／２２)中担任后期制片监制。
庵野导演特有的对VFX的讲究
▎——是以怎样的分工来着手VFX的。
上田 最初是我先加入团队，除了设计开发和造型制作之外，还负责3DCG的必要部分。为了完成《新·奥特曼》而暂时离开，然后又重新归队，主要负责后期制作。是个如何制定完成前的条理，为了使摄影现场成立什么都做的职位。在编集的过程中听说“想要追加素材”，于是我也拿着摄像机拍摄。
佐藤 我自己是在导演和现场摄影，以及VFX工作小组之间斡旋的角色。一边整理上面来的东西，一边在和导演感觉不一致时提出“这样做是不是更好”的调整建议。这是一份将导演的印象具体翻译并落实到现场的中间管理层工作。上田不仅负责VFX，还负责编集方面和声音运转，包括工作室日程在内的制作部分。就是身兼数职的状态。
▎——听说这次CG的分量增加了很多。
佐藤 与巨大的奥特曼不同，假面骑士是等身大身着骑士服活动的。我听说很多场面都是通过演员演戏来完成的，所以VFX的工作量也不会那么多，其实不是这样的(笑)。在正片拍摄进行中，不得不重新考虑动作部分，重新开始用视效预览动画来探索。
▎——庵野导演特有的对VFX的讲究体现在什么部分。
佐藤 比如对假面骑士和强化人这些角色的完成非常敏感。因为想美化造型物材质能看到的部分，所以也要使用CG。话虽如此，重要的不是照片真实的质感，作为角色如何成立才是关键。设定上用金属制作的腰带要是能看到塑料水纹，就会发出用CG替换的指示。动作戏的一部分用全CG表现是最初开会就定下的，所以做好了心理准备，但后来其占比大幅增加，增加了用VFX覆盖角色质感的镜头是预料之外的。镜头数如此之多，密度如此之高的工作从来没经历过。
上田 庵野先生是一眼就能看出透视偏差和合成偏差的导演，所以看得非常细致，相关的修正非常多。动作也很细腻，感觉连24分之1秒都看得清清楚楚。会给出“不需要这帧”之类的去帧指示，这是一般实拍导演不太会做的工作。
佐藤 庵野导演自己也说过“不好意思，我是动画人出身的导演”。对于全动态生成的CG镜头也做了很多“不需要这帧和这帧”之类的处理。特别是骑士踢，对所有帧都在进行某种操作。
上田 看的方式会发生明显变化。
佐藤 这也是动画人庵野秀明做电影导演的个性。当然不是说会像单元动画一样全部控制演员的演技。但是很会讲究画面的布局。在拍摄后的编集过程中对帧进行了相当大的修改。
上田 庵野导演会使用iPad在编集画面的截图上写出具体的指示。也有以一帧为单位写的，现场以此为向导制作。
▎——用动画的感觉对应VFX也很有意思啊。
佐藤 制作假面骑士第一次打开面具下颚的动画也花了3到4个月。反复制作又修改，去帧，第几帧下颚下移，第几帧中间出现线，第几帧打开，如果不试着制作看的话，就很难共享导演想要的感觉。

在最后一挥施展魔法的调度
▎——请说说只有《新·假面骑士》VFX才有的看点。
佐藤 这次比起其他的假面骑士作品，我认为骑着摩托车如何战斗这点比重非常高。谁也没想到消音器变形后能让车飞上天吧。
上田 的确想把摩托战作为看点来推荐给大家啊。胡蜂强化人战也进行了抽帧和掉帧处理，很好地将动画的表现和真人电影混合在一起。现在正在进行给动作加上拖尾和红色的摇曳的光的工作，没想到会变成这个样子，我觉得很有趣。
佐藤 我觉得这些不一定是从一开始就设想好的，而是在制作的过程中，对造成大幅度变化的状况加以某种变通，结果就变成了好的东西。
上田 我经常想，庵野作品一旦完成，就好像从一开始就是这样调度的，这一点很厉害。最后一挥就像施了魔法一样。
佐藤 确实有这种感觉。
▎——请说说不能错过的，如果想再看一遍时需要注意的部分。
佐藤 请注意在某个服务器房间的机箱上打印的日期。
上田 最初水坝的场景中战斗员并排登场，不过没想到用VFX把战斗员的身高给完美对齐了。我觉得谁也想不到这段是合成的。连这种地方都细微地调整着！
佐藤 电影里充满了再现石森先生漫画《假面骑士》的场面，我想那也是一大特征吧。读过原作的人会不会想“最后居然用这句台词吗”。
▎——感谢两位今天能接受采访。

SSSS.崚

回顾蜘蛛侠的命运 Vol.1

就像《蜘蛛侠:纵横宇宙》中的迈尔斯·莫拉莱斯一样，至今为止的蜘蛛侠们都有各自的<命运>降临。
被辐射照射过的蜘蛛咬伤而成为蜘蛛侠的彼得·帕克(托比·马奎尔饰)的养父，最爱的本叔叔被强盗杀害。
本留下“能力越大，责任越大”这句话后就咽下了气。
这也是蜘蛛侠历史上最着名的<命运>。

好友哈利的父亲·诺曼把彼得当作自己的儿子一样疼爱。
但诺曼却堕入邪恶成为绿魔，使整座城市陷入恐怖之中。
在与蜘蛛侠的战斗中，诺曼毙命。
彼得与发誓要向杀死父亲的蜘蛛侠复仇的哈利逐渐疏远。
而且与恋人·玛丽简分手的彼得也纠结于英雄活动和个人生活之间。
牺牲自己的生活和幸福，也是他悲哀的命运。

不久彼得得知杀死本叔叔的强盗还活着。
一边被不断膨胀的愤怒，憎恶和复仇心所吞噬，一边克服作为人的弱点也是成为蜘蛛侠的命运。
这位彼得·帕克接受的<命运>是成为超级英雄，与深爱的伯父、尊敬的科学家以及好友分别，尽管如此仍作为蜘蛛侠继续战斗。
每当有新的敌人阻挡，他的<命运>就会被复杂地改写。

在《蜘蛛侠》系列中，每部作品都描绘了彼得·帕克所经历的<命运>。
《蜘蛛侠》是作为蜘蛛侠觉醒的故事，《蜘蛛侠2》是对英雄生活和个人生活苦恼做出决断的故事，《蜘蛛侠3》是与自己的黑暗面战斗的故事。
挚爱玛丽简和挚友哈利的关系，其<命运>将如何变化也是一大看点。

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回顾蜘蛛侠的命运 Vol.2

彼得·帕克(安德鲁·加菲尔德饰)在事故中失去了身为研究者的父亲·理查德和母亲·玛丽，潜入父亲的前同事·康纳斯博士工作的奥斯集团，被基因改造的蜘蛛咬伤后成为蜘蛛侠。
根据父亲留下的研究资料，彼得完成了博士的研究。
但是自己成为药物试验试验台的博士变成了凶暴的蜥蜴人，使城市和人们暴露在威胁之下。

蜘蛛侠虽然打败了蜥蜴人，但在此过程中，恋人格温·斯黛西的父亲·乔治警长被蜥蜴人杀死。
参与了蜥蜴人的诞生，让心爱的人失去了家人，是彼得担起责任的<命运>。
临死前乔治得知蜘蛛侠的真实身份是彼得，并让他答应不再接近格温。
对隐瞒这一事实并继续恋人关系感到内疚的彼得，主动告别格温。

奥斯集团年轻的CEO·哈利，想用蜘蛛侠的DNA治愈自己的重病。
可是哈利用了公司内遗留的蜘蛛毒液，不但没有治愈，反而变成了绿魔。
因为反对奥斯集团开发生物武器的彼得的父亲·理查德，把自己的DNA移植到蜘蛛身上，如果没有自己的血脉继承的话就无法继续研究。
被蜘蛛咬伤变成蜘蛛侠这件事本身就是彼得的<命运>。

在蜘蛛侠和绿魔战斗的过程中，被抓走的格温被推下钟塔。
彼得前去营救但为时已晚，格温头部受伤死亡。
再次失去最爱之人的彼得退出了蜘蛛侠的行列，但在听到格温的毕业演讲后，接受自己的<命运>并重新振作起来。
《超凡蜘蛛侠》2部电影是围绕着彼得·帕克和家人、恋人的青春故事，是围绕着无法抗拒<命运>的悲剧。

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回顾蜘蛛侠的命运 Vol.3

彼得·帕克(汤姆·赫兰德饰)是一名暗中以蜘蛛侠身份与邪恶势力战斗的高中生。
有一天，钢铁侠/托尼·斯塔克来到了他和梅姨一起生活的家里。
注意到彼得力量的托尼，用高科技·制服支援他年轻的才能。
但彼得与超级英雄们<命运>的相遇之后也没有得到托尼的认可。
独自与着手走私武器的秃鹫战斗后，终于被邀请到复仇者联盟总部。

同复仇者联盟一起与强敌战斗的彼得，等待他的<命运>是师父·托尼的死亡。
在钢铁侠死去的世界，彼得遇到了来自多元宇宙的英雄·神秘客。
其真实身份是觊觎新英雄宝座的恶徒。
虽然顺利击退了对方，但却因其策略向全世界暴露了自己是蜘蛛侠的事实。
彼得拜托奇异博士，试图使用魔术让人们忘记这个事实，但失败了。

由于魔术失败，知道蜘蛛侠真实身份是彼得·帕克的多元宇宙宿敌们纷纷出现。
得知他们在原来的世界与蜘蛛侠的交战中死去的彼得，为了防止他们死亡的未来而四处奔走。
与其他次元的彼得·帕克(托比·马奎尔饰，安德鲁·加菲尔德饰)共同战斗，拯救了宿敌们的生命。
但在此过程中，梅姨殒命。
这个世界的彼得也经历了失去最爱之人的蜘蛛侠<命运>。

在追逐蜘蛛侠=彼得·帕克的威胁从多元宇宙涌来的情况下，彼得为了保护世界，决定让奇异博士使用将与自己有关的记忆从所有人身上抹去的魔术。
向恋人·MJ和好友·内德告别，他接受了被遗忘的<命运>，作为蜘蛛侠生活下去。
彼得所追寻的<命运>之旅，通过青春奋斗剧《英雄归来》、环游世界的《英雄远征》以及成为一种诞生谭的《英雄无归》被挖掘出来。

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回顾蜘蛛侠的命运 Vol.4

高中生迈尔斯·莫拉莱斯和严厉的警察父亲、温柔的母亲一起生活在布鲁克林。
某天，他和关系很好的艾伦叔叔一起在地铁废弃车站涂鸦时，被辐射照射过的蜘蛛咬了一口后得到了特殊能力。
对突如其来的力量感到困惑的迈尔斯，遇上了城市**金并打算使用加速器打开多元宇宙之门的现场。
被在那里出现的"友好邻居"蜘蛛侠/彼得·帕克所救。

但是由于加速器爆炸，彼得陷入困境。
他将停止实验的重写钥匙交给了迈尔斯，并告诉他要破坏加速器，但彼得还是被金并杀死。
迈尔斯遇到了从其他次元出现的格温·斯黛西、彼得·本杰明·帕克等人，迈尔斯必须阻止金并的企图，让蜘蛛侠们回到原来的次元。
但就在这时他知道了金并的手下·徘徊者的真实身份是艾伦。

金并一伙袭击，被徘徊者·艾伦逼到绝境的迈尔斯，终于对叔叔表明自己的真实身份。
杀不了侄子的艾伦放过了迈尔斯，就在那一瞬间，叔叔被金并射杀了。
迈尔斯也接受了好几个<命运>。
见证彼得·帕克之死的命运，尊敬的叔叔殒命的命运，和多元宇宙伙伴们分别的命运。
就这样，他成为了彼得去世后世界上唯一的蜘蛛侠。

<うんめい>なんて、ブッつぶせ


蜘蛛侠们继承的悲惨命运
现在，就要反抗那<命运>！

“我救给你看。不管是所爱之人，还是世界——”
彼得·帕克去世后，继承蜘蛛侠的是高中生迈尔斯。与一同战斗过的格温重逢的他，到达了从各种各样宇宙中脱颖而出的蜘蛛侠们聚集的多元宇宙中心。在那迈尔斯亲眼所见的未来，是不能同时拯救所爱之人和世界，曾经蜘蛛侠们所接受的<悲哀的命定>。尽管如此迈尔斯坚定发誓这两样都要守护，但此重大决定，不久就会动摇全体多元宇宙并引发最大危机···。
无数的蜘蛛侠挡在了想要改变<命运>的迈尔斯面前。
史上从未有过的，蜘蛛侠间的战斗开始了。

现在，向英雄的宿命发问——
2002年的《蜘蛛侠》系列、2012年的《超凡蜘蛛侠》系列、2017年的《蜘蛛侠:英雄归来》系列，在各个时代作为“友好邻居”守护着纽约的蜘蛛侠。“能力越大，责任越大”···正如这句话所说，他们将在2023年迎来——一位反抗可以说是蜘蛛侠根源之<命运>的蜘蛛侠。

SSSS.崚

《蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊》[采访]作曲家Daniel Pemberton

Scratching New Sounds for the sequel

​第2部专属的新原声带
《蜘蛛侠:跃入蜘蛛宇宙》的原声带是前作的亮点之一，作曲家Daniel Pemberton在本作中也创造出了惊人的配乐。前作的原声带专辑初登场就在美国Billboard TOP200排名第5位，发售后数周上升到第2位，主题曲单曲《Sunflower》在Billboard Hot100榜单上获得第1位，在商业上取得了巨大成功。
Pemberton回忆说“在第一部里所有人都在挑战极限。所以在第二部中，期待的不只是重复同样的内容，而是再次挑战。这个项目最令人兴奋也最令人恐惧的是其中会出现很多新的世界和新的角色。这个项目的目标是创造一个与充满野心的影像世界相匹配的声音世界，这对我们来说是一个巨大的挑战”。
曾获奥斯卡奖®和安妮奖提名的作曲家表示，这比单纯为每个角色创作旋律主题要复杂得多。“所有的角色都有自己独特的艺术风格，同样在音乐上也有独特的声音表现方法。这些主题需要贯穿特定角色的故事弧线，同时也需要考虑是否能和其他角色的主题愉快交织在一起。构建一个如同串连所有的整体形象是很重要的”。
Pemberton表示这部电影的新创意课题之一就是制作蜘蛛侠2099的原声。“他是一个肌肉发达又硬朗的角色，生活在一个非常进步的世界，感觉很有科技感。我想为他创作出真正具有穿透性的、兼具角色所有侧面的原声。神秘又强有力的、有科技感的、能让人瞬间想起角色的原声”。
作曲家创作的过程中包含了很多实验。“在初期阶段做了很多研究和开发，积累了很多对我自己来说很有意思的想法和声音。在这部电影中从最先进的电子设备到真正古老的电子设备，出现了非常多的音乐记号。在墓地录了口哨，用在这篇乐谱里···然后找到操作界面，为了构建具体的东西开始反复尝试”。

Miguel O'Hara's Theme
米格尔·奥哈拉的主题:“我们为蜘蛛侠2099准备了可以立刻识别，同时可以使用到各处的原声。虽然可以识别出主要的重复部分，但也可以根据故事的各种场景进行调整。电影的核心是给观众新的体验，这种体验会永远留在观众心中。当你第一次看到听到体验到新的事物时就会非常强烈。蜘蛛宇宙就是全部从零开始制作。每一步都必须是观众从未听过的原声”。

Gwen Stacy's Theme
格温·史黛西的主题:“格温在这个故事中扮演着跟前作比起来更大的角色。在这部作品中，寻找她的声音世界是一个非常大的挑战。特别是当观众已经很熟悉这个角色的时候。电影制作者强烈希望格温的声音世界受到她演奏的音乐和听到的音乐的影响。在某个阶段，我摸索着走尖锐摇滚路线，但最终最顺利的是音响合成器·摇滚。这听起来有点某种摇滚乐队却使用了键盘，有一种魔法和稍微年轻的乐观主义的感觉。她主旋律的中心是有悬浮感的合成器原声。她的动作优雅且轻盈，我想把她的动作融入到原声中”。

Miles Morales's Theme
迈尔斯·莫拉莱斯的主题:“我最喜欢回到迈尔斯身边。因为他是这3部作品的中心。在第1部作品中，为了突出这个角色，从音乐的观点上做了完全独特的事情。导入了名为‘交响乐’的技术。迈尔斯这个角色受到嘻哈文化的启发，所以我想把它表现在配乐上，于是就在电影音乐中加入了艺术的转折节奏。为了创造出新鲜的原声，就把管弦乐团的音乐提取出来，刻进唱片，然后搓碟。续集进一步推进这一点，引入再混音文化(将已有的素材组合或编辑成新的作品)，歪曲管弦乐音乐。当迈尔斯在这部电影中第一次出场时，我们就能听到他熟悉的主题，我们对其进行再混音和剪辑，以更加强调他在波多黎各的根源。另外，电影中的效果音也扩展了‘搓碟’的创意，加入了笔画的声音、喷漆的声音、汽车碰撞的声音、战斗的声音等，全都有了新的变化”。

SSSS.崚

《蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊》[采访]编剧兼制作人 菲尔·罗德 & 克里斯托弗·米勒
Phil Load & Christopher Miller(Writer/Producecr)
菲尔·罗德&克里斯托弗·米勒(编剧/制作人)

Profile
以独特的感性和破天荒的想法而闻名，是一手打造多部热门电影的编剧、制片人、导演、演员二人组。担任《乐高®大电影》(１４)的编剧和导演而大受欢迎。在《蜘蛛侠:跃入蜘蛛宇宙》(１８)中同样担任制作人和编剧。还导演过实拍电影《龙虎少年队》(１２)。

“自己的故事由自己书写”这种想法真的很了不起。

——本作中迈尔斯要踏上去蜘蛛宇宙的旅程。
菲尔·罗德(PL):制作被评价为具有革新性电影的续集的课题是，如果制作同样的电影将无法维持其品牌。所以必须制作出更疯狂且更具意外性的作品，也必须同时满足那些希望看到更多前作中意之处的人。
克里斯托弗·米勒(CM):在这部最新的作品中，我想挑战一下人们对动画电影思考方式的极限。所以想进一步推进前作的概念，拍一部从迈尔斯的世界开始，到其他各种各样异世界的电影。这也成为了介绍各种各样动画和艺术风格的机会。动画的伟大之处在于，以现在的技术不需要所有东西的外观都一样。这完全取决于想象力。让每个世界看起来都像是来自不同的艺术家，或者是不同风格的漫画，这样的创意真的很刺激，让电影的各个章节朝着完全不同的方向发展。每个世界都有自己独特的电影语言。在制作前作的时候是不可能做到这种事情的吧。因为还没有如今的技术。多亏了优秀的人才花了数年时间让艺术方面的技术进化，才有可能同时出现几个独特的世界。

