庵野秀明『新·奥特曼』手记 / 新来打后将协助鹤卷和哉新作

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『新·奥特曼』手记 - 庵野秀明
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『新·奥特曼』手记 2022/04/03

※本稿以回答冰川龙介氏邮件提问的形式写作而成。

关于企划·构想

——『新·奥特曼』的构想是从什么时候开始的呢？

我在『福音战士新剧场版』系列（下文记为『新剧场版』）的企划之前就在考虑真人实拍作品的企划了。
2004年1月初写了「镜子超人企划研讨用笔记」这一文稿。以1个季度的份量考虑了时长30分钟的连续剧。企划开发中听说了『镜子超人 REFLEX』决定制作的消息，于是在各种设定和情节草案的阶段断了念想。2005年把当时想到的设定和情节构思进行了重构，以此企划了一部原创真人实拍作品连续剧，但企划由于各种缘故和现实问题被冻结，之后作为动画作品重新进行了企划。然而，它也一样由于各种缘故被冻结，于是我就倾力去进行『新剧场版』的制作了。有关『新剧场版』的企划开发等详情，可敬请参考书籍『福音战士新剧场版：序 全记录全集』和同系列的『：破』

那之后的一阵子都在『新剧场版』那边全力奔跑，但在『：Q』的制作结束后，精神上的那根线断掉了，陷入了失速状态。那时，机缘巧合下东宝的市川南氏向我提起了新作电影的事情，我由此担任起了『新·哥斯拉』的剧本·总导演之职。之所以和当时的次回作『新·福音战士剧场版』一样在标题带上『新·』，是因为我抱着“在跨越了内容持有者壁垒的地方添上系列感或者说是连续性、关联性的话，或许能带来些什么好事”这样的想法。有关『新·哥斯拉』的企划开发等详情，可敬请参考书籍『新·哥斯拉的艺术』

其实在很早以前，圆谷制作的大冈新一社长（时任）就任后就给我发来过数份企划邀约，但由于各种缘故，自己也没有余裕制作真人实拍作品所以都回绝了。其中包括『万能杰克号』的重制项目，在东宝向我提过哥斯拉的项目后，我将其作为真人实拍企划重新考量，在2013年6月末写了各种设定和情节草案的「万能杰克号企划笔记」，但就算做出来估计也非常难回本，收支无法平衡，而且不太能在面向一般大众的情况下整合好剧中万能战舰的存在理由，所以在写完企划之后自己将其冻结了。
之后在2013年7月写了『新·哥斯拉』的「G作品笔记」。2013年总之就想着要想想「EVA」以外的东西，所以在2013年12月28日写了「归来的奥特曼情节笔记」这一企划书。那时圆谷制作的经营体制发生变化，我旧识的大月俊伦氏当上了董事，于是将其作为以制作为前提的剧场电影，和『新·哥斯拉』平行进行企划开发。剧本是请中岛一基氏负责，并在2014年3月19日完成了剧本第1稿。几位朋友读过之后都给了良好的反馈，但当时在自己心里没能把企划内容汇整为自己能接受的样子，因此受挫。在那之后的一阵子都去倾力投入『新·哥斯拉』的制作了。

其实我在『新·哥斯拉』制作中的2016年2月3日写下了「续新·哥斯拉笔记」这一企划书。是以樋口真嗣氏担任导演为前提的东宝冠军庆典风格的怪兽对决作品，主标题方案有「新·哥斯拉的逆袭」等。因为是考虑在国产哥斯拉电影能够最快上映的2018年上映的企划，所以是以不花太多时间和制作费的构思汇整而成的、面向不太能接受『新·哥斯拉』的人们的情节草案。感觉这样像做完就跑一样也不太好，所以作为对樋口导演和东宝的临别赠礼，给东宝的负责人送去了企划书、情节草案和印象视觉图，但因为上映后时期尚早等各种理由，当时这个事情就流产了。虽然觉得很可惜，但制作与否是取决于东宝的，也是没办法的事…。

