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『フィギュア王』 No.286 1/3的奥特神话 第一章 ご唱和ください、我の名を篇 好感度拔群的主人公组合、缜密的系列构成、前所未见的特摄影像、让人又笑又哭的25集——。称赞本作的话不胜枚举，在这我们将彻底解剖节目的开发经过! 收集了来自企画团队的宝贵证言，揭开不为人知的真相。 超级有趣的节目开发内幕大公开!就让我们开始吧。 玩具王，ACCESS GRANTED!
节目主导演:田口清隆
联合制片人:足木淳一郎（圆谷制作公司） 角色设计师:后藤正行（圆谷制作公司） 玩具开发制作人:植田真弘（万代）
史上最大的发表 新世代系列——。是继《银河奥特曼》(2013年)之后，以全新设定和崭新视觉效果描绘最新奥特曼形象的作品群总称。简称为“新世代”。自1966年播出的《奥特Q》以来，奥特曼系列已经有50多年的历史。打破因循守旧，创造出具有革新性的奥特曼形象并非易事。预定在2020年6月开始播出的新奥特曼系列节目企画据说2019年春天就开始了。导演田口清隆可以说是企画团队的队长。是在哥斯拉系列(vs系列)、平成加美拉系列、平成奥特曼三部曲等怪兽作品中成长起来的影像创作者。 “2019年夏天的时候（圆谷制作公司）北浦（嗣巳）前辈就对我说‘要不要来试试当总导演’。圆谷制作虽然有企画案了，但内容几乎还没有确定，如果要我来的话，能让我从零开始制作吗?就这么去跟他交涉了”（田口） 这个“从零开始制作”的真正意图是什么？ “到现在为止，我担当电视系列的主导演已经导演了《艾克斯奥特曼》和《欧布奥特曼》两部作品，这也是从经验中提出的要求。主导演会拉出最初的轨道，但并不会完善整体流程。出席全部脚本会议的都是制作人和系列构成的脚本家。作为主导演，既然已经铺好了最初的轨道，就要考虑最后的方向性。话虽如此，因为有很多东西是在自己不参加的地方决定的，所以最终自己想做的东西也做不出来……。在《艾克斯》的时候就有这种感觉了。在《欧布》时出于这种反省，虽然很粗糙，我还是做了一些类似系列构成的东西。具体来说，就是要确定好中盘的力量升级设定和最后的展开，只要遵守这点，之后就可以自由发挥了。个人感觉这个方法在一定程度上奏效了，但我觉得做的还是不够。如果要进一步推进这种做法的话，我想接下来系列构成也只能自己来做。之后我又参与了几部奥特曼系列，看到了导演们为系列构成苦恼的样子。所以我下定决心，如果下次我要当主导演，就自己来做系列构成”（田口） 站在电视剧制作者的角度来看，想要整个故事保持一致是理所应当的愿望。但是在牵涉多家企业、开展大量相关商品和活动的奥特曼系列里，这事情并不是比想象中简单。 “在提出这个条件的阶段，已经确定下一些项目了。其中一个是让赛罗、贝利亚、捷德这3位奥特曼参与，还有一个是变身道具要使用卡片和勋章”（田口） 预定播出的2020年是在电影《大怪兽格斗超银河传说THE MOVIE》(2009年)中初次亮相的赛罗奥特曼迎来的10周年纪念年。该作品的敌役贝利亚也迎来了10周年。另外，继承了贝利亚遗传因子的基德奥特曼也将登场。赛罗现在超越了电影和电视的框架，在多部作品中作为嘉宾出演，已经成为代表系列的人气角色了。趁着这一势头，也有声音表示“来开发让诞生10周年的赛罗作为主人公的第一部电视剧系列吧”，但据说根据新节目以新角色为主角的方针，取而代之的是让赛罗和贝利亚参与的内容。