——本作中有许多蜘蛛侠出场。
CM:在原作漫画的漫长历史中，有各种各样的蜘蛛侠，所以要努力让更多蜘蛛侠出现。因为有各种各样的版本，所以想融入体形、外貌、风格等，所有类型的角色。在此基础上我们还设计了很多独特的蜘蛛侠。例如艺术指导帕特里克·奥基夫来自加拿大，所以想让加拿大的蜘蛛女悄悄登场。
PL:我最喜欢的人是由墨特罗·布门(音乐制作人)配音的蜘蛛侠。为了客串演出而来，是个非常有趣的人。
CM:前脚刚说“你无处可逃了”，后脚又说“都怪我，他还是有处可逃”的那个角色。还有杰西卡·德鲁也不错。前作上映的时候青少年女孩们都说想成为格温，这次轮到妈妈们都憧憬杰西卡。

——彼得·B·帕克居然已经当上父亲了？
CM:前作中回到MJ身边的彼得想成为父亲，于是新手爸爸就登场了！因为我自己也是父亲，所以很清楚育儿是非常超现实的时间。虽然睡眠时间变短了，但打开了新世界的大门，感受到之前想都不敢想的强烈的爱。我最喜欢彼得发自内心接受父亲这个角色。而且对育儿的疲惫程度也有同感！(女儿)梅黛继承了一半蜘蛛侠的血统，有和彼得一样的超能力，但是因为是婴儿，所以会冲动行动，这个想法真的很有趣。梅黛虽然拥有蜘蛛感应、技巧、反射神经，但她真正的力量是她非常可爱。

——在本作中迈尔斯将面对蜘蛛侠的命运。
PL:什么是命中注定的，这种想法很奇怪。人就像飞向远方的尘埃，一切都是随机决定的。事物应有的样子已经决定的想法，和作为电影编剧的我们的想法正好相反。迈尔斯反对命运的观点正是我们想表达的。就是“等一下，所谓英雄，所谓人，不是这样的吧？敢于面对困难的不就是英雄吗？不能屈服于一切都已成定局的想法”。
CM:“自己的故事由自己书写”这种想法真的很了不起。即使我们每个人都有很多共同点，都有一条走旧了的道路，也必须自己找到道路，用自己的方式去突破。我认为这是在第1部里迈尔斯这个角色的绝妙之处，而在这部里会进一步加深这种想法。

SSSS.崚

《蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊》[采访]导演之一 乔伊姆·多斯·桑托斯
Joaquim Dos Santos(Director)
乔伊姆·多斯·桑托斯(导演)

Profile
以索尼影视公司的《星河战队》(９９)等动画系列开始职业生涯。他还负责过《降世神通:科拉传奇》(１２～１４)、《战神金刚》(１６～１８)等各种电视动画片的导演、制作和故事板。

想通过迈尔斯的体验，体会混乱的状况。

——关于蜘蛛侠2099的故事。
米圭尔·奥哈拉是一个比之前的蜘蛛侠更加黑暗阴森的角色。他目睹了如果不维持多元宇宙的秩序会发生怎样悲惨的事情，在这种压力下会做出不稳定的行动。你也许能理解他的使命感，但他的共存方式并不是所有人都能接受的。有趣的是，所有的行为动作都反映了他的态度。我们开玩笑称米圭尔为“器物损坏蜘蛛侠”。和其他99.9%的蜘蛛伙伴不同，比起跳过或避开障碍物，他更多的是直接破坏掉。托他的福，我们创作了一组能感受到他力量的镜头。

——关于在本作中首次登场的蜘蛛侠们。
帕维特·普拉哈卡／印度蜘蛛侠是一个幸运的少年。因为比其他队友年轻，作为蜘蛛侠的经历尚浅，所以会有天真和不小心的时候。因为总是很开心的样子，观众这边看着也很开心哦！蜘蛛朋克霍比·布朗与帕维特正好相反。他是一个骨子里带有反抗倾向的无政府主义者，所以他认为朋友们不应按照别人说的去做，应该怎么做要自己思考并得出结论。他的视觉风格模仿了70年代和80年代朋克摇滚的海报，一直在变化，我可以自信地说这是从未见过的视觉表现。

——有喜欢的角色吗?
如果要选喜欢的角色，那就是迈尔斯·莫拉莱斯。我特别喜欢在这个故事中不断进化的他。会非常想支持他哦！他非常平易近人，作为迈尔斯和蜘蛛侠学习如何融入人生的样子非常有趣。其中有一个普通的教训，也适用于我们大多数人的人生。

——请分享一下这部电影中让你特别自豪的镜头。
虽然有很多，但是其中迈尔斯、米圭尔和蜘蛛协会展开的高潮追逐场面真的让我感到骄傲。处理拥有强大力量的角色时有个问题是如何将他们逼入不利且无路可逃的境地。在这向大气层飞驰的列车给整场戏带来了紧迫感。这是我参与这个项目最初涉及的场景之一，编辑过程中众多故事艺术家对其精雕细琢，最终进化成银幕上呈现的完成版本，这个过程实在是太美了。这一组优秀的动作和战斗镜头在角色们展开的故事延长线上，告诉我们他们对状况如何行动和反应。我认为这组镜头恰恰体现了这一理念，我为此感到非常自豪。

——这么多角色和艺术风格，要如何保持电影的一贯性的呢？
迈尔斯在旅途中一次又一次感到惊讶。我们有点依赖于这部电影感受不到古典意义上的“一贯性”。迈尔斯刚开始习惯某个地方，就马上发生陷入混乱的状况。让这部电影保持一贯性的方法，就是让观众能客观地体验迈尔斯这点成为一个支柱，让同等的体会投射在观众身上的混乱状况。迈尔斯才是我们体验其他世界的一贯要素。

——以日本机器人动画为原作的《战神金刚》(１６～１８)导演也参加制作过吧？有受到日本动画影响的地方吗？
没错是这样的！《战神金刚》是根据日本动画《百兽王》(８１)改编的。动画虽不能说是对我影响最大的，但对我影响也挺很大的，小时候我喜欢的是在美国被称为《太空堡垒》的《超时空要塞Macross》(８２～８３)。通过系列不断变化的角色在各种意义上都对我产生了影响，即便是现在当我做出创造性决断时，对我也会很有帮助。

SSSS.崚

《蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊》[采访]导演之一 凯普·鲍尔斯
Kemp Powers(Director)
凯普·鲍尔斯(导演)

Profile
作为记者活跃了17年之后，进入电影的世界。担任皮克斯动画电影《心灵奇旅》(２０)的共同编剧及共同导演。该作品获得了金球奖的最佳动画作品奖和音乐奖，以及奥斯卡®的长篇动画电影奖和原创歌曲奖。

因为是花了好几年时间完成的作品，
所以第一次展示作品的时候是最困难的。

——本作中迈尔斯将面临怎样的问题？
距离前作里的时间已经过去了一年多，迈尔斯也发生了很大的变化。首先他处于成长期，正从孩子变成青年成人。但是这也会带来新的烦恼——比如，要上哪所大学之类的。他最终自信地成为那个次元中唯一的蜘蛛侠角色，但也伴随着复杂的问题。他有两个过度保护他的父母，而且父亲是警察，他父亲发现迈尔斯的举止很奇怪并开始怀疑他。因为迈尔斯和家人的关系一直很好，所以比彼得·帕克更难保守秘密。虽然他第一次成为蜘蛛侠的时候是和朋友在一起的，但现在完全孤身一人，也会感到寂寞。

——迈尔斯和格温的关系有何变化？
距前作已经过去一年多了，迈尔斯和格温的人生都发生了巨大的变化。在格温的次元，她也就是蜘蛛女是一名涉嫌杀人的逃犯，正被自己的父亲乔治·斯泰西警长追捕。而且情况非常迫近。加上她家庭内的紧张，让她非常想见在她世界里的彼得•帕克死后交的第一位真正的朋友:迈尔斯。

——彼得·B·帕克在本作中的角色是什么？听说他当爸爸了吧？
没错！彼得是小“梅黛”帕克引以为傲的父亲。这孩子继承了母亲(玛丽简)的红发和父亲的蜘蛛侠能力，她能爬墙还非常强壮，而且拥有爸爸送给她的小蛛网发射器。虽然彼得的妻子MJ反对，但他有时会带着他的超级宝贝出任务。前作里彼得与迈尔斯的交流，从各种意义上来说都是他想成为父亲的原因。终于在2人再会的时候，会有有趣的展开哟。

——蜘蛛侠2099／米圭尔·奥哈拉会成为反派吗？
与其说是反派，不如说是与迈尔斯对立的存在。大家应该在前作的最后看到了米圭尔跨越次元，他在那之后组织了蜘蛛协会，成了司令官。多元宇宙的异变层出不穷，米圭尔访问其他次元逮捕恶徒，把他们送回原来的世界。米圭尔毫无疑问是英雄，但因为其使命感，导致他与迈尔斯针锋相对。对了，他和其他蜘蛛伙伴不同，他性格非常严肃，讨厌开玩笑。难以置信的是这种认真的性格引出了很多喜剧场景。

——参加了这个项目之后感觉如何？
因为是和这么有才能的小组工作的机会，所以就飞了过去。说实话没有比蜘蛛侠故事更精彩的了。蜘蛛侠一直是我最喜欢的英雄，我也很快喜欢上了迈尔斯。能得到以蜘蛛侠历史中登场的各种角色自由创作故事的机会，在这个世界上刻下新的历史简直像做梦一样。

——电影的制作期间有多长？另外制作过程中最难的是什么？
制作这部电影已经花了好几年了。这是动画这种媒体共通的难点吧。你在银幕上看到的每一件东西，都是由很多人设计、从零开始完成的。对我来说最困难的是第一次在观众面前展示作品的时候。因为是花了好几年才做出来的东西，所以心里充满了不安。所以在试映会上，当我和观众坐在一起，看到他们发笑、屏住呼吸、欢呼时，就会觉得制作电影的种种困难都是有价值的。

SSSS.崚

《蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊》[采访]导演之一 贾斯汀·K·汤普森
Justin K. Thompson(Director)
贾斯汀·K·汤普森(导演)

Profile
在动画业界拥有20年以上的经验。在卡通电视网工作了5年。最近10年开始转向长篇数字动画电影的视觉开发和艺术指导。在前作《蜘蛛侠:跃入蜘蛛宇宙》(１８)也以艺术指导的身份参与其中。

要决定“让哪位蜘蛛侠不出现在电影中”
是最困难的!

——那么多蜘蛛侠，在设计方面有什么困难吗？
在漫画的世界里有很多极具个性的蜘蛛侠，所以决定“让哪位蜘蛛侠不出现在电影中”是最困难的！迈尔斯·莫拉莱斯非常想加入蜘蛛协会并与其他英雄组队。我们很重视对这样的他来说最令人印象深刻、最刺激的蜘蛛侠是谁这一点。

——初次登场的蜘蛛侠中，有喜欢的吗？
杰西卡·德鲁是蜘蛛侠中我最喜欢的。摘下面具，作为全职英雄，作为女性，作为准妈妈拥有生活的自信和智慧，这一点我很喜欢。还有出色的伊萨·雷的配音，让杰西卡的每一个镜头都充满了活力，仿佛要从银幕上跳出来一样，怎么看都不会腻。

——请分享下选择斑点作为主要反派的理由。
我们之所以对斑点感兴趣，是因为他那容易被低估的力量，隐藏着未知的潜力。他在自己的周围创造出了小小的次元传送门用于攻击和防御，以蜘蛛侠的速度和力量很容易被反手拿下。我认为这种力量不仅在视觉上有趣，而且是最大限度挖掘他被忽视的潜力的机会。电影里蜘蛛侠一开始轻视的斑点，从对待小人物的“本周反派”进化为蜘蛛宇宙面临的最大威胁，这让蜘蛛侠大吃一惊。

——请分享下和其他导演共同工作的情况。
凯普(·鲍尔斯)和乔伊姆(·多斯·桑托斯)和我，从一开始就有着相同的愿景，互相赞赏对方在不同领域的才能。我认为从剧本、导演、视觉设计各自的观点反复深思熟虑，给予了比一个人完成作品更强有力的愿景。我很幸运遇到了有才能的伙伴，也为我们取得的成就感到自豪。

——在前作《蜘蛛侠:跃入蜘蛛宇宙》中也作为艺术指导参与其中了吧？
在前作中我作为艺术指导参与了从剧本到完成的全过程。我的职责是决定整个电影画面的概念，反映导演们的愿景。最大的挑战是找到用视觉表现角色内心和感情的最佳方法。在作为艺术指导的职业生涯中也是很独特的作品。因为被赋予了无限的画布，只要视觉不妨碍故事情节，就要求在所有方面都具有独创性。对于完成的电影我感到很自豪，观众能喜欢我也很感激。

——本作的视觉效果有怎样的进化呢？
因为粉丝接受了前作独特的风格，所以我想继续挑战极限，看看自己在这个领域能做到什么程度。因为我不想重复同样的视觉效果。在这第2部作品中，迈尔斯造访的各个次元被赋予了开发独特风格的新的挑战机会。各次元的外观受到各蜘蛛侠所登场的漫画艺术风格的启发，相信观众和漫迷都会为之着迷。

——蜘蛛侠为什么能被人们喜爱这么长时间呢？
蜘蛛侠之所以如此受人喜爱和引起强烈共鸣，是因为他的超能力对解决我们大多数人的现实问题毫无帮助。不辜负父母的期待，为了毕业而学习，为了付房租而去工作，在洗衣店洗制服……他和我们一样为同样的问题而苦恼。蜘蛛侠没有豪宅也没有秘密基地。他是一个为了赶上晚饭回家而竭尽全力的普通男人。

罗拐

大工程啊楼主，支持一下。

SSSS.崚

罗拐 发表于 2023-7-21 20:26
大工程啊楼主，支持一下。

一开始我也没想到会弄出这么多来

SSSS.崚

『シン・仮面ライダー パンフレット』｜脚本合作
山田胡瓜shāntián·húguā
神奈川县出身。原本是IT相关记者。现在是漫画家。2015年11月开始在《周刊少年Champion》连载《AI的遗电子》，2017年10月起在《别册少年Champion》连载续篇《AI的遗电子 RED QUEEN》、《AI的遗电子 Blue Age》。《AI遗电子》在2018年获得第21届文化厅媒体艺术祭漫画部门优秀奖。在以本作为题材创作的漫画《真正的安宁在此世界不存在-新·假面骑士 SHOCKER SIDE-》(周刊YOUNG JUMP)中担任漫画脚本。

▎——参加本作的契机是。
《AI的遗电子》(秋田书店《周刊少年Champion》)系列正在连载，Khara的川上量生先生读过，还推荐给庵野先生。于是就叫邀请说“来喝酒见一面吧”。酒会上庵野先生问我“你认为‘绝对恶’是什么？”这个问题。那时候《假面骑士》的新作虽然还没公开，不过SHOCKER的设定好像考虑过要怎样做。我回答说“很难设定在现在这个时代”，但我觉得“如果能一起考虑这个问题的话可以得出答案”，于是2019年2月左右就开始参加本作了。
▎——和庵野导演进行了怎样的对话？
原本是庵野导演和大家共享他粗略的情节和想法笔记，然后再考虑设定，但在当时的流程下，由我来写情节。一开始我最大限度拾取笔记上的内容，想办法编成一条主线。关于主线导演给我的意见是“有点太复杂了”。我确实也是这么想的，接下来便提高了故事情节的强度，没有拾到的内容也没办法，干脆把我自己想的情节发了过去。之后庵野导演写的脚本里，我给的情节似乎没怎么活用。尽管如此，每次脚本更新的时候都会询问我的意见，为了保持整合性我给了一些具体的提案，这些提案都被采纳了，让我切身感受到关系越来越紧密。
▎——在那之后，又担任了什么样的角色？
观看样片等，每次都征求意见。这点在下一阶段的表现超出了我的想象，让我很吃惊。我是第一次接触电影，完全是外行。所以后半部分改变了立场，不受职位限制，作为门外汉的创作者，只要发现什么想到什么就表达出来。我现在想如果早一点和庵野导演密切接触的话，应该能帮上大忙。但说实话一开始我也很害怕的······。
▎——最初见面时的命题是关于SHOCKER的设定，后来怎么样了？
“绝对恶”是很难想象的，但庵野导演的笔记里写的追求人类幸福的组织其实是“恶”，这种反论性的情节很有趣。IT企业的巨头们担任SHOCKER的核心，不断加速技术的发展，更新整个世界。为此惜牺牲一少部分也不介意的人，向往着永恒生命般超越人类智慧的幸福，偷偷孕育着超水平的尖端技术，我想这样的设定应该很有趣吧。电影第2幕琉璃子所说的SHOCKER的正式名称“Sustainable Happiness（以下略）”是我的提案。
▎——在《周刊YOUNG JUMP》(集英社)上连载的《真正的安宁在此世界不存在》是在什么样的过程中开始的？
2022年8月左右接受了导演的访问。提出“不是单纯的漫画化，而是和电影不一样的东西”这种很高的门槛。但我想要是能活用以前就开始考虑的SHOCKER的设定，不就可以制作电影前史性的内容了吗？便接下漫画脚本的工作。一边说着，一边做着分好格子加入简单的画和台词这样敲定标题的作业。因为是漫画家，这么做比较容易抓住印象哦。
▎——描写了绿川博士、一郎和强化人等人的过去。
SHOCKER是通过对个人的绝望进行采样，引导全人类走向幸福的组织。我想强化人他们是如何绝望的，需要有这样的背景，也请庵野导演和我共享了提案。我想如果把这个画得更详细的话，作为作品应该就可以充分成立了。预定电影上映的一周前发售第1卷。有很多连接着想要理解电影而不可缺少的部分，我想这对一郎他们的认识方式也会有所改变，无论是电影还是漫画，希望大家都能乐在其中。
▎——通过《新·假面骑士》的工作会对今后的作品有什么影响吗？
果然加入了华丽的动作，即使写了名字心情也会激动。当然《AI的遗电子》本身也是一部非常有意义的作品，并不是1话完结，而是一部有策略的有趣作品。

※采访报道是以2023年1月为时点的内容。

SSSS.崚

『シン・仮面ライダー パンフレット』｜音乐
岩崎琢yánqí·zhuó
1968年1月21日出生。东京都出身的作曲家／编曲家。东京艺术大学作曲系毕业。大学毕业后开始音乐活动。从９９年的《浪客剑心 -明治剑客浪漫谭- 回忆篇》开始正式从事动画作品的音乐创作。之后除了负责《天元突破红莲螺岩》(０７)、《黑执事》(０８)、《军火女王》(１２)、《魔法科高中的劣等生》(１４)的背景音乐之外，还参与过艺人作品的制作、广告等等广泛的活动。

