本帖最后由 言尽于此深切挠 于 2022-2-11 00:11 编辑
工作室系列BGM暂时品赏完毕喽，终于可以分析我最爱的系列之一《伊苏》系列的游戏BGM了，不过受限于篇幅限制，我怕太长了大家看不过来贴子，而且我手头也没有伊苏主流作品所有实体专辑资源；所以我无法做到给一部伊苏作品中哪怕半数的BGM写分析性乐评，只能跳转着精选出伊苏历代作品中较为好听和人气高的代表性曲目来分析一下，希望大家能够理解我的局限。
一谈到伊苏系列其音乐风格，最具代表性就是以下这么一种曲子：保持重金属摇滚的基础配器风格和旋律进行式不变，在极为暴躁的电吉他主旋律中加入几段较为古典优雅的小提琴副歌或小提琴转场旋律，同时兼具热血高亢和古老优雅的曲风。
这种曲风和配器法自然不是伊苏系列首创，而是属于一种叫作新古典金属的重金属音乐分支类别风格，这种风格大概形成于上世纪70年代末到80年代初，在古典音乐教育更为浓厚的欧洲国家比较流行，而在流行摇滚音乐的家乡—美国市场那一带则比较小众，新古典金属是将金属摇滚乐与古典音乐有机融合起来的一种有趣音乐形式；通常不是让摇滚乐演奏家使用电吉他去演奏巴赫创作的各种高速赋格曲和帕格尼尼小提琴炫技独奏曲，就是让新古典主义作曲家借用古典音乐的大小调音阶调式和半音音阶调式及复调音乐手法，谱写许多古典风格原创曲子，然后交给摇滚乐队去进行各种现场即兴性演奏；另外顺带科普一下，所谓复调音乐手法是一种十分复杂的作曲手法：即在一首乐曲中同时谱写多个主旋律，而不仅仅是传统那种只存在一条伴奏性旋律和一条线性主旋律，同时又要做到让几个主题旋律在同一首曲子内部互不冲突，在旁人听来感觉十分地和谐动听；这种复调手法在巴赫的各种管风琴及钢琴赋格曲中被频繁使用，大家在伊苏F和伊苏8里的一些比较嘈杂、大气的战斗曲中也能够听见这种手法。
至于新古典金属音乐风格的创始人，我到国内外许多网站去查了各种相关资料，都不太确定究竟是哪位大师啊，不过一般人们都认为新古典金属乐始于瑞典摇滚大师英格威·乔安·玛姆斯汀（Yngwie Johann Malmsteen），这个人因为27岁后就极度发福，而被古典金属乐迷亲切地称为“英胖子”，除去“英胖子”这个造型评价之外，英格威还有一句自造梗，每次当他在会场演奏一个高难度吉他solo曲后，事后他都会一甩头发怀着丝毫不屑之神情说不管乐曲难度有多高，我自己从来不练琴，以此表明自己是一个超凡天才，实际上对于这句话当然不必认真，大家只要看过他的照片，都会确信他为了能够快速演奏电吉他，连一身腱子肉也给练出来了，于是这句话也成为了一个他的自造梗，每当B站上有人上传他的高速电吉他solo视频，B站网友们大都会出于调侃心去刷那句弹幕“我从来不练琴”，不过对于新古典金属乐第一人究竟是谁，也有资料认为一个比英格威年代更早的英国前卫摇滚音乐家才是新古典金属音乐祖师爷，不过我不采取这一段资料的小众看法，还是采用公认的英格威是新古典金属第一人之说法；这个男人小时候比较喜欢美国流行摇滚风格，练的也是如猫王那类美式流行摇滚曲风，一天他从自己学习巴洛克音乐的姐姐那里听来大量古典时期和巴洛克时期音乐，觉得这些音乐十分地具有内涵能给人以巨大灵感，某日一种稀奇想法突然蹿上英格威心头，英格威开始将其中一些古典曲目用电吉他进行演奏，发现居然意外地热血而又优雅，于是便开始运用电吉他对各种古典名曲进行摇滚化改编，偶尔也用古典调式写出一些电吉他乐曲，正式创立了新古典金属乐风格。
英格威于80年代中旬加入美国恶魔岛乐队(ALCATRAZ)，开始在美国推销他那小众另类的新古典摇滚曲风，尽管首张个人专辑—上升的力量《Resing Force》，也取得过在美国专辑销量总排行榜第60名成绩，但总体而言，英格威那种将古典与流行进行融合性创新的小众曲风，对于当时并未充分接受古典音乐鉴赏训练的普通美国听众来说，还是太曲高和寡不太容易听懂，完全没法跟着一起嗨，“红脖”美国人还是更喜欢那种比较通俗简单，能够作为毕业舞曲和迪斯科舞曲随同律动一起跳舞的流行摇滚歌曲；也有一些古典音乐圈子的美国严肃音乐评论家，他们大多先天就瞧不起流行音乐人、摇滚音乐人，批评英格威太过于注重吉他solo技术，其乐曲中总是充沛着各种快速长连音电吉他演奏，导致他自己总体上技术过剩而情感不足，英格威算是在流行摇滚圈和新古典音乐圈两边都不讨好，于美国这彻底碰壁了，再加上1987年英格威出了车祸事故，一连三年时间没有接下任何美国方面演出，于是英格威便不得不从美国市场退出，转而逃回到欧洲瑞典老家去奋斗，只是偶尔回到美国迈阿密作为一个瑞典同乡乐队的主唱而活跃着；直到1993年，英格威开始与日本小马峡谷唱片公司正式签约，其新古典摇滚乐在不怎么重视音乐的社交属性和舞蹈功能的“宅系”日本昭和乐迷中间大受欢迎，英格威的新专辑《第七印记》竟在日本卖出三百金巨大成绩来，从此英格威尝到甜头后便主要在日本一带发展唱片事业，新古典金属乐也在英格威的忘我努力下，被大力推广到日本摇滚乐界中去，伊苏系列BGM作曲家可以说是英格威大师的孙子辈新人了，也许伊苏系列BGM的作曲家有不少都是听着英格威的新古典电吉他solo和电吉他协奏曲长大的，接下来，你们甚至会在其中一首伊苏BGM分析性乐评里发现，伊苏4有个BGM的前奏旋律都是从英格威专辑里一首名曲中现扒来用的，不过先不说《偉大なる試練》这首曲子涉嫌抄袭的不快事情了。 英格威大侠
其实伊苏这种小提琴配电吉他的配器风格，仅仅只是在调式和音阶上受英格威瑞典式新古典金属乐影响，伊苏这种配器法照金属乐家族的风格细分法来看，属于新古典金属音乐中的交响金属乐分支，交响金属乐发源自意大利和英国的一些前卫摇滚乐团中，相对于英格威传统瑞典新古典金属乐的配器主要是以电吉他独奏和电声乐器协奏为主，交响金属乐队大胆地将诸如小提琴、单簧管、长笛、竖笛、美声吟唱之类的古典旋律性乐器与电吉他、电贝司、电子鼓同堂奏唱乐曲主旋律，而不仅仅是将音色较为柔和圆润的古典乐器作为背景音和伴奏性乐器运用，甚至有些交响金属乐曲直接就是以古典交响曲形式来创作，在古典音乐厅进行摇滚乐队演出，这类交响金属曲风之代表乐队，有美国的Metallica、德国的LacRemosa、意大利的Magni Animi ViRe、Rhapsody of fire及Dark Lunacy 、西班牙的Dark Moor 、 俄罗斯的Dominia、希腊的Septicflesh和荷兰的After Forever，大家可以用这些名字去自行搜寻乐曲来听听，我就不在此粘贴超链接招来安全系统意见了。