田口接受了这个提议，起用了没有参加奥特曼系列经验的脚本家=吹原幸太。这是表现出他打算以两人三脚的方式推进这个困难项目的决心。 “一个人兼任主导演和系列构成在新世代系列中还是第一次，我自己也是第一次，所以我向北浦前辈提出想和有实力的脚本家合作”（田口） 吹原幸太是主办剧团“流行蘑菇鸡小子”的演出家，同时也是集脚本家、构成作家、小说家甚至演员于一身的才子。在电视剧《昨晚过得很愉快吧》（全6集+外传2集/2019年·MBS）的工作中，田口与吹原相遇并为他的才能所倾倒。 “我看过好几次吹原老师的舞台剧，总之就是很有趣。而且结构严谨，前半部分的伏笔在结尾得到充分发挥。开玩笑似的事情成了后半催泪的要素。因为我看过很多这样的作品，所以把吹原老师的感觉融入奥特曼里的话绝对会非常有趣”（田口） 将吹原介绍给了北浦总制片的田口，当着北浦的面召开了只有两个人的构成会议。 “我俩在北浦前辈面前即兴制作了系列构成。我一直酝酿着机器人防卫队这个想法。因为播出时间与奥运会举办时间重合，所以希望防卫队的队员都能像运动员一样，保持笔直的直线，是不让人讨厌的直爽队员，总之就是在即兴中不断积累构成方案”（田口） 展开的创意风暴……应该奏效了吧，真是令人吃惊，吹原参加脚本&系列构成出色的能力获得了认可。田口那可怕的热情，不，是执著结出了果实。这是一场当之无愧的“史上最大的发表”。
史上最弱的奥特曼
获得吹原这一强力搭档的田口，开始着手的是主题之一的“变身道具要使用卡片和勋章”的设定。 “为什么要用卡片变身？为什么还需要勋章？我是自己不明确这一部分的理由的话是不会罢休的性格。但想要添加一个有一定说服力的科幻设定，并以合理的理由使变身道具成立还是相当困难的。听说要用3枚勋章，图案上都是历代奥特曼。不借助历代3位英雄的力量就无法变身的奥特曼是有多弱啊（笑）。这次既然担任了主导演，玩具团队想做的事也要作为设定积极引入，正想着要制作孩子们喜欢的作品而努力的时候就发生了这事。我感觉突然有一堵墙挡在我面前（哭）”（田口） 虽然是令田口烦恼的卡片和勋章变身道具，但现在让我们倒转时针，来了解一下设定的成立过程吧。萌芽是圆谷制作公司亲手制作的一份企画书。画其中形象草图的是圆谷制作公司的后藤正行。他在电影《大怪兽格斗超银河传说THE MOVIE》中设计了赛罗奥特曼和贝利亚，是之后制作了很多奥特英雄和怪兽的资深设计师。 “画的是变身有三个阶段的奥特曼的草图。是不及奥特曼的等身大战士，变身巨大化后的身姿类似于阿尔法利刃，然后再变成强化形态，就是这样的形象”（后藤） 就是说这个“三段变身”也反映在了勋章的数量上。 “道具有卡片和勋章2种真的可以吗？是不是不知道该不该收集这些零星的东西？我们也有过这些顾虑。然而这次我们的想法是要挑战同时使用卡片和勋章的变身道具。和圆谷制作那边进行了各种各样的讨论，得出的想法是基本上换形态用勋章，而卡片用作改变模式的道具。比如卡片A的话是角色A的专用变身音，卡片B就会响角色B的专用变身音。考虑做成像认证密钥一样。使用卡片的话，一个道具可以变成多个变身道具。卡片是提高变身道具价值的工具，这就是玩具方面的想法。虽然可以把认证密钥做成板状物，但总觉得卡片这种物体、素材感之类的对孩子来说很特别，所以卡片要特别讲究”（植田） 说起可以自定义搭配多个变身道具的玩具，应该会有人想到《假面骑士铠武》（2013年）的变身腰带（DX战极驱动器）。一个变身腰带通过更换面板可以专供主角或3号骑士使用，乐趣有保障。