另外，2016年1月在写『新·假面骑士』最初的企划笔记。

本作的企划开端是在2017年8月，在迪士尼时代就已相识的冢越隆行氏就任社长之后。2017年11月16日冢越新社长（当时）拜托我说，不管是剧场作品也好连续剧也好，随便什么形式，希望我担任企划和导演，以3部连作的方式想想面向2020年的作品，最好是以奥特曼为题材。因为正在『新·EVA』制作当中，让自己来主导以2020年公开为前提的企划会很困难，我便以此回绝了。之后，被冢越氏的热情所压倒，又觉得从年龄上来说这或许是自己能和奥特曼扯上关系的最后机会了，于是把2013年写成的「归来的奥特曼情节笔记」分解重构，并把追加了前传后传的3部连作「圆谷制作剧场3部作 企划案 2018/01/17」（刊载于77页）和「新·奥特曼（暂名）企划笔记 2018/01/17」（刊载于78-80页）还有「续·新·奥特曼（暂名）企划笔记 2018/01/17」共计3件文稿在2018年1月23日交给了冢越氏，进行了关于企划开发的最初会谈。冢越氏的要求虽然是3部作，但第3部的制作还是相当遥远的事情，我便提案说先做两部再看看是否可行。本作便是以当时的「新·奥特曼（暂名）企划笔记 2018/01/17」为基础制作的。

另外，「新·假面骑士（暂名）企划案 2018/02/06」是在2018年2月7日交给东映的白仓伸一郎氏、纪伊宗之氏两位制片人的。

以企划来说是和『新·哥斯拉』同样把「一般大众电影」这一框架作为目标的。『奥特曼』系列的剧场电影在此之前都没有超过10亿日元的先例，如果按照迄今为止的路线范畴，制作规模不超过通常规格的话，本作这种企划就难以成立，而这种企划回本的可能性非常低，情况会很严峻。因此，虽然是一大难关，但我的目标是能够尽可能在上映层面触达对奥特曼不那么感兴趣、只知道名字的人的企划内容和剧本。我在正片影像上也尽自己所能地帮忙进行了剪辑和后期制作的加工等等，努力达成和现实感之间的平衡。由于技术上的问题和感觉上的差异，也有一些场景和镜头并未具有我自己想要的平衡感。那些部分就交由樋口导演判断了。


——续集的构想当初就企划好了，那具体的制作相关是怎样的呢？

续集是我自己最开始想要描写的影像，想做的心情是强烈的，但想要实现的话还是有又多又难的障碍呢。首先是制作费会高出很多这个问题。续集里怪兽攻击队的登场是必须的，那么战斗机和基地这些会让制作费和本作相比也高出相当多。从回本的角度上来说究竟花多少制作费是可行的，这一方针还得取决于本作的票房，所以不先看看程度的话是不知道的。我也感觉到了当下邦画制作环境上的限度，影像的质量能有多少保障也是个问题。

还有就是我自身的问题。现在总之是很疲惫。

『新·EVA』上映后，SNS和YouTube上各种难以算得上的影评的言论把与我作品无关的家人也牵扯进来，让我相当精疲力竭，1年前的这个时候处于精神危险的状态。多亏了妻子和周围的人让我得以无恙地活着。我十分感激。之后当然是会倾力完成『新·假面骑士』，完成后，作为对一直关照我的鹤卷导演的报恩，我暂时会去协助他的下一部作品，也打算做一些作为ATAC理事长和Khara董事长的工作等等。

等到自己恢复了能够再做影像作品的气力，等到新的邦画制作环境妥善完备，那时如果能着手制作续集的话就好了。

容我再次，对与本作相关的全体工作人员和演员、本作的各位影迷、一直支持着自己的妻子表示感谢。

谢谢






圆谷制作剧场3部作 企划案（对外保密）2018/01/17 庵野秀明

新·奥特曼（监督：樋口真嗣、脚本·制片：庵野秀明）
续·新·奥特曼（脚本·监督·制片：庵野秀明）
新·奥特赛文


赛文奥特曼55周年企划启动（第七项尚未公开）：
https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-2089946-1-1.html

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『新·奥特曼』手记 其余部分

——故事的开发是怎样的呢？

在最初写好的「新·奥特曼（暂名）企划笔记 2018/01/17」文稿上，每天一想到新点子就会添上去。从初期情节那时候开始就是一边想着尽量在正片里压缩费用和时间、不给制作现场制造负担一边写的。就算乱写些不得了的东西，但现实中拍不出来、描绘不出来的话就没有意义了。