伊苏系列配乐除了新古典金属风格外，还受一种音乐风格—迷幻电子乐的大力影响，迷幻电子乐和迷幻摇滚乐皆起源自60年代英国，迷幻电子乐、迷幻摇滚乐相比传统电子乐和老式英伦摇滚，放弃对完整精炼的主旋律的大力追求，其音乐人转而在节拍变化和音阶调式转变方面大下功夫，并以一种电子合成编曲手法将美洲印第安音乐，东亚古典音乐，爵士风格音乐与南亚印度音乐同英式电子乐进行多边融合，可以说迷幻电子乐风格是现如今大多游戏配乐风格的老祖先，迷幻电子音乐人在音乐创作过程中尝试及研发出的大量电子合成音色和平行声部编曲手法，在现如今很多电子游戏配乐中都尚且还在被大量采用；连近藤季洋社长自己也在2021年黎之轨迹访谈中承认，轨迹系列音乐受到英国电子音乐的很深启发，近藤季洋为轨迹系列音乐能在其发源地英国受到英国玩家追捧，感到十分地开心、自豪，如果你想做类似于青海音乐组合ARU那种将古典民族音乐与现代电子音乐进行合理编曲的曲子，你也必定会受到迷幻电子乐派影响。除了迷幻电子音乐以外，另一大对伊苏系列比较影响深入的音乐类别就是新世纪音乐了，早期新世纪音乐也算是一种介于古典音乐和电子音乐之间的音乐形式，新世纪音乐通常配器法是将一部钢琴演奏的古典风旋律配上电子合成器音色，这在许多早期电子游戏中也是如此配乐的，只不过两大标准配器体系中，实体钢琴这一边在电子游戏BGM中通常被换成了电子琴或者波形振动合成器而已。
总的来说，根据我个人对伊苏系列各代作品bgm的粗浅听感和第一直觉进行分类，伊苏1、2、F、4、8比较偏向于新古典摇滚，重金属摇滚和巴洛克及古典主义风格，伊苏5在系列作品中属于比较另类那一支，没有使用什么电声摇滚乐器和爵士风多元音阶转变创作手法，伊苏5的音乐曲风总体上比较接近于浪漫主义时期交响曲，好像有伊苏老牌玩家说5代曲风是有意要叛逆系列传统风格，把伊苏系列往《勇者斗恶龙》这种名作一靠觉得自己也是个名作，也不知道法老炕认为自己成功了没有，反正许多老玩家似乎都对5代这种交响曲风相对不来电，伊苏6、伊苏7、伊苏8则偏向于日式newage和迷幻电子乐交融的大杂烩风格，但也有一些巴洛克风格战斗曲和场景曲，其中伊苏7有很多凯尔特多利亚调式和北欧吕底亚、艾奥尼亚调式的中世纪民谣风曲子，伊苏6和伊苏8基本上是各种风格大杂烩，我记得伊苏6迦南平原那首电音和摇滚复合曲里，1分35秒处甚至还有一段中国五声音阶调式无膜笛子solo，平时伊苏6普通BOSS战音乐也是北非阿拉伯调式，伊苏9为了配合其哥特美术风格设计，战斗乐曲总体风格倾向于哥特金属或者说黑暗哥特风摇滚。好啦，总结完伊苏历代作品的bgm风格后，以下篇幅，就开始正式地分析伊苏系列个人精选BGM集了，格式照旧是曲名，调性，音阶，调式，曲风。
1、To Make The End Of Battle《永恒版伊苏2》—C小调，0分11秒到0分13秒处为弗里吉亚调式，0分14秒到0分53秒处为自然小调调式，0分54秒—1分3秒处为半音小调音阶，混合小调调式，新古典风巴洛克式西班牙味摇滚。
曲子开头这段动机旋律，便带玩家直入主题，使用一组十分紧张动感的电吉他和电子琴厉音加一段下行模进旋律，表现出小豆被六部伊苏神官之书召唤上天空，在空中不停地板命只觉整个世界都在天旋地转的感觉，所谓下行模进旋律需要特别解释给不懂乐理的朋友们看一下，下行就是指一段旋律从高音走向低音的旋律走向模式，模进是指在不停地重复几段旋律或是一段主题旋律时，每次重复该旋律就根据该段旋律中的上下音程关系，将所重复旋律中几个较高音或较低音，进行听感比较和谐的替换，替换成另外几种音符与未被更改的音符一同组成模进旋律进来行主题性重复，以避免在重复一个主题旋律时产生机械往复的感觉，这段前奏旋律使用了弗里吉亚音阶，使得曲子呈现出一种西班牙—拉丁风格或北非阿拉伯味儿，恰好西班牙音乐在世界上最知名的曲子都是斗牛舞曲风格，斗牛舞曲那复杂、激烈的节拍变化，也十分切合伊苏2开头动画那紧张刺激的剧情氛围；弗里吉亚音阶的异域文明情调，也能让整段旋律顿时充满着魔法气息，进而突出小豆被伊苏之书的魔力操纵全身的叙事主题；而下行模进旋律从高音滑往低音之音高变化，正好也符合小豆被伊苏之书召唤到半空中，于高处驾着魔法风波摔落到低地—伊苏国空中浮岛上，最终被莉莉娅抱回家的动作过程。
动机旋律发展到0分14秒处后彻底完结，旋律音阶从弗里吉亚音阶转变为自然小调音阶，音乐节奏也开始舒缓不少，但音乐节拍由此加强不少，乐器音量开始加大太多，从体现音乐节奏之复杂和混乱变为强调旋律性之激情和充沛了，而自然小调音阶相比先前只知道用厉音滑来滑去的弗里吉亚音阶，本身也拥有更强旋律性和叙事性，可以直白精确地表达人物情绪，这段自然小调旋律非常地热血不安，在描述小豆明知道自己被伊苏之书调戏，但暗地里也深深清楚自己受到菲娜女神护佑，并不会直接摔死而是在迎向另一段更为精彩而刺激之冒险的旅途途中，旋律整段情绪在热血激昂让人听后精神大好的同时，也在其中夹杂着很大股焦虑和不安，对应着初看这段动画的玩家不知道小豆处境到底会如何的兴奋兼焦虑情绪，旋律于0分31秒处加入了一小段电声管风琴音色，在强调主题旋律中的几段鲜明小主题旋律，为整段旋律带来华丽明亮色彩的同时，也加深了整段旋律的巴洛克古典风格气息；随后旋律节奏又开始加快不少，并在电贝司和电管风琴伴奏旋律中采用绵长厉音，继续描述小豆在空中不停地旋转，上上下下，莉莉娅在地面上不停观察小豆降落地点的情景；随后那份兴奋和焦虑交替发展之情绪，且在焦虑中埋藏下更多不安心情的情绪色彩感，在0分54秒后旋律音阶转变为半音小调后，更加得到作曲家的大力强化，于下一段电子琴三连音转场旋律中完美无缺地体现出来，半音调式相比自然调式拥有更多不协和音程，可以体现更多紧张诡异气息，刚好也吻合莉莉娅发现小豆重重摔落在地，担心小豆一个不小心就会当场去世的动画镜头；这几段三连音旋律演奏完毕后，作曲家又开始重复那几段主题旋律，直到1分16秒处出现几个电子钟琴音色重复主题旋律，这个主旋律音色相比其他主旋律要柔美舒缓不少，为玩家接受整个曲子的情绪色彩提供一个中场休息时间，同时也体现了一种静中有动的神话故事宿命感，伴随着远景镜头将整段情绪舒展地带向世界远方，待这段电子钟琴主旋律结束后，作曲家和演奏家继续干净利落地发展主旋律，直到曲子末尾处以三声强拍乐器合奏结束全曲。
