系列构成、脚本到底是干什么的？

XIA0BA

是写故事大纲的吗？

D-JoeII

我想,動畫一話話,系列構成就是把劇本合理分在每一話裡

cjls1

脚本：编辑
系列构成：总编辑

这样的关系（脚本出现在ed，系列构成出现在op）

thez

脚本写整体的剧本，系列构成写每集的剧本

fumeflow

不是搞分镜的？

黑化一护

一个改编（漫画、小说、游戏）构成每一集，一个是原创脚本
是这样么~~小白路过

vamr

引用第7楼韩子于2011-05-01 11:40发表的  :
分镜的话是絵コンテ。

每一话的分镜不是当话演出负责吗?

魂狩?月

系列构成是大纲
脚本是把大纲细化成每一话的剧本，包括场景，对白等等

魂狩?月

引用第8楼vamr于2011-05-01 11:49发表的  :

每一话的分镜不是当话演出负责吗?

演出是画面表现，类似一种处理概念上的职位，其实你把它理解成副导演就好

絵コンテ才是真正去每秒每秒分镜画出来的人

talesofacg

シリーズ構成は、脚本の監督的な仕事を担い、作品全体の構成を考えて、複数の脚本家にエピソードを配分していく。
作品のストーリーをシリーズ全体をどう通してどうやって進めていくかその構成を考えて、エピソードを各回ごとに配分していく。
总分关系……协调每话剧本

dashantaozi

这不都是监督的活么。。。- -

shaft

不要忽略置顶啊，置顶那贴有很多职位的维基翻译。。。
http://bbs.saraba1st.com/2b/read-htm-tid-294328.html


系列构成(シリーズ構成)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3 ... A%E6%A7%8B%E6%88%90

系列构成是日本的电视动画和特摄节目的制作人员。在有多名脚本家参与制作时负责管理。
系列构成从制作人和导演那里获得一定的脚本、文学方面的责任和权利。考虑作品(故事)作为一个整体的系列该如何发展，分配每一话的内容。
举例说明，某个角色作为重点出现的话数应该有几话，如果放映时是冬季是不是应该安排滑雪的片段，主人公的机器人如果在本话中要威力升级的话应该升级到怎样的程度。将以动作戏为主的话交给擅长动作戏的脚本家，恋爱系交给擅长恋爱戏的脚本家，按照脚本家的特色分配工作。
但是原创作品有时会没有系列构成。这种作品的后面的内容有时会发生变化，这时系列构成的工作内容就会根据情况进行调整，与一般情况不同。
有原作的作品，有时系列构成不会出现在演职员名单字幕里，可以认为是导演、制作人或者动画制作公司的文学工作人员进行了这项工作。





脚本
http://www.aicasia.com/introanime/knowledge04.html

第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成 一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。

