日式ACG作品充斥同质性和模式化内容的原因到底是什么？

纳米微球

尽管不是说日式ACG完全没有创新精神
但总的来说，日式作品的所谓创新一般都是存在于支端末节
总是给人“多它不多，少它不少”这样的印象

从80年代到现在，日式ACG骨子里并没有太多深层次的变化
反倒是市场等因素，使得日式ACG在内容题材面上越来越窄，只在几个点钻牛角尖

造成这种现象的原因是什么？

其实横向比较的话，日式ACG在很多方面的优势是很明显的
其精致程度非常之高，这也是日式ACG能够如此长时期兴盛的原因

但精致，是否就是日式ACG的问题所在？

一个事物的优点，往往是让事物僵化的罪魁祸首
日式ACG非常之精致，在各个方面的表现力都是出众的
这就让后来者产生“我自己的创新恐怕很难匹敌这种精致的表现力”→→→“我应该学习和模仿这种精致的表现力”
创作者越来越不愿意动脑子去创造，而是去学习和模仿
这种僵化可能导致在很多情况下，当一个作者去构思，他可能直接条件反射般的就在脑海中出现“日式ACG套路”
状态的逐渐叠加就导致日式ACG的内生动力机制逐渐的僵化

当市场风向逐渐转变时，由于日式ACG的内生动力机制已经僵化，能够与市场匹配的部分越来越少
于是产生了“内容题材面上越来越窄，只在几个点钻牛角尖”这种现象


也就是说是否存在这样的问题
就是日式ACG作品的精致因素
一方面吓住了新生创作者，使他们由于惧怕失败不敢创新，只愿意学习（一种明哲保身的思想）
另一方面，日式ACG作品要求的精致，限制了创新的空间（正如我们所知道的，缺点往往能够给出改进创新的方向，成为创新的动力；但优点在一定历史阶段下却只会成为僵化的源头）

日式ACG作品充斥大量同质性和模式化内容其实就是拜其精致的优点所赐？

那么进一步的，日式ACG作品的活力是不是已经开始丧失了？
未来钻牛角尖的现象只会越来越重，内容题材面只会越来越窄？

sin360

废萌必须死

lllzzzyyy17

哪个大类作品没有充斥同质性和模式化内容？起点？韩剧？好莱坞？

zy3618

我怎么觉得时时刻刻有创新...

家長カナ

观众好这口，就榨它的价值到干

hzhenyu007

群众喜闻乐见

100SHIKI

转一下宫崎老爷子的文章：
动画片的过剩描写主义（《宫崎骏：思索与回归》）
“日本动画片”的基本情况是，吸收志向于漫画家的少男少女来改编漫画原作，并沿用漫画的人物作为主人公，汲取漫画的活力。1963年之前，东映动画公司的作品源头与其说是漫画不如说是童话，而电视动画连续剧的出现和铺天盖地的漫画，切断了东映动画的宗元。连续剧以漫画为基础，并基本上坚持以周为单位的短制作周期。这就是“日本动画片”的发端。受限于经济和时间的条件，不得不尽可能减少原画幅数。工作人员的不足，则导致大量不熟练工和非对口人员的涌入。这不光表现在作画部门，而是泛滥于全行业。令人恐惧的是，数十年后的今天，这种情况还在继续。

赶档期被置于首位。甚而动画片最大的特点———会动的画———也被尽量缩水。而观众能够接受这种奇怪的东西，也是由于动画片的老大———漫画的影像语言早已渗透了整个社会。

促使日本动画片放弃“动”的元素的，正是漫画手法的导入。简单明了的冲击场面非常符合赛璐珞的特性，所以每帧画面都显得具有张力， 人物也都是俊男美女。人物的生命力不是靠连续的动作或表情进行表现，而是在一幅画中展示其所有的魅力。登场人物不是复合体，而是强调其某种属性，并加以意向化描写。从前那种依靠动来展现的富有戏剧性的画面已经成为历史。

何况，依靠那些注水而又不注重团队合作的工作层，只要一大量生产品质就立即崩溃。不光是画面设计，故事、场面构成、剪辑、画面内容，甚而连“动”本身都被偷梁换柱。过剩描写主义开始流泛于整个日本动画片界。

但奇怪的是，此时却出现了一些为这种状况辩护的理论家，高唱着什么今后是有限动画片的时代，什么运动是繁琐的，炫目的静止画面才是更新的表现手法。这实在是令人惊愕的。

在这种过剩描写主义的指导下，不但登场人物的造型和性格，连空间和时间都是彻底意向化的。很多动画人认为，如果棒球在掷出与接住之间的时间被无限延长，短暂的瞬间就会变得很有张力。而一个很小的游戏场面，也被夸张化成战场一般，主人公就成为其中的战士。动画技术不过是一种花哨的手段，用以强调被延长和歪曲的空间与时间罢了。本来大家就不擅长描写的日常的人物表情，由此被积极排除；而耽于非日常性场面的描写。能否刻画战斗、比赛和机械类主题，展示核武器、激光枪等各种武器的火力，成为评价动画人能力的基准。如果需要什么心理描写，就完全沿用漫画的描写手段，画面保持不动，而以音乐或构图来粉饰。动画人则以自己负责的场面的花哨程度，来判定自己在剧组的受器重程度。

