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芳文社漫画读后感——No.36 K-ON！轻音少女
连载杂志：kirara 无印、kirara carat
阅读进度：本篇全4卷，番外篇全2卷
《轻音少女》是由かきふらい在07年到12年间连载的漫画。轻音在企划进行的5年里，对芳文社、京都动画乃至整个ACG行业产生了难以忽视的影响。漫画系列发行量335万，至今仍是芳文社历史最高记录。企划巅峰时期的市场规模达150亿日元，当年S1漫友观之，惊讶中冠以其名曰“强国之源”。
本篇故事讲述了升入高中的女主“唯”因误会而加入学校刚组建的轻音部，慢慢与伙伴走向音乐之路的3年间高中生活故事。番外篇分为高中篇与大学篇，高中篇讲述了唯等人毕业后，高中的后辈“梓”如何延续轻音部的故事；大学篇则讲述了升入同一所大学的唯一行人一起加入大学的轻音社，与其他乐队相识的故事。
关于轻音相关的故事、动画表现、成就等等，想必也无需赘述。这里分享一下个人在最近配合原作，重温轻音系列的一些信息与想法。
关于轻音的漫画，一直以来都有一些说法，但借着这次重温的机会，我对这些说法有了点重新的认识。
首先是芳文社在动画化前对轻音这部作品的态度，不少人因为芳文社没有加入轻音动画的制作委员会，觉得芳文社本身对轻音动画不抱希望，加上轻音漫画本篇仅4卷便完结，便有芳文社不够重视轻音的说法。但实际上早在轻音漫画开始连载时，本作就已经是寄与十足厚望的作品。
稍微了解一下轻音漫画，便不难发现漫画的第一卷篇幅里就已经不同寻常般地安排彩页造势（而且当年是3页彩页），到了动画化当年的09、10两年更是直接安排了和CARAT的平行连载，以及两年包办封面。很明显，芳文社非常看重轻音这部作品，但出于动画化战略启动初期的谨慎，没有涉及动画本身的投资。
然后是关于“轻音漫画腰斩”这一说法，这点其实是国内当年对于轻音这个企划了解不足，后来者容易把动画和漫画割裂来看从而得到的结果。事实上只要看过漫画、查一下漫画本篇的完结时间，便能发现事情没那么简单。
实际的结论是，轻音漫画很明显是一部自开篇之前就有针对设计的作品，这个设计的痕迹体现在漫画内容的时间编排，以及漫画本身的连载时间上。
轻音原作漫画引入了一个在作品内容中隐形的、难以察觉但又再重要不过的概念，那就是时间概念。轻音自07年4月开始连载，到08年4月第一卷发售，刚好经过了现实日本高中的一个学年，漫画当中的四季、节假日、校园活动时期与现实一一对应，这种严丝合缝的时间对应一直持续到漫画中的高三冬天，对应第四卷的内容。
自10年1月号开始，漫画的时间进度开始拖延，会出现如此状况的原因无他，就是因为要与动画第二季的企划相配合。09年6月动画第一季放松结束后，TBS制作人面对汹涌而来的粉丝来言曾表示暂时没有第二季的制作计划，之后在09年12月30日的活动时正式宣布制作第二季。
最终，轻音动画第二季于10年4月开始播放，且是24集的半年番，于10年9月14日完结。不久后漫画第四卷于10年9月24日发售，与动画完结配合，同时宣告本篇完结。
就此本人可以大胆猜测，如果按照正常流程的话，轻音将会按设计所想在第三卷完结，但第一季惊人的表现，在打乱了芳文社与制委计划的同时，得到了格局更大的一次挑战，那就是让漫画与动画相互配合同步完结，发挥最大的话题度。最后结果有目共睹，轻音造就了难以逾越的奇迹。
了解这段历史背景后，轻音漫画腰斩一说便不攻自破。
轻音漫画实际怎么样？轻音漫画本身给后世留下了什么？个人看来这其实无需太多言语。
轻音前期的画风只能说十分青涩，当中的线条显得十分僵硬，棱角分明，即便是Q版状态也别无二样，至于彩页的上色也只能用时代感形容。好在作者进步十分快，在第一卷后半部分就已经熟练不少，来到第三、四卷无论线条还是彩页都已经相当稳定柔和了。
