果戈理，明日之丈，和平年代激情的预告与终结

布莱士·西伯利

最近看一个主播在看megalo box，所以回去重看了阿丈的漫画和第二季。
即便对比megalo box，第一季和阿丈比仍然更像今天的作品，原因是在megalo box里角色更像摆脱生活拮据与明确知道自我价值实现从而形成的自我认知/自意识十分明确的人物，但这和昭和35年-55年的人有很大区别。这20年是和平年代以后，市民社会重建的年代，这段时间无论是暴力团还是工人运动/学运都达到了最巅峰，是泡沫经济的黎明。
但也是在重建的这段时间，会处在找不到方向以后的开始寻找方向，以及还没找到的途中。因此活在这时代的人一方面可以不被战争与**影响，有时间反思，另一方面反思还没得到结果，足以建设和维持一个社会。何况，维持社会的一个思想往往依赖经济与社会稳定。

这种反思尽管在megalo box的第二季里出现了，但是第二季仍然与明日之丈不同，最大区别不仅是joe对拳击的痴迷和阿丈不同，而是joe明显的接受了自己身处的社会问题，与这个社会的人们。但对战后一代的日本人来说，其实更多是着急摆脱自己的环境，而不是接受。而丈更是如此，阿丈几乎是自己时代的异类，和社会格格不入。这也是阿丈和joe对拳击痴迷状态不同的原因。对阿丈，拳击就是自己的社会与生活，而joe在第二季则处在更辽阔的社会与人际关系。

从第一季和第二季都没有和明日之丈完全一样的气氛来说，也凸显了两个时代不同作品的不同处。阿丈的的孤独反而是战后日本独有的，或许在今天不会再看见，因为今天一切都更容易拥有，一切都更多，也反而让这种专注于个人情感与爱好的精神被另一种，对当今社会来说更需要的情感，更熟悉的经验代替。
但这种孤独与情感本身就是异类人，作为不需要进入社会，不打算重建社会，也不想成为社会的人，阿丈的预演在果戈理的外套里就已经出现了。

外套的主角阿卡基·阿卡基耶维奇并不是一个批判社会的作品，因为在官僚欺负阿卡基以前，阿卡基已经十分满意自己无聊的人生。这倒不是那种小市民的心情，而是一种更特别的描写，果戈理借此揭示了阿卡基的温柔和纤细，一种手无缚鸡之力的性格。
但是新外套的事件打扰了阿卡基·阿卡基耶维奇，他的生活开始变得波动。假设阿卡基不需要新外套，也就不会在后面为了外套去找官僚，最后被官僚臭骂，然后死去。但阿卡基也因为外套有了人生的激情，而外套是很小，很不重要的事。可以说大部分人随便就可以做到，但阿卡基为了这件小事而兴奋起来，人生变得仅仅对阿卡基来说跌宕起来。
阿卡基突然之间进入到很细小的事，也是自己的世界里。找到了真正的安身之所。于是想要身处于有新外套世界的阿卡基也因为自己的新外套满意，因为新外套被抢走而忧郁。

尽管是一句谣言，没找到任何出处，但这句话或许很对，对那些狂热执着兴趣爱好的人，也包括作家，作家说出了那句话“我们都是从外套里走出来的”。而这种个人兴趣爱好成为一个个体所处社会以外的独属于个体的另一个社会与世界来说，这种情感最终在战后日本十分机缘巧合的爆发出来。
在战后市民的整个世界处在和平年代，不会被**裹挟，也就是一个市民在自由思想与发展自己生活的年代里，但不想今天的发达资本主义时代，比起突破和建设更多是保护的年代。这一点对比各种现代安顿的社会和无论是千叶还是出崎笔下阿丈的社会就看得出来。

阿丈身处的日本是一个十分破旧，房子都很破烂，流浪汉在街头晃悠的年代。如果看浦泽直树最新的作品朝剧也可以看到这种社会。因为处在社会规则没有规范，同时商品社会不被保护的日子里，反而给了阿丈这种角色能成为更纯粹的，完全投入到自己喜好而不顾生死，拼命燃烧的可能。激情在这种野蛮与冲劲里获得爆发。
即便是对当时的阿丈来说，他也是异类，因为阿丈并不打算重建社会，在社会里成为另一个柱子。也是这种孤独和异类给了当时赤色份子共鸣，赤军劫机的时候才会高喊“我们是明日之丈”。
同时也恰恰说明，很值得高兴的说明，市民社会与作为社会一份子的社会人也并不是社会唯一的主流。这就是阿丈的故事流传以后，阿丈的异类人形象逐渐流行看得出，异类人本身也是社会的一个部分。而这种异类人在战后的真空期与建设期，则是有机会发展个人，完全投入个人爱好，在自己爱好里找到可能成为一个“人”的机会，这种异类人居多。
尽管这种激情是环境导致的，却不是为环境服务，最后却也成为了环境的一部分，成为了主流。
很大原因是，明日之丈尽管不是根性漫画的开始，但却是根性漫画的人情味的表现。就像阿丈始终记得力石，卡洛斯等人。和后来或区分拳击与人际关系不同，阿丈的世界是“拳击的力石”，“拳击的卡洛斯”与拳击的自己。大家一方面因为都是异类人而惺惺相惜，一方面在这另一个世界里，互相有了交流。在明日之丈的世界里成为了老乡。并在在另一个世界里仍然是有情感的人，而不是怪物，动物。也就是说，社会不是人类唯一的可能。人是可以为自己所爱的事投入也仍然为人的。