这样一来，新奥特曼的变身玩具将使用一个插入卡片A就变为A专用变身道具，插入卡片B就成为B专用变身道具的系统。不过使用3枚勋章变身这点还没有解决，就交给了田口导演。 “在和北浦前辈和吹原老师商量的时候，3枚勋章的事情进入了最终阶段（苦笑）。接着在北浦前辈为了改变气氛而去厕所的这段时间里，我突然想起了自己说的那句话‘必须如此使用历代力量的，不就是史上最弱的吗?’不对慢着。我意识到史上最弱的奥特曼，不就是一个概念吗?同时也想到了赛罗说‘你哪抵得上人家的一半，你也就人家的三分之一’这句台词。只有别人三分之一的英雄要使用3枚勋章也说得过去（笑）”（田口） “灵光一闪”就是为了表现这种思路一瞬间闪过而存在的词语。简直就是超聪明的瞬间。 “但是，如果要用寄宿着历代奥特英雄的力量战斗的话，不也需要合体前的素体嘛。那么作为素体的奥特曼，就用没有彩色计时器的路人奥特曼怎么样。那些在电影《大怪兽格斗超银河传说THE MOVIE》里出现的光之国居民（笑）。不是出现了很多没有名字也没有彩色计时器的奥特曼嘛。从中选一个就好。也没必要做新规皮套。我觉得描写没有彩色计时器的奥特英雄成长为能够佩戴彩色计时器的战士这种故事也很有趣。我立刻提出了这个方案，北浦前辈却说‘我了解你这个想法了，但是没有彩色计时器的奥特曼是不行的’。反问为什么不行啊？听到的回答只有‘总之在2020年没有彩色计时器的奥特曼就是行不通’。接着，突然就来了（笑）。电影《新·奥特曼》发表，果然是这样啊（笑） 还有只有赛罗会称呼新主人公‘抵人家三分之一’，但其实新主人公也没那么弱。说到底赛罗要是正经就不方便了。因为赛罗超强，所以就不需要新的奥特曼了(笑)。即使要出场也得早点退场才行。但又想保留赛罗的存在感。所以我们想到了‘赛罗的徒弟’这个设定”（田口）
机器人部队与吉祥物兵器
尽管难产的变身道具和英雄的设定概要已经定下来了，但据说田口仍然处于不能松懈状态。新作将描写自《艾克斯奥特曼》之后就没有正式登场的防卫队，这是他强加给自己的重要使命。 “说起来这么多年来防卫队都没有出现在这个系列里是有原因的。对于制作新的战斗机和交通工具，微缩模型的操作和CG合成来说，需要花费大量的精力和预算。我就想让机器人防卫队来解决不就好了。理由之一就是可以再利用现有的皮套。计划是让防卫队开发机器人怪兽，再利用已有的怪兽让它们登场(笑)。提案的时候举了乌英达姆的例子。这次的防卫队主要是使用机器人怪兽的组织，所以不需要战斗机等载具。因为奥特曼出来后也可以一起战斗，所以防卫队的描写方法也会改变，我就把这些想法告诉他们。那个时候我和吹原老师已经把故事写好了。让机器人部队成为敌人策划文明自灭游戏这一故事核心的重要舞台”（田口） 田口的野心和圆谷制作公司的意向是一致的。作为联合制片人参与的足木纯一郎是圆谷制作公司的创作者，主要从事《奥特曼列传》这些总集篇和英雄秀的制作。近年来还担任了配信作品《奥特银河格斗》系列的脚本等等，活跃的范围不断扩大。 “我是在田口导演和吹原老师之后参加的。成为玩具团队和创作者之间的桥梁，起到连接两者的作用。这就是我认识的联合制片人的工作”（足木） 足木表示“圆谷方面也有复兴防卫队的愿望”，完全接受了田口的提议。成功引进防卫队的田口没有喘息时间，为了达成下一个目标而开始行动。 “如果能描绘出机器人部队的话，一定要加入赛文加，这就是下一个提案。这便引起了很大的纠纷(苦笑)。希望大家不要误会的是，这个提案我并不是出于兴趣(笑)，而是预想到像赛文加这样可爱的角色会大受欢迎而提出的。孩子和大人都会喜欢吧。