2、 Lilia《永恒版伊苏2》—D大调，自然大调音阶—半音大调音阶，大调调式，巴洛克舞曲—马赛快板进行曲风格。 这首曲子听来很轻快活泼、俏皮可爱，这种风格在那种由长笛、木笛主奏的巴洛克舞曲内部都听得乐迷见怪不怪了，乐曲主奏乐器也是电子合成的巴洛克长笛音色，莉莉娅这人物曲可以说法国味十分之浓厚，因为法国协奏曲和交响曲相比北边的德国和东欧的俄罗斯，更加偏爱于使用大调调式和大调音阶，这首曲子如果放慢节奏粗略听来，风格甚至可能很接近《马赛曲》这种热血革Ming歌曲，只不过旋律的情感力度没《马赛曲》那么时而肃穆冷静时而十分用力而已，自然大调和半音大调音阶色彩比较明亮可爱，听着就给人一种春光满面的感觉，但也正是因为这种过于春光满面的感觉，导致大调调式如果不让作曲家在节奏和力度上进行一些精心化设计的话，平时用于描绘人物形象时，只往往适合表达那种说好听点就是单纯质朴，说难听点就是傻的人物形象。不过这个莉莉娅人物曲，旋律进行到0分10秒时，还是有一点曲折性转调呢，曲子音阶从自然大调音阶转变为半音大调音阶，带来了一点戏剧性冲突节奏感，而且旋律音高也变得非常地高亢跳脱，可以说之前的旋律只是在描述莉莉娅这个可爱小女生之形象本身，而0分10秒转调之后的旋律带有一点叙事性，表明莉莉娅在发现小豆被伊苏之书搞得摔倒在地，却依然能够坚挺活下来时的惊讶和兴奋情绪。莉莉娅人物曲其实还是蛮好听的，只可惜时间未免太短了一点儿，要知道莉莉娅在历代女主角人气中人气仅次于双子女神和达娜，结果这音乐待遇也就这么回事啊。
3、翼を持った少年《伊苏F》—降B小调，自然小调音阶，0分25秒左右和2分4秒处有一小段为半音小调音阶，小调调式，EDM—电子舞曲。 这首曲子在热血激情之余，更多地带有一丝成熟和老练韵味，主要是体现19岁小豆于菲尔盖纳一带行游那会儿，早已不是17岁、18岁那种被伊苏之书送到妹子身边乖乖接受调教的笨蛋新手了，而这个乐曲沉稳老练的情绪色彩得益于对自然小调音阶的合理性运用，小调音阶因为内部各大音符组成的总音域相比大调音阶比较窄小，情绪色彩因而相比大调音阶要显得黯淡极端不少，非常适宜于表现那种苍老、神秘或具有悲伤色彩的情绪氛围，没学过音乐的各位可能会认为，既然小调通常情况下要比大调“黑暗”不少，就音乐常识而言那肯定更适合于去表达悲伤情绪吧，但其实只要将音乐节奏稍微加块一点，音乐节拍稍微加强一些，将乐器音量给尽可能地调大，再加上一些聒噪有力的节拍鼓点和热闹喧嚣的电声舞曲音色，且演奏家尽量避免在空旷地带和通风密室演奏乐曲导致自然混响效果过于强，搞得音乐听起来非常地空灵悠远，而是选择在非空旷厅室内空间和吸音材料较多缺乏自然混响效果的区域演奏乐曲，也可以让小调焕发出热情、激昂、向上之情绪色彩来；而且运用小调音阶演奏出来的燃曲，因为小调较为暗淡的情绪色彩，反而能表现出那种既热血向上同时又不失内敛冷静的成熟人物形象风格，非常适用于小豆这种历经两次拯救世界冒险后，内心对许多事情已经烂熟于心的早熟少年冒险家形象了。全曲是典型的EDM（电子舞曲）风格，甚至很多电子音色和电声鼓点你都能在以EDM风格为主要派别的韩国流行乐中时常听见，但《持翼少年》节奏和音量因为其bgm体裁所限，相比普通韩国流行电子舞曲还是要克制不少，相比强烈的节奏感更加地强调其旋律性，我个人比起小提琴拉出的主旋律，较为喜欢1分35秒起开始响起的电子琴中场旋律，音色柔美舒缓了不少不用说，还将节奏加快并拉大音域往上飙音符，使得我乍一听起来有一种风一般的自由，非常贴合小豆自由冒险家闯荡四方，随心所欲四处仗剑的气氛。
4、時の封印《伊苏F》—C小调，半音小调音阶，小调调式，EDM（电子舞曲）+重金属摇滚。 经典机关楼城BGM，伊苏最强传说的前奏乐曲，这首曲子风格和结构与《持翼少年》其实非常地相似，主旋律都是电子舞曲风格，只不过这首曲子为了表现机关城内部齿轮机关日夜不停转动的节奏感和机关城的庞大身躯，将节奏加快了2、3拍左右时值，并换上将电子鼓与电子琴结合为一体的电子合成器音色，让音乐发展音律时对于旋律和节拍都两不误，且为了体现机关城中内含有凶险情况，在音程上使用了更多不协和半音音符，给人以诡异而且危险的氛围印象；最后，两者的中场旋律风格也大为不同，《持翼少年》是舒缓而自由的电子琴旋律，而这首曲子则换作了更为狂野且诡异的重金属摇滚式颤音旋律，同时作曲家也是靠电吉他犹如惨叫鬼号的绵长颤音来体现这个机关城非同一般已经埋葬了不少牺牲者于其下静静呆着的肃杀氛围，这中场旋律不搞得狂野就像鬼叫一样，大家又如何能够直观地认识到伊苏最强传说爱蕾娜到底有多么传奇，她的传说是用多少少女心血写出来的啊，呃，说到底爱蕾娜只是被那蠢哥哥给气出心血来了，并不需要特意挖出自己心血来啊，那没什么了。
5、愛しのエレナ《伊苏F》—D小调，自然小调音阶，小调调式，新世纪音乐风格。 整首曲子非常地悲伤压抑，每当爱蕾娜怀抱着心事与小豆相见时，都会响起这首曲子，这首曲子看似是爱蕾娜的个人角色曲，讲述的是爱蕾娜这个外柔内刚的不幸女孩子其形象本身，但又是从谁的角度来转述这个形象的呢？总不能是爱蕾娜自己讲述自己心事吧？曲子从日文直译过来似乎是《亲爱的爱蕾娜》，那么答案就十分明显了，这是从一个内心愚蠢、偏执而又倍具有个人苦衷的哥哥角度来看待自己可爱的妹妹，那么我们便能从这悲伤压抑之情绪中听出一丝内疚来，作为一个哥哥本该在家中陪伴自己妹妹幸福地度过少女时期，并见证妹妹最终能够找见幸福另一半，结果自己却因为仇恨大义，转瞬间就抛弃了亲情而选择迎向本族仇恨，将妹妹当做累赘丢在一边丝毫不管不顾，但自己心底里却觉得这样做身为哥哥完全就不对，可为了正义的复仇却又不得不违心地说服自己接受现状，我们能从这曲子中长笛和小提琴不停颤抖的悲凉音色，想到切斯特自己作为哥哥，对于妹妹爱蕾娜永远只能抱有一种完全无法释怀的内疚，听出这之中是含有多少不舍、压抑和纠结。
最终，切斯特在这些溢满对妹妹内疚情感的压抑旋律的默然围观下，为了赎清在复仇途中殃及无辜和镇内乡亲的罪责，也是为了向妹妹表达最后一丝兄长大爱，勉强救赎自己这不合格哥哥所留下的亲情罪孽，在妹妹一片抗议声中选择与加尔巴兰同归于尽，只留下妹妹独自一人为了已去哥哥立下爱之誓约，通过穿上白骑士装修炼武艺继承哥哥的遗愿，来感觉哥哥还活在自己身边，来欣慰于哥哥曾经来到过这个世界，与自己一同生活过一段时日。如果我们依靠乐器音高来划分各自象征的角色的话，可以发现这么一个规律，这其中音色比较中音化且感情色彩较为沉稳充满叹息味道的钢琴，应该表示的是兄妹两人故事的中间转述人，也就是说钢琴代表的是夹在兄妹两人之间行动的小豆或者多奇等等第三者；音色比较高亢激动但依然有点低沉压抑的单簧管象征的是哥哥；至于后面加入的音色明亮甜美充满少女气息，但十分之颤抖悲伤好似在呼唤亲人能够回到自己身边的长笛音色，象征的应该就是无助而又坚强的爱蕾娜本人了。三种乐器，三类音色分别对应三个人物。由此看来，这个乐曲还蛮具有蛮完整的叙事性和象征性呢！