情节里首先让我很苦恼的是主人公和奥特曼融合的安排。初代『奥特曼』里是为了负起因奥特曼的失误而引发的人身事故的责任，但我想避免这种走向。如果要描写来自其他天体的高度生命体，我希望是以“最初是由于和人类相异的价值观而对人类产生兴趣、想要理解人类”这样的走向来写呢。初代第1话相遇的时间点是对等的关系，但我想改掉这一点。光靠我自己难以搞定，所以在2018年6月的例会上向工作人员们征求「要提出奥特曼和主人公如何相遇、为何融合的设定案。奥特曼和主人公在一起做些什么」的相关意见。山下育人君提出了很有科幻味的主意，导演部、演出部还有情节作家们都提出了主人公的职业、融合时的状况等各种各样的意见，但都没什么感觉，最后我自己在8月初重新思考的“始于主人公的自我牺牲”成为了正片的走向。虽然我认为不该轻飘飘地描写自我牺牲这一状况，但要以简洁的编排描写让观众尽可能和“奥特曼对人类产生兴趣”这一走向有所共情，我就只能想到主人公自我牺牲了。这是我的能力不足呢。

虽说如此，这样一来对诸多部分想通之后就以「新·奥特曼笔记 2018/08/18·21」重新整理好了大致框架的走向。在例行制作会议上也收获了制片人阵和主工作人员们的认可。我被告知制作上希望能在年内完成长篇情节，于是在9月中对情节进行整理修改，10月大致汇整为了「新·奥特曼新情节笔记 2018/10/18」

2019年1月到2月初写成的「新·奥特曼准备稿」被作为「新·奥特曼讨论稿」制作成了印刷台本。之后，把外景拍摄和现场日程纳入考虑的「新·奥特曼决定稿」是从2019年8月中旬开始作业，9月4日完稿的。之后每当有对台词等内容进行微调的插入台本都交给了现场。


——剧本作业是怎样的呢？

原版是电视连续剧，所以我的目标是让剧本沿袭原版构成、连接各角色篇章的同时能有大的戏剧走向。努力让它尽可能避免总集篇一样的印象。

虽然目标是让主题和初代相同无异，但也有几处刻意和初代差异化。其中之一就是「光之国」这个词。国这个字给人的印象稍显狭小，听起来给人一种民间故事的感觉，所以改成了「光之星」。

另外，正片中刻意没有表明奥特曼的出身地，但主题曲的标题写了「M八七」。这是因为米津玄师氏提出希望能用「M78」作为歌名，而我回复说“用「M八七」怎么样呢”然后被欣然同意了。现实中的M87具有设定上的魅力，本来的台本上写的是M87但在印刷台本时错误变成了M七八这一轶事是其来源。『艾斯奥特曼』当中我喜欢的一集的台词里也有M87，佐菲的光线技也叫M87，我觉得以和初代稍有错位的世界观来说或许很有意思，于是便如此提案了。

「怪兽」在现代来说也不是给人“怪异的野兽”这种印象，我想着要尽量表现出和迄今为止不同的世界观，所以改成了同音字「祸威兽」。宇宙人、〇〇星人这些称呼也在本作中更改了。「科特队」也改成了同音的形式。

整体的世界观做成了会让人感觉“这搞不好是和『新·哥斯拉』有所联系的”的程度。因为在版权管理上很难让两者明确地联系起来，所以也就是用了「新·」这个标题、巨大不明生物这个词，以及政府人员选用了竹野内丰先生出演，这样的感觉了。


——故事的构成是怎样的呢？

基本上是对「初代」走向的分解和重构。从企划发展上来说，初代奥特曼登场是『奥特Q』这一作品结构的发展形态，因此在片头也meta式地沿袭了这一发展。

主标题也原封不动地沿袭了“从前作爆炸划变而成”这一表现手法。虽然从作品世界上来说并不存在对应的前作，仅有meta上的理由，但因为「新·」这个标题、工作人员的共通点，以及让人感觉有所联系的世界观，所以使用了『新·哥斯拉』的标题logo。对于一般人来说，可能是会让他们觉得「为啥？」的、难以立刻理解的迷惑表现手法，但我就是很想在这里表现出自己这群人作为特摄迷的「心」啊。东宝说着「真有意思啊」欣然允诺了logo的使用，对此我十分感谢。