thechar

演出可以理解成就负责那一话的副监督

引用第12楼dashantaozi于2011-05-01 12:14发表的  :
这不都是监督的活么。。。- -

监督负责统筹监督整个动画制作流程，可以对包括剧本、作画、配音提出自己的指示，让每一集风格统一，一般不需要自己亲自去写去画



也有像动画版偶像大师里锦织敦史那样身兼监督、系列构成、人物设定的强者

N.Y.H

原创片子主要看脚本，漫画、小说改编的主要看监督

M782

這個很重要的。。差別看電磁炮和小黃書評價最明顯不過了。

shaft

引用第13楼黄天乱舞于2011-05-01 12:33发表的  :
请高手以实际例子进行解说：

原作：Magica Quartet（新房昭之、虚渊玄、苍树梅、SHAFT）
企划：夏目公一朗、孝寿尚志、峰岸卓生、でじたろう、太布尚弘、久保田光俊、竹田青滋
监督：新房昭之
系列监督：宫本幸裕
系列构成、剧本：虚渊玄（Nitro+）
角色原案：苍树梅
人物设计：岸田隆宏
总作画监督：谷口淳一郎、高桥美香
动作监督：阿部望、神谷智大
异空间设计：剧团狗咖哩
构图设计：牧孝雄
美术监督：稻叶邦彦、金子雄司、内藤健
美术设定：大原盛仁
色彩设计：日比野仁、泷泽泉
视觉效果：酒井基
摄影监督：江藤慎一郎
编集：松原理惠
音响监督：鹤冈阳太
音响制作：乐音舍
音乐：梶浦由记（SME Records）
音乐制作：Aniplex
制片人：岩上敦宏、加藤昱夫、细川修、土居由直、金庭こず惠、丸山博雄
动画制片人：岩城忠雄
动画制作：SHAFT
制作：Madoka Partners（Aniplex、芳文社、博报堂DY媒体伙伴、Nitro+、Movic、SHAFT）、每日放送


一个完整的OP字幕大致是这样……


原作：Magica Quartet（新房昭之、虚渊玄、苍树梅、SHAFT）
版权方。改编动画的版权方是原作者和出版社，原创动画的版权一般是原案和动画公司。

企划：夏目公一朗、孝寿尚志、峰岸卓生、でじたろう、太布尚弘、久保田光俊、竹田青滋
制作委员会包含的所有参与投资的公司的社长，电视台的部长。
夏目公一朗（Aniplex）、孝寿尚志（芳文社）、峰岸卓生（博报堂DY媒体伙伴）、でじたろう（Nitro+）、
太布尚弘（Movic）、久保田光俊（SHAFT）、竹田青滋（每日放送（MBS））

监督：新房昭之
动画制作总指挥，负责指挥决策一切跟动画有关的事务。决定权仅次于制片人。
1、制前作业：
和脚本作家及制作人敲定脚本
分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
制作分镜图(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向
3、制后作业：
和剪接师编辑影片
指导声优们及音响导演制作出理想的效果
影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动

系列监督：宫本幸裕
有些动画除了监督还有个辅助监督的职位。
仅次于监督的领导，和监督干的事基本上差不多，
帮助监督敲定和制作动画的各个细节，有时比监督还累。

系列构成、脚本：虚渊玄（Nitro+）
系列构成就是编剧统筹，负责整体剧情架构，自己不必写脚本，但大多情况都会自己写几话的脚本
有时系列构成和脚本都是一个人，但是大多数都是系列构成找来多位脚本家让他们具体负责写每一话的脚本

角色原案：苍树梅
原创动画的常见的职位，负责人物的原始设定，有时画出一张插画就行了
如果是改编漫画和小说，那原案就是漫画家和小说插画家了
原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。
所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。
此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。

人物设计：岸田隆宏
动画版的人物设计，将原案人物线条简化
必须负责细化每一个动作，每一个特写的作画细节
一个人物的设计图分为三种：服饰设计图，脸部表情设计图及局部装饰设计图。
所有的设计通常分为正面，侧面，背面，及特殊表情(生气，悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。

总作画监督：谷口淳一郎、高桥美香
因为一部作品中会聘请大量的自由原画师，
每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。
修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是作画监督的工作。
而总作画监督又在每一话的作画监督之上进行作画修正。

动作监督：阿部望、神谷智大
负责动作场面的动作设计，这里还负责了武器的设定。

异空间设计：剧团狗咖哩
某些动画的特殊职位，这里他们负责魔女空间的美术和魔女的背景设定。

构图设计：牧孝雄
构图人员按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物及背景详细位置关系放大图。
如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。

美术监督：稻叶邦彦、金子雄司、内藤健
美术设定：大原盛仁
负责背景的美术设计。指导背景作画公司画出统一风格的背景。

色彩设计：日比野仁、泷泽泉
负责人物、服饰的色指定。

视觉效果：酒井基
特殊的图像特效。比如爆破特效。

摄影监督：江藤慎一郎
负责摄影效果。比如镜头晃动、失焦、推拉镜头的方式，光影投射的效果。

编集：松原理惠
剪辑师。在每话做完后在剪辑工作室和监督们一起剪辑动画。

音响监督：鹤冈阳太
音响制作：乐音舍（音响监督的工作室）
和监督一起挑选声优，在每话录音时负责指导声优的演技（参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。）
还要负责BGM和音效如何在动画中演绎。