6、Oral Tradition《伊苏7》—D小调，半音小调音阶，小调调式，巴洛克古典乐风格略带丝中世纪吕底亚民谣风。附注：我没找到日版伊苏7原声资源，所以文中伊苏7曲名统统采用美版名称。 阿尔塔戈王城BGM，气势华丽辉煌而又确实地优雅，是一首典型得再难以找出第二个比这还要更典型的巴洛克风格乐曲，连主奏乐器都是在巴洛克音乐中最常用的羽管键琴，羽管键琴可以说是现代立式钢琴的祖先，相比现代立式钢琴是用敲击琴槌形式来进行基础发音，羽管键琴是一种拔弦奏鸣乐器，其演奏方式和发声原理有点类似于古典木吉他，在用手指敲击琴键表面的同时，还要用手指微微勾拉琴键内部羽管，靠羽管来拨动琴弦振动琴槌和后台共鸣箱振动产生乐音，不过经过文艺复兴后期工匠改良的羽管键琴，已经跟现代钢琴一样只需要演奏家敲击琴键就能完整自然地发声，而不再需要用阴柔兰花指来勾引羽管拨动琴弦发出声响，因为羽管键琴内部羽管形状有点类似于吉他琴弦，导致羽管键琴音色相比现代立式钢琴音色，有一股沉闷沙哑自带弦乐色彩的金属簧线质感，相比现代钢琴更能表达出一些神秘沧桑色彩的古代文明氛围，应用在巴洛克音乐里面是最合适不过了，整首曲子主旋律发展到后头逐步加入的中音竖笛、双簧管和小提琴等伴奏，也为乐器带来更加丰富多彩的情绪层次，让整个乐曲风格显得更加热闹辉煌，体现出公国王宫建筑的宏伟壮大和王族气势的威严不凡。 一部19世纪产羽管琴键
7、In the Busting Square《伊苏7》—E大调，自然大调音阶—半音大调音阶，大调调式，非洲卡林巴舞曲+大调古典民谣 阿尔塔戈城街头BGM，也是首欢快热情的大调音阶乐曲，整首曲子那俏皮具有跳动感的节奏，大部分时间属于偶数节拍，有一小会儿时间属于奇数节拍，是一种复合节奏型节拍，非常具有非洲黑人音乐中一些使用卡林巴拇指钢琴伴奏的刚果舞曲和祖鲁舞曲的民谣特点，这类民谣通常使用五声音阶或较少出现变化音的七声音阶来组织旋律，这首曲子也恰好具有如上那些特征，可以说在这首曲子1分6秒从自然小调转为半音小调之前，曲子通篇轻松跳跃的节奏和南美排箫质朴粗犷的音色及钢琴明亮清新的声响，都在表现小豆、多奇被阿尔塔戈城发达的商贸市场规模，以及自世界各国涌动来的各具风情之商旅和琳琅满目的商品所吸引，对一切事物都表现出热烈跳动的好奇心；曲子1分6秒处开始转调为半音小调后，节奏放慢并加强乐器音量及拔高音域，表示小豆等人包括玩家逛得略显疲惫后，停下来安静惬意地观察整座阿尔塔戈城人文景观和热闹街景的情景，当然；按照法老炕那穷酸技术力，是做不出阿尔塔戈城街景的热闹氛围的，我们只能依靠一种想象，在小豆、多奇观察之下，阿尔塔戈市场直到许久以后，也不见有一个商贩和游人愿意自此退场，反而商人和旅客开始越聚越多，这段旋律便靠着舒缓化乐曲节奏，更是渲染了一种好不热闹好不快活的氛围。
8、Vacant Interference《伊苏7》—2分8秒之前为E大调，2分8秒之后为E小调，自然大调音阶—半音小调音阶，混合调式，重金属摇滚。 伊苏7日常BOSS战战斗乐曲，伊苏标配的小提琴演奏主旋律模式，电吉他时而演奏转场旋律时而演奏主旋律，有时还在伴奏体系中作为节奏响器使用模式，爵士鼓直到乐曲结束时都在努力认真地响个不停之模式，相比伊苏系列中许多采用小调音阶谱写旋律的狂野风战斗神曲，这首乐曲风格上少了些对强敌凶恶一面人设设定之主题的展现和狂野混乱的曲风，多了一些小豆料定自己必将取得战斗胜利的强大决心和坚定信念，整首曲子2分8秒之前虽然旋律和节奏都很激烈，但可以说旋律并没有完全契合战斗场景的猛烈节奏，而是在描述小豆这个英勇冒险家其形象和信念本身；曲子旋律进行到2分8秒处之后，曲子音阶从自然大调音阶开始转变为半音小调音阶，曲子又回归到描述高速、混乱的战斗场景本身那种味道，氛围在电吉他接连不断地高速厉音和滑音及颤音扰动下，又回到那种狂野混沌，且能体现BOSS之凶险与小豆等人战斗之激烈的风格。
9、Extensive Forest Green《伊苏7》，E大调—E小调，自然大调音阶—自然小调音阶，混合调式，日式New Age风格。 夏纳亚森林场景BGM，虽然这首曲子是在战斗场景内发生的，但与其说是一首战斗场合配乐，更像是描绘和赞美夏纳亚森林地带的自然风光的场景BGM。通篇主旋律采用南美印加排箫，南美排箫那种清新明亮中略带沙哑的音色，非常适合于表现那种表面上明媚秀丽却又暗含不少危险野性事物的大自然及自然风光，前奏和伴奏旋律都是由各种电子琴和电声合成音色完成，如我前面唠叨过的，实体乐器主旋律搭配电声合成副旋律，是最为标准传统的新世纪音乐编曲风格，在一阵南美排箫的高亢结束音终结前期主旋律后，乐曲于0分38秒处迎来中提琴和电吉他演奏的中场旋律，这个旋律调式风格上是多利亚调式，旋律演奏得比较沉稳有力，似乎是在展现夏纳亚森林和地龙巨树的宏伟气势；这段比较雄伟的旋律结束以后，一段由马林巴琴、南美排箫、爵士鼓和电声钢琴共同强奏的高亢旋律向玩家耳朵袭来，随后乐曲于0分58秒处开始转换调式、改变音阶，从自然大调调式转变为自然小调调式，而且这段自然小调调式旋律还频频出现1、2、4和6这三个音，使得这段自然小调旋律还带有点东亚五声音阶味道，具有日本民族音乐田舍节调式的色彩，所谓田舍节调式就是日本民乐中一种流行于农村地区的调式，相对于日本城市中流行的自带阴间风格之都节调式这种模式而言，它是一种改编自中国五声宫调式的五声音阶调式，田舍节调式用简谱唱名符号来表示就是1,2,4,5,6；其实就是将中国五声宫调式1,2,3,5,6中的SOL改为更具有日本地方民间特色的Fa，而Fa这个音正好也是从日本都节调式3,4,6,7,1中请过来的；这段夹杂五声调式之处理，为整首乐曲带来一种东方古老民谣气息，给观众听感有别于伊苏其他场景的七声音阶和十二变化音音阶体系下的BGM，配合上先前各乐器合奏之强节拍旋律，像是在赞美夏纳亚森林之美好风景的同时，表现出现一种小豆一行人在较少光照下奋力于森林中战斗的悲壮感。