▍——参与本作的契机是。
2021年夏天的时候接到了Khara的联络。当时委托的只是“特摄电影”。作品就是《假面骑士》，是庵野导演的作品，这一点稍后才会揭晓，当时听到这消息的时候我很惊讶。当然我也知道庵野导演的名字和作品，但我潜意识里觉得他和我没什么联系，所以我觉得人生还会发生这样的事啊。
▍——之后进行了怎样的对话。
2022年1月末我看到了临时影像。出于庵野导演的音乐印象，我为《军火女王》(１２)创作的曲子已经被临时选定。导演好像很久以前就喜欢我的曲子。虽然这是非常光荣的事情，但是10年过后，音乐的动向和作曲的环境都发生了巨大的变化。最重要的是我的兴趣爱好发生了变化，我一直在努力改变。因此某种程度上不得不是现在这种风格，但结果庵野导演是怎么想的，要问导演才知道。
▍——平时作曲时注意的点有什么？
我一直在考虑不写日语的曲子，也就是说不作容易加上日语歌词的旋律。我尽量不创作把歌谣的旋律换成乐器音，像超市里播放的BGM那样的不痛不痒的音乐。话虽如此，那也不过是自己不喜欢的东西所以不做的程度而已。
▍——到处加入异国情调的歌唱印象。
比如在一郎宝座镜头中播放的曲子。因为留意到一郎的服装给人一种亚洲大陆的印象这一点。那段歌唱来自福冈裕，是一位有着现在也被称为“叫びスト”的独特唱法的人。我非常喜欢他的歌唱，所以经常和他一起工作，这段镜头的临时影像是由庵野导演拍摄的，选了福冈先生在《军火女王》中演唱的曲子。既然这样，就直接拜托福冈老师过来演唱吧。
▍——在安全屋里琉璃子说明修卡创设的镜头用的歌唱也很独特。
当初导演说要有宗教曲的感觉，所以试着加入了格里高利圣咏(罗马天主教典礼用的单旋律圣咏)风格的合唱。但我不想仅仅停留在西式的固定模式上，所以中途尝试了完全不同的东西。歌和小提琴请的是一位叫太田惠资的小提琴家。太田老师虽然是小提琴手，但也会演唱中亚风格的歌曲，所以觉得很有趣就……邀请来了。
▍——一转假面骑士变身时轻快的歌唱。
那是首说唱曲。我喜欢说唱就经常使用。请到了经常一起合作的说唱歌手Lotus Juice来完成这首曲子。
▍——关于战斗场景用的《レッツゴー!! ライダーキック》的改编有什么可以分享的？
果然这首曲子是反映了1971年当时浓厚时代性的曲子。与“假面骑士”的英雄性和期待感相对的SHOCKER是稍微恐怖的印象。我觉得这首曲子充满了那个时代特有的感情。50年后的今天，还能不能用同样的旋律激发同样的感情，那已经很难做到了。关于这一点，我想庵野导演也很苦恼。因为接受了很多自己想要摆脱掉的要求，所以最后几乎是自暴自弃……虽然也尝试过充满威力和暴力性杀伐的感觉，但往后的事只能说无可奉告(笑)。关于这首曲子，希望大家能接受自己的直观感受。
▍——是怎么和庵野导演进行交流的？
与导演的对话是试探性的。连续出现过错误。即使我把曲子作为某个场景的意象呈现出来。首先是并不会完全被使用。有时会被安排在完全没有原本意图的其他场景中，有时还会被要求调整到更加符合那个被安排的印象。感觉就像一直蒙着眼睛玩投接球一样(笑)。极端点说，我并不是为了配合《新·假面骑士》的音乐，而是为了让庵野导演满意而继续制作音乐。之前我参与的音乐制作方法和工作流程的常识完全不适用，有很多困难，但现在回想起来，是相当有趣的会话。​​​​

SSSS.崚

《新·假面骑士》特别采访 设计 出渕裕
对“原点”创作者们的致敬一直存在于脑海的一角

作为设计工作人员，与前田真宏氏、山下育人氏等人一起参与了《新·假面骑士》制作的出渕氏。来听听本作中强化人的设计是如何进行的。

从来没有重复过如此细致的工序的经历
——请分享一下作为设计师参加这次作品的经过。
关于《新·假面骑士》，其实最初不是从庵野(秀明)导演那，而是从准监督尾上克郎那听说的。因为庵野君是我以前的朋友，所以我说如果能帮上忙我也想和他合作，就正式接受了邀请。计划重启1971年的TV版和石森老师的漫画，我参加制作剧场版《假面骑士 THE FIRST》(2005)和《THE NEXT》(2007)的时候，把“假面骑士”的设计给庵野导演看，当时气氛很热烈，还对我说“小渕，goodjob！”，但现在却成了仇敌(笑)。
——居然成“仇敌”了吗！？
在《新·假面骑士》的初期阶段，我和其他的设计师，也就是前田真宏先生、山下育人先生等人一起讨论“假面骑士”的设计方案，从总结研讨开始时就加入了。我设计在膝盖、胳膊肘和肩膀上垫填充物，把领子竖起来，穿出骑士装的感觉，在《THE FIRST》的时候，我给出了“现在的假面骑士该是这样的吧”这种自己的最佳答案，无论如何，都要接近这种设计。但是没想到在《THE FIRST》之后，还会接到回归“假面骑士”原点的工作 (笑) 。
——在初期阶段，提出了怎样的设计方案。
不仅有假面系，也有混合生物系的设计方案。主要由前田君往这方面靠。总之他画的是量，画得都很新颖，但很难真人拍摄吧？这样的设计也有很多。山下君的设计给人一种机械感。他并没有再设计1971年版的设计，而是抱着“如果要重新设计的话”的想法在工作。经历这些曲折后，最终还是向类似1971年版的设计靠拢。
——最初的假面骑士设计是从什么样的工序开始的。
在确定了再现原版的方向后，我们借来了以前假面骑士的服装和假面，连细节都进行验证。因为是当年的技术，所以也有之所以长成这样的部分，想把那个部分也再现出来，尽量接近当时的风格。在此基础上再由前田君改进。
——设计师怎么具体分工。
在设计的过程中分工逐渐明确，假面骑士由前田君负责，旋风号和腰带等机械装置由山下君负责。我设计了蜘蛛强化人和胡蜂强化人、K·K(螳螂·变色龙)强化人、蝶强化人共四位强化人的头部、假面的外观，还有SHOCKER和强化人的标志。有了假面的设计，身体就由前田君和担任服装设计的柘植(伊佐夫)老师分别负责。
——设计是通过设计师之间的合作来推进的。
一边抛出意见一边推进设计工作。这种现场在其他地方是找不到的。受新冠疫情影响，所以是在线上进行的，设计师和导演每周都要开会，大概开了有半年吧。虽然我觉得我算是有经验的人了，在实拍特摄作品中听取导演的要求，再进行修改，重复如此细致工序，是至今为止没有过的经历。不过，正因为这种执着很重要反而觉得十分新鲜。灵魂存在于细节之中就是如此啊。

发现细节中的灵魂，就能看到世界观
——强化人的标志在剧中也给人留下了深刻的印象。
1971年版的怪人的设计和初期怪人的部队标志，是由当时在负责美术的エキスプロダクション里担任美术指导的高桥章※(※高桥章:在1971年版《假面骑士》中担任了以众多怪人为首的美术设计。除此之外，他还作为设计师参与了许多变身英雄的作品。于2023年2月逝世。)老师亲自操刀。手下的战斗员佩戴以怪人为主题的徽章。这也是因为灵魂存在于细节之中，当注意到这一点的时候，世界观就显现出来了。我觉得自己很喜欢这种细节部分，所以在设计强化人标志时也会注意这一点。对高桥先生的致敬，在做这类工作的时候，一直存在于脑海的一角。
——强化人也好假面骑士也好，大多都戴着假面是其特征。
人类本身变成名为强化人的异形，为了隐藏其姿态而戴上假面的形态。所以剧中的蝙蝠强化人，可以说是其真实的状态。
——假面里的造型的设计也是出渕先生负责的。
我还设计了电影开头只能看到一瞬间的蝗虫强化人、胡蜂强化人、蝶强化人、K·K强化人假面下的样子。这些画面虽然只有一瞬间，却会留在眼睛里。所以我想要好好珍惜这一点。不戴假面的蝙蝠强化人则是由前田君设计的。
——《新·假面骑士》像1971年版一样可以从脖子可以看到头发。
不是在衣服下面穿紧身衣，不露出脖子，而是能看见的就能看见。原版骑士也是这样，照这么说的话，其他强化人也露出头发不也挺好的嘛。胡蜂强化人是双马尾，蜘蛛强化人是脏辫，当初也是根据本人的头发来考虑的。那种东西可能不是一个设计概念。
——出渕先生喜欢的强化人都有谁？
喜欢蜘蛛强化人或胡蜂强化人。蝶强化人的话，我还是喜欢这次相当于怪人的强化人。在本作中，我再次确认了自己的性癖好是对强化人强烈的爱(笑)。从以前开始，动画也喜欢被打败的一方。就说我专门负责被斩杀吧(笑)。

“这里短几毫米”的细微级调整
——庵野导演对设计的执着体现在什么地方。
设计也是如此，对完成的东西要全部检查。原版假面骑士的假面上打有小螺钉，不过以现在的技术来说是不需要的。但是《新·假面骑士》的假面，作为装饰之一也想打上小螺钉，小螺钉的种类和螺丝头是十字的还是一字的，都非常讲究地检查过。不妥协地进行，对完成的造型物的检查也是“这里要短几毫米”之类的细微级调整。这就是完美主义的执着哟。
——看了完成的戏服感觉怎么样？
去参观摄影棚摄影的时候，担任强化人造型的百武朋老师准备了戏服，就是那个时候第一次看到了。能看到花了很多工夫的痕迹，我觉得完成得很棒。胡蜂强化人的眼睛部分的处理做得不像昆虫，而是像陶器一样的感觉，质感也很好。
——看了角色以外的设计工作感觉怎么样？
SHOCKER这边的布景等等感觉就像舞台一样。在蝶强化人的场景中，背景的物件是用沉木制作的，呈现出舞台美术的有趣效果。
——请分享一下看完完成的作品后的感想。
感觉到对假面骑士的爱吧。这样的作品无论如何都会以动作戏部分为特色，但是演员演绎剧情部分的拍摄方法，感觉像是黑**真是太好了。逃离尘世的镜头也表现了原作石森作品所具有的冰冷的空气感和变成非人的孤独感。也传达了琉璃子的悲伤和背负的东西。包括琉璃子作为生物计算机的“眼睛处理”也很棒(笑)，总之演员演得很好。
——哪位演员给你留下了深刻印象？
西野七濑女士就很好。读剧本的时候，我还在想胡蜂强化人独特的说话方式是为了突出人物性格特征而夸张过的，应该没问题吧。但是，西野女士很好地总结了，让说话方式变成了自己的东西，我觉得这很厉害。

应该要制作“假面之世界”
——作为粉丝，很在意《新·假面骑士》的续作。
其实，最初听庵野导演说要制作《新·假面骑士》时，我就表达了希望“不要只做一部”的愿望。当然，让一部电影完美地完结很不错。但是作为我的理想，果然是制作石森章太郎的漫画版的完结篇“假面之世界”。希望能继续。大家也这么想吧(笑)。
取材·编写=幕田启太，摄影=铃木七绘

Chūyuān·yù
1958年生。东京都人。1978年负责《斗将戴莫斯》机械设计而出道。参与了“机动战士高达”系列、《机动警察》等多部机器人动画和特摄作品的角色设计，还执导了《翼神传说》、《宇宙战舰大和号2199》等作品，活跃在各个领域。“假面骑士”系列也从2001年的《假面骑士AgitΩ》开始制作了多部作品。还有2024年1月在富士电视台播出的《METALLIC ROUGE》，以及作为导演作品的警察新作《机动警察EZY》。

K·K强化人也可能是K·T强化人？
“盖尔达姆团虽然没有会合，却变成了合成怪人(笑)。我想一开始大家提出了很多方案，比如螳螂和蜥蜴，而不是变色龙。蜥蜴是来自于1971年版的毒蜥蜴龙。”出渕

用于观测外界自主型人工智能“K”
“这是一个机械角色，由山下育人担任设计。因为是相关角色，山下在确定设计之前吃了不少苦头。”出渕

蝶强化人的主题
蝶强化人的设计参考了以黑白斑纹为特征的名为“大帛斑蝶”这种实际存在的蝴蝶。
“颜色方面选择了银色或者金属的感觉，我想如果能成为这部作品的“影月”就好了。再加上《假面骑士X》的一些要素，差不多是这种感觉。”出渕

SSSS.崚

『シン・仮面ライダー　パンフレット』｜设计
前田真宏qiántián·zhēnhóng
1963年3月14日生。鸟取县人。动画导演。在东京造形大学就读期间，作为动画师参与了《超时空要塞Macross》(８２～８３)、《风之谷》(宫崎骏导演／８４)等作品的制作。98年以OVA作品《青之6号》作为导演出道。代表作有《黑客帝国·动画 数字复兴 上&下》(０３)、《岩窟王》(０４～０５)、《福音战士新剧场版:Q》(庵野秀明总导演／１２)等。作为概念设计参与《疯狂的麦克斯:狂暴之路》(１５)。在《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)中作为哥斯拉形象设计参与制作。担任《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／２１)的概念艺术指导·导演。参与了《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)的设计工作。

这是我第一次参加“假面骑士”系列。虽然我是原版直击世代在电视上看的孩子，但接受采访时却意外地冷静。是因为在长大成人之前接触了各种各样的作品，曾经的热情已经消失了吗？但是，我非常感兴趣的是，如何以现在的眼光创作出过去热衷的东西。
因为新冠疫情，所以会议是在线上开的，设计师、服装、造型等各部门的工作人员以圆桌会议的方式，从各自的立场出发，提出各种意见并共同推进。
一开始当然是从“‘假面骑士’该怎么做？”切入的。最初是完全没有束缚地画草图。过去的假面骑士被设定为改造人，而现代是靠基因水平来设计的时代，因此我也提出了直接改变人类身体外貌，也就是蝗虫男这种生物式的设计。但是庵野导演似乎无法信服这种怪诞的感觉。归根结底，假面骑士是英雄，他想要与之相应的外形吧。因此我再次意识到，这个企画的起点是庵野导演自己的美学、趣味，以及对假面骑士的热爱，如果不重视这些的话，设计就无法成立。于是我又试着抛出更多创意，在接球的过程中绕了一圈，又回到了原版的方向上。
关于假面骑士的大衣是庵野导演的提案。假面可以取下来，但大衣要时常穿在身上。单单穿着防护服到处乱晃也不是办法，所以想让他套点什么。因为是孤独地与巨大邪恶对抗的黑暗英雄，所以竖起衣领迎着寒风前行······自然而然地就总结出了大衣的印象。作为设计师，我当然也会提出自己的想法，但我并没有坚持己见，而是集中周围人的意见，让庵野导演更容易做出判断，这对我的工作来说是最要紧的事。虽然这么说，但偶尔也会尝试加入自己想执行的方针。例如蝙蝠强化人虽然完全是在致敬原版，但在鼻子和嘴的部分也加入了生动的修饰。

山下育人shānxià·yùrén
1965年出生。来自岐阜县。作为机械设计师参与《飞跃巅峰！》(庵野秀明导演／８８～８９)、《蓝宝石之谜》(庵野秀明总导演／９０～９１)、《战斗妖精雪风》(大仓雅彦导演／０２～０５)等作品。在庵野秀明担任导演及总导演的“福音战士”系列，从《新世纪福音战士》(９５～９６)到《新世纪福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／９７)、《福音战士新剧场版:序》、《:破》、《:Q》、《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／０７～２１) 多部作品里以机械为中心负责设计工作。

我在年龄上应该属于昭和“假面骑士”直击世代，但其实完全没看过。所以当庵野导演对我说“来帮忙制作假面骑士新作吧”的时候，我回答说“我不懂哦”，但他却说“因为不懂，反而比较好哟”，最终我还是参加了。首先从看石森章太郎老师的原作版开始，受到感觉不像老作品的重击，总之很有气势。而且影像式的分格展开也很厉害，一口气就看完了。
庵野导演自不必说，其他设计师，像出渕裕先生和前田真宏先生，对“假面骑士”的爱和热情都很高涨。作为门外汉的我，故意提供了“不是假面骑士的设计”。庵野导演也经常为寻找新事物而烦恼。为了让大家找到答案，我把大家给我的想法画成形。虽然初期提出了各种各样的想法，但最终主要是关于腰带的设计，也有一段时期细节不断增加，莫名其妙增加了棱角，但最终还是在原版的基础上改出现代风。落实到椭圆的正中央有风车，风车周围有朝向4个方向的气息喷口的外形。
现在的竞赛摩托车和原版的旋风号相比，比想象的还要小。用来比赛的车做大了也是多余，轻量紧凑是理所当然的。如果让女主角坐在后面骑起来就太不像样了。在本田实际展示摩托车后，我选择了CB250R。拍摄常用的旋风号是CB250R，变形后的旋风号是CB650R。在设计制作阶段以接近原版外形为方向，在电脑里的CB250R的图像上设计。原版的前轮很大，和覆盖件几乎没有间隔。与此相比，CB650R的覆盖件小而显眼，搞不好就会变成暴走族的摩托车。因为想避免这种情况，所以把灯调成两排增加数量填充空间。绝对不是EVA2号机(笑)。原版的粉丝们看到腰带和旋风号当然会有反应，不过我非常期待年轻观众怎样会怎么看。

出渕裕chūyuān·yù
1958年12月8日生。东京都人。1978年以负责《斗将戴莫斯》的机器人设计出道。80年代加入SF作家丰田有恒主持的创作集团パラレル・クリエーション，开始了漫画执笔、小说插画等漫画家及插画家的活动。之后参与了“高达”系列和《机动警察》(８８～０２)等作品的机械设计，另外还负责过“假面骑士”系列及“超级战队”系列等作品包含概念和服装在内的角色设计，2002年首次担任以自己原作改编的TV动画《翼神传说》的导演，2012年担任《宇宙战舰大和号2199》的总导演。作为工作人员参与庵野秀明导演的作品有《甜心战士》(庵野秀明导演／０４)、《福音战士新剧场版:序》(庵野秀明总导演／０７)、《福音战士新剧场版:Q》(庵野秀明总导演／１２)、《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)。

作为在同一时代看到同一东西并受其影响的人，我很早就私下告诉庵野君想和他一起制作《假面骑士》的心情。从企画初期开始，我就和山下育人君、前田真宏君一起描绘出了应该朝着怎样的方向发展，并从中进行分配。我主要负责强化人的假面部分。最初只有我有设计骑士皮套的经验。因为要考虑皮套演员的拍摄需求，所以必须留意窥视孔的位置和身体的动作。画设计图时要思考哪些地方会出现褶皱，哪些地方会限制活动，同时调整其他人的设计并共同推进。
我提议给戴假面的人佩戴各自的徽章。蜘蛛强化人用脏辫来表现八条腿，原作漫画中两条胳膊按住身体，另外两条胳膊勒住脖子的视觉效果很有冲击力，所以设定为打开拉链后能伸出胳膊来。胡蜂强化人是考虑让双马尾头发看起来像翅膀一样的外形。其实当初装了对小小的膜翅，但因为动作戏有可能会坏掉，所以就把实物拆了。K.K强化人(螳螂·变色龙)的螳螂面是以前田真宏君的方案为基础，再合二为一设计成了像盖尔修卡怪人一样。假面碎裂露出的头套像是连接到头部的电极，算是以精神病患者角色设计的。中之人(变身后)的设计除了前田君的蝙蝠强化人以外都是我设计的。我觉得蝶强化人是最顺利的。以黑白的大帛斑蝶为基础，白色的部分用银色，因为是假面骑士第0号，所以一边想着影月，一边画着从裂开的开口里露出吸管状的口器。说句题外话，石森老师的漫画版里也有蝴蝶男，我看到口器还很兴奋呢(笑)。
虽然从以前就开始接触假面骑士的工作，但像这次这种制作方式还是第一次。设计的争论和核对也是多方面的，与无论如何都被播出追赶着的电视特摄不同，是细心制作电影的现场。只要有细微差别，哪怕是一颗小螺钉，导演也会仔细检查并下达修正指示。虽然知道，但他对原版的爱不只是嘴上说说的！电影中画面占比很大，所以庵野导演想把自己的灵魂融入到细节中。脱下面具就变成怪人的“假面”概念，也是石森老师想在实拍版里拍但没能实现的部分。也许正有这种“这些地方需要仔细咀嚼‘如果真的存在的话会怎么样呢’”的想法吧。