正片是以故事的基本——「相遇与离别」作为主题的。这也和初代是一样的，或者可以说是把系列全体压缩之后应当沿袭的主题吧。


——登场角色的挑选是怎样的呢？

片头、怪兽×2、扎拉布星人、美菲拉斯星人、操控杰顿的佐菲，是电视剧5集的分量——这个走向是从企划极初期就在想了的。

片头登场的怪兽是在“地球产”的设定范围内考虑到丰富性去挑选的。难得东宝参与了制作委员会，所以哥美斯像原版一样沿用了哥斯拉的建模。连同始于眼部特写的影像一起，让我觉得“这个可不能少啊”。巴格斯和初代里一样，为了削减制作费这一目的想尽量降低CG模型的成本，所以出于巴格斯、内隆嘎、加勃拉相连这一理由而进行了选择。从祸威兽的设定上来说，共有相同的外形这一点感觉也更有兵器味、更好用。如果只有怪兽的话，故事发展的模式就会很相似，人类方的剧情就会难以创作，所以后半部分就是和宇宙人的故事了。充满丰富多样的篇章这一点也是初代的魅力，所以我也尽可能地尝试沿袭了这一点。宇宙人选择了角色设定上完成度很高的扎拉布和美菲拉斯。有名的巴尔坦星人的角色完成度也很高，但由于各种缘故很难让其在本作登场，所以很可惜最初就没能把它列入选项。佐菲操控杰顿这一设定是来源于播出当时的杂志记述。从宇宙人佐菲这一介绍来看是和正片搞错了的记述内容，但由于我功课做得不够所以一直不知道，是直到十多年前从大月氏那里听说才第一次知道的。那时候我就想，最后的敌人如果是奥特曼的同族者的话那可很赞啊。于是就在本作当中将其纳入了。名称也特意用了ゾーフィ（译注：大家熟悉的佐菲名字原文为ゾフィー，而前述的杂志错误表述中将其写成了ゾーフィ）。若是制定绝对的规章、以多重宇宙的调和为目的的调律师·裁定者，那么不仅负责养育，同时也会以摘除萌芽为工作，实际上光之星和扎拉布只是方法论不同，他们也在做着类似的事——这样的感觉或许也不错。


——登场人物的设定是怎样的呢？

关于祸特对的成员，苦苦思考之后决定让人数和原版一致。在组织内的担当和性格也都做得很好懂。因为想把本作的世界观做得缓和一些，所以政府系组织内外的设定相关也都比『新·哥斯拉』要更为虚构风。如之前所说，每位观众所期待的电影世界观都是不同的，所以现实感的平衡很困难，考虑到摄影现场的负担，让观众最低限度地拥有现实感的印象就好，我是以这样的世界观为目标的。

下面这话稍微有点偏题，电影的世界观当中也包含了制作方说谎的范围，或者说把虚构内容描写到什么程度的问题。这方面的平衡感应该是很重要的。对此进行判断也是导演的工作吧。基本上都是刻意进行偏离现实的描写，但我想也会有搞错了的地方。

登场人物的名称和『新·哥斯拉』、『EVA』系列一样，是定下几条规则之后取的。

然后，本部内的桌面也用作了祸特对成员们易于理解的视觉表现。

神永的桌面完全没有私人物品的话会和浅见有所重叠，苦思之后试着把自己买的消波块微缩模型摆上去了。堆积的书本当中的一部分作品是自己挑选后拜托现场人员准备的。

浅见的桌面没有放任何多余物品。船缘则是有一些小商品和生物学相关的书籍。她的装饰品是交给现场人员负责的。

泷的桌子周边大致是以我自己的喜好来弄的。特别是模型相关的配置是我自己进行调整的。摆放的模型类都是没有怪兽作为主要角色登场的特摄作品。主要都是爽快提供了版权许可的东宝、圆谷制作的特摄作品，但如果只有这些的话会不太平衡，所以也联系了东北新社，希望能放雷鸟的机械和企业号。在此感谢对我突然的请求进行快速应对的东北新社。虽然还想加上『谜之圆盘UFO』的机械类，但由于各种缘故难以获得许可，因此断念。桌面主显示器的壁纸选用了ATAC（动画特摄档案机构）保管的数码档案数据里的、在书籍里不常见的『万能杰克号』的剧照。包括旧式电脑用品等在内，装饰部的工作人员们是努力下了工夫的。辉光管时钟没能使用最好的种类是有点可惜。