《もふもふモフモフ》（描写与宠物接触的NHK动物综艺节目）、《PUI PUI 天竺鼠车车》之类的人气节目表明，这些可爱的角色或者吉祥物很流行嘛。因此只要是可爱的角色，不管年龄不论男女，都能得到大家的喜爱。那种事真的被周围的人当成“反正是田口的爱好吧”……哎呀真是为难啊（哭）”（田口） 赛文加是登场于《雷欧奥特曼》第34集的机器人怪兽，是身材短小的可爱角色。是在奥特曼的故乡光之国开发的，设定是为不能变身的诸星·团(奥特赛文)而准备的友方怪兽。所谓只登场一集的稀有角色。除了过于狂热的人选之外，皮套也需要新规造型，企画团队内多数是反对的声音。 “它看起来就像电影《环太平洋》中出现的切尔诺阿尔法一样。不仅可爱，而且拼命战斗却失败的样子也值得称赞，即使这样说想法也很难传达给对方”（田口） “玩具团队的话也有‘好不容易做成新造型，就做像机械哥莫拉那样的怎么样？’这种意见。又对我说如果是哥斯拉系列，不选喷射杰格选机械哥斯拉，不觉得更好吗? (苦笑)。道理倒是可以理解。不过，田口导演并不是出于兴趣，而是觉得可爱系很有人气才选的它，这也是带有演出计划的发言。作为导演应该能看到通往胜利道路上的每一步了吧。我认为尽可能让导演实现他想做的事就是我的工作，所以我一直在努力调整”（足木） 经过不断交涉，赛文加终于决定参战。后面的事大家都知道了，它会登上代表节目超高人气角色的台阶。
复活的伽古伽古
为大受欢迎的本作增添了暗之华的是“伽古拉斯 伽古拉的复出”这一大活动。 “说到新世代，虽然会有邪恶的对手角色召唤怪兽的展开，但是这次我想放弃这种约定似的桥段。在我担任主导演的《欧布》中，伽古拉斯伽古拉以暗之道具召唤魔王兽为开始的模式，我想观众们现在也已经厌倦了吧”（田口） 伽古拉斯 伽古拉以后，《激度》的伏井出矽、《罗/布》的爱染诚、《泰迦》的托雷基亚，作为竞争对手的邪恶角色登场进行怪兽召唤已成固定模式，田口对这种一成不变的模式感到老套，所以他想把这种模式送进变化的浪潮里去。 “在反派（邪恶角色）召唤怪兽的过程中，为什么怪兽会甘愿置于邪恶的支配下呢?这种部分变得暧昧，所以我也不太喜欢。如果都是新规怪兽就另当别论，但如果历代的怪兽都处于这种支配之下，我想就必须找到某种理由。所以我想描写怪兽基于自身情况出现的故事，不是被谁操纵的存在，而是回到以怪兽为中心的故事。然后有了排除反派，替代反派要素如何呢？这样的想法”（田口） 对于约3年半前就结束的节目角色，而且是反派角色的复活，身边有何反响呢? “倒是没想到这么容易就被接受了。既有人气又有话题性。我也和（饰演伽古拉的）青柳尊哉聊过了。我告诉他曾经是奥特赛文作为诸星团在《雷欧奥特曼》这部作品中扮演过队长角色，所以伽古拉再次登场是有可能成为防卫军队长的。反过来说，反派在其他作品中担任防卫队队长是意料之外的，看起来是现代风。基本上是友方角色，但会暗中实行神秘行动。我预感这样做比什么都有趣。然后就和吹原老师，足木老师3人一起完成设定和整体流程”（田口） “《欧布》大约是比新节目开播时还要早4年的作品。如果3~6岁的孩子是主要观众，那么他们已经不知道伽古拉了。因此在蛇仓展现作为伽古拉的真面目之后，为了不让孩子们讨厌蛇仓，我希望描绘出让孩子们喜欢的防卫队蛇仓队长。我想如果是导演和吹原老师搭档的话肯定能做到，不过这可能是我能稍微插上话的地方”（足木） 伽古拉改名为蛇仓正太，作为“对怪兽特殊空挺机甲队STORAGE”的队长登场。然而发生了连田口自己都没有预料到的事。