SSSS.崚

『シン・仮面ライダー パンフレット』｜政府之男
竹野内丰zhúyěnèi・fēng
1971年1月2日生。东京都人。1994年演员出道之后活跃于电视剧和电影领域。近年出演的作品有电视剧《彷徨之刃》(２２／WOWOW)及《新·哥斯拉》(１６)、《她不知道名字的那些鸟儿》(１７)、《孤狼之血》(１８)、《默片解说员》(１９)、《新·奥特曼》(２２)、《鸦色刑事组》(２３)等电影。2022年获得“京都国际电影节”的三船敏郎奖。2023年等待上映的作品有电影《侦探真理子人生最悲惨的一天》和《唱歌的六个女人》，还有网飞影集《核灾日月》。

▎——《新·假面骑士》的魅力在哪里?
我认为是保留了当时的怀念，又基于现代技术作为有速度感和现实性的作品，成为能超越大家想像的全新假面骑士作品。
▎——如何扮演政府之男这一人物。
在拿到“政府之男”这一名字的时候，想起我曾在庵野导演作品中饰演过同名角色，或者是长相十分相似的人物，所以可能是完全不同的角色，但实际上是同一个人像这样的……但是，因为并没有明确指出特定角色和人物，所以我在演戏的时候，心里会刻意把角色设定成位于中间状态的样子。
▎——《新·哥斯拉》和《新·奥特曼》加上这部作品，3部作品都有演出，请谈谈竹野内先生能感受到的角色共通点和不同点。
关于这个问题老实说，只有庵野导演才知道真正的答案。实际上导演也没有明确详细地告诉过正在出演的我(笑)。不过角色虽然看起来相当相似，但每一部作品的时空、世界线都完全不同。简直就像一个平行世界，但作为我个人来说，角色的说话方式、性格和表情的使用方法等，我都有意让自己看起来像是同一人物，所以我觉得如果观众们能自然而然由“莫非是……？”这样奇妙的交集而产生谜题就好了。
▎——在这次拍摄中，如果有印象深刻的小故事的话请分享一下。
庵野组有时会使用iPhone作为摄像机，而且数量相当多，会设置在各种各样的地方，甚至不知道是哪台在拍，有时还会手持拍摄。
我想这是让工作人员想哭的非常难的拍摄方法，不过使用这种办法，就可以完成像动画一帧那样有跃动感的镜头了。
▎——对竹野内先生来说，庵野导演是位怎样的人。
在这回答庵野导演是什么样的人的话很难用语言形容……这是个很难回答的问题，但我觉得他的头脑中有着无限的宇宙，有着无法估量的无限世界观。
▎——这次“假面骑士”从视觉上给竹野内先生留下了怎样的印象。
披着大衣的样子很新颖，但细节之处也能让人感受到原版。我想当时看过原版的现在已经长大成人的观众再看的话，到处都能感受到怀念，感受到与现代绝妙的融合吧。
▎——关于“假面骑士”系列有什么回忆吗？小时候有喜欢的骑士和怪人吗？
记得小时候假面骑士和怪人的模型都随身带着不离身。男的要坚强！强者会保护弱者！这种潜意识下的正义感追根溯源的话，好像是从假面骑士那里学来的，而喜欢上摩托车的原点，或许是心里某个角落还存在着对决定无法入手的异次元超级摩托“旋风号”的憧憬。
▎——政府之男最后会被公开名字。竹野内先生对那个名字有何感想？还有在让人联想到原版《假面骑士》中的人气角色立花藤兵卫后有故意表演出像他的地方吗？
确实在最后说的名字是“立花”，但说到底他的真名还是个谜。
在我幼时的心灵中依然记得原版作品中屡次登场的立花藤兵卫，那位大度的藤兵卫是充满魅力的角色，即使经过了近50年的岁月，依然存在于我的记忆宝箱中。虽然我还不认为自己能演出藤兵卫那样的味道，但如果在某些地方能有藤兵卫的影子，我会感到很荣幸的。

SSSS.崚

『シン・仮面ライダー パンフレット』｜情报机关之男
斋藤工zhāiténg・gōng
1981年8月22日生。东京都人。2001年演员出道之后出演多部电影和电视剧。近年主要出演的电影作品有《8天就死去的怪兽的12日谈-电影版-》(２０)、《孤狼之血 LEVEL2》(２１)、《心慌方》(２１)、《新·奥特曼》(２２)、《鸦色刑事组》(２３)、《传奇与蝴蝶》(２３)、《零落》(２３)等等。主演作品《桧山健太郎的怀孕》在网飞独占播出中。作为电影导演活动中的他，凭借HBO的《点食成金》(２０)在亚洲学院创意奖2020中获得了日本人的第一个最佳导演奖。2023年9月，他的最新长篇导演作品《甜蜜的家》也将上映。

▎——出演的契机是《新·奥特曼》吗？
拍摄《孤狼之血 LEVEL2》的时候，东映的纪伊宗之制片人正在策划《新·假面骑士》，发来了要不要出演SHOCKER(强化人)的邀请，就条件反射性地回答说绝对出演。去了以后发现演的不是SHOCKER。作为和《新·哥斯拉》《新·奥特曼》有关联的人，能够参与到从庵野导演幼年时期开始就作为创作养分的特别作品，面向现在与今后时代的新作品的企画和现场，是比什么都光荣的事情。
▎——出演情报机关之男是如何考虑的。
竹野内丰先生继《新·奥特曼》之后，又出演了类似“政府之男”这一概念的人物，“情报机关之男” 登场就如同“政府之男”的左膀右臂一样。好像是最能理解政府之男的人，渐渐也能看出情报机关之男的本意，不过我觉得两人组成搭档是有意义的。《新•假面骑士》的世界观不都是二人同行的嘛。本乡猛和琉璃子，本乡猛和一文字隼人······像指南针一样互相影响，在对话中产生变化。政府之男和情报机关之男的关系也是，竹野内先生对我的看法会随着我的举动而改变，反过来也一样，所以我有意演出“二人组”的感觉。
▎——在《新·奥特曼》中饰演主人公的斋藤先生，这次是以怎样的心情来面对的呢？
竹野内先生作为关键人物连续参与了庵野导演制作的《新·哥斯拉》《新·奥特曼》《新·假面骑士》，我想这有另一种意义，我也出演过《新·哥斯拉》，虽然是个小角色，但我也擅自用线把三个点连起来掌握要点。这3部都是独立的作品，也许既不是续集也不是多元宇宙，但我的身体、声音、姿态，作为素材并没有妨碍庵野导演的“シン”的世界。
▎——请分享一下在拍摄现场印象深刻的事情。
《新·奥特曼》的导演是樋口真嗣先生，庵野先生负责企画·脚本，杀青一年后又追加拍摄。这次好像也有这种情况，庵野导演的“成品至上主义”这一点，从积极意义上来说，切实体会到在其他拍摄现场是很难做到的(即使想做也做不到)。虽然不是补拍，但好几次拍摄地点和当初预定的完全不同，在室内拍摄的场景变成外景，而且“长镜头”的计划也有过紧急变更。VFX较多的作品大多要事先制作分镜确定画面后再拍摄，而庵野导演的拍摄现场自由度很高，一边拍摄一边改变画面这点让我很感兴趣。
▎——注意到最后出现的名字(泷)了吗？
在我小时候接受的斯坦纳教育中，看电视是被禁止的，所以我在成长过程中并没有和《假面骑士》正面接触过(当然我知道其存在，尤其喜欢《假面骑士亚马逊》)。所以一开始我不知道泷这个人物是旧作里的重要角色，不知道这次的命名是为了致敬。虽然就算知道了，也不会从头到尾为了接近原版而模仿作品，这一点在听说本乡猛是池松壮亮的时候就知道了，所以没有意识到这一点不就很好吗。《假面骑士》这部作品历经岁月也不会褪色，只要沿袭核心，即使时代、环境、人都变了也能成立。想象一下《假面骑士》诞生时的状况，我觉得孩子的感性在某些方面比大人更成熟，那种“成人孩子”的反应是在“看到真相的时候”才会有的。披着面向孩子的变身英雄的皮，其实是反映真实世界的作品吧。比如“某个怪人可能是小学里那个态度总是很恶劣的老师”这种概念，这种和自己生活的世界联系起来的契机就是作品带来的娱乐。现代的孩子们今后可能会比庵野导演和我所处的时代更加严峻。从这个意义上来说，我个人觉得庵野导演是在为生活在未来的孩子们制造助燃剂般的娱乐。“我不会变成只会制作孩子气东西的大人”“我会把自己心动的东西以高纯度的样式交给你”的大人们聚集在一起制作《新·假面骑士》，我觉得就是最大的价值。

SSSS.崚

『シン・仮面ライダー パンフレット』｜一文字隼人/假面骑士第2号·第2蝗虫强化人
柄本佑bǐngběn・yòu
东京都人。2003年主演电影《雾岛美丽的夏天》出道。凭借该作品获得第77届电影旬报十佳新人男演员奖等奖项。2018年主演电影《美好的危险丑闻》《你的鸟儿会唱歌》《波尔图恋人 时间的记忆》获得第92届电影旬报十佳男演员奖、第73届每日电影比赛最佳男主角奖、第28届日本电影评论家大奖最佳男主角奖。近年主演的电影有《火口的两人》(１９)《疗愈心伤剧场版》(２１)、《不痛的死法》(２１)、《午夜少女大战》(２２)等。《霸权动画！》(２２)其他获得第35届日刊体育电影大奖男配角奖、第44届横滨电影节男配角奖等。预定要出演2024年大河剧《致光之君》(NHK)。

▌——请分享一下决定出演时的心情。
哪怕一次也好，想亲眼见见“庵野秀明导演”(笑)。我觉得庵野导演拍摄作品在演员们心中有一种节日般的感觉。比如看《新·哥斯拉》的时候，有这么多演员出演，为什么没有我呢？想来真是不可思议啊(笑)。怀着这样的好奇心，我记得实际进入现场之后，对创作极其真挚，对原版充满敬意的态度让我感动。
▌——在演绎一文字隼人的时候，是如何把握自己的角色的？哪部分是最看重的？
应该是服装搭配吧，庵野导演看到一头棕发的我说:“棕发很有趣，就留着吧。”导演并不是要重拍一遍原版，而是要创造出新的假面骑士，没有必要被原版的一文字隼人牵着走，能感觉到方向性。
▌——有留意到记者之类的骨干吗？
虽说心里想着他是一个有想要揭露邪恶热情的人物，但并没有那么深入挖掘他的骨干。庵野导演写的台本很有说服力，只要穿上那身衣服念出台词就能成立，所以没必要自己过度补充。只是在演绎的过程中，我意识到大概已经有本乡猛在的一文字隼人，与那个沉默寡言而令人深刻的本乡相比，是稍微明快话多的一文字。
▌——和假面骑士第0号战斗，二人少许交流后再次去战斗的镜头让人印象深刻。
或许这就是庵野导演心中的美学吧。就像一直以来敌对的二人携手战斗，对抗巨大的邪恶一样。这次与其说是像恶的恶，不如说方向上是让世界变得更美好。总之台本里能感觉到不仅有关于友情的美学，也充满了庵野导演的美学。能感觉到对女主角形象的美学，以及对人变身有一种类似哲学的感觉。
▌——动作镜头感觉怎么样？
当初是打算把变身后的动作戏交给皮套演员，但庵野导演希望最好不要拍出像是动作戏的动作戏，于是我就穿上了戏服。比如我和小池(池松壮亮)一边聊天一边努力耍帅，但是完全没有决定好动作戏。这么做也好。我想可能是想让包括脆弱之处在内的那个人特有的身体性来表演吧。
▌——请分享一下留下印象的镜头。
规划过程中我曾竖起过大拇指的动作。结果到追摄的台本上写着“一文字隼人，竖起大拇指”。而且还比了好几处。我觉得导演很喜欢我让我很高兴。
▌——独白是一文字隼人的特征。
就像舞台剧上的独白一样。关于念独白我已经免疫了。石井隆导演就是这样。石井导演也是漫画家，所以台词就像漫画名字一样。比如《血光光五人帮》(９５)里有一个镜头，佐藤浩市被根津甚八揍了一顿，独自一人在雨中用敬语淡淡地说着话。那段真的几乎都是漫画的世界。就像在画的背景上写上文字一样。《新·假面骑士》里一文字隼人的独白也是如此。因为我喜欢漫画，所以没有违和感。我觉得庵野导演的台本以节奏感为首，是一部重视画面的书。这段想这么拍的做法就是明确浮现图像的台本。
▌——假面骑士的视觉效果感觉怎么样？
很拉风啊。其他合成强化人的设计都大幅做出了改动，只有骑士几乎接近原版。也就是说自原版的时候开始就已经是相当洗练的设计了吧。据说以毫米为单位微妙地改变了关于2号骑士身上银线，对银线的大小进行了1个半小时左右的试验。比如要不要缩短几厘米，不对，应该是0.5毫米之类的。试着穿上最后完成的戏服，能感觉到凝聚了假面骑士的美与智慧的哲学一样的东西。
▌——有喜欢的合成强化人吗？
喜欢手塚通前辈，所以我选蝙蝠强化人。

SSSS.崚

《新·假面骑士 场刊》｜执行制片人＆助監督
｜执行制片人
森徹sēn·chè
1969年生。三重县县出身。作为执行制片人参加过很多作品。近年主要参与的作品有《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)、《坂道上的阿波罗》(三木孝浩导演／１８)、《死神》(佐藤信介导演／１８)、《遗愿清单》(犬童一心导演／１９)、Netflix电视剧《全裸导演season2》(武正晴总导演／２１)、Netflix电视剧《忍者之家-House of Ninjas-》(戴夫 博伊尔导演／预计２４年播出)等等。

｜助監督
中山権正zhōngshān·quánzhèng
1973年生。鹿儿岛县出身。从日活艺术学院毕业后，作为自由工作者担任助監督参与过多部作品。近年主要参与的作品有《宇宙兄弟》(森义隆导演／１２)、《金刚狼2》(詹姆斯 曼高德导演／１３)、《进击的巨人 ATTACK ON TITAN 前后篇》(樋口真嗣导演／１５)、《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)、《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)等等。

▍——想了解一下两位在本作中负责什么工作。
森 负责的是整体的预算和日程管理。从台本中读取外景地和拍摄规模，推算出可能花费的预算和时间。所以也跟着一起去外景拍摄。
中山 我主要在现场做调度。是根据电影的规模和制作时间，实际安排工作人员和演员日程的工作。
▍——这正是制作的关键啊。外景拍摄是从什么时候开始的呢。
中山 从2021年4月左右开始的吧。抢先去看了原版里的外景地小河内水坝和河口湖附近笔直的道路等等被认为是绝对不可缺少的地方。
森 还有高压铁塔和工厂地带之类庵野导演最喜欢的地方我都会事先确认。脚本中具体写的场所还好，但如何将更多场所与印象联系起来就很难了。
中山 例如解除洗脑的一文字和本乡对话的场景。庵野导演台本的标题是“地点一想(画就像一幅画一样的好地方)”这种观念性的表现。正因这样，这个外景地一直找不到合适的地方，饰演一文字的柄本佑的日程也很紧，2021年年底才终于拍好了。但也多亏这样，才拍到了白雪皑皑的浅间山。
森 虽然像这种到最后一刻才开始寻找的模式比较常见。但演出部也好，制作部也好，从《新·哥斯拉》开始就一直参与的STAFF有很多，领会得也很快。
▍——我印象深刻的是本乡一边听琉璃子的遗言一边伫立的镜头。电线杆和夕阳很漂亮，那片海岸在哪里?
森 在木更津。厉害的是那轮美丽的夕阳在多云后没有被云遮住，在完美的时刻拍摄到了那个镜头。真不愧是庵野导演，运气真好。
▍——蝙蝠强化人那剧场风的据点在哪里？
中山 在河口湖星光剧场吧。那是负责美术的林田(裕至)老师的主意。
森 当初预计用的是布景，但林田老师提出了很多符合预算情况的方案，其中之一就是星光剧场。
中山 因为扮演蝙蝠强化人的是活跃在舞台剧的手塚通先生，我觉得他很适合舞台，天花板的设计也很适合蝙蝠悬挂，所以在外景拍摄时就确定了这个印象。
▍——还有其他印象深刻的地点吗？
森 陆上じえいたい相马原驻屯地吧。拍摄直升机机库确认实动班遗体袋的镜头时使用。
中山 那次是4人最后一次聚在一起。但其实这时候还有没拍完的。
森 就是第2幕安全屋里4人组成反SHOCKER同盟的时候。当初这个镜头是从安全屋出来边走边拍的。但当时池松先生的脚伤还没有痊愈，怎么也拍不了。
中山 在那之后，演员的日程安排变得困难，接下来凑得齐4人的就是陆上じえいたい相马原驻屯地了吧。仔细一想那边应该有会议室吧，于是就拜托找了间作为拍摄场所。
▍——好厉害。真是绝妙的思维转换啊。
森 而且拍摄方法也很新颖。还搭了能架设包括很多iPhone在内共16台摄像机的架子。
中山 那是一间相当小巧的会议室。但因为真的没有退路了，能拍到的镜头必须全都给拍了，所以庵野导演才提出的这个想法。
森 外景大规模拍摄的是与大量发生型的战斗。
▍——但是那场战斗看起来是以CG为主的。
中山 其实那组镜头也有过一次是实拍的。
森 这部作品当初和原版一样是以真人实拍为中心的方针。
中山 在外景和布景里进行拍摄，由实际穿着戏服的演员来表演，这是基本方向。
森 惊人的跳跃之类理所当然重要的地方会使用CG，但这不是有限嘛。我觉得应该不会用全CG吧。
中山 与大量发生型的摩托车战，以及之后的格斗战都是准备实拍的。也想要再现石森章太郎老师原作中，敌人的假面骑士在雨中排成一排的场景。实际上备齐了大量发生型6人和6辆摩托车，计划之后合成增加到11个。
森 结果还真的下雨了。下了场连说话声都传达不到的大雨。相反要是人工降雨就无法再现。地面也坑坑洼洼的，当初大量发生型的摩托车是基于越野造的，不过本乡骑士的旋风号只有轮胎上了越野，做出摩托车战的感觉。
中山 一整天大家都是一边被搞得乱糟糟的一边拍的。总之很有成就感。
森 是真的。虽然有终于做到了的感觉，但是剪辑的时候很快就被剪掉了。这就是庵野导演的厉害之处。不管拍摄有多辛苦，只要觉得那组镜头在电影中没有达到水准，就可以完全抛弃掉走向另一个方向，我觉得真不愧是他可以做到这份干脆。​​​​