阿丈到底鼓励了多少人，是很难说清的事。但阿丈表现出根性者精神的一面，确实激励着无数的人。这就是人们说自己是从外套里走出来的一样，阿丈也成为了80年代以后，热血漫画与精神的预告。并且逐渐成为主流，又随着社会的变迁成为了景观。就像阿丈的整个世界，留下来的只有激情。而只留下激情的激情也意味着这成为了摆设，因为激情是结果，不是起因。（所以可以看到许多作品的角色有冲劲，有激情，但都像是一时兴起，像挤入社会或维持社会的手段）
随着今天生活变成了某种稳定与保护主义，人们更倾向维持现有生活的情况，阿丈并不是被忽视，相反，是社会包容了阿丈这种人。要记得，阿丈动人的地方，是阿丈回应着阿丈自己的情感。而当今这个时代，阿丈则不需要如此回应自己的情感了。社会允许阿丈这种人活着也让阿丈成为了历史，阿丈有机会成为轻音任何一个小女孩，现代社会更重要的生存法则则出现了起来。
甜甜漫画，日常漫画，人际关系学作品开始占据主流并不是巧合，甚至追求职业与爱好的作品都以人际关系为主也不是怪事。因为这就是这个时代的生活方法，个体的经验。也就是说所有的人都被社会化了。这是因为社会足够美好，足够发达，所以衍生出今日的作品。人本身可以靠掌握社会关系就活下去。所以没人显得很孤独，人人都在享受他人。最重要的，是“社会”本身被正名的几乎人人都认可这个词。也因此知己也不再重要了。毕竟惺惺相惜也说明两个人（比如丈和力石，卡洛斯）只能在互相找到同类的感觉。
一个新时代的光临最重要改变的就是人的幸福观，乌托邦观念如何改变政治家的意识形态，同样幸福观也如何改变人的生活观念。在megalobox和丈的区别是如此，在丈和今天流行的作品也是如此。每个时代都有个作品看似点破了时代的真实情况，结果也只是时代的附庸。激情年代的终结让人生活的重点变成了互相理解。个人觉得在21世纪的今天，理解与否成为了这个时代的特点，尽管这种话从上世纪80年代开始就在说，但在今天成为主流的原因，或许也说明今天的大家认为互相理解，是通往乌托邦关键的一步。而假设互相理解的失败，那就会变成另一种自保精神也说不定。

但痴人的角色并非不会重新出现，因为痴人这种角色本身就是拒绝社会化的形态。为此总会以另一种形式出现，就像在社会化与全球化明显的今天以前，早在19世纪就在果戈理笔下出现。而不是伴随社会的情况的出现。所以并不会有什么作品是今天的胜利，明天的胜利，仿佛文明战胜野蛮。只是没有所谓的文明，为此就没有所谓的野蛮。假设人的情感是复杂的，有各种可能，那么一些过时的观念与角色仍然会在未来重新登场。就像人们仍然会被阿丈感动，也说明了阿丈在今日少见的独特性。因为今天的社会根本没有让每一个人都幸福，没有满足任何人。那么在有一天，另一种风潮将会出现，甚至是之前就出现过的。
拳王在今天获得了胜利，也可能是阿丈成为了拳王，就像明日之丈故事里，拳王被阿丈吓得傻眼，但胜者仍然是拳王。只是阿丈没有输，因为阿丈所以为阿丈不是因为他赢了什么，让所有功利的家伙都滚蛋，阿丈所以为阿丈走了一条反功利的精神在其中。这也是为什么人们总以为阿丈在结局里去世的缘故。阿丈在擂台上成为了阿丈，完成了另一种为人的可能。拳王保住了拳王，阿丈成为了阿丈，同时拳王输了，阿丈赢了。
对于阿丈，我们还能说什么呢？他在至今仍然有无人能比的象征，说明今天的社会仍然是拳王的，不是阿丈的。但对于阿丈，我们只能重复段平老爹在作品里最后的台词。

“阿丈，你干得好啊。老夫已经没什么好说的了。”

重看明日之丈所以随便瞎写东西，大家图一乐。写完感觉对丈和身边关系的看法不太对...