田村的桌面上出于规章之类的原因放置了吉祥物角色的玩偶，作为班长的特色点。


——主人公的设定是怎样的呢？

原版的主人公早田队员基本上是基于「成为奥特曼的人物」这一主题来进行构成的。没什么其他的特色，从结果上来说倒是其他队员的个性更为丰富。当然，也有数个篇章是描写早田队员的内在和心理矛盾的，但都不是主要的呢。这部分我是一边保持好平衡，一边沿袭“日本的知名英雄是「中间」的存在”这一王道设定来描写的。从比较初期开始就是以斋藤工君为形象来写的了。


——女主角的设定是怎样的呢？

途中加入后与主人公组成搭档的走向是在写作途中想到的。因为主人公是严肃的形象，所以加入了些微的喜剧要素。和主人公之间的恋爱元素也在最后的杰顿战时以轻吻的形式轻柔地写在了台本上，但在看到摄影完成后的样片时感觉剧情走向上相当唐突，拍出来的影像也有点半吊子的印象。我自己觉得，在扎拉布那段的贝塔胶囊交接场景，还有美菲拉斯那段的闻体味场景当中浅见的恋爱感情如果能若隐若现就好了，但遗憾的是，从摄影样片来看并未如此。吻戏在工作人员间也是褒贬不一，剪辑时考虑到和整体的平衡等原因还是剪掉了。


关于前期制作

——各种设计概念是怎样的呢？

这方面如下所述

片头的祸威兽群：
把“不是皮套”这点最大限度地活用，大致是以当时的设定画和成田亨氏的插画等为基础来进行外形的重构。哥美斯和原版一样沿用哥斯拉的3DCG模型是最初就想好了的。东宝也参与了制片，所以版权上应该也没问题。猛犸花的出现地选在东京站也是出于沿用数据来削减制作费的考虑。贝基拉是因为开田裕治氏画的LD封面图上从体表流出冷气的形象很棒，所以沿袭了。因为是用CG来描绘，所以拉尔杰乌斯做成了接近现实中鸟类的外形。凯格尔是基于LD封套里的成田氏插图做成的。最后的巴格斯是在设定上与正片登场怪兽搭配。

内隆嘎：
想法源自生物兵器。工作人员间进行各种摸索后，采用了沿袭成田亨氏设计画的背部、由前田真宏汇整的方式。

加勃拉：
想的是内隆嘎的进化形态。我想让这种挖掘地中来进行移动的生物能具有一定程度的说服力，所以在背部加上了阿基米德钻。这也是工作人员间进行了各种摸索的结果，并由前田真宏汇整而成。

杰顿：
山下育人君的设计线条也非常棒，但工作人员间进行各种摸索后决定沿袭原版的线条，加入了据说影响了成田氏的俄国构成主义的线条，一边试错一边由前田真宏汇整而成。

扎拉布：
山下育人君的设计线条也非常棒，但工作人员间进行各种摸索后决定做成尽可能接近成田亨氏设计画的形式。

如果只是这样的话还不够有新的冲击感，所以通过皮套无法实现、只有3DCG能做到的表现方式试着把前后半身身体部分做成了透明。假奥特曼弃用了原版那种外形差异，在对体表线条颜色的更改进行摸索后，决定仅改变眼睛的形状。成田氏的插画中有过六角形眼睛的奥特曼，那便是这次的形象来源。

美菲拉斯：
山下育人君的设计线条也非常棒，但考虑到格斗等情况后，轰木提出了和原版设计线条相近的设计案，意识着毫无多余的格斗家体型，由前田真宏汇整而成。在电饰部分的质感和展现形式上有精心投入。

奥特曼：
作为使用3DCG描写才能实现的表现方式，将我的心愿——尽可能接近成田亨氏描绘的本来模样、原封再现古谷敏氏的躯体，进行了具现化。体表线条是把成田氏描绘的各种插图和绘画中的锐利形象融合起来，由我斗胆依照自己的感性进行了汇整。总之是倾注了我想要把 “美”这个字以数码形式整合并立体化的想法。之后，加上对成田氏的致敬，作为和迄今为止登场的众多奥特曼的差异点而弃用了彩色计时器。个人而言，彩色计时器这一想法是把制作上的制约反过来加以利用的绝妙设定，也是最大限定活用了彩色影片的描写，我认为是和使用机电来让眼睛发光齐名的划时代创举。现在特意把它去掉后，虽是作品之外的缘由，但如同原版因制作上的情况而在之后加上彩色计时器一样，续集的情节里会出现带有彩色计时器的奥特曼。原版的正片中没有提及活动限制时间，所以本作也没有明确表述时间。这一走向也会在续集的情节里得到活用。