10、 Land of Fertility《伊苏7》—降D小调，自然小调音阶为主，伊奥尼亚小调调式，中世纪欧洲民谣。 开头就凑来一段巴松管前奏旋律，巴松管低音区音色比较阴沉严肃，中音区音色饱满、悠扬而充满冷静气息，适合用于演奏一些风格较为庄严肃穆的进行曲风格乐曲；从这庄严肃穆的前奏旋律风格可以看出，作曲家在描述夏纳亚村庄的风土人情时，并没有着重体现夏纳亚村庄位于热带森林这一特点，放弃了如之前那首夏纳亚森林战斗场合BGM中的热带音乐风格和非洲舞曲节奏，转而为了体现小豆一行人能够历经战斗横穿森林，来到村庄所处区域，经历一段刺激冒险后想要述说自己传奇冒险经历的欧洲传奇故事气息和冒险家史诗般心境，以及地龙村村民虔诚敬畏地对待灵场巨树的自然崇拜人文状态，创作了这么一首以伊奥尼亚小调调式为中心，充满欧洲中世纪酒馆吟游音乐和庄亚进行曲风格的曲子。开头进行曲风格旋律结束以后，于0分13秒处开始加入鲁特琴作为主旋律乐器，鲁特琴是一种弯曲弧线型拨弦乐器，其音色相对于吉他更为高亢明亮，适合用来演奏一些歌唱性和旋律性都比较强的曲子，适用范围相对于其他许多弦乐器跟吉他一样广，而不仅仅是作为氛围旋律乐器和独奏性乐器使用，不过因为音色相比吉他明亮不少，音量也比吉他大一点，所以鲁特琴对弹唱派主人的嗓音条件要求恐怕比吉他那边要高级得多，困难得多。随后2分多钟时间内，作曲家不停地相继加入单簧管、双簧管、手风琴、高音竖琴、古典吉他，或重复性地合奏主旋律或单独性地重复主旋律，使得主旋律的感情色彩时而恬静安宁时而热烈激情，这段旋律还是蛮有中世纪西幻故事那味，可惜的是阿尔塔戈是以北非闪族王国迦太基为原型的虚构国家，如果当地场景旋律不是单纯的中世纪欧洲民谣调式，而是混杂了一点北非特色调式或阿拉伯音乐调式的话，也许对我而言就更加入味了。 卡拉瓦乔画《鲁特琴师》
11、Great Tree《伊苏7》—C大调，自然大调音阶，前奏旋律为吕底亚调式，主旋律为伊奥尼亚调式，电子交响曲。 与夏纳亚村场景BGM不同，这段地龙巨树的场景配乐为了表现巨树属于热带森林的地貌特点，又在开头便采用了一种黑非洲乐器—非洲木琴，只不过这非洲木琴仅仅属于为了完成标记前奏旋律的节拍而小小客串了一会儿，其存在感很快便被小提琴演奏的吕底亚调式主题前小动机旋律，以及之后由各类叫不上名字的管弦乐器与电声乐器合奏的吕底亚调式和伊奥尼亚调式旋律替代；不管是吕底亚调式，还是伊奥尼亚调式，其共同点在于它们本身便为大调音阶调式，音乐色彩非常地明亮热情，对于表现地龙巨树这种充满阳光日照的场景十分在行，作曲家为了表现热带巨树一带原住民和自然生态蓬勃向上的生命力，先选用这两种大调音阶调式是最恰如其分的选择。这首曲子在保持热带风格不变之同时，也十分地宏伟大气，配备了许多交响乐器交相汇奏旋律，哪怕在现实中都特别适合作为会典音乐使用。
12、Unknown in the Dark《伊苏7》—B小调—E大调，半音小调音阶，自然大调音阶，以半音小调调式为主，好莱坞惊悚片配乐。 这可能是伊苏系列中为数不多，具有好莱坞电影配乐风范的曲子了。它跟好莱坞惊悚片配乐一样，为了体现场景主题和人物主题中满是阴暗诡异的诡诈玩意儿那种特点，都采用半音小调音阶，并且不停地叠加不协和音符或不协和音程，进一步渲染在黑暗环境中与怪物周旋或互斗时候的惊悚气氛。曲子旋律发展到1分23秒左右后，曲子开始在半音小调音阶和半音大调音阶之间来回地切换，给人一种在洞穴中冒险冒险着就寻到了一丝光亮，随后这丝光亮又很快隐入黑暗之中的明暗情绪交替感；之后1分30秒处旋律调式从B小调半音阶，转变为降E大调伊奥尼亚调式，旋律风格又开始变得热血激起来喽，似乎表明玩家和小豆等人已经适应在黑暗中战斗冒险，并且于这一片沉重黑暗的暗色之中发现了光明通途在哪里，而且只要多多注意把握战斗时刻的闪避时机与战斗速度，便可以直接轻松地走出洞穴通往光明地带了；旋律的热血激昂感到了2分7秒处才立马消失；曲子调式又从E大调变回到B小调的阴森恐怖中，场景主题得到作曲家再次重复后，整段旋律开始正式地结束！
13、Desert of Despair《伊苏7》—降E小调，伊奥尼亚小调音阶，小调调式，重金属摇滚。 沙漠地带战斗曲，曲子开始阶段便给玩家献上一段音色非常躁动和硬实的混合贝司琴旋律，这种贝司琴一般都是依靠电子合成器，将加载了高音效果器的电贝司音色与电子琴音色合二为一，同时具有电贝司音色的颗粒感与电子琴音色的圆润感，这种贝司电琴二合一音色搭配上高音量爵士鼓，一来就给人一种颇有气势能把人脑袋震响的感觉，适合于描述热带沙漠中那种黄沙漫天，空旷无边，人行走在黄沙烈日气候下心情十分炽热焦躁的情景。整段主旋律也非常地高亢焦躁且富有一种广阔大气感，在热血激昂之中带有一丝危险不安的气息，似乎在描述主角等人处于空旷沙漠地形之中，四面受敌没有一处角落和区域是绝对安全的那种焦虑心情，直到3分47秒收尾的电声合成音色处，虽然节奏和音量舒缓了不少，情绪色彩却依然透露着一股焦虑不安，充满危险气息的味道，说明沙漠地带的怪物数量那是真的相当地多啊。
14、Place of Reticent Lava《segram》《伊苏7》—D小调，自然小调音阶，小调调式，迷幻摇滚。 火之神殿BGM，这首曲子最有趣一点是为了能够在情绪色彩上做到先抑后扬，作曲家先让曲子前半段旋律处于比较冷静平缓的7节拍节奏，到了1分33秒处节拍又变作较为轻快的4分音符节拍，乐器也从空灵悠远的电音音色换为热血焦躁的重金属电吉他，将平静许久之情绪引导至最高点开始激发。整首曲子风格上属于迷幻摇滚曲风，通过较为平静缓慢而又多变的慢速节拍及空灵清亮的电声乐器和电子合成音色，将听众带往一种梦幻迷离仿佛整个人都快被催眠的意境中，之后再加入较为激昂的电吉他和电贝司主旋律，又将听众猛然从梦境仙界带回到现实世界里去，又或者处于一种亦真亦幻的精神状态中。曲子前半段旋律主要在描述火之神殿，这个古老厚重之中又带有炽热岩浆的大型古文明建筑本身；到了1分33秒处旋律变得热血高潮之后，才开始从描述场景主题变为描述动作战斗主题，着重表现小豆等人与神殿中怪物战斗的过程。
15、DANA—《伊苏8》，升F大调—降A调—D大调，半音大调音阶—自然大调音阶，半音调式，日式New Age。 让不少伊苏男性玩家魂牵梦萦的达娜之主题曲。曲子具有很浓重的日式New Age风格和法老炕式新古典配器风，运用小提琴主配器加上美声唱法女高音和空灵的电子合成器和声来一起奏唱主旋律，也就是古典乐器配上电子音色的标配New Age配器法，制造出一种非常空灵、肃穆、神圣、悲壮的情绪氛围，这一段神圣感旋律应该是在描述达娜反抗命运时的凛然、坚决身影，达娜正是依靠着这份伟岸身影印现的可贵精神，为了反抗大地女神迈亚的淘汰摄理对世间万物的无情淘汰，为了对残酷命运说不，在四大导护者前来迎接她成为新一代导护者见证下一个物种灭绝时，却反过来主动封印自己，拒绝接受导护印记，独自一人不畏艰险陷入到绵长时间回流之中，等待一个千年或万年时间之久而只为了帮助以小豆为代表的艾蕾西亚人类不要灭绝，这一段旋律为升F大调，在12种调性中都算是一个比较明亮高亢的调性，能够充分渲染乐曲氛围。