SSSS.崚

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]牟田口裕基HIROKIMUTAGUCHI |英雄风作画主管
如果参与这部作品的年轻动画人能觉得“还想接着画机械啊”的话，我就很高兴了。

mùtiánkǒu·yùjī
1976年8月27日生。长崎县人。在代代木动画学院福冈分校学习，进入动画业界。主要参加的作品有《超重神GRAVION》《神魂合体Godannar!!》《新大空魔龙》《天元突破剧场版》《SD高达三国传 Brave Battle Warriors》《高达创战者》等等。

——请分享一下接到本作邀请的经过。
我记得最初联系我是在2016年秋末的时候，当时在忙别的作品。2017年2月左右，再次邀请我说“来一起制作《古立特》吧”，还给我看了雨宫(哲)君画的支援武器草图。我一直在想如果是雨宫君的作品的话，我很想去帮忙，终于等到他当上我自己能帮忙，还有机械要素的作品的导演了，我记得我马上就说了“我要来我要来!”这句话。
——还记得当年有没有看过《电光超人古立特》吗？
我是长崎县佐世保市人，当时好像没在电视上实时播放过。但是从杂志等获取过信息，知道玩具的存在，理解为用奥特曼那样的英雄拍勇者系列的样式。穿上装甲成为像机器人一样的身姿。而且还是三种装甲，古德赛诺和雷霆古立特不是从同样的组成部件变成外形完全不同的机械嘛，这点给了我很大的冲击。
——这回的“英雄风作画主管”是什么样的职务呢？
也就是所谓的机械总作画导演的立场，和雨宫君一起检查检查3D动画和建模。我个人最开心的是还能监修玩具。这可是特权(笑)。还有给CG添加阴影的标准也由我这边推进着。这次CG的阴影和高光不依靠照明，而是先在线画上画出无论从哪个方向看都不会有偏差的阴影，然后再参考这些线画粘贴纹理。这是雨宫君的意思，想让外观更接近作画动画。因为是作画部分和CG部分混在一起的作品，这么做有助于减少违和感。
——我以为握紧的拳头和用力伸直的手指等是CG不好处理的部分，做得这么好真让人吃惊。
那些是用那种外形固定的拳头和平常手建了好几种模，根据不同镜头进行更换的。雨宫君用自己的手和可动模型的替换手型，向我们彻底说明了“要的是这种手”。
——手绘那种设计的动作很辛苦吧。
企画会议阶段，上面把后藤(正行)先生的古立特和野中(刚)先生的支援武器的设计发下来的时候，当然不能直接手画出动作来，所以就以“如果是这种感觉，行不行得通呢？”为方案画了几种样品。省略线的方法和BL影（※BL影就是把有阴影的部分整块涂黑。BL是BLACK的缩写。）的使用方法，还有手指的编排方法。我们探讨了姿势上的狂要向什么方向发展。只不过，雨宫君从一开始就决定了“想看这样”的愿景，而且他对机械画的兴趣和我也很接近，所以没有怎么犹豫。
——牟田口先生也给了具体的建议吗？
虽然和建议可能不一样，但我花精力给出了“只有这点数量的线条的话，也能画出来的吧？”的画风。扳机社这个制作现场到目前为止还没有尝试过锵锵碰撞的机械和机器人，特别是因为听说想由年轻的工作人员来制作《SSSS.GRIDMAN》，所以不想让“我是第一次在工作中画机械”的人以后产生“再也不想画机械了”这种想法。我想尽量降低门槛，扩大可参与的范围。动画毕竟是共同作业，不是某一个人画就可以的。我在想如果参与过《SSSS.GRIDMAN》工作的年轻动画人还想再画机械就好了，如果下次还能联系来一起画就好了。
◁古立特用于作画的设定和姿势参考。把里侧整块涂黑不是偷工减料而是一种表现形式。
——反而能感觉到画得很细致。
这可能也和最近有很多将机械全部交给CG来描绘的作品有关系。实际上《SSSS.GRIDMAN》的用于作画的设计，和CG模型比起来省略了很多线条。如果是暂停观看的话，会觉得信息量明显减少，但如果在动的话，老实说就不会那么在意了。如果颜色的信息不减少，即使减少内部的线条，印象也意外地不会发生改变。起用这种手绘动画用的设定也是我的工作之一。
——作画部分和CG部分是如何分配的呢？
这些是由雨宫君来判断的。分镜明确指定“这里是CG”“这里是作画”。能感觉到CG镜头是CG特有的，作画镜头是作画特有的镜头设计。不如说古立特落地后碎片从地面飞散这种平成奥特曼式的镜头，如果要手绘那些碎片的信息量的话，耗费的卡路里实在太高了，我想也没办法能很好地表现出来。相反制胜镜头，向前伸出手臂等观感上的**头用手绘比较容易控制。脸部和手的特写等也可以通过添加CG模型没有的细节来增加密度感。变形合体镜头也是用CG制作成本过高的部分。这就是特殊化CG是CG，作画是作画的优点的方向性。
——在剧中登场的《宇宙船》封面和《超斗士激传》部分也是牟田口先生画的原画。
能在工作中画出安杜鲁·美洛斯也是很厉害的经历。自己的奥特曼最初体验就是安杜鲁·美洛斯了。我也读过《COMIC BonBon》，其中连载的《超斗士激传》是我喜欢的作品之一。能在工作中画出来真是太幸福了。工作久了也会遇到有趣的事情呢(笑)。
——大结局是非常猛烈的动作戏。
直截了当地说，电光超人的古立特没用3DCG，全部是作画。虽然热量很高，但雨宫君也好像有“已经是最后一次了，做个了解吧!”“可以的吧，大家都想画吧？”的感觉，不过出乎意料的是战斗部分的镜头都没有人举手(笑)。因此，SUSHIO老师和朋友椛岛(洋介)君也被拜托参与作画。电光超人古立特的动画用设定姑且也是我自己画来给动画(-人-)展览会用的设定，当时头身配合的是实拍版，虽然也表现了皮套的褶皱和松弛，但这次配合后藤先生设计的古立特，变成了八头身左右的感觉。特意消除了其实没必要去掉的褶皱，眼睛小了一点，手脚也画得稍长一些。
◁(左)用于3D模型的阴影和高光的标准。有用于顺光的和用于夜间场景的。合体形态只制作了追加零件部分的标准。(右)大结局登场的电光超人古立特的作画用设定也由牟田口负责。
——是怎么接受播出开始后观众的反响的？
说实话，没想到会这么有人气。如果站在制作一方，就会一遍又一遍地检查看样片，中途就变得不知道是否有趣了。看到网上的反应后才知道“还真是制作了这么有趣的作品啊”。意外地可能全部都在雨宫君的掌握之中(笑)。
——还听说作为一季动画是没有前例的良好日程。
挺特别的。我想我再也遇不到这么好的作品了。如此优良的日程安排，也没有被紧追不舍的感觉。商品监修的时候就说过“正因为设定相关的事在非常早的阶段就定好了，所以在播出中，气氛高涨的这个时期才能做出这么多商品”这句话了。学到了“设计提早得快的话，会发生这么多好事”。因为已经有了最基础方针，就可以马上着手减少线条和建模的工作了，有了这些现场运转也会变快。做的尽善尽美。我觉得雨宫君的牢靠规划从一开始就有很大影响。
——最后请给读者留言。
因为有很多只看一遍的话可能不会注意到的桥段，所以我想如果能通过软件或视频平台等方式多看几遍就好了。这次自己担任“英雄风作画主管”这个听起来不太习惯的职务，不过如果5年后出现“英雄风作画主管(第2代)”这样的孩子的话，我就开心了。
因为我觉得深夜动画能制作这么多模型的作品是很少见的，能参加真的是太好了。想对他说“雨宫君，真好你能邀请我！”如果没能参加的话，我就会一边想着“我很想参加啊……”一边感到非常寂寞地看着节目播出(笑)。我认为机械无论是CG还是作画，只要够帅就行，但如果作画完全消失我会非常困扰的，所以我希望雨宫君还能导演这样的作品，还能再次使用我。是个快乐的制作现场！
◁古立特各形态用于作画的设定。虽然大胆省略了线条，并将极限古立特的车轮等处理成平面，但可能是因为颜色数量没有减少，所以在运动中完全不受影响。

SSSS.崚

『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[采访]坂本胜MASARUSAKAMOTO |角色设计
我认为这是被雨宫前辈熟练使用的增效作用。

bǎnběn·shèng
7月18日生。宫崎县人。从专科学校毕业后入社GAINAX。2013年借参加《小魔女学园》的机会移籍到TRIGGER。第一次参与的动画是《天元突破 红莲螺岩》。第一次负责原画的作品是《飞篮扣杀》。作为各集作监参加的作品有《斩服少女》《忍者杀手FROM ANIMATION》《小魔女学园》等等。自GAINAX时代起和雨宫哲就是前后辈关系。

——请讲述一下参加本作的经过。
契机是从扳机社那听说正在运作雨宫(哲)前辈的企画。我自己也想知道动画的制作方法和企画是怎么推进的，所以他们就让我参加了企画会议。一开始也没有什么职务，只是去见学。在这个过程中因为会画画，所以就负责了角色设计。
——设计本作角色的时候有什么特意这么做的地方？
最初定下的方针是动作不多的角色部分。一开始就听雨宫前辈说过，因为想用机械部分来体现动作，所以日常场景基本要用“静止”来推进的方法，我就想做出即使静止也能保持住画面的设计。画的线条也得多。在静止的前提下，提高图画的信息量和设计上的信息量。动起来的话会很麻烦。
——作业是用什么方法进行的？
基本上是先有雨宫前辈的草图和模糊的想法，然后把这些画成画，再提出其他一些方案来探索。只是一开始没有设计的主轴。我提交几种设计方案，雨宫前辈就会修改几种，那段时间我为此很苦恼。当时小山重人前辈正好来公司里，就建议我“再加入一些自己喜欢的元素比较好”。于是我和雨宫前辈就能沟通了，把喜欢的玩具作为共同语言，互相确定了方向。
——据说中途六花和茜的设计是相反的。
我们男性想象的是“阿宅的理想”那种感觉吧。某次一位女性工作人员反馈说“(初期稿的)六花看起来比较像有不为人知的一面”“雨宫前辈画的茜的草图更像能成为朋友的样子，表里如一的设计应该是这个吧”之类的。于是就更换了设计。
——作为画的一方，设计没有意识到要有表有里吧？
雨宫前辈想要女高中生的感觉，我就只是汲取了他的要求来画，在被指出之前完全没有考虑过腹黑之类的设想。
——2人从比例到外形大不相同的印象很深刻。
最终茜变成“被塑造的女高中生感”，是为了表现出我们理想中的女孩而设计的，六花则正好相反。茜腿细胸大。相反六花给人一种不成熟的感觉，从好的方面来说，给人一种散漫的感觉(笑)。虽然不能说是没有胸，但是腿很粗。尤其腿是雨宫前辈强烈要求的。最后甚至给了我一张只画了腿的便条纸，上面写着“只有这里你要守护好”。
——女高中生的感觉也是设计的关键词啊。
雨宫前辈喜欢女高中生或青春题材之类的故事。六花的短袜源于最近的流行款。莲的口罩也是因为现在戴口罩的女高中生很多吧。我一边摸索雨宫前辈喜欢的女高中生形象是什么，一边推进设计。
——能感觉到这部作品对眼睛的处理非常独特，是包含了什么意图吗？
这也是雨宫前辈执着的部分，想让眼睛给人留下深刻印象。通过增加眼睛的信息量和密度，让人一看到眼睛就能了解作品。在列出的几种样式里选了现在这种。白色圆环给人一种眼睛倒映出环形灯光的印象。女主角风格的角色，色彩也要再加一色，在红色上加入黄色，在蓝色上加入粉色。加了辅色的有茜、六花、玻拉和怪兽少女。我很高兴有很多人夸眼睛很漂亮。同时为了使眼睛能自然地吸引观众视线，要考虑控制面部的信息。会有意减少眼睛以外的部分的信息。鼻子画成点，嘴巴也尽量画小一些之类的。
◁六花和茜初期稿的其中一张。右边那个垂眼波波头女生就是六花。左边吊眼梢长发女生是茜。当初一直参考这个形象进行设计。确实从外形来看决定稿几乎是把两者对调了。
——画起来辛苦的角色是？
是新世纪初中生吧。一开始穿着像特种部队一样的衣服，后来决定要再往年轻人的穿着方向发展，于是我就提议穿西装。雨宫前辈说“像乐队成员一样的方向就好了”。美版古立特里也有乐队要素，所以我想在某处加入这种设计。虽说是西装，但调查后发现有各种各样的版型，所以给各个成员都换了不同的设计。顺便一提圣剑先生在整理阶段就指定了Elephant Kashimashi的宫本浩次先生和爆笑问题的太田光先生的驼背形象。给人一种难以捉摸的感觉，口型是“へ”型。表情集也是参考宫本先生来画的。所以要是两者被说像，能好好传达意图的话就好了(笑)。
——和雨宫导演的合作感觉怎么样？
与其说是我自己的力量，不如说是雨宫前辈控制得太好了。每次我拿出设计方案，雨宫前辈都一言不发，我还想是不是不喜欢。接着一般都是照着雨宫前辈最初画的草图进行修改后就给过了。所以就努力提升接近雨宫前辈的印象，并在其中加入我觉得可爱的要素。比如画我自己喜欢的额头造型，雨宫前辈不喜欢额头造型就会加上刘海。所以画茜的时候是完全不露额头的。说到底是和女性角色相关的。还有关于茜还有一点，我把鬓发画得太长了，雨宫前辈还跟我说“干嘛画成这样”(笑)。
——顺便问一下，茜的连帽外套的主题是萨萨茜拉吧？
执行制片人竹内(雅人)君说着“这样可以吗”画了很多有怪兽的画的外套，里面有个很像萨萨茜拉的。说是“以小茜的特点就是不会选杰顿之类的重量级怪兽，而是选择萨萨茜拉”。因此手袖和兜帽的感觉也有意加入锐角，使轮廓变得有点像萨萨茜拉。外套一开始也是很正常地穿着，但雨宫前辈说“外套的轮廓会让肩膀看起来很臃肿”，于是我就试着画了一种既能露出肩膀又有种故意不好好穿衣服的感觉。
——就是说如果导演自己真这么穿的话。
雨宫前辈的要求很多，但如果我加入多余要素就会被削减(笑)。被称赞的是六花开衫的长度。我想的是如果从后面看的话，这长度就好像没穿一样，然后就被雨宫前辈称赞“天才啊！”。大概在这方面还是会被夸奖的(笑)。
——角色的颜色是由坂本先生规定的吗？
我想用感到漂亮的颜色。不要过于杂乱，不要增加单体的颜色数。但是当所有角色都带上颜色排在一起时，就会变得五颜六色的是意料之外的事。雨宫前辈对我说“像玩具一样排列在一起很好啊”，我觉得这么想的话也很有趣。
——写实的日常部分的描写，作画上是如何支撑的呢？
要说正片中注意到的就是表情要尽量扁平，特意画不像动画的表情。不张大嘴巴，不做搞笑表情等。这方面我也有意识地控制着。因为角色们是日本人，所以不要做过度的动作。
——也请分享一下作监(作画監督)工作的感想。
首先有想要列入日程的想法吧。因为想即使不可能全部尽最大努力，也要为了没有违和感的画面加入团队。还有雨宫导演邀请我时是“至少要死守茜和六花的话得加入(作监)”。其实我还想多画画麦克斯什么的……。
——最后请给《SSSS.GRIDMAN》的粉丝留言。
我们的目标是用可爱的角色吸引观众的目光，一看里面充满了我们喜欢的特摄，让观众们喜欢上这样的作品。如果有对怪兽不感兴趣的人的话，不好意思把你们引来了(笑)。如果能以此为契机观看圆谷制作公司的其他作品，以及作为原点的《电光超人古立特》的话我会很高兴的。
◁第1回里六花的作监修正。
◁第2回里茜的作监修正。
◁第6回里怪兽少女和裕太的作监修正。
◁第3回里的新世纪中学生的作监修正。
◁第6回里麦克斯的作监修正。
◁第11回里裕太的作监修正。
◁第11回里内海的作监修正。
◁大结局里茜最后的表情的作监修正。

SSSS.崚

『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[采访]竹内雅人MASATOTAKEUCHI |执行制片人
如果观众的关心和爱加深，就会充满对实拍版的敬意。

zhúnèi·yǎrén
1989年9月11日生。长野县人。学生时代开始参与自制电影制作，参加过松本电影节项目等。2011年加入TRIGGER创始成员之一。历任该工作室的制作进行后，在2017年的《小魔女学院》中成为制作担当，本作《SSSS.GRIDMAN》中首次就任执行制片人。

——听说竹内先生对《电光超人古立特》和特摄作品带有很深的情感。
我从小就很喜欢奥特曼，和弟弟一起租碟片，借来的《葛雷奥特曼》和《帕瓦特》反复看了好几遍。《电光超人古立特》虽然不是实时收看的，但我也拿着玩具看了录像带。动画工作人员中也有以雨宫(哲)导演为首的实拍版的粉丝，大家都在考察原作的更深处。只是因为大部分工作人员都不清楚，所以像“Access Flash”和“Computer World”这些词汇也会经常在制作工作室里飞舞交错，因为都是以前和弟弟说话时才会蹦出来的单词，所以一开始听到还感到很困惑。包括网络上的留言和发言也一样，除了我们之外，还有这么多看过爱过实拍版的人！感到很不可思议。作为＜看特摄长大＞的我，在制作动画的时候，以“站在实拍版粉丝的立场上，要是这样的话会很高兴”的观点提出了很多建议。具体来说就是主人公要沿袭直人、一平、友香的男女3人组，在手腕上戴Acceptor进行变身这几个要点。因为初期没有变身装置类的东西，所以能加入进来还是很高兴的。Junk也是冠上《古立特》的话绝对要列入的因素。对声音也很讲究，Junk冒火花的镜头是直接打电话给摄影导演山本弥芳指示“这里冒烟，然后把这里调弱，这里要爆炸”，最终反复调到第6次，给山本先生添负担了…。但是多亏了他的帮助，才完成了令人非常满意的作品。顺便说一下，我们还选定了LINE的官方表情，其中就加了Junk的表情，大家都评价说使用非常不方便(笑)。