音乐：梶浦由记（SME Records）
听从监督和音响监督的指示作出符合场景的BGM。

音乐制作：Aniplex
音乐版权方。一般OP和ED的歌手和负责BGM的作曲都是同一家公司。

制片人：岩上敦宏（Aniplex）、加藤昱夫（芳文社）、细川修（博报堂DY媒体伙伴）、土居由直（Nitro+）、金庭こず惠（Movic）、丸山博雄（每日放送（MBS））
一部动画诞生的根源，一般都是一位或几位制片人发案，开会，决定制作某一部动画，然后找合适的监督、动画公司，拉拢动画主要STAFF（脚本、角色原案），寻找投资商。
是动画制作成功与否的关键，负责包括动画制作在内的所有事务，拥有最高的决定权。
一般排在第一位的都是最初发案的动画投资公司的制片人，是该动画的真正根源和主导，其他的一般都是联合制片人，负责协助前者。

动画制片人：岩城忠雄
主要负责动画制作方面人员的安排。和监督讨论在业界内哪些人员适合制作哪一话，
然后拉拢在关系网内的合适的原画师、演出家负责每一话的原画、分镜、演出、作画监督。
比如小圆的分镜人员几乎都从事过魔法少女相关作品的动画制作。

动画制作：SHAFT
主要负责原画。动画、上色、摄影、背景都可以外包给其他专门负责的公司制作。
但SHAFT的特长就是上色和摄影，这个制作环节一般不会外包。

制作：Madoka Partners（Aniplex、芳文社、博报堂DY媒体伙伴、Nitro+、Movic、SHAFT）、每日放送
投资方，电视台。
现在都是制作委员会体制，同时承担动画的盈亏，降低风险。

disinter

引用第15楼thechar于2011-05-01 13:06发表的  :
监督负责统筹监督整个动画制作流程，可以对包括剧本、作画、配音提出自己的指示，让每一集风格统一，一般不需要自己亲自去写去画



也有像动画版偶像大师里锦织敦史那样身兼监督、系列构成、人物设定的强者




.......

我又想起做大正时身兼监督、系列构成、脚本、絵コンテ的池端隆史了……

中村隆太郎

举个例子的话，系列构成可以部分决定整部动画的风格，比如搞笑片的话，系列构成就要把握住整体的欢乐氛围；内涵片的话，系列构成就要把握住整体的严肃气氛。大概就是大纲了。

脚本就是编剧，拿到大纲后，讨论一下该话的大致情节，然后在进行剧本创作。比如人物、情节、地点、时间、台词等等……


举个例子的话，EVA就是个很明显的反面例子，前是十多话非常明快，主要是围绕校园生活和使徒战斗两个轴互相转。明日香出来气氛更是欢快。但是中后期剧情氛围急转直下，不仅前期的校园生活当然无存，剧本轴心变成人物内心的痛苦挣扎和使徒战斗这两方面，和前半部分的氛围大相径庭。某种程度上，系列构成可以说是失败的。不过庵野秀明在后半部分神一样的发挥反而使EVA成为丰碑了……20多话的动画还不是很明显，篇幅越长的作品，系列构成的作用会越重要。特别是火影、死神的TV这种篇幅极长，甚至分N季的作品，系列构成的作用更是重要，某些时候第三方周边厂商也会通过系列构成来影响作品的长度、节奏、氛围等东西，这时候就有点像制作人的作用了。