到了0分33秒处曲子突然变得温和柔美起来，曲调调性猛地降调至降A大调，并采用比较平缓的自然大调音阶奏唱旋律，将感情色彩从大气神圣感带入到一种温柔甜美氛围之中；似乎在描绘达娜那看似凛然伟大的行动，其实只是处于一种想要守护自己所爱的人们，想要帮助需要帮助之人的赤子之心，以及达娜从万年之久的宏长沉眠中被小豆亲手唤醒后，与小豆等人结识成为世上最好朋友和战友的温馨动人过程；这份温情旋律在温情发展到最后又突然带有一丝小调音阶色彩，变得悲伤不舍起来，好似在暗示不管达娜与小豆等人如何有幸相识并一同战斗，最终在面对命运一刻时，达娜终会不得不选择与小豆等人告别的离别主题；最终旋律发展到1分39秒时又从降A调直接冲飞到D大调，旋律再次变得高亢神圣起来，且神圣大气旋律开始与温情柔和旋律交替出现来发展曲调，强调达娜和小豆与命运战斗之伟大身姿且拥有最耀眼灵魂的剧情主题，并将整段旋律带入到一种纵使我们6个人之间有再多不舍和悲伤，我都会依然带上世上最美的笑容与你一起为传奇故事画上终止句号的深情氛围中去。
16、偉大なる試練—《伊苏4》，降D调，半音小调音阶，小调调式，新古典摇滚乐。 这就是我说的那首涉嫌抄袭英格威的JDK作品啦，这首曲子前奏动机旋律和中间转场旋律，都十分类似于格威《Rising Force》这张专辑中《Far Beyond the Sun》这首歌，后者原曲则是于1984年3月5日就正式面市了，而前者原曲不知作于哪年哪月哪日，但至少能确定是伴随着伊苏4第一张原声专辑于1993年11月26日正式发行，比英格威原曲差了整整9年8月21天，我在此可以贴出网抑云两段曲子的试听超链接，大家如果怕被杀毒软件误报安全问题，可以将超链接粘贴到网址栏中回车键入，去自行对比下两者旋律有几分相像。
这是英格威原曲 https://music.163.com/#/song?id=2104005
这是伊苏4原曲 https://music.163.com/#/song?id=1431660098
基本可以确定JDK就是在模仿英格威这首《Far Beyond the Sun》，只不过英格威这首原曲加入更多16分音符炫技演奏成分，我倒也希望JDK采取这段英格威模仿巴赫风格所作的前奏和中场旋律，只是在致敬他们心目中的摇滚英雄英格威，但这首伊苏4乐曲可是商业性作品呢，前奏旋律和中场旋律都相似到这种程度，起码有接近一半旋律是百分百相似，不只是采用几个小节或乐段旋律这种小问题，这可真没法说是致敬喽，在法律上恐怕只能被定性为抄袭了。没想到啊，哇哈哈哈哈，法老炕你除了早期做过成人yellow game之外，还能被我逮到这么一段黑历史，哼哼哼。
说回到这首曲子本身，其实这首曲子旋律和节奏还是蛮激昂动人的，听听这百分百原创写成之主旋律，当年JDK就算再怎么稚嫩缺乏作曲人才嘛，但至少还可以做到自主创作主旋律嘛，就像现在一样不是十分人才济济的样子不也能维持基本运转吗（不过这得怪加藤正幸削减乐队经费）？所以为什么当年作曲时对于前奏旋律和转场旋律却要现扒别人摇滚大师的来用呢？不理解，这就相当于一个非新手木匠本来有实力自行打造一张家用餐椅，他技术水平属于比石器时代强出许多倍但又弱于铁器时代的青铜时代境界，然而他却觉得自己还不如石器时代水平，根本就造不来一支椅脚，非要去拔取另一位铁器时代大师的60K镀金桌脚，来作椅脚装饰自己这张青铜时代椅子，真的是让人非常哭笑不得。
整首乐曲一开始形似马蹄声的7连音强拍性前奏，就好似一首命运的马匹将玩家和小豆推入宿命试炼场中，整段主旋律也通过快速利落的厉音旋律和强烈节奏感，无事无刻不在体现一种黑历史小豆在与可怕命运作追逐战和第一搏斗的情景，有种贝多芬的《命运交响曲》小调部分旋律那种感觉，其实早年伊苏1—2除了古代佑三这位游戏配乐大师作曲的少数几首战斗曲和《To Make The End Of Battle》这首歌以外，整个系列其实并不以新古典重金属乐曲风著称，而是标准的迷幻电子派合成系音乐，除了电子合成乐之外，还有不少前卫爵士风格乐曲，不过从这首曲子粗略听来，除了主旋律没有搭配上经典的小提琴+电吉他组合之外，已经具备现如今JDK系伊苏音乐的雏形了，大概JDK这三十多年来不管找外包人员还是内部人员作曲，都是这么一种庄严肃穆、悲壮华丽的古典旋律中，不乏热血激昂之战斗感，融合了新古典摇滚曲风的伊苏系配乐风格。
终于到了百度经典JRPG吧吧主我爱牧云哥哥，特意给我推荐的最终幻想9赏析环节啦，最终幻想**格总体上以古典交响曲为主，混合一些弗里吉亚调式和多利亚调式民族风曲子，其中一些悲喜交集且含有不协和半音旋律的曲子，深受以柴可夫斯基为代表的俄罗斯浪漫主义乐派和好莱坞惊悚片配乐影响。友情提示一下，最终幻想9乐评中的曲目序列号将采用专辑中正式编号，而不再是前后顺序的序号，以方便大家在线上专辑中一下找到原曲来搭配文本去欣赏。 单曲风格、原型-初步判断 1、いつか帰るところ—C大调多利亚调式，自然小调音阶，小调调式，天主教圣咏，中世纪英国民歌。相比伊苏的新古典巴洛克风格，最终幻想9这首开篇曲子在调式上并没有采用大小调音阶体系，而是使用类似《斯卡罗布集市》一样的多利亚调式，从Re音开始奏唱整段主旋律，所以这首曲子风格应该是中世纪英国民谣，不过看这曲子在偶数节拍中偶尔加入高速厉音的律动结构，也有点类似于天主教圣咏曲，整首曲子情绪色彩十分地史诗、严肃，好似一位中世纪诗人在向世人介绍一个早已消逝在沼泽地底下和黑森林中的古老王国，那与传奇勇者之间相互作用共同成长的历史性传说。
2、嵐に消された記憶—G大调混合吕迪亚调式+半音阶调式，半音大调音阶，大调调式，浪漫主义交响乐风混合了一点巴赫曲风。 这首曲子在辉煌壮丽中又能给人以悠闲放松感，如同一位冒险家主角伴随着夏日海风走在人迹稠密烟火熏天的海港上，望着来来往往的旅客和行船，自身也在船底下期待着自己新一段冒险历程会有多么辉煌和壮阔。10秒处第一段大提琴动机旋律很像巴赫的《无伴奏大提琴G调前奏曲》，大体上风格十分接近布拉姆斯二号交响曲，因而这首曲子虽然借鉴了点儿巴赫的旋律，但因其受作曲家主人个人风格强力制约，不注重乐曲节奏感和旋律性的复杂切分及快速转换，而是将重点放在怎样单单依靠简单一小段旋律，就描绘出一种完整鲜活的画面和体现鲜明充沛的情感，所以这首曲子风格更接近浪漫主义乐派，是典型的18—19世纪古典风格作品。