作为使用3DCG描写才能实现的表现方式，我们也尝试了依靠古谷敏氏的演绎和动作来再现原版的奥特曼。为了尽可能再现初代的氛围感，基本动作等是基于古谷氏的动捕数据，并对原版影像进行跟踪。一部分也使用了我自己以古谷氏的演绎、动作为印象的动捕数据。“假想空间内以数据形式存在的奥特曼”和“从现实空间截获的正片影像”之间的融合，作为VFX（视觉特效）描写有顺利完成的镜头，也有许多留有技术问题的镜头，但在制作时间和预算内我们都挑战到了极限。

佐菲：
有这样一部由成田亨氏个人构想、企划并绘制了视觉设计的，名为『NEXT』且仍未影像化的「幻之作品」，佐菲就是以那个英雄形象为设计主题的。我认为用3DCG或许能表现出成田氏的设计画中那金色身体和黑色线条的美感，便尝试进行了挑战。

道具类：
贝塔胶囊和流星标志等，都是在尽量沿袭原版设计的基础上制作新的线条。祸特对的橘色制服有点过于偏离现实世界了，所以当初是设定为出动时会披上橘色的外套。从视觉上来说，现场指挥描写看起来也有表现出特别感这点很不错。不过，这个设计没能顺利成形，作为妥协方案而使用了橘色的臂章。关于专用车，兼顾到削减制作费的理由，所以和原版一样采用了仅仅在市售车上加上标志的做法。车种是在剧用车的限制范围内挑选的。由于是政府内的组织，所以也制作了与其相符的吉祥物角色。命名和设计最终是我自己来做的。的确是以政府机关的风格为目标的。


——选角相关是怎样的呢？

我几乎没有参与演员部的选角。基本上是交给导演和制片人们负责了。选角是看缘分的，没有计划出席现场工作的自己没有参与的必要。

我想斋藤工君和西岛秀俊先生、长泽雅美女士的名字是比较早就决定了的。我也从最初就推荐这3人，台本也是从途中就以确定了人选的感觉写的。


关于摄影现场

——外景拍摄和摄影现场是怎样的呢？

那段时期因为『新·EVA』的作业忙得不可开交。外景拍摄和摄影现场这些我几乎都没有参加。由于各种缘故当了2天的摄影支持、1天半的导演协助，补拍时当了1天的代理导演、2天的摄影支持这种程度。摄影器材主要是自有的iPhone。由于各种缘故不得已由我来进行剪辑作业，所以正片摄影时我几乎都不在现场，而是窝在剪辑室里和摄影平行进行剪辑作业。


关于后期制作

——关于剪辑是怎样的呢？

摄影中就已开始，现在（4月3日）也在朝着最终的图像锁定继续进行作业。这个本来不属于我的职务范畴，是基于制作委员会和现场的判断所以做了。既然接下来了就想剪到最后，但到现在还有没做好动画的镜头，很遗憾，有可能在作业途中就到截止时间了。

另外，“有很多实相寺昭雄导演风的画面构成”这点并不是我指示或有意进行的。是想着尽可能做成有趣的作品而把拍摄的影像编织在一起的结果。剪辑作业时，有像『新·哥斯拉』那时一样进行微妙的画面角度调整，也有和动画使用相同方法进行微妙的各种拍摄工作。

另外，和『新·哥斯拉』、『新·EVA』一样在数个节点给工作人员、相关者进行了调研试映，以他们的意见和感想作为参考进行每回剪辑作业上的应对。剪辑作业时也有一边从负责剪辑的栗原君和跟着负责后期的上田君那里听取意见一边进行，最终的判断则交由导演阵进行。