这是在节目开播约两周前线上发表会上发生的事情。 “从这点看，蛇仓队长由青柳尊哉饰演（伽古拉的演员），所以我一直认为大家对蛇仓队长会有‘这家伙不是伽古拉嘛’这样的反应。演员也一样，播放结束还不到4年的作品，所以伽古拉再次登场也能直接传达给观众……（笑）。但是，看了线上发表会的留言，发现大部分人的看法都是同一个演员演不同角色。还有一种留言是‘不会就不是伽古拉吧’，看了后我更吃惊了（笑）。还是（把真面目）藏起来比较好......我打算改变成这种方式。具体来说，慌忙剪掉了第1集里蛇仓看到泽塔后有个露出毛骨悚然笑容的场景。伽古拉展现真实身份是第5集，作为印象其实打算要在之后，在第15集左右展现。因为节目后半部分有让人喘不过气来的倾向，所以目的是以伽古拉正式开始行动来给予电视剧刺激。并不是想隐藏真面目（来引起观众的兴趣）。只是有声音表示想早些发售黑暗泽塔升华器，所以就把正体暴露安排在第5集了。正因为在早期阶段就暴露了真面目，所以才能制作出赛雷布洛和伽古拉相互纠缠的有趣场景，我认为最终效果很好”（田口） 第5集的真面目暴露也与很吻合近来重视速度的电视剧展开吧。就是我们可以窥见在第4集结束时播放的“下集预告”中，伽古拉一登场(而且只出现了一瞬间)，“伽古拉”“伽古伽古”就进入了推特的流行排行榜……。如此一来，初期的伽古拉复活活动获得了成功，为炒热节目气氛提供了帮助。
围绕素体的攻防战/起源与原形
据说节目的主宣传图最初是以阿尔法利刃的姿态推进的。提起“泽塔”，大部分人都会想起素体“泽塔奥特曼原形”。现在看来是意外的战略到底是? “虽然是在《欧布》（担当主导演）的时候说的，主宣传图不是作为素体的欧布起源，而是欧布 重光形态。欧布 起源是在当时(圆谷制作社长)大冈(新一)前辈的帮助下诞生的角色。‘节目初期登场的斯佩修姆哉佩利敖是加入初代奥特曼和迪迦力量的奥特英雄，这样的概念是很好的，但是不可能存在奥特曼的原形姿态。如果没有基础姿态就很奇怪啊。’像这样主张到。于是经过与各方面协调，诞生了欧布起源。从此开始欧布 起源成了欧布本来的样子，我提出‘让他不在早期出现，而是设定为最强形态在后期出现怎么样？’的建议。告诉他们素体是最强的。这次也和斯佩修姆哉佩利敖的时候一样，遵循的方针是“奥特曼合为一体的姿态为主”，不同的是这次素体姿态是从一开始就想让他登场。因此，设定成在内部空间里和主人公在一起，两个人一起战斗。这样一来既能增加素体的曝光度，又能树立泽塔本身的形象。正因如此，以全副武装变身后的样子看起来更帅气为前提继续推进”（田口） 在近年的奥特英雄中主人公泽塔的样子是突出的、简洁也是其特征之一。 “我导演了前作《泰迦奥特曼》里风真登场的那集。为什么近年来奥特曼的形象越来越像穿戴铠甲的样子了，那是因为制作方认为比起简洁的英雄，孩子们更喜欢穿铠甲手拿剑的形象。风真虽然是近年来最简单的设计，但玩具也卖得很好哟。按照设定，加入忍者风的演出。当然了，不管是什么样的姿态都希望塑造得帅气，但在我心中设计上超简单的风真卖得很好是因为与自信紧密相连的部分。就泽塔而言，阿尔法、贝塔、伽马这3种形态也都像穿上了护甲一样。因此我建议素体的样子也要简单一些。如果是平时，这个方案有可能不会通过。我认为这正是因为有了风真的实绩才会得以实现的姿态”（田口）
口头禅的功罪