3、作戦会議—在降e小调半音阶和e小调半音阶之间来回切换，但主旋律是f小调半音阶，半音小调音阶，小调调式，好莱坞惊悚风配乐。 这首曲子情绪风格表达比较神秘灰暗，似乎是在表明一群反派人物或神秘角色聚在晦暗夜色中窃窃私语，在筹备着什么惊天阴谋或庞大计划的情景；因而这首曲子采用了半音小调音阶来发展旋律；整段曲子的小提琴颤音伴奏形似一个人声在不停地颤抖着吟唱出阴暗小调，给人营造出一种焦虑不安感，35秒处加入的萨克斯旋律吹得高亢而不和谐，更是给人一种危险和阴谋就快降临的危机感，整段马林巴琴主旋律在降e小调和e小调之间来回地跳转切换，如同在展现密谋人物思维的不停跳转流动和情绪一会儿紧张一会儿得意之变化，1分10秒处的马林巴琴快板旋律，好似在描绘这场神秘会议已经正式结束，反派人物或神秘角色正在趁着大好夜色赶紧溜走，迈起前往理想地点执行预备计划的步伐。
4、アレクサンドリアの空—降D调多利亚调式—D调半音小调调式，自然大调音阶—半音小调音阶，大调调式，好莱坞风新英格兰乐派。 也是一首表现宏大冒险情怀的曲子，要说这曲子跟其他冒险主题乐曲有何迥异处，其迥异点在于开篇七秒旋律虽说是自然大调音阶，但小提琴组用的却是半音小调和弦在进行和声伴奏，这一点给开篇曲子提供了一种神秘缥缈不太明确的感情色彩，搭配上七秒一阵定音鼓快板节拍之后开启的辉煌壮丽旋律，犹如在一片黑暗中突然闪现出浩大光明来，有一种冒险家在旅店内推开锈黄色窗纱，见到早晨第一缕阳光的幸福感。整首曲子在演奏力度风格上有点类似于以美国、加拿大为代表的新大陆交响乐派，相比欧洲交响曲，新大陆乐派并不追求在配器的具体音色和演奏力度上做到圆润柔和，反而会采用听觉上类似于中高音萨克斯一样比较尖锐沙哑的慢板音色进入旋律高潮之中，这为新大陆交响乐派曲子带来了一丝欧洲交响乐所没有的粗犷野性和拙朴质感。
5、ビビのテーマ—D大调，半音大调音阶，大调调式，风格类同柴可夫斯基的《糖果仙子舞曲》，俄罗斯浪漫主义乐派。 整首曲子非常地俏皮神秘，欢快幽默，就好似在描绘一个搞笑丑角于阴暗角落中执行各种精密计划时却频频出错招丑的情景。一般这种采用比较阴暗神秘的小调半音音阶谱写旋律，却能依靠活泼可爱的切分节奏和轻快厉音，体现一种欢快幽默、轻松搞笑之诙谐感的曲子，基本上都可以认为它们受到沙俄那一批以柴可夫斯基为代表的斯拉夫乐派大师影响，风格有点类似于柴可夫斯基的《糖果仙子舞曲》，旋律在俏皮幽默中还带有一丝神秘魔法气息；不知道是不是因为毛子音乐人太过于偏爱在传统民谣中使用小调音阶，对小调音阶领悟得比较深入、全面，俄罗斯民族可能是是这地球上为数不多最擅长用本来偏向于悲伤阴暗色彩的小调音阶，来写出各种与悲伤情绪打不着八竿子关系的复杂多变情绪的一群智人啦。
6、この刃に懸けて—E小道到E大调，半音阶到自然大调音阶，大调调式，俄罗斯浪漫主义交响曲。 整段乐曲是快节奏节拍，应该属于战斗BGM，乐曲前期风格十分地悲壮危急，好似有一位英雄人物陷入了一种一时难以挣脱甚至有可能丧命的危险境遇，风格混合肖斯塔科维奇与柴可夫斯基，俄罗斯浪漫主义乐派，典型的斯拉夫派严肃悲壮风格交响曲，只不过为了配合电子游戏战斗氛围，鼓点乐器音色质感相比一般交响曲被加入更加鲜明浓郁的重低音效果，0分22秒处有段双簧管旋律很像柴可夫斯基的《天鹅湖》，乐曲发展到1分6秒处曲子从小调调式转为大调调式，情绪色彩从悲壮危急变为壮阔开朗，可能在描绘英雄人物与强敌战斗时具体境遇从危险逐渐转移向胜利大反攻阶段，其战斗故事有了明确转机。
7、Vamo alla flamenco—E大调，弗里吉亚音阶，小调调式，弗拉门戈舞曲， 似乎在每一部西幻世界观设定游戏中，为了表现一种在其他欧洲民谣风乐曲中破难展现的异国情调，每个日本作曲家都会谱写一首西班牙风格吉他曲，这首曲子甚至出现了用真人配音演说的西班牙语吆喝声；全首乐曲十分地热情爽朗，好似在欢迎无数远方客人来访一座伊比利亚风情小镇。不过相比通常弗拉门戈曲那浓重的吉普赛味和中东音乐味，这首弗拉门戈曲子每段乐句的重拍和结束音都落在自然大调内部音符上，而不是变化音音符上，因而相比传统弗里吉亚调式欧洲味更重而中东吉普赛味较轻。
8、決行~姫をさがして—在C大调和C小调之间来回切换，自然大调音阶—自然小调音阶，自然调式，回旋曲式，巴赫风格，一首巴洛克风格乐曲，主奏乐器音色在模拟羽管键琴，乐曲的快板阶段风格十分地辉煌华丽，好像在描述王家建筑的辉煌壮丽和宏大气势；乐曲发展到1分2秒处开始切换入柔板阶段，乐曲情绪色彩变得抒情伤感了不少，又好似在描绘一位王国公主在万人敬仰和仆人搀扶之下过得颇为沉闷无趣，因身边人太过于敬畏自己而一直交不到一个真心朋友与自己玩乐，一直找不到一个真心爱人与自己依偎的孤寂哀伤；随即曲子发展到2分10妙处时又从自然小调音阶转为自然大调音阶，似乎在表明这位公主于心中通过一系列挣扎斗争暂时想通了这件事情，开始欣赏王宫高台下的靓丽风景来打发心情，快乐地度过这平常、普通而又辉煌的一天。
9、月なきみそらの道化師たち—F大调，爵士音阶，布鲁斯调式，百老汇曲风。 又是个幽默欢快风格的曲子，整首曲子主旋律采用了不少布鲁斯味道的音阶和和弦，是最传统不过的美国百老汇音乐剧爵士乐曲风，这首曲子好似在描绘一个自以为自己十分了得且穿着打扮十分高调华丽的年轻魔法师，在主角等人面前贸然闪现表演自身魔法技艺，虽颇有实力却因傲慢经常犯错，带给主角一行人不少欢乐。
10、スタイナーのテーマ—降E调，大调半音音阶，半音调式，俄式浪漫主义曲风。 也是个幽默诙谐味道的曲子，乐曲开头古典圆号和爵士钢琴合奏那段慢板切分性旋律，就给人一种俏皮晃荡不太正经的感觉，所描述的多半也是一个搞笑人物或者幽默主题剧情吧，乐曲总体风格上有点接近一部早期美国动画片《神探加内特》，按照严谨学术定义来看，0分32秒之后的旋律还有点古典乐味道，这段古典乐旋律又是斯拉夫乐派风格，所以这首曲子风格上应该是俄罗斯浪漫主义乐派跟美国爵士风动画配乐的一种有机融合。
11、プリマビスタ楽団—降E大调，旋律大调音阶，半音调式，巴洛克风格， 又一首巴洛克风格交响曲，曲子以木长笛、小提琴、中音号、法国号和双簧管交替演奏主旋律，营造出一种高亢、辉煌、热闹的气氛；曲子旋律发展到间场阶段时会有一小段高潮旋律，突然转调到自然小调音阶，给乐曲带来一丝威严庄严之气息，这是再传统不过的巴洛克大小调体系旋律发展进行样式了。
12、奪われた瞳—D大调，自然大调音阶，大调调式，古典音乐曲风。是《嵐に消された記憶》这首曲子的下属调变调版本，德奥乐派，乐曲节奏和感情力度相比原版更为舒缓深情，带有点回忆过往记忆中对最初那个故乡和友人的乡愁之心。