——关于VFX是怎样的呢？

前期制作时的角色CG模型有在确认阶段看过。资产相关的几乎没有看过。开拍后直到『新·EVA』的工作结束为止几乎都没有看过。只是对于迟迟没有进展的PreViz（视觉预览）作业提过一些建议希望能尽量推动前进而已。2021年5月我接到制作委员会（圆谷制作和东宝）的委托，对于我从VFX部分的剪辑作业开始，到6月初这段时间的剪辑时十分在意的部分帮助提出了修正意见。之后在年内都忙于『新·假面骑士』的工作所以没有余裕来进行检查。『新·假面骑士』的摄影告一段落后的2022年1月末开始接到制作委员会和现场的委托，并对整体的质量管控进行了多次检查。虽然在日程允许内尽可能地提出了对可修正镜头进行重拍修正的指示，但老实说，还有一些镜头对我来说是相当严峻的质量，是我想从动画部分开始重做的程度，但还是就那样拿去上映了。很遗憾，这些部分已经是我力不能及的了。


——关于音响是怎样的呢？

由于各种缘故，选曲是我自己进行的。从鹭巢诗郎氏为我保留的『EVA』系列和『新·哥斯拉』候补曲当中那些至今未使用的音乐里进行了挑选。例如M9（浅见初登场时的音乐），本来是为『：破』当中描写早晨的场景创作的音乐。『新·哥斯拉』当中使用的相似曲目也是同样。因为是我喜欢的好音乐，所以有机会的话很想用上，在把那个场景的样片连起来的瞬间就想到了该曲。M10（浅见和神永围绕群体进行对谈时的音乐）没有对应的音乐库存，是提出需求后新写的曲子。还请他给仅有钢琴的3首样曲追加乐器进行了编曲。对于鹭巢氏的音乐无法适用的地方，就采用了宫内国郎氏的乐曲。战斗曲也尝试了对宫内音乐的直接编排。音乐方面我虽然有进行选曲，但没有像其他作品一样由我提出重录指示，所以我不清楚最终的编排。剪辑时把两首左右换回了原版的宫内曲，但因为音画复制是接下来的事，我自己不会去现场，打算交由导演阵负责，所以不清楚完成影像的最终音响效果如何。


——总结来说，从发表的上映时期延期一次后，一段时间内都处于上映时期未定的状态。新冠疫情的影响是怎样的呢？

由于新冠疫情带来的甚大影响，后期制作的日程发生了3次左右的大幅延期、变更。VFX组基本上都有“从什么时候开始做、做到什么时候结束”这种周期规定，一延期的话工作人员们就会当即解散，很多时候优秀的技术人员都已经定好下一份工作了，所以要再次约上他们非常困难。因为制作费也发生了数次追加，各方面都相当难办。PreViz功能在现场无法顺利工作导致的现场混乱、基于重视质量甚于制作期限和制作费的制作委员会（圆谷制作和东宝）的判断而进行的大框架上的制作方针变更、受新冠疫情影响而发生的制作体制变更都有过数次。每次发生都会延缓制作期限，导致写作本稿时的4月初还在进行各种作业中。VFX的制作延迟上也有软件兼容性上的问题等，我认为为今后考虑也有进行详细验证的必要。

可能是受到NHK制作的纪录片节目影响，SNS上似乎有在说庵野是制作延迟的原因，其实倒不如说是正相反。我自己始终是想着在重视现场日程安排的基础上讲究质量。只是，也有工作人员和我自己在当时的精神状况等因素影响，所以也得看时间和情况吧。


——关于宣传是怎样的呢？

宣传上，我对大纲和要点、特报和预告片进行了检查并提出了修正指示等，但琐碎之处基本上是交由东宝宣传部负责。SNS等也是交给了他们。我自己主要是在负责『新·假面骑士』的宣传，同时干两部作品还是有点难的。

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【新·奥特曼（暂题）企划笔记】
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新·哥斯拉 2016/07/29
监督·特技监督: 樋口真嗣
脚本·编辑·总监督: 庵野秀明
日本票房：82.5亿

新·EVA剧场版：终 2021/03/08
总监督·脚本：庵野秀明
日本票房：102.2亿

新·奥特曼 2022/05/13
监督: 樋口真嗣
企画·脚本：庵野秀明
日本票房：44.4亿


新·假面骑士 2023/03/17
脚本·监督：庵野秀明
最初の企画メモから７年强。
公式に依頼を受けてから５年强。
本格的なプリプロ作业を始めてから３年强。
製作発表から２年。
撮入から１年半。
本日ついに公开です。
本作が一人でも多くの方の御期待に添えれば、幸いです。

距离最初的企划笔记以来7年有余。
接下官方委托以来5年有余。
正式开始预制作以来3年有余。
制作发布以来2年。
开拍以来1年半。
终于在本日公映。
若是本作能尽最大可能地不负期待，即是我的幸事。