byiceb

19很详尽，感谢科普

红格子

来看19楼的，好详细的mark一下

ahkrhe

头一次看到19L这么详细的

noneoneone

19L好详细，长知识了。

waterstars

为了19楼果断收藏本帖

flll

19楼很详细啊
想问下制片人是属于某个公司的吗？

shaft

引用第27楼flll于2011-05-01 18:44发表的  :
19楼很详细啊
想问下制片人是属于某个公司的吗？

唔，每个制片人分别都是每个相关公司的主要负责人。

就拿小圆来说……流程大致是这样……

首先是Aniplex的制片人 岩上敦宏 在之前的合作中听到新房监督说还想拍魔法少女题材，
于是就想做一部片子，然后突发奇想如果虚渊来写脚本配上苍树的人设会怎样，
向监督提案，监督觉得不错，那就做吧，
然后写好企划书，征得Aniplex社长的同意之后，
然后就可以去找虚渊所属的N+的制片人，以及苍树所属的芳文社的相关制片人进行商谈，
N+和芳文社的相关制片人也要去征得他们社长的意见，在意见统一之后，有了大致方向后，
就等虚渊先完成脚本大纲，在虚渊完成脚本大纲后，给这些制片人过目后，
觉得有点赚头，可以搞一部这部片子，然后就可以确定下来这个企划了。
然后Aniplex就要去找其他投资商，包括出版发行商，广告商，MBS的深夜档节目制片人
这些公司也要派出制片人一起来共事，成立制作委员会，一起掏腰包出钱做片。
然后就可以开始动画制作了。
脚本和原案首先要确立，确立通过后监督和动画制片人就要开始召集工作人员。
人物设计给谁做比较合适，音乐给谁做比较合适，
从这个公司弄来几个作画监督，从那个公司搞来个动作监督，
从这个公司聘请几个原画，给哪些公司外包背景作画，
这一话外包给哪个公司，那一话让哪个工作室来协力一下，
基本上都是从监督和动画制片人的关系网里找。

所以原创动画制作程序非常繁琐，风险很高，企划通过率低。
改编的话只要投资方想做，版权方同意马上就定案了。

cg63657524

这帖要收藏

minamitsubasa

这贴有点水平了

碇真嗣

19L业界良心

风清天蓝

仔细想想的话制作委员会制度一方面确实降低了企划的风险，另一方面却也会让概念新颖的作品难以出头

Shawn大尉

这贴绝对要马克的呀

lightingwing

引用第28楼shaft于2011-05-01 19:32发表的  :


唔，每个制片人分别都是每个相关公司的主要负责人。

就拿小圆来说……流程大致是这样……
.......

按这样说的话，一家公司是不能独立完成一套片了，
一定要几家一起合作才行？

shaft

引用第34楼lightingwing于2011-05-01 21:00发表的  :


按这样说的话，一家公司是不能独立完成一套片了，
一定要几家一起合作才行？

首先动画的背景99%都是外包给专门的动画背景公司做，
而且“动画”和“上色”这种纯属体力活，没什么技术含量，外包的好处更大，省时省力省钱

实在要找的话，京都动画应该符合要求……
原画、动画、上色、摄影、背景都是自社人员
而且这也仅限于“做完”一部动画，而不是“完成”一部动画，
产业链牵涉到很多相关企业，必须都要参与进来

但是这没什么影响，包出去的部分都是照着本社的STAFF的要求做的，统一度也能很高，
比如花开的动画、上色、摄影、背景分别包出去给不同的公司，但最后出来的整个画面都能协调统一
这就是日本动画的神奇之处

dds2ming

MARK
迟点慢慢看

laoj

这种说法也仅适用于中短篇幅的动画 长篇类的根本没什么关系
长篇类只有初期阶段监督才会亲力亲为 中后期基本只是挂名而已了 真正自己出力多少只有本人跟团队清楚
每集的分镜 演出 脚本 作监 原画阵均不同 所以风格当然会有所不同
系列构成不光只是写大纲 在脚本人数不足时系列构成就要顶上下自己亲自写每集的脚本
拿火影来说 第一部的系列构成隅沢克之 就亲自担当了3，4成以上的个集脚本