13、今宵—D调，和声大调音阶，大调调式，是军队交响乐风格，曲子开头就以四种簧管乐器接连进行合奏，通过三组三连音来模拟军队行军踏步时的那种节奏，听这节奏就感觉有人在大幅度踏步，向前前进；随后逐渐变得高亢激动的旋律犹如哨兵喊放哨号子一般，把旅客踏上旅途的那份热烈期待心和活泼向上的形象给直白表现出来了。
18、バトル1—D调，和声大调，大调调式，日式摇滚曲风，用电音效果器模拟出来的日式摇滚风曲子，开头就用电贝司八分音符二连音连奏营造出一种紧张感，紧接着前段旋律的高音电音合成伴奏，创作出一种类似于投掷类兵器摩擦空气时发出的高亢清脆空气波音，将战斗场合的运动感和空间感充分表现出来；之后旋律的一段长连音进行式旋律，更是将战斗一冲到底和几十回合内就可决胜负的快节奏气势感表达得直白明确，0分33秒处曲子开始转入缓慢柔板阶段，这应该是在战斗场合高昂情绪冲击内部留下一个情绪缓冲地带，留给玩家思考人物战斗策略的时间，同时也是象征着战斗剧情中人物在思考步步为营战斗方式时的谨慎情绪和稳重身姿；之后曲子发展到0分45秒后伴随着一段轻快高音旋律，作曲家开始编排一组组电子交响音色和实体交响乐器不停地轮奏旋律，将旋律披上一层辉煌亮丽的情绪色彩，给整首曲子赋予更多英雄史诗般气息，并以一组悲壮上行旋律将全曲主旋律进行完毕，接下来就是再次重复这段主旋律，好拖完整场战斗流程的主题循环时间了。
21、バトル2—降D调，小调半音音阶，半音调式，日式电音曲风。相比バトル1这首曲子悲壮、华丽的曲风，バトル2显得更加地黑暗诡异，曲子情绪主题上比较着重于表现战斗场合之危险和怪物之狰狞，通过连续不停地叠加不协和音程给人一种黑暗哥特感，有没有玩过的朋友们来科普一下，看这凶恶风格，这首曲子是不是类似于轨迹系列那种人物生命值少于一半以上处于虚弱状态时专配的战斗音乐。
27、辺境の村 ダリ—C调，0-0.37秒为自然大调音阶，0—0.38秒一小段变为和声大调音阶，混合调式，日式New Age田园风格，很像德法两国的田园派钢琴曲和自然大调儿歌，风格优雅自然，宁静祥和，体现出大自然在乡下田园风光中传达的那种极度和谐与单纯之氛围。
51、背徳の旋律—降e小调，0—0.26秒为自然小调音阶，自0.27秒起变和小调半音阶，小调调式，巴洛克风格，典型的巴赫式管风琴协奏曲，除了节奏更慢且每段旋律重拍都落在不协和音符上，还加了很重的电子鼓点这三点有些不巴赫外，活脱脱一个晚年巴赫威严赞主神曲，看网抑云评论据说是反派的个人角色曲，0.27秒以前曲子都是自然小调进行式，到了0.27秒开始曲子就转变为小调半音阶来发展旋律，如果说开头还是反派在豪迈威严地宣示自己闪亮登场啦；到了0.27秒后曲子转变为半音阶小调后，曲风变得更加阴暗诡异，像是在警示反派渐渐向主角等一行人靠近，准备用一系列阴谋诡计消灭主角等人。
58、抽出—c小调，北非阿拉伯音阶（大弗里吉亚音阶），弗里吉亚北非调式，原型北非YSL教苏菲派冥想曲，整个曲子通过一种异域阿拉伯风，让人感觉像是在抽卡活动中面对一切神秘未知情况，心中屡屡不安却又满怀期待最终结果公布后，自己能够抽中大奖。
85、飛空艇 ヒルダガルデ—升F大调，半音大调音阶，大调调式，日式电子交响曲。前奏和主旋律为大调半音阶，但大部分旋律结束拍都落在自然音符上，而不是变化音符上，以及仅仅只在三度和谐音程范围内不停地转调，生怕有什么诡异跳跃不和谐听感呈现给听众听，还有配器音色也选得十分清新明亮这三点都让人感觉特别地日式，叫人一听就知道是日本人作的曲。看曲名，整首曲子畅快热情和充满光明希望的曲调，好似在描述主角淋浴着清晨阳光和清风，踏着充满万千期待与热诚的快捷小步，渴望在早晨华丽的日出还没有落下前，就赶快登上天空港第一艘空中飞艇开启漫长旅途之场景。
93、独りじゃない—C大调，自然小调音阶—自然大调音阶，自然调式，中国变宫调式民歌+凯尔特五声民谣。开头是自然小调音阶，主旋律为中华六声音阶或者说五声变宫音阶，所谓五声变宫调式，就是在1，2，3，5，6五声音阶基础上再加个Si音，这个7音在中国民乐体系中就被称为变宫。顺带给大家立个小难题？五声音阶是不是表示一段乐曲中，只能来回捣腾那五种音符，不然这五声音阶就彻底变味不太中国风喽？其实并不是这样啊，对五声音阶的运用没那么死板教条，五声音阶还要搭配上中国传统五声调式的定义范围来看，中国五声调式如我在开篇科普音乐调式时所说，只决定一段旋律中覆盖频率最高的那个音符，必须在五声范围之内，或者一段曲子开头音和结尾音都必须隶属于五声音阶，至于曲子中是否出现4和7这两个半音，这不在五声调式传统定义所要求的细节范畴内，大家创作中国风曲子时可以自由进行发挥，你只要看看包括笑傲江湖琴箫合奏曲在内的曲子简谱是否偶尔出现4和7这两个音，就能证明我说五声调式并不定死在五声音阶内是否是一种以偏概全了。回到这首曲子本身，这种曲风本质上就融合了中国五声民歌和欧洲六声民歌，似乎在这个曲子温馨平和的调子里中能听见一种坚定和团结的力量感，不知道我是否直觉出错了，这应该是描述游戏中某个人物决定拯救队友或者与队友协力做什么大事时，为了体现人物坚定、温和的情绪，并且因这份坚定而感到心安温馨时候播放的曲子吧！
101、甘く悲しい恋—E小调转D小调，0.07秒之前为E调自然小调音阶，0.07秒后转为D调自然小调音阶，自然小调调式；新世纪田园派风格。自然小调曲子因为音程关系比大调窄小，也就是调式内各大音符间相对音高，即音程关系比大调来得短小，因而四个低音la，si，do，re因其音高在短音程内过分偏高而显得“刺耳”，而剩下四个高音mi，fa，sol，la则因过分偏低而偏向阴沉味儿，天然就倾向于那种晦暗忧伤的感觉，曲子前奏阶段，八音盒那清脆尖锐的音色，让人一听就觉得十分难过忧伤，好像在思念什么自己曾经拥有过却早已丢失的东西；开头E调前奏让整个忧伤情绪变得非常明媚直白，叫人迅速代入一种黯然神伤的情绪中，随后旋律又经过降调处理，从E小调转调为D小调之后，让这份哀伤在低沉温和的乐器音色下显得更加深情稳重，而不是过度悲伤，以避免这一类曲子因为情感太过悲伤，几乎没法让大部分人听下去。 为了帮有些男性坛友排遣一下寂寞，我先给大家附送一张美女肖像图，并感谢大家愿意耗费不菲时间来赏读此贴，最终，我在此祝愿大家虎年吉祥，虎年贺伟，在新的一年内勇占新一轮宏伟气象！
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发表于 2022-2-10 23:42