对于近年来的奥特曼来说，口头禅是必不可少的。内部空间的主人公在变身和切换形态时喊出“决定吧!觉悟!!”或是“炽火缠身，红莲之炎！”这样的口头禅是固定情节。 “自从编了欧布的‘奥特曼前辈!迪迦前辈!请把光之力借给我吧!’这段有意思的台词后，每次变身和切换形态的时候都会喊一句开场白，或者说是口头禅。为了回避这个问题，担任《罗/布》主导演的武居(正能)导演采取凑兄弟俩用力握拳的动作来代替了这个开场白。就是说用兄弟俩从小时候开始有标志性之类的东西来代替。然而尽管如此还是有要求加入变身开场白，烦恼的结果是“染上我的颜色吧!罗布!”这句话诞生的经过。因为从他本人那听到了当时的苦恼，所以这次在上面说之前自己先下手为强(笑)。变身的时候主人公不知道为什么会喊奥特曼的名字，不是不知道喊出来的意义吗(笑)。我想说明那一点。由此诞生的就是这句‘ご唱和ください、我の名を！’。为什么要用这种老掉牙的话语呢?由此找了个理由，说泽塔还不熟悉地球的日语，所以措辞奇怪。而且，这次如果不鼓足干劲就无法变身。所以遥辉才会像这样充满干劲地喊道‘泽塔奥特曼——’。要给往年可能会被无视的不自然的流程一个一个地找理由，这是我这次拘泥的部分。 就个人而言，最喜欢英雄秀中观众里的孩子们大喊“加油啊-！”的场景。因此也有站在台词的角度考虑过这次作为大家一起喊奥特曼名字契机的句子是‘ご唱和ください、我の名を！’。浮现在眼前的就是观众们以此为契机纷纷喊出‘泽塔奥特曼——’的情景吧（笑）”（田口） 变身场景中印象深刻的是第1集。属于遥辉第一次变身成阿尔法利刃的一连串镜头。从遥辉的“步骤真多啊”，泽塔的“最后要按下扳机!”这种玩具说明书式的台词开始，满载凝练的对话! 在众多名场景中这一幕让人记忆深刻，这也是田口的目标。 “第一次看到奥特泽塔升华器的时候，我把自己的困惑融入到遥辉的反应中（笑）。反过来说，刻画成就像拿到道具说明书一样。我想会有各种各样的意见，但是站在孩子尽情把玩的角度来看，也有理解变身步骤越多越开心的部分。与其只按一次按钮就变身，倒不如放入卡片和勋章卡恰卡恰地划动变身玩起来更有趣。这也是在《欧布》时的事，我有机会参加给孩子们看第1集的试映会。我也是带着看孩子们对什么情景有反应的目的去的。有趣的是，女孩子会认真看电视剧部分，但到了变成奥特曼和怪兽战斗的时候就不会集中精力看了。但是比起电视剧部分，男孩对变身后的反应更强烈（笑）。好像被钉子钉住似的。总之，女孩子在乎的是情节展开，男孩子重视的是实战。这是我能想到的，是我思考出来的结果……(笑)。我感兴趣的是把男孩子和女孩子都吸引住的场景。如果用动画来想象的话就容易理解了，男孩子的话是机器人动画，女孩子的话是魔法少女，两者都有变身的场景吧。如果是机器人动画的话应该是变身合体一系列镜头。孩子们喜欢的是变身兼用卡啊。站在制作者的立场上来说，变身兼用卡不仅没有规划感，而且时长也被剥夺了……虽然这样想，但是孩子们喜欢。仔细想想，发现大人也一样。遠山の金さん里的桜吹雪，水戸黄門里的印籠，不是每次都喜欢那种承诺吗。算是一种宣泄吧。那这次就来正面对决吧”（田口） 这样设定的大框架就固定了，主人公的正式名称也确定为“泽塔奥特曼”。在即将迎来第1集播出之前，企划团队一边投入充满干劲，一边稳步顺利地进行着准备。 | 
沪公网安备 31010702007642号 )
发表于 2021-11-3 22:01
每楼一篇：
◁古立特（Initial Fighter）的设计画。古立特（Primal Fighter）的设计画。脸颊要比动画用模型大。
◁来自小吧主的补充
◁古立特圣剑的设计画。
◁(从左到右)牵引战卡麦克斯和极限古立特的初稿｜牵引战卡麦克斯的设计画｜牵引战卡麦克斯的六面图｜极限古立特的设计画｜极限古立特的三面图