——请分享一下《SSSS.古立特》在电视上播放之前的经过。
我记得开端是2015年《电光超人古立特 boys invent great hero》在日本动画人博览会(※1)上公开，然后好评传到了圆谷制作那。扳机社收到电视系列的企画时，我想一定会以这部短片为基础，所以喜欢那部作品的我率先举手参加。只不过雨宫导演的心境却相反，“想做的事情在短片里已经做完了，接下来想做全新的事情”。在最初的企画会议上，大部分成员都不知道实拍版，但我还是嚷嚷着“想让Acceptor和Junk出场”和“想使用原曲”。我深切地感受到很抱歉把雨宫导演夹在我和其他成员中间。在绿川光先生决定出演的时候，我也强烈主张“既然请绿川先生参加，我认为一定要和实拍版的古立特是同一人物。如果明明是绿川先生负责配音却变成了其他人物，简直就是莫名其妙”。虽然也有个人是实拍版粉丝的原因，但最重要的是古立特既是作品标题，同时也是连接特摄和动画的象征性存在。
——竹内先生作为执行制片人的工作范围内，在《SSSS.古立特》的制作中具体负责什么样的工作呢？
首先从企画会议的初期阶段开始参加，负责总结世界观的工作。具体构成和故事设定是由雨宫导演和负责脚本的长谷川圭一先生主导，所以我是从前文所述的提出创意的立场切入的。接着是出于“想在这个镜头或这个部分上多花时间”和“想在这集里起用这个人”的调度和雨宫导演商量，从制作现场的组织到进程管理和最终影像交付都由我管辖。活用古立特和怪兽描写的3DCG，以及积极起用年轻工作人员等具有挑战性的部分都因为事先已经决定好了核心工作人员，没有遇到什么困难。
——这正是整理作品整体线条=条理的工作啊。另外通过观看播出影像，感觉到年轻的工作人员确实积极参与其中。
这次扳机社的招牌今石洋之先生(※2)也同时制作了电影作品《普罗米亚》，对比以后我意识到这是以与雨宫导演年龄相近的年轻一代为中心的制作班底。从世界观的构筑开始起承转合，也就是所谓的系列构成也是雨宫导演负责。在那构成中泳装回、怪兽少女的登场、文化祭等后来作为活动插入。在制作现场开始的时候，我向他提议“雨宫导演你是一位沟通能力很强的人，希望能活用这一点，创造一个可以和现场工作人员进行密切交流的环境”。动画业界以纸张交换为主，因为是分工制，所以很难进行无情的交流。负责摄影、美术、音响和色彩的工作人员也请了容易对话的人来。听说雨宫导演一开始也很不安，但看到工作完成得好的工作人员就会直接打招呼。角色设计师坂本胜先生也是在设计时吸收了大家的意见，和雨宫导演一起，这种类型的人担任领头羊的影响很大。多亏了两位的性格，工作人员也能说出“很开心”，我也很开心。
——据说本作的日程进行得非常顺利？
这全部都受惠于值得信赖的工作人员和相关人员这一点。无论如何，前期制作(※3)都是画分镜，准备脚本，进行设定……之类很费时间的工作。站在自己能管理的立场上，我想避免那种麻烦跑到制作现场的状况。我想按照预定的进度完成，让参与的大家有好的表现。这部作品实现了我的这个理想。特别是这部作品，因为“这次就想这么做”的主题很明确，所以进程的判断下得很早。只要确定了前进的方向，就不会产生消极的情绪，大家都能向前倾。雨宫导演专注于自己想做的事情，而我们则不断注入创意，形成“大家一起做自己想做的事情”的氛围。
——从执行制片人的角度来看，雨宫导演的工作风格是怎样的呢？
真是偏离导演工作的风格啊。绘画能力、沟通能力、对作品的考察能力和挖掘方法、独特的着眼点和品味……。亲眼看到后我再次感受到了导演才能的厉害。尽管如此，他并不是独断专行，而是一边听我们说话，一边跟进调度和进展。雨宫导演想要尽早完成分镜，也有被长谷川圭一先生的笔速刺激的一面，但他也很好地理解了制作方“如果在这个期限内没有完成分镜就会发生这样的问题”的意见。比如说向3DCG公司的订货延迟的话，镜头数量就会减少，未完成的画面也无法做到最佳音响效果。领头的是这种人的话团队全员的积极性会提高，我也能为现场的建设做出贡献真是太好了。通过这部作品，到现在为止很多事情都交给我来判断了。我也说了很多作为粉丝的要求，但正因为都是与作品相关的意见，雨宫导演他们才会倾听。当有人无法做出判断时，我要注意能够有说服力地说出“因为出于这样的理由，所以这么做比较好”。动画的制作进行很容易因为忙于交货而把有创意的部分全部交给导演。而且在与作品相关的问题上，往往会产生“自己不能插嘴”的自卑感。但雨宫导演是“只要作品往好的方向发展，谁的意见都愿意听”的人。我也认为应该如此，作品中也体现了雨宫导演的这种意识。
——实际上参与制作的工作人员的对话也被扳机社发布在YouTube上了。
制作进行和各话的原画师这样在现场支撑作品的位置也被我要求聚焦。说到宣传活动，人们总是会把目光集中在聚光灯下的主要工作人员和设计师等的位置，但我认为应该把最接近现场的工作人员的声音传递给有志进入动画业界的年轻人。特别是制作进行这一职业，很多时候都是新人担任，用棒球来比喻的话，就是思考击球顺序、位置、击球动作并下达指示，从某种意义上来说，这和导演的工作水平是一样的。从分镜到映像被交付的那个过程，看到最后的是制作进行。所以ED的工作人员名单也让其和制作，作画监督，演出并排，映像光盘的包装背面也标记“制作进行”，官方主页我也写了他们的名字。虽然可能是很小的事情，但我想看得见他们的名字。这是我以前作为制作进行参与的作品时想做的，也是如果自己能站在指挥别人的立场上想做的事情。而且现在的我也成为这本书，这本动画杂志的采访对象，都离不开制作人宇佐(义大)先生和舛本(和也)先生的恩惠。
——本作中也包含了实拍版的魅力，竹内先生有什么特别在意的地方。
茜的美工刀，参考了实拍版里武史的美工刀，设计成同种款式。在实拍版中意外地没有能看到刀所有面的镜头，参考资料的准备很辛苦。关于声音，雨宫导演说“要是喜欢声音”，就让我负责怪兽的叫声之类的指导。音乐方面，实拍版的配乐要求使用有7首左右，最终能使用的只有3首左右。作为结果来说很好的意外，也有剪辑时临时套用实拍版原声音乐也可以直接在正片中使用的场景。第6回里怪兽少女给裕太听的《梦之英雄》的改编曲就是那个，当然后来得到了许可，其实是这种情况(苦笑)。导演也希望使用现有的合唱曲，所以音乐方面的成本相当高。SE(音效)方面，怪兽的声音、警笛声、古立特的能量灯警告声等都直接使用了实拍版的音源。负责实拍版音响效果的森川永子老师也亲自操刀，选择了同样可以使用的声音。印象最深的是Junk键盘的打字声。我问了森川老师，她说实拍版是把附近咖啡店的收款机的声音录下来加工的，当时没有音源，我还想动画里的该怎么办呢？的时候，就用现成的收款机声音进一步加工完成了制作。
——实拍版饰演翔直人的小尾昌也先生也作为声优出演了。
一开始我也没办法联系他，后来偶然看到小尾先生参加了在“奥特曼嘉年华2017”举办的“电光超人古立特 特别夜”，就跟他搭上话了。在之后的活动(“东京漫展2017”)上，小尾先生和雨宫导演有机会登台，然后交换了联系方式，并听到了当时实拍版拍摄的故事。之后在不行的情况下，通过音响工作人员的请求，对方欣然答应了，实现了在第6回里的演出。
——作为最近的一季深夜动画，特别热闹，实现了广泛的商品展开，竹内先生对这个状况有什么感觉？
真的多亏了观看节目的各位。播出前说“想成为被知道有《古立特》的动画版的程度”，没想到能得到这样的反响，作为制作方来说是像做梦一样。企划之初，为了提交给制作委员会，我和雨宫导演和坂本先生列了一张“梦想清单”。“想推出合体玩具和塑料模型”、“想举办现场演出活动和合作咖啡店”、“想制作角色歌CD”、“想在影像光碟方面实现全卷收纳BOX，想往里面附属软胶”……等等，随心所欲写的内容基本上都实现了…(泪)。周围的人比我们更喜欢这部作品，做出各种各样的行动，我打心底感到高兴。以动画为契机而想看实拍版，或者本来就喜欢实拍版的观众们，再次感叹“果然《电光超人古立特》最棒啦！”之类的如果能加深对作品的爱，就是对作品最大的敬意。但是致敬太多被吸引过来的人也会退缩，所以我从长谷川先生和坂本先生那里得到了一些关于扩大受众的方法和建议。这些对雨宫导演和我来说都是值得学习的材料。一开始有意不去模仿实拍版，设定了主人公属于地球防卫类的组织，怪兽=灾难的世界观等，但思考过“《古立特》的风格是什么”之后就全部推倒重来了。现在回想起来，越思考越朝着缩小观众群的方向前进，所以我认为回到原点是正确的。但是沿路的设定从小时候开始就不变地喜欢，什么时候想在别的作品中活用啊。
——最后请给《SSSS.古立特》的粉丝留言。
因为这本书是《宇宙船别册》，所以我想特摄迷们也读了吧。每次都有新设计、新造型的怪兽登场，这是我特别努力的部分，如果能享受观看的话我会很高兴的。茜的房间里并排摆放的怪兽模型，也像是我和雨宫导演的特摄爱好者活动(笑)。我希望能和雨宫导演在新的企划上一起努力，敬请期待。

※1 工作室Khara和DWANGO主办的短篇影像网络配信企画。
※2 作为扳机社成立成员是该公司董事。导演代表作有《天元突破红莲螺岩》和《斩服少女》等。
※3摄影前准备的总称。这种情况下要准备好设定、脚本、分镜等影像制作所需的素材。

SSSS.崚

[采访]涩谷浩康 in『SSSS.GRIDMAN』＠练马动画嘉年华2019导览手册
从特摄版迈向动画版…
我们向作为特摄版《电光超人古立特》制作进行以及动画版策划协助的圆谷制作公司相关人士涩谷浩康先生询问了对“古立特”的看法。
动画版的原作《电光超人古立特》是纪念圆谷制作创立30周年的特摄作品，我是在入社第2年作为制作进行参与进去的。那个时候正好是“奥特曼”电视系列的休眠期，也是特摄从胶片拍摄过渡到数码拍摄的时期。因此对圆谷制作来说，这是一部集结了拥有匠心的身经百战的猛将，还有看着这些经验丰富的人长大却没有经验的年轻人这两个世代，一边试错一边挑战“数码特摄”这一新领域的作品。
之后随着时间的流逝，扳机社那边询问了关于在“动画(-人-)博览会”上展出的短篇作品的合作事宜。导演雨宫哲先生非常喜欢圆谷制作的特摄作品，他认为如果是扳机社这种气势十足的动画制作公司来制作的话，在《奥特曼》里做不到的事情也能做到，变形机械和英雄的结合等等，倒不如说挑战了具有动画风格的新概念的《古立特》这部作品会外联动画风格来描绘吧。雨宫导演当时也实时收看了节目，完成作品(《电光超人古立特 boys invent great hero》)是“不用再现到这种程度也可以啊(笑)”的向原作致敬也非常有爱的作品。并且我在动画版《SSSS.GRIDMAN》中以策划协助的立场参加。我在实现导演印象的同时，还介绍了能够超越导演印象输出的特摄系设计师们支持导演想做的事情。对动画也有理解的世代的我自己把制作特摄作品积累的技巧转换成动画作品，另一方面非常喜欢特摄的动画创作者们“想向作品致敬”“想和特摄的人们合作”，我认为动画版很好地符合了这些想法。雨宫导演本就是个在动画试映时看到古立特和支援武器的合体镜头时就高兴得眼泪都掉下来的很单纯的人。这也算是值得一试的。特摄方面的创作者们也觉得“能参加真是太好了”。
还有一点，其实当时特摄版作品的工作人员名单没有写上我的名字。我有“在制作好作品”的想法，也有担当作品一角的自豪感，但却没有任何证明。那些悲伤和不甘，经过四分之一世纪被动画转换成如今感到高兴的同时也感到非常光荣。

涩谷浩康
(策划协助)
制作人。所属于圆谷制作公司。在经历过《胜利者们》（92年）和《电光超人古立特》（93年）等作品的制作进行，《哉阿斯奥特曼》（96年）的助理制作人等等职位之后，在《高斯奥特曼》（01年）初次当上制作人，之后参与制作多部作品，近年又以策划监修·协助的形式参加过多部作品。

从特摄电视剧迈向动画~古立特的轨迹~
虽然《SSSS.GRIDMAN》以特摄作品《电光超人古立特》为原著，但其根源也受到过许多作品的影响。
在此让我们借由练马动画嘉年华·工作人员的独断和偏见来解开《SSSS.GRIDMAN》的源流吧。

练马动画嘉年华2019活动网站


当时活动现场的视频：
【中字】《『SSSS.古立特』动画和特摄的邂逅》精简＠练马动画嘉年华2019

SSSS.崚

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]长谷川圭一KEIICHI HASEGAWA |脚本
超越动画的范畴，成为在圆谷英雄历史上留下深刻烙印的作品

chánggǔchuān·guīyī
1962年2月1日生。静冈县人。毕业于日本大学艺术学部电影学科，在当过装饰·美术工作人员后担任《迪迦奥特曼》《戴拿奥特曼》《盖亚奥特曼》的脚本执笔。之后也主要活动在特摄作品，另一方面以《女恶魔人》为开端参与过许多动画作品的脚本和系列构成。

——请分享一下接到本作脚本执笔邀请的时期和当时的印象。
距今大约3年前第一次听说企画，对作品是动画还有很久以前就听说这事感到吃惊。首先去扳机社那边打招呼，之后碰头会也以一个月一次的速度缓慢推进着。
——长谷川先生也长时间参加圆谷制作作品，对《电光超人古立特》有怎样的印象呢？
因为当年放映时是制作现场的工作人员，所以很忙，只是从参加的熟人那里听说或者偶然看到放映的程度而已。在《戴拿奥特曼》里共事的江藤直行担任系列构成，时常听闻他对作品的爱。动画化之际用DVD看了实拍版，无论如何都会从《性感女警SOS！》(第19集)和《另一个武史》(第33话)等等副标题有冲击性的集数中选来看。性感女警那集有种“上当啦！”的感觉（笑）。
——是如何消化要用动画来制作的？
本以为实拍版是电脑世界的故事，动画也会有更虚拟的内容，结果完全不是这样。雨宫(哲)导演最初给我的情节是以被怪兽支配与外界隔绝的雾之镇为舞台，为父母向怪兽报仇的狂野感主人公只身潜入，背后隐藏着神秘的防卫组织和第三势力新世纪初中生，充满与现在情节完全相反的神秘气氛。比方说我对情节的印象和《奥特曼》很接近，再贴切一点就是《新世纪福音战士》。之后以“电脑世界”为关键词，从同样有假想世界登场的小说《环界》的完结篇《环》中获得灵感，提出“如果这个世界本身就是电脑世界”的方案。又过了两个月后我看了扳机社社内调整的情节，内容就像是以樱之丘为舞台的实拍版续篇。最终为了不缩小受众并没有完全将其制作成续篇，而是沿用了最初“雾中的反乌托邦”的印象，形成了现在世界观的雏形。距离制作开始还有一段时间，所以可以毫无顾忌地提出意见这点也很好吧。
——这是和扳机社合作的第一部作品，有感觉到什么独特的品味吗？
给人的印象是干劲十足、充满年轻和热情的公司。说起来初代《奥特曼》不也是聚集了金城哲夫先生一众年轻的工作人员，在热情的状态下制作的嘛。年轻人和老将可以毫无顾虑地互相发挥力量，对作品交换意见就是共通的吧。尖锐的表达方式也没有向不好的方向失控，而是跟着雨宫导演的愿景推动。我感觉这个能吸收年轻人想做的事情并实现的系统发挥着优秀的作用。另外写第1回初稿的时候对我说“再多写一点也没关系”这点给我留下了深刻印象。因为我的脚本总被说写得太长，所以我觉得扳机社对尺度的理解和其他制作公司不一样。
——在长谷川先生参加的阶段有什么定下的设定和内容吗？
机械的登场日程是定好的。雨宫导演在这部作品里最想描绘的是古立特强化合体的流程，所以在某一回中合体，怪兽也会配合合体而力量升级，这样的设计图打一开始就没有动过。虽然这是我个人对雨宫导演的印象，但看了之前公开的短篇动画《电光超人古立特 boys invent great hero》，感受到了他的才华和对作品深深的爱。有点意外的是，他在第3次碰头会的时候写出了实拍版中令人在意的点。只在电脑世界里战斗，故事在城镇内完结等等，这些反过来说就是《古立特》风格的象征。一边整理因为是儿童节目才被允许的矛盾，一边寻找不失《古立特》的着陆点，传达出他想挑战的心情。为了兼顾古立特的活跃以及另一个雨宫导演想要描绘的“高中生的日常生活”，编出了古立特同盟以外的记忆每天被重置的设定。如果巨大英雄和怪兽出现在大街上，以现在的视角来看要是没有军队或其他什么组织的介入就会显得很不自然，重置记忆的设定可以保持住日常感。正因为我对雨宫导演的作品有了这样明确的印象，才能一边交换意见一边构建故事框架。
——雨宫导演和制作人有提出过什么要求吗？
为了让不知道实拍版的动画迷也能乐在其中，本作还加入了青春题材的事件，也就是所谓的加入泳装回。雨宫导演也在研究现代的深夜动画，不仅关注自己想做的事情，也要重视观众的需求。角色设计也是一直到最后一刻都勇于改变，我在一旁写脚本也觉得很有趣。在写第三集，第四集的过程中设计也会发生变化。虽然内海一开始是个搞笑角色，但后来因为变帅了，说话语气也从当初的粗鲁变成了礼貌。但是包括设计的变化在内，最终台词的修改都是由扳机社来完成的，这些改动就放心交给那边了。导演最初就说过不想塑造做所谓的动画式的与世隔绝的高中生，想要表现出真实日常的空气感，所以进行了大量取材。实际上在高中也开展过外景拍摄，还收到了真正的活动日程表并进行彻底研究。我认为其成果能从影像中渗透出来的。初次看到A part没重叠上背景音乐的演出时很是吃惊。远处传来合唱部的声音让人感到怀念，同班同学也作为“就在这间教室上课的人”被详细设定过，雨宫导演对细节的把控让人赞叹。直到最后日常性编写和非日常性的B part的张弛分明，让观众习惯“就该这样”，以此确立这部作品独特的世界观。雨宫导演的另一个坚持是怪兽少女阿诺西拉斯(第2代)。并且明明是女孩子的外观却不是电脑生命而是怪兽。我也没想到阿诺西拉斯会登场。虽然他本人很谦虚，但是雨宫导演对实拍版的知识和爱充足得可怕。因为在第1回就把特制热狗给端出来了。
——怎样揭示这个被制作的世界观，关于一般动画所说的系列构成是怎么被构想的？
全体的构成是雨宫导演完成的，总之他对作品印象很明确，所以我写起脚本来很容易。首先好好塑造世界观和角色，然后沿着设计图在剧本中进行总结，这种做法可能比较接近海外的影像制作。初期阶段的创意，扳机社那边也会在制作分镜阶段吸收进去。古立特的强化合体过程的具现化交给集结的超豪华设计师们。首先设定弱点和战斗方法，然后委托给设计师。因为可以在宽裕的日程中一边反馈意见一边设计，所以完成了优秀的作品。请到的怪兽设计师们也不单单是将大牌串在一起，而是经过深思熟虑后的起用顺序。西川伸司老师作为漫画家也很活跃，他的设计感和动画的亲和性也很高就邀请来设计前2回的怪兽和安奇怪兽体，平成《奥特曼》系列著名的丸山浩老师参加设计适合CG的奇异怪兽，还有圆谷特摄美术的大行家山口修老师，以空中战斗描写的名手而闻名的板野一郎老师也出场了。山口老师的戈雅贝克因为已经到了和山一样的程度，所以用了像《风之谷》里王虫那样的表现。板野老师也考虑过女性型怪兽，不过雨宫导演提出了“全力的板野马戏”的委托，所以才变成现在的形式。基于动画和特摄的特性，为了能最大限度发挥大家的才能，担任策划协助的涩谷(浩康)先生从中调整。