男主人公只会冷笑，而女主人公的瞳孔平常大如铜铃，但笑起来时又小如绿豆。在充斥着各种艳俗色彩的意向化世界中，缺乏真实性而被极度意向化的人物矫情做作。这可以说是日本动画片一大特色。

这种过剩描写主义出现时，与当时的流行理念非常契合。的确， 观众在观赏时，由于过剩投入感情，从而对作品产生强烈共鸣，所以极度支持这种手法。动画人物的形象随之变得越来越花哨，比如巨大的瞳孔里面画上七种颜色的高光，头发也紧跟时代步伐，染成各种颜色，并且趋向于类型化。这些繁重的表面工作增加了动画人的压力。

也许我对日本动画的抨击也过剩了吧。日本的动画片并不都是深陷于过剩描写主义的。也有人致力于在制约中开创和确立独特的技法；也有人致力于描写具有真实性的空间与时间；也有人致力于让动画从漫画中独立出来。但是，大体上动画界都流泛着过剩描写主义，年轻的动画人也大多是憧憬着过剩描写而进入动画世界的。

动画片&过剩描写，所以动画片山穷水尽。正如同讲谈是应观众之需一样，动画片的制作者失却了柔软性和对世界多样性的关注，从而失却了观众的支持。尽管如此，很多动画人仍然没有注意到这毒害自己的动画观，仍然认为过剩的描写主义是动画片的魅力所在。

实际上，随着动画片热潮的退去，过剩表现主义已然失去市场。另一方面，电视界也在反省动画片的观众层年龄过大，而倾向于重新回到面向儿童的层面上来。但滋生日本动画片的过剩表现主义的土壤却丝毫没有改变。由于制作不动的动画片这个条件没有改变，致力于愉悦孩子的动画人真是凤毛麟角，而更多人倾向于认为儿童观众都是退化的。日本动画片的前途，实在是令人堪忧的。

落とし神

能卖钱。

鬼丸

废萌必须死
sin360 发表于 2010-8-30 13:56

+1

葉山英雄

总有一些天真的朋友，在沙滩上用树枝画一个圈，在自己的圈里叱诧风云指点江山。

这算什么？一种新形式的过家家吗？

Entropy

你又不掏钱

纳米微球

哪个大类作品没有充斥同质性和模式化内容？起点？韩剧？好莱坞？
lllzzzyyy17 发表于 2010-8-30 13:56

这个要考虑 创新/规模 比
其他大类根本没有日本这种“生产线规模”程度
类似日本ACG的这种几乎渗透到各个角落的体系就没有第二个了

除此以外，“同人”这个日本ACG的特质因素也使得创作的门槛非常低了，其他类型的作品没有这个优势
同人的存在就使得规模更会迅速的膨胀

理论上讲，规模大，创新点就多
但事实显然并非如此

sakurasan

经验主义的后果

创作者吃的都是上一代的剩饭。

lllzzzyyy17

这个要考虑 创新/规模 比
其他大类根本没有日本这种“生产线规模”程度
类似日本ACG的这种几乎渗透到各个角落的体系就没有第二个了

除此以外，“同人”这个日本ACG的特质因素也使得创作的门槛非常低了，其他类型的作品没有这个优势
同人的存在就使得规模更会迅速的膨胀

理论上讲，规模大，创新点就多
但事实显然并非如此
纳米微球 发表于 2010-8-30 14:57

有日式ACG、韩剧、起点、好莱坞的创新/规模 比数据吗？

同人动漫的创作门槛低，还是起点文或者个人DV的创作门槛低？

葉山英雄

有日式ACG、韩剧、起点、好莱坞的创新/规模 比数据吗？

同人动漫的创作门槛低，还是起点文或者个人DV的创作门槛低？
lllzzzyyy17 发表于 2010-8-30 15:04

脑内数据。

“以我多年观影经验可得...”

无名之死者

商业化类型化呗，哪有那么不好理解的，但凡类型化的东西哪有不模式化不同质性的？

怎可能没有第二个?好莱坞电影不一个德行，也是工业化流水线式生产，规模远比日式ACG还大不像日式受众面那么小。

也不是吃上一代剩饭的问题，发展的必然结果，摸索阶段创新点就多，成熟的商业模式跟受众市场成形了就这样了。

金森羽片

因為手塚治虫把大多東西都畫過了...

tinisa

看这帖本来到了中间看到3000的红字