◁(从左到右)破坏钻车玻拉和破灭古立特的初稿｜破坏钻车玻拉的设计画｜破坏钻车玻拉的五面图｜破灭古立特的设计画｜破灭古立特的设计画
◁(从左到右)苍穹战机维特和空中古立特的初稿｜苍穹战机维特的设计画｜苍穹战机维特的三面图｜空中古立特的设计画｜空中古立特的三面图
◁(左)超能赛诺的初稿。不包含圣剑在内。(中)超能赛诺的设计画。(右)初稿的对比图。在剧中赛诺和古立特是同一尺寸。
◁(左)马力全开古立特的初稿。胸口等地方和现在不同。(中)马力全开古立特的设计画。(右)两面图。可以看出钻头和履带的轴排列成一条直线。
◀座贺的设计画。“亚里士多德提灯”是海胆的咀嚼器官。五角锥形具有复杂的结构。
◀原则是作为背景而画。雨宫导演的设定画。好像有13头。百诺拉本身是真人版第25·26话中登场的毒烟怪兽，但这个外形并没有模仿百诺拉，都是从15岁少年少女中诞生的怪兽。
◀(左)制作时设法防止眼睛上方细檐部分的破损。(右)在做造型时追加的下颚面板线是设计图中没有的。
◀搭乘者不同，基本姿势也会不同。左边的是洋子，右边的是遥辉。发光的部分是可移动的，通过不同角度安装来更改面部表情。
◀盖上适合横截面的部件。连模具也相匹配。
◀充分利用清漆涂装来表现喷射口金属被灼烧的痕迹。
◀左臂延伸时外侧的细节。
◀(左)额头和后脑勺的LED通过中继发光。亮度和速度可根据拍摄时的帧数来调整和倒转。胸部的电饰同理。(右)胸部的发光图案。
◀安装了和皮套相同规格的电饰。
◀(左)胸前D4射线发射口的透镜盖上刻有复杂的模板。(右)腹部蓝色的部件被设定为驾驶舱的入口。
◁(左)在盖内伽古后背上画了很多条状褶皱。(中)从正上方直视的图，但是恐怕和其他方位图对不上。说到底只是印象・・・・・・
◁最左边和左起第二张分别是侧视图有手臂和无手臂两版
◁是日食时的日冕的印象。
◀(从左到右)口内和脚底的设计。｜设计画。｜背面，还刻画了去除振动波器官的状态。
◀(从左到右)设计画。｜背面。还画了没有翅膀的状态。｜四肢关节的构造设定。
◀(从左到右)设计画。
◀(左)设计画。｜(中)突起的角度朝着旋转方向排列。
◀以田口清隆的画风为基础，雨宫导演进行了整理和补充的奈奥弗比亚设计画。
◀(最左)设计画。｜(左起第2张)省略翅膀、触手和头部。另外，负责设计的冈本英郎也是古立特西格玛的设计师。
◀(从左到右)决定稿。｜睁开真眼的扎伊翁。｜关于动作和细节的处理的作画参考。
◀(从左到右)设计画。｜背面有强制冷却机构。｜在剧中难以确认的幼体型。｜头部和振动波器官的详细设计。
◀(从左到右)振动波器官处于收纳状态的设计画。｜展开状态的振动波器官。｜头部的详细设计。下颚中央的狭缝呈阶段状。
◀(从左到右)嘎古拉第1形态的设计画。｜背面。能清楚看到背脊的振动波器官和尾巴断面形状。｜嘎古拉第一形态的头部参考。还有沉的三股辫。｜展开脸和胸的嘎古拉第2形态。｜嘎古拉第2形态的头部参考。
◀坂本胜画的2代目和骑士的初期稿。只在服装上有一些差异而已。稍微有点童颜就好了。嘴角还留有怪兽少女的模样。
◀坂本胜画的2代目另一稿。有两个团子（朝下）。肩垫有点昭和。心形耳环。
樋口真嗣監督 ©原田達夫
◁夹着双节棍踢腿
◁5个主要角色都有与死亡相关的隐藏主题，每个角色都隐藏着不同的主题。
◁坂本胜画的知濑検討稿。左边变动嘴角的黑色，好像是扫描时留下的污渍!?
◁与左边同时被提出的头部图案。确实没有画痣。