——据说有些要素在初期的构想中就被省略掉了，那么为什么还要继续呢？
初稿的时候裕太的母亲和六花的父亲也都登场了。然而站在把自己关在壳里的茜的角度来看，是怎么想校外的大人们像机器人一样的世界观的呢。隐藏主题是“茜的箱庭及其崩坏”，随着故事发展她的世界开始产生社会性。即使记忆一天天被重置也会作为潜意识残留下来，就像走路玩手机的老师一样其内心会发生变化，开始对自己的乐园从脚下崩塌感到恐惧。作为崩塌的象征，对茜来说是漏洞的JUNK=GRIDMAN使身边的六花妈妈具有大人的人情味。本来打算差不多到故事中盘裕太的母亲也会登场，从面无表情不对话到一点点变得像人类。但是雨宫导演为了表现出不现实的世界观，跟我商量说“不想用大人的介入来推动故事”，所以我从一开始就把家长设定成不在场。也有“像深夜动画一样的家庭”这种台词，不过到底是过于夸张的发言就剪掉了。本片中没有描写的部分也很多，由此展开各种想象也是本作的味道吧。但是为了不动摇想象的方向性就和雨宫导演进行过讨论。古立特到来的理由也是因为茜和亚历克西斯产生的负能量影响到了现实世界的网络……虽然做了这样大致的设定，但本篇中并没有说明。古立特和裕太没有融合的演出，也是因为判断这是在观众能想象的范围内。虽然这么做可能不够贴心，但比起追逐细微的设定还是更注重角色的感情描写和戏剧性展开。
——有没有觉得容易下笔或者难以描写的角色？
导演还给我写了台词的笔记，所以并没有写得特别辛苦的印象。新世纪初中生也从一开始就有粗略设计，设计量可以让每个人都能成为作品的主角。长得英俊却没有干劲的维特，大力巨汉却像领袖一样的麦克斯，通过角色设计和性格的颠倒来增添个性。玻拉想当然是抱着女孩子的心态来写的。我到现在还不知道性别。茜和六花为了不成为烂大街的动画角色，特意加入了讨厌的要素和真实感。另一方面新世纪初中生充满动画色彩的角色和演技，作品整体的平衡感也是雨宫导演非常用心的地方。
——长谷川先生特别喜欢的怪兽是哪头呢？
古尔基拉斯和迪巴丹迪充满怪兽电影类的印象。然后就是安奇和无名氏了吧。无名氏的动作和演出都浓缩了《福音战士》的优点，感受到了从GAINAX到TRIGGER所继承的DNA。之后令人兴奋的安奇成为古立特骑士的场面，第9回开始的最终三部曲有着在看试映会时让人落泪的出色展开。
——分享一些印象深刻的镜头和台词。
我个人最喜欢的是第9回。虽然最初是内海和六花以实拍版为原型，跟完全不同的角色生活为故事发展，但突然出现新角色也不怎么样，所以就给出“3个茜”的提议。内海和茜的戏份很重，也有让茜变成男性的方案。本集演出也是由被称为“扳机社的实相寺昭雄”的金子祥之先生负责，制作非常用心，时间控制也很拿手。大家一起跑向同一个地方的镜头，配上音乐让理想异常地美妙。在这一回里走向结局的茜无法得到救赎，她的哀伤不断积累。至此导演的计算也很缜密，声优们逼真的演技让剧情一下就加速了。在第6回我还犹豫是否应该把世界观讲得那么清楚，但最后决定与其在后半部分加塞，不如就这样展开。《奥特曼》的小桥段和特摄杂志《宇宙船》的封面等等，往全篇塞进狂热粉丝才能注意的事物很有趣吧。不管是雨宫导演还是竹内(雅人)执行制片人包括我在内，都考虑了各种哏穿插在作品中。
——看到播放后的热烈反响有什么想法？
没想到能有如此热烈的反响。在扳机社那也是非常冒险，不揭幕观众就不清楚的作品。虽说以特摄为基础，但也实现了原创动画才有的部分。成为没想到能做到这种程度，远远超出观众预想的作品了吧。之后像英雄作品一样，怪兽的软胶和玩具开发也能继续的话我会很高兴的。
——对长谷川先生来说《SSSS.GRIDMAN》是什么？
原以为特摄和动画是两码事，但现在我觉得这部作品超越了题材，在圆谷英雄的历史上留下了深刻的烙印。或许这是在特摄和动画的异文化交流之上的新路标。我觉得能遇到这样的作品，完成超出预想的挑战真的是太好了。
——最后请给《SSSS.GRIDMAN》的粉丝们留言。
雨宫导演也说过，希望各位动画粉丝因为充满魅力的角色和视觉形象而喜欢上古立特和支援武器以及怪兽，最终也能对特摄产生兴趣。首先如果能帮助入手这本书的读者的世界扩展到各个方面的话，我就很高兴了。

SSSS.崚

『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[声优采访]齐藤壮马SOMA SAITO |饰●内海将
从试音开始，比起裕太我更想饰演内海

qíténg•zhuàngmǎ
4月22日生。山梨县人。81produce所属。2008年在“第2回81试音选拔”中获得优秀奖，2010年实现声优出道。主要出演作品有电视动画《书店里的骷髅店员本田》（本田）、《歌舞伎町夏洛克》（京极冬人）、《KING OF PRISM》（太刀花雪之丞）、《足球小将》（三杉淳）、《revisions》（浅野庆作）等等。

——在特摄作品中，有喜欢的系列或者留下回忆的作品名吗？
奥特曼里最喜欢的是《迪迦》。小时候经常穿着有彩色计时器设计的T恤，看照片基本上都是摆着斯派修姆光线的姿势拍的（笑）。还买过很多可以发出“フォフォフォフォ”响声的1米左右的巴尔坦星人和怪兽模型。同时也喜欢加美拉、假面骑士和超级战队系列。最早最早看的战队是《隐连者》。从那时开始比起正统派英雄的红色，我更向往冷酷系的黑色。假面骑士的话喜欢《空我》、《亚马逊》和《V3》。
——分享一下有关《SSSS.GRIDMAN》的试音。
我接受了内海和裕太的试音。试音前的资料里，内海的设计是和现在不同的河童四头身书呆子系设计。我预感到这将会是一出非常有趣的戏，比起裕太我更想饰演内海。所以最初寄来用于试音的录音带一边想象一边展示自然的方向性表演，不过后来给我看的内海的设计变成帅哥风还吓了一跳哟（笑）。但我自己很喜欢游戏和动画中出现的搭档类角色，我很高兴能担当这种角色。
——实际试演后觉得内海这个角色怎么样？
《SSSS.GRIDMAN》里的角色都有复杂的内心世界，内海看起来是参谋型的却不能顺利地使用JUNK，有相当一时兴起的部分（笑）。我觉得内海无论好坏都像个身边常见的高中男生。让观众们觉得“如果再这样做就好了”，是个让人看着着急的角色。但因为本质是好人，能传达到观众那里就好了。
——最初打听到《SSSS.GRIDMAN》这部作品的主要内容时的感想是？
虽然事前没有拿到详细的资料，但我有感觉到“这部作品确实很有趣”的先兆。还有从试音合格到后期录音的年月非常长哟（笑）。由于其他的工作的原因，每次见到(宫本)侑芽和上田(丽奈)时我都会问她们“自那之后有听说《SSSS.GRIDMAN》的事吗？”“已经过去一年了……”“是真的要制作吗？”甚至有过这样的对话。在此状况下迎接了盼望已久的第1回的后期录音，读了台本后觉得“很有趣”，在彩排时试着念了一下同样觉得“这个很有趣哦！”。纯粹作为一个动画粉丝来看，我也觉得这是一部充满了成为名作预感的作品。
——请分享一下对角色的印象，以及塑造角色的要点。
看了内海他们角色的资料后，我感觉“比起动画夸张的表演方式，这个世界更适合自然的表演”。我觉得能玩着用这种方式演戏的才是内海。后期录音现场对(广濑)裕也和侑芽说过之后，他们好像也有同样的感觉。也许是因为3人想表演的方向性一致比较好吧。虽然内海和茜都有喜欢特摄的共通点，但看过第6回里边读《宇宙船》边对话的镜头就会发现内海喜欢的是“特摄”而茜喜欢的是“怪兽”这种微妙的差异很有趣哦。
——请分享一下看过完成的影像和播出后的感想。
我自己也非常喜欢动画，所以就是“终于等到这种作品啦！”的感觉。在动画漫长的历史中，加重口味和抛出变化球的作品逐渐增多。其中《SSSS.GRIDMAN》里“古立特跟随主题曲出场”的高扬感，让我再次认识到这是“我们喜欢的动画”。这样一想，集数发展到第6回时茜说“没有怪兽出现的故事行不通啊”，但这集怪兽和古立特都没有出现，脚本写很厉害。看完的瞬间不由得又重新看了一遍。在王道动画能安心观看的安定感中，被描绘的世界却失真不安定。而且登场人物们都认为这是普通生活的部分让人感受到平静得疯狂。雨宫(哲)导演极其擅长这种制作方法。角色间的纠缠，英雄和怪兽战斗的帅气，女主角的色情(笑)也包含在内，真的是能够复合享受的作品。
——录制现场的氛围怎么样？
关系过好了（笑）。因为每次录音结束后大家都会去喝酒。边喝酒边谈的第一个话题就是考察当天收录的故事。点了一杯喝的之后有30分钟左右一直在看台本（笑）。我们也那么专注于作品，因为没有被告知故事的结局，所以很期待下集会怎样。大家不管是作为演员还是作为动画粉丝都很享受这部作品，想一起让它变得有趣。所以，我们自己就是古立特同盟！（决胜脸）。
——分享一些和共演者的小故事。
总之大家关系都很好，其中古立特同盟和茜4个人经常聊天。我和上田丽奈是同一家事务所的同期，在培训所的时候就觉得“这个人很特别”地非常尊敬她。虽然也经常一起在配音现场共演，但像《SSSS.GRIDMAN》这样有对手戏的作品很少。她是那种非常克制的性格，我和裕也和侑芽在现场开玩笑的时候，她也贯彻茜的角色一个人呆在远离我们的地方。我个人也不能妨碍她塑造角色，但作为一个朋友我会用“刚才那镜头很好啊”的感觉跟她打招呼。和裕也跟侑芽他们就像大学的前辈后辈一样的感觉。似乎是沉默就等于输了之类的，所以一直说个不停（笑）。尽管如此，认真而热烈的谈话也能进行好几个小时。高桥良辅曾在《超星舰队赛沙Ⅹ》中出演主角，所以拥有既不是真人的演技也不是声优的演技的独特之处。虽然在酒会上很有趣地活跃气氛，但在关键时刻却是可以依靠的大哥哥般的存在。故事太多了根本说不完！（笑）
——除了内海还有喜欢的角色吗？
在《SSSS.GRIDMAN》这么多有魅力的角色里挑选起来很不容易唷。从观众们的反应看来在第1回支持内海和裕太的大家，第2回之后就被圣剑夺走心了（笑）。男性角色的话我喜欢维特，女性角色的话我喜欢奈美子。我觉得高中时代很想要像她一样的女性朋友。六花和茜都很喜欢，茜的外表加上田的声音所以很可爱，但是可能是因为和自己太近了，看着看着就被困住了（笑）。大概正因如此才喜欢和自己有很多不同要素的六花吧？还有安奇君。第6回里“今天就先放过你！”这种台词也很可爱，成为古立特骑士之后也非常帅。我喜欢那种黑暗英雄类的角色。安奇君最后的镜头在读台本的时候看哭了，彩排和正式录音时也哭了。估计等播出的时候看也会哭的。
——想打听一下喜欢的怪兽。
怪兽的话，第10回的无名氏B很有冲击力。异物感非常恶心，感觉比恶心到头了还要恶心。不过是夸做得好的意思。以及贝诺拉的设计画上写着“从15岁少年少女之中诞生的怪兽都等于贝诺拉的外形”的设定也很厉害，果然导演是天才啊。
——分享一下留下印象的镜头和台词。
第1回里，被裕太问道“你喜欢新条同学吗？”这欲言又止的镜头。因为那句台词在试音四头身内海的时候就有了，所以我会想“这才是我所熟悉的内海啊”（笑）。然后还有第5回被茜捏肚子说“像年糕一样”时的反应。在正片中以饰演六花妈妈的新谷真弓为中心，每集都有即兴表演，但内海和玻拉的对话很多时候都听不到，所以即兴表演的镜头给我留下了很深的印象。
——请通过作品发表一下感想。
雨宫导演和我喜欢的动画的倾向很相似，都很重视“精神世界的对话”之类的镜头。第6回和第9回正有这种感觉，是适合安稳的音乐的世界观。看过大结局的粉丝可能注意到了，片头曲“我来从无聊的日常中解救你了”部分的影像中，古立特来到了茜的身边。也就是说这部作品是茜被拯救的作品。我是把感情代入茜的，茜在作品后半部分能和六花对话并面对现实让我很感动。可能看的人也是这样，我自己也是至今为止喜欢的作品中又多了一个喜欢的作品，这点比什么都高兴。
——对齐藤先生来说《SSSS.GRIDMAN》是什么？
无论是作为演员还是作为动画粉丝这都毫无疑问成为了印象深刻的作品。更重要的是，《SSSS.GRIDMAN》这部作品是大家共同创作的一笔无可替代的财富。大结局播完后“GRIDMANLOSS”过于严重，明明已经没有后期录音了大家还一起去喝酒（笑）。虽然作品本身的播放暂时结束了，但很确信“古立特的世界还在某处，一直延续下去”这点，包括我在内的所有参与作品的人心中都如此相信。能感受到了人生中第2次的青春，真的非常开心。
——最后请给粉丝留言。
看过1993年特摄作品《电光超人古立特》之后也有继续看过这部动画作品《SSSS.GRIDMAN》的人，相反看过动画版之后对原片怪兽和特摄作品产生兴趣的人也很多。这是我自己一边欣赏一边收录的重要作品。这并不是结束，如果大家都继续相信还有下一次的话，说不定真的会有什么到来。等到那个时候大家再一起Access Flash！

SSSS.崚

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[声优采访]宫本侑芽YUME MIYAMOTO |饰●宝多六花
在家庭餐厅观察研究女高中生（笑）

gōngběn•yòuyá
1月22日生。福冈县人。向日葵剧团所属。从幼年时期开始就经历过舞台剧•电视剧等等。主要的出演作有电视动画《GJ部》（天使惠）、《偶像活动Stars!》（香澄真昼）、《春原庄的管理员小姐》（风见百合）等等。