新·假面骑士设定集23年4月下旬发售，到时候看是否有相应的手记内容……

我特么吹爆

痞子的新哥斯拉新奥特曼和新假面骑士是怎么想的呢？
他就是想用现代技术和现代理念翻拍他喜欢的昭和特摄内容

新哥斯拉就不用说了，几乎就是翻拍的1954
新奥特曼呢：对战内噶隆，对战扎拉布，对战美弗拉斯，对战杰顿
新假面骑士现在看来是对战蜘蛛怪人，对战蝙蝠怪人，对战黄蜂怪人和对战修卡骑士

就，他只是想拍这些内容，中间怎么衔接？他不在乎
所以观感最好的是原作就是电影的哥斯拉

即使现在能量很大，他也依旧是一个纯粹的otaku，依旧是在实现自己的特摄梦

解构

那就让他自己埋单

玖羽

以下是我胡扯的

艺术家必须成为暴君，在动画这个高成本、劳动密集型行业里，成为暴君就意味着成为顶尖动画人，但暴君又是很危险的，除非像宫崎骏那样有铃木敏夫辅佐，或者像手冢那样整个人是创作欲的具象化，又或者像押井那样看开了之后放弃大众市场，否则创作欲很容易在周围的吹捧中萎缩下来

大月俊伦说过一个观点我很赞同：创作欲的本质就是欲求不满，但是这里有一个终极的陷阱：艺术家越成功，就越会解消欲求不满，于是创作欲就越会萎缩，所有成功的艺术家如果没有办法解决这个问题就完蛋了，手冢晚年租了一间小公寓，一个人窝起来创作，遥控他的公司，一周回一次家，我认为这就是他出自本能选择的摆脱周围吹捧的方式，而且他的创作欲极为旺盛，不需要跟他人交流来刺激创作欲

富野是一个特例，他的头上一直有资方管着，从来没有形成全方位无脑吹捧的氛围，这虽然一直给富野的创作造成限制，却让他得以创作出更多的优秀作品，我认为黑富野的本质，其实就是无法登基导致的欲求不满，但是这反而让他的创作欲保持得更加长久

而庵野呢，EVA到现在20多年，除了网上有一些黑他的人之外，庵野一直被主流舆论吹捧为大师，甚至可能是同世代第一的大师，他的周围更不用说，可以反对庵野的人很可能在他的圈子里早就不存在了，这样持续20多年谁不会飘，所以自彼氏彼女之后，除了新EVA，庵野做的几乎都是仅仅满足他的御宅兴趣的东西，说穿了就是更加精致、成本更高的爱好者自制特摄，因为他就剩这一点出自本能的创作欲了

新EVA的结局也是这样，他找不到出路，最终只能随便攒出一个结局，这个结局当然只能基于他的本能

molemole

原作是长剧集的话，再重新拍成电影就有种总集篇的味道了，想要避免但是又无法避免啊

空彦秋

痞子想的一些设定还挺有意思的，为什么最后拍出来的故事就不怎么样呢，还有，“光之星”比“光之国”有逼格我是不不理解的，牛逼的国家有一个星系的地盘也不稀奇啊，“光之星”反而限死了

Piano-Forest

山下育人

Piano-Forest

khara 17周年 鹤卷和哉绘

本日は株式会社カラー17年目の創業記念日です。
いつも応援してくださる皆様へ、
心より感謝申し上げます。

イラスト
#鶴巻和哉

今後とも、どうぞ宜しくお願い致します。

鹅大人

玖羽 发表于 2023-3-18 16:54  本帖最后由 玖羽 于 2023-3-18 17:01 编辑   以下是我胡扯的  艺术家必须成为暴君，在动画这个高成本、劳动密集型行业里，成为暴君就意味着成为顶尖动画人，但暴君又是很危险的，除非像宫崎骏那样有铃木敏夫辅佐，或者像手冢那样整个人是创作欲的具象化，又或者像押井那样看开了之后放弃大众市场，否则创作欲很容易在周围的吹捧中萎缩下来  大月俊伦说过一个观点我很赞同：创作欲的本质就是欲求不满，

痞子的出路，宫崎骏跟他讲过的，eva tv完结之后别碰eva了。要不然他永远是“拍eva的庵野秀明”。这还是在eva刚播完最热门的时候说的。来自: iPhone客户端