——分享一下对特摄作品的印象，或是喜欢的作品和有所回忆的作品。
小时候没有接触过特摄作品，这次接到要出演《SSSS.GRIDMAN》之后看了《电光超人古立特》。因为是在电脑还没有进入家庭之前制作的作品，所以有反过来使用鼠标的镜头很有意思，但最重要的是现实世界中不可能发生的故事很有冲击性。
在看的过程中渐渐明白了特摄的有趣之处，与此同时也产生了“把这制作成动画的可能性会增加一倍以上”的兴奋感。
——在此之前都不太了解特摄作品吧。
在古立特的活动上遇到过佩盖萨星人。事前调查了佩盖萨星人的过往，知道其非常悲伤的故事还震惊了一下。在那之前我一直以为怪兽和宇宙人只是用来破坏城市和奥特曼战斗的存在。知道每头怪兽都有自己的故事之后便产生了兴趣，最近还调查在中野百老汇发现的怪兽模型的故事（笑）。
——请分享一下看过完成影像和播出后的感想。
“赢啦”的感觉（笑）。怪兽的动作看起来像特摄片，从中也能感受到对特摄片的热爱，而且还加入了只有动画才能做到的事情。要是喜欢特摄和动作戏的观众能感觉到这是倾注爱制作的作品的话就很高兴了啊。
——请分享一下对六花这个角色的印象，以及塑造这个角色的要点。
其实在参加六花的试音之前，我就迷上了扳机社的《斩服少女》。虽然是现实中不可能存在的世界观的作品，但是出现的角色却有一种仿佛能实际见到的真实感，我觉得这点表现得非常好。因此自己的演技的方向性也受到了影响。自从《SSSS.GRIDMAN》开始录制，我就有意表现得自己是个随处可见的女高中生。因为女高中生说话的节奏感很独特，所以在家庭餐厅对女高中生又是观察又是研究（笑）。女高中生根据不同交往对象，说话方式和态度也会发生很大的变化。同为女生在同一辆电车上即使邻座也会玩手机。扮演六花的时候，面对茜和奈美子的时候，和面对裕太和内海的时候不同，我有意识地用安心的感觉来对话。但是六花是个心地善良的孩子，所以即使是对男生也会注意不给他留下冷淡的印象。
——作品中六花的说话方式，比起动画里的风格更像是真实的女高中生，让大家眼前一亮。
感谢大家的肯定！本来我的演技就比较偏向六花，说话的方式也比较接**常的自己，所以可能演起来比较容易吧。然后我就把她当成“人”而非“动画”来表演。如果是在普通的动画里回头看的时候会说出“嗯？”或者“哈!?”之类的话，但我决定不表现那样的反应。说话方式也有注意的地方。因为说话的语言在动画里是固定的，所以会砰砰地进行对话，但实际情况应该是一边思考一边说话的吧。同样地我也故意表演出她是那种即使是台词也要用大脑思考的女孩子。这样一来在后期录音的时候就不合适对口型了，不过雨宫(哲)导演在第1回的时候对我说了“可以按照自己喜欢的方式配合这边的画面表演哦!”这样的话。托导演的福我配得非常轻松。还有不光是我的演技，和裕太跟内海的互动也很自然。饰演内海的齐藤壮马在动画和现实感之间找到了平衡。
——宫本小姐这边有给过提案吗？
没有，因为脚本写的女高中生形象已经很完美了，所以就没有什么特别的提案。只是像“这么做简直不可理喻”这种台词感觉有点严厉，所以就即兴改成了“不带你这样的~”。然后雨宫导演也很爽快地采用了。雨宫导演和长谷川(圭一)先生考虑的脚本是开始说话时的“不过啊”的部分和句尾细微的部分，简直不像动画角色那样“过于女高中生”。看了播出的观众对那个部分也给予了好评，不过刚开始收录的时候因为太过真实还担心看的人会不会当做动画角色去接受她（笑）。
——在现场导演和工作人员给过指示吗？
导演没有什么指示，让我慢悠悠地来。甚至在语音小剧场里即兴表演过失控的时候，要自己让自己冷静下来（笑）。说到导演的指示，硬要说的话就是“和茜说话时尽量保持敏感”。因为青春期女高中生在进行严肃的对话时，会牵扯到非常细微的感情。特别是作品的后半部分因为是以茜和六花为中心展开的，所以我也非常重视表演部分。
——录制现场的气氛怎么样？
是最棒的现场！第1次收录虽然很紧张，但有以前共演过的上田丽奈、齐藤壮马、三森铃子和我搭话，所以我才能安心投入录制。第2次之后的录制在休息时间可以优雅地喝工作人员为我泡的红茶，收录结束大家一起去吃饭，变成这样非常舒适的环境。跟着工作人员和配音员们一起去卡拉OK的时候，高桥良辅还为我附带舞蹈献唱《超星舰队赛沙Ⅹ》的片尾曲（笑）。
——六花以外还有喜欢的角色和怪兽吗？
男性的话我喜欢维特。虽然感觉很冷淡，但时不时会关心的男性是我非常非常理想的对象！施虐倾向过高的样子也让人心动（笑）。平时看起来很倦怠，进入战斗的时候也还是倦怠的样子，这种贯彻自己的感觉很好啊。在第4回帮忙拿了架子上的咖啡也好温柔哦~。女性这边的话就喜欢莲。很喜欢鬼头明里给莲带来的表演，作为**主的她很像现在的女高中生，让我觉得“确实会有这样的朋友”。怪兽的话非常喜欢第5回出现场的戈雅贝克。火山的外形一看就知道很强。还有在第10回出场的无名氏B一边晃荡着手一边奔跑的样子非常有趣，在家看了好几遍录像（笑）。像这样五颜六色的怪兽如果变成软胶的话一定很可爱。
——语音小剧场里莲和奈美子的女高中生TALK很受欢迎。
小声说的“恶心”“没可能~”之类的台词和笑声等等都是即兴发挥。作为女生来说这是常有的对话，男性听了可能会被深深刺痛（笑）。但是不知道为什么，粉丝们好像很喜欢六花那种高高在上的冷眼的感觉（笑）。也有像第4.4回那种和妈妈的写的很好的对话。和妈妈的对手戏都被新谷(真弓)牵着鼻子走。看似平静的故事最后以“班尼迪克蛋”结束也很有趣。虽然我还没吃过班尼迪克蛋（笑）。
——请分享一下印象最深的镜头和台词。
要说印象深刻的镜头，无论如何都是最后一集。六花和茜2个人在房间里说话的镜头，最初读台本的时候就哭了。收录中也和上田丽奈二人边哭边演，现在想起来也会流泪。没想到故事会以那种结局收尾，我觉得这可能是演六花最耗费精力的一次。台词印象最深的是第6回对安奇说“好臭”的镜头（笑）。第5回茜也说了一样的话，那个语调太好了，所以想在轮到自己的时候模仿一下。彩排的时候很顺利，工作人员也给予好评，但是正式录制的时候又对我说“好像不对”（笑）。最后就是一边听自己彩排时念的“好臭”一边找感觉。茜说的“好臭”就是有这么好啊（笑）。
——在宫本小姐心目中《SSSS.GRIDMAN》是什么？
现在成为了自己的原动力一样的作品。工作人员和配音员们，真的非常喜欢和这部作品相关的大家，只要看到“古立特”这三个字就充满干劲。正因为是与各位的爱重叠而成的作品，我觉得这也让自己变得自信了。正因为和这么优秀的大家一起制作作品，才成为了觉得自己没问题的作品。
——最后请给《SSSS.GRIDMAN》的粉丝们留言。
十分感谢阅读本书。我之所以能与25年前播出的《电光超人古立特》相遇也是多亏了一直支持“这部作品真好啊”“BABY DAN DAN忘不掉啊”的各位。《SSSS.GRIDMAN》作为一部作品已经结束了，同样的在25年后的今天这电脑更加先进的世界里，希望大家能够继续支持《SSSS.GRIDMAN》。愿JUNK里都有GRIDMAN守护其中。

SSSS.崚

『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[声优采访]上田丽奈REINA UEDA |饰●新条茜
如果能支持即使笨拙也前进了的“真正的茜”到大结局的话我就非常高兴了。

shàngtián•lìnài
1月17日生。富山县人。81produce所属。2011年在第5回81试音选拔中获得准优秀奖。完成声优出道。主要的出演作品有电视动画《偶像活动STARS！》（白银莉莉）、《天使降临到了我的身边！》（星野宫子），电影《和谐》（御冷弥迦），《哥斯拉：噬星者》（玛伊娜）等等。

——这本书是在剧中也出现过的特摄专门杂志《宇宙船》的增刊，那就请先分享一下喜欢的特摄作品。
母亲非常喜欢《假面骑士》，甚至往邮件地址中加入了“~rider”这个单词（笑），我也从懂事起就和弟弟一起看平成假面骑士和超级战队系列。我也很喜欢给亚历克西斯配音的稻田彻出演的《特捜战队刑事连者》。最移情的是《假面骑士555》的长田结花。因为那时我也正好处在多愁善感的时期，我异常无法割舍地支持作为挣扎着的普通女孩子恋爱的她。
——出演《SSSS.GRIDMAN》的契机是？
从参加录音带试音开始。首先读到的是写有“像造物主一样创造怪兽的存在”“房间里堆满了东西，不是收藏家，只是被收集起来的东西所埋没”之类大致设定的原稿。那个时候的角色画更接近六花的印象，下次去录音室试音的时候更接近现在的茜。
——请分享一下看了播出后的感想。
看到加入声音和颜色的完成影像会感到张弛有度。主要描写日常生活的A part只有台词和环境音，所以很生动，B part怪兽和古立特出现时音乐叠加效果音一下子就有了特摄感。我觉得日常部分和实拍版的《电光超人古立特》所散发出的纪实感非常相似。不管是六花还是裕太，与其说是在演戏不如说是高中生之间的对话让人感觉很不可思议。古立特一方有裕太、六花和内海3人，新世纪初中生4人，虽然古立特一方的各自演技都不一样，但我觉得正是因为主角3人带动了所有人，大家才能朝着同一个目标前进。茜不属于其中的任何一个，眺望着心情有些复杂。
——请分享一下对茜的印象，以及在角色塑造中需要注意的点。
因为不知道往后的展开就这样开始后期录音，真的是每周都一边烦恼一边参加。雨宫(哲)导演经常对我说“茜不是坏孩子”，我慢慢地明白了她只是单纯想要守护舒适的世界，方法暂且不论只是想和大家友好相处而已，所以我很珍惜这份心情，慢慢塑造着角色。表演上的要点是要表现出在房间里的时候和在班级里“理想的茜”之间的差距。我也有认生的经历，和别人说话的时候会提高音调，也有徒劳无功的时候，所以茜在人前一定也很紧张这点我有同感。所以回到房间恢复本性，亚历克西斯什么都认可、夸奖、给予，是个令人心情舒畅的究极存在。亚历克西斯无微不至地用措辞活跃气氛，茜一个人是不可能那么得意洋洋地努力的。还有说到茜就是满是垃圾袋的房间，里面只有制作模型时的垃圾，绝对没有剩饭类的设定。这种地方果然能撩动阿宅的心吧，我觉得被垃圾袋裹住的镜头酿造出了非常值得夸赞“讨厌的感觉”。“真正的茜”的房间，即使没有到那种程度也应该是一样的感觉吧。在现实世界中就算对他人抱有“去死了就好了”的想法也是无法实行。但是这个故事的动机本身就是茜的焦躁，她自己也知道自己是这个世界的神，所以才会以游戏感觉做出残酷的事情。慢慢了解故事的全貌，大家也能代入茜的感情了吧？但是，第2回里走路玩手机可不行哟（笑）。那是非常切身的愤怒和导演的特摄爱相结合的一集，已经差不多有导演=茜的趋势了（笑）。
——后期录音现场的气氛怎么样？
我觉得很少有现场能如此热情地投入到一部作品中。如果各自都很忙的话意识就容易分散，但是工作人员和演员们都很有一体感。或许是因为聚集了能够将各自的技术和想法输出成作品的人，彼此都觉得这很“有趣”吧。印象里现场是广濑裕也和宫本侑芽年轻的2人率先把大家联系起来的。齐藤壮马也积极地给周围的人提供建议，我自己也真的得到了帮助。铃村健一也非常关心我，对茜来说是作为英雄的安奇般的存在，稻田彻总是温柔地对待我，现在已经成为现实亚历克西斯的存在了（笑）。
——请分享一下茜以外喜欢的角色和怪兽。
就是安奇和六花了。因为“真正的茜”不能很好地与他人接触，所以无法处理自己创造出来却越来越像人的安奇。六花对茜来说也是她最希望待在身边的存在，所以茜虽然也喜欢怪兽，但还是想和人类成为好朋友。大结局后期录音过后导演他们作为纪念送给我画着大家的插画卡，让我真切地感受到果然还是喜欢这2人。在电视上看完后对安奇的感情代入最深，他成为了我想要支持的角色。明明在后期录音的时候对立着，现在客观地看的话两边心情都能理解了吧。虽然有相似之处，但与不稳定的茜相比，安奇有勇往直前的绝对不同之处，用姐弟来比喻可能最为贴切？说到感情代入，内海的图里所描绘的那种宅男形象，在后期录音的时候并没有在意，但是看了影像之后就再次深深感受到“齐藤他好厉害啊”（笑）。喜欢的怪兽是……每次看都没有选。古尔基拉斯作为机械怪兽化的复活让人感慨万千，戈雅贝克离谱的体型也不错，无名氏的叫声表演很辛苦，大结局里把我救出来的安奇是最棒的。作为自己能力最想要的是第9回的巴贾克。设计很美，还能让人见到舒适的梦境这不就是最棒的了吗（笑）。
——那就是说上田小姐还为茜制作的怪兽配音了吗？
怪兽的在正片收录结束后，只另外录了叫声。在不包含感情的情况下录制“这是攻击”“这是被攻击的时候”。怪兽的叫声也有各自的规定，第1回从“死ね”这个单词延伸出“シ、ネー”和“シネッ”，反映出茜当时的感情和灵感，有长有短，录过各种样式。有时不是具体的话语，而是哭的声音或笑的声音。声音也进行了加工，因为是在没有画面的状态下录的，所以实际上也不知道用在哪里，怪兽本身也是茜，所以由茜来演。虽然没写在制作人员表上，但是如果能注意听出来的话我会很高兴的。
——请分享一下印象深刻的镜头和台词。
那就是第9回了啊。虽然都做到这份上了却没有实现自己的愿望，渐渐陷入绝望的边缘，但是和裕太、六花、内海一起度过的梦正是茜真正想要的，那种难受的表演给我留下了最深刻的印象。最后从起重机上坠下的镜头，我觉得茜已经死了一次了。
——请分享一下为茜配音到大结局的感想。
这真的是导演想描绘的茜的形象吗？直到大结局我一直感到痛苦和不安。因为是波动剧烈的角色，如果还是自以为是的茜……想到就很害怕。虽然最后开始徘徊，但前方对茜来说是残酷的现实，她不想放弃幸福的梦想。但是必须过去……，在大结局的配音现场中因无处可逃的感情而溢出止不住的眼泪，正式配音结束后也用台本掩面哭泣。虽然笨手笨脚，但只能努力。如果能以此为契机让“真正的茜”也发生变化，让看到最后的观众继续支持她的话我会非常高兴的。在大结局的后期录音时，实拍部分是由导演临时出演的影像。(采访的时候)虽然还不知道是什么样的影像，但是比起茜，导演自己给我的印象太深刻了，我也很期待看到正片。以实拍作结尾是崭新的，另一方面那是茜的现实，也许和我们所处的世界也相关联这点一想还很合适。“真正的裕太”到最后都没有出现也是很厉害的创意。还有大结局收到六花送的月票夹的镜头。通常情况下后期录音时是没有音乐的，但是在那之后插入了实拍版的片尾曲《如果更了解你的话》，彩排的时候已经哭了。在这个镜头加入这首歌是一开始就决定好的吧。那会哭不也是决定好的了吗。完完全全上了STAFF的当了。想一边用耳机听一边收录。
——对上田小姐来说《SSSS.GRIDMAN》是什么样的作品？
虽然非常热烈畅快，但大结局之后确实会变得“GRIDMANLOSS”，虽然结束了但也没有完全结束的感觉。但又想推荐别人入坑的不可思议的作品。这部对我来说是一生难忘的，掏心掏肺的作品。她和我很像，一边演一边被茜这个角色生生拉拢。想要得到别人的羡慕，却无法顺利地伸手去获得，只能把自己关在壳里，只接受别人的夸奖和认可。如果得不到别人的爱就无法去爱别人，正因为有这种想法才会栽跟头。等过个几年再回看的话，说不定感想又会有所改变呢。
——最后请给《SSSS.GRIDMAN》的粉丝留个言。
茜真的直到最后都在挣扎、痛苦、持续受伤。但她能往前走，是因为有了这个大结局。茜相信这个大结局是改变她人生的契机，也是古立特让她意识到这一点。如果能像茜一样，有人看了这部作品产生共鸣，回忆起了什么，注意到了什么，如果能变得向前走的话那就是非常值得的事情了。即使不考虑精神层面的表达，单单作为影片也是非常有趣的，所以希望大家能够关注细节反复观看。看完最终回之后，如果可以的话，以茜的视角重新看一遍会觉得很新鲜很有趣也说不定。

SSSS.崚

『宇宙船 別冊 电光超人古立特』[证言集]
让我的技能大幅提升的第一部作品，
就是《古立特》。
森川永子MORIKAWA EIKO
●音响效果

PROFILE
sēnchuān•yǒngzǐ
ちゅらサウンド的代表。在スワラ・プロ工作时期负责《电光超人古立特》。与再次亲手操刀的《SSSS.GRIDMAN》的雨宫哲导演参加过的作品有《黑★岩射手》《吊带袜天使》《斩服少女》《电光超古立特boys invent great hero》等等。其他主要参加作品有电视动画《吹响吧！上低音号》系列，电影《你的名字。》和《天气之子》等。

——参加《电光超人古立特》是在刚进入业界的时候吧？
音响工作人员如果是几年一次的剧场版大作水平的话会由有实际成绩的人来指挥，但是电视系列的话就没有那么讲究的排名了。
并不是说负责电视系列很简单，而是在积累经验之后就可以活动在多种工作中了。
——音响效果的工作具体是怎么做的呢？
作曲家创作的主题歌和插曲，演员和声优演绎的角色的台词“以外的声音”都由音响效果负责。日常场景的环境音和动作场面的效果音就是很容易理解的例子。
——本作中登场了所谓电脑•世界这一架空世界，那么要如何想象音响效果。
剧中的电脑•世界是可以装在电脑外壳里的最小化世界，感觉声音也很轻，总有点小巧规整的感觉（笑）。这样一来造型和立体模型也富有巨大感，我决定不用太过在意，而是按照普通的方式来考虑。
但是因为想要活用《古立特》崭新的世界观，所以自己也试着考虑让效果流行化。因为是数码拍摄的影像看起来更加清晰，所以整体上给人一种高音尖锐的感觉，比如说用合成器来营造硬质感的演出等在我记忆里都是下了功夫的。
——要说《古立特》里令人印象深刻的声音，那就是能量灯的警告音了。
那是把从合成器偶然发出的声音作为基础采样得到的。因为导演也没有提出过具体的希望，所以都是根据我的感觉来作业的，意外的是模拟的。古立特光束是在已有的声音基础上增加厚度制作的。当时还没有DAW(※)，所以配合影像的时机在视频的音轨上输入声音也是音响效果的工作。

※ Digital Audio Workstation的缩写。指的是从输入到影像合成，可以综合编辑有关声音所有作业的软件。

——相对的怪兽的声音是怎样制作出来的呢？
也有过用演员的声音加工的情况，不过因为从圆谷制作那借到了音频库，所以也有以过去圆谷怪兽的声音为基础完成的情况。泰利勃兹（第31集《怪兽妈妈是女大学生》）给了想要滑稽感和电话通话感的委托让我很为难……其实是用我的声音加工制成的（笑）。
——粉丝们都知道JUNK的键盘声就是收款机的声音，这主意实在是厉害啊。
那平民般的声音很合适吧（笑）。因为是手工制作的虚构电脑，所以带有电子音感比较好。我从公司音频库里的超市收银机音得到启发，实际再到附近咖啡店用收银机时录的音。虚构世界的声音如何提高完成度是非常宽泛的，JUNK的声音特意和现实的键盘音差别化。如果给JUNK配上特有的声音的话，不看画面的时候也能马上知道“正在敲击键盘”，那段声音也成为直人、一平、友香3人组世界的象征。
——想打听一些播放时印象深刻的经历。
各位导演，现场工作人员是体育会系的人比较多。影像的大致剪辑结束后我也会去编辑室，商量下集的事情。当时我挖掘出的技能还很少，这一点被导演们严厉地指出过（笑）。另外这个时期的电视音响正从单声道向立体声过渡，所以这部作品也是立体声的。特摄导演佐川和夫先生对我说的“想让声音更有广度”让我很吃惊。现在环绕声5.1ch已经很普遍了，但当时烦恼过“扩宽声音？”要怎么扩。在我的考虑以上的是，各位工作人员都是看准了未来才制作作品的吧。
——从《奥特Q》开始从事特摄工作的佐川先生也被新事物的贪欲所挑战。全集的音响作业都是一个人完成的吗？
基本上是这样，制作《古立特》也得到了诸位前辈的帮助。一个新人恐怕无法完成如此密集的工作。此外又因为是谁都能看的地面波，同行其他公司的各位还经常跟我讲“看了唷”“那段的声音再低一点比较好”之类的话，很可怕哦（笑）。但是自己的工作能被倾听是非常值得感谢的事。还有当时公司的社长（スワラプロ•伊藤克己氏）非常在意古立特的打戏镜头。在“カキン”这种高音之后加上延迟音，如果没有张弛有度的话打戏就没有意思。不仅是打戏，效果音没有抑扬顿挫的话，好不容易拍出来的画面也会显得很温和。和我说过很多次制作“帅气的声音”是我的任务。
——在动画《SSSS.GRIDMAN》中再次负责音响效果，听到这事时的心情是？
居然是《古立特》!?当时的所有相关人员都很惊讶吧。GAINAX和TRIGGER的作品我也参加过，本来和导演雨宫(哲)先生也认识。有一次雨宫导演提出了“这次我要做古立特，还能拜托您再来负责效果吗？”的邀请。真是了不起的缘分啊。还跟我说“在小学初中的时候看过”（笑）。我说“我会尽量模仿的，但不可能是和当年同样的声音！”就答应下来了。
——最后请分享一下回顾过当时情况后的感想。
真的非常感谢当时作品的锻炼。音响是需要不断提高技巧的工作，每隔几年就会遇到一次比当时水平更高的要求，可以遇上能让自己飞跃的作品。对我来说《古立特》无疑是这样的第一部作品。