内容上，虽然轻音是传统部活剧的经典作品，但并没有如后来者一般的把时间全花在找人和危机的浪费时间环节，不过众所周知，轻音也没有把时间用在音乐的正事上。轻音这部作品，说到底重心其实在于表现女孩们在3年的高中有点特别又大体日常的青春生活，在这种被塑造的乐园般青春日常中，音乐只是点缀。
京阿尼在此基础上尽管已经原创了不少音乐相关元素，但实际下来也只能说聊胜于无。毕竟京阿尼意识到本作更应注重的是少女们日常的氛围，为了诠释“少女”一词，以山田尚子为首的动画制作组可谓拼尽全力。当时他们不会知道，自己将会把一个领域推向最高峰。
这里就要说到轻音动画一种最普遍的观点，说动画相比原作基本属于原创，差不多只参考了人物和设定之类的。确实与优秀的动画相比，会显得轻音的漫画简单得就像大纲，但故事的大纲便是骨架，纵观全篇，轻音动画至始至终都没有真正脱离原作故事这副骨架。原作的绝大部分故事情节都在动画中有呈现，包括大众心中的不少名场景。
动画相较原作多做了什么工作？最直观的体现莫过于“标题”，动画第一季每一集的标题，便是本集动画原创的部分。非常神奇，明明每一集的标题写的都是原作有的内容，实际也把原作的内容都做进去了，但动画在此之上延展了这集的主题，并且通过这个延展的部分突出这集的主题。
像第2集“乐器”，动画便原创了为了买乐器而打工的情节；第3话“特训”便原创了唯苦练乐器时的挣扎；第4话”住宿集训“原创了武道馆出道的最终目标；第5集“顾问”原创了顾问老师的青春经历；第11集“危机”原创了危机本身，等等。总的来说，动画做的工作，便是给原作故事赋予更高一层的“氛围”，以及更深一层的”意义“。
此外，动画虽然同样没把重心放在音乐练习上，但取而代之的是着重表现LIVE场景，甚至可以用足足一话来描写LIVE。随LIVE而来的是动画创作的诸多脍炙人口的歌曲，对于一部不以音乐为主卖点的动画来讲已经远超计划。值得一提的是《软绵绵时间》《米饭是配菜》《U&I》三首是原作就有的歌。
翻看S1网友过去的评论，就会发现许多人会有第二季不如第一季的感觉，这种感觉其实非常正常。客观因素上，因为动画第二季本身立项匆忙，加上需要与漫画配合而做成半年番，实际就算奇迹般地稳住质量，半年的时间也容易冲散制作的力度。
动画第一季正如上面所说，本质是按照原作的故事脉络进行原创拓展，使得原作的故事大纲丰满成一个规整的、高完成度的、有更深意义的作品。第一季神回与名场景的密度也相当高，个人最喜欢4、6、9、11、12这几话，当中第4话和第12话最为重要，这两话正是赋予轻音新意义的两话。
而动画来到了第二季，改编就开始狂放了起来。在第16话放送节点，动画正式超过原作，而这点早已在双方的计划中。于是动画之后开始把前面故意落下的高三学园祭部分拿出来，漫画则开始挑选部分动画前面原创的情节再加回原作。双方严密调控各自的故事节奏，就是为了实现最后的同步完结。
结果后人如果配合漫画来看，第二季就会呈现出一种”原作后面的情节塞到前面，前面的内容放到后面“的调转感，前面为了调整节奏零星散落几集原创回，到了学园祭后的4集更是大面积原创，这种调控就会显得关键回密度不足。好在剩下的几个神回分量够重，个人最喜欢10、13、20、24这几集。
轻音动画两季播出后，引发了难以想象的超高热潮，这部浪潮无关于区域，席卷了全世界。不少人开始思考，为什么单纯的一部女孩喝茶能达到如此高度？
作为乐队作品，这东西居然不去描写如何为了精进专业的痛苦挣扎，不去描写不同角色对音乐的理解，不去描写角色的恋爱，甚至不去描写音乐本身，我都理解不了这该看啥？
作为校园青春作品，这东西居然不去描写青春的苦涩，到了最后竟然真的所有人去了同一所大学，懂不懂什么叫”天下无不散之宴席“啊，这样做梦的青春有意思吗？
作为四格漫画，这东西居然连起承转合都不遵守，没有格式、没有故事、人物也没有成长，这样的作品能火，这届观众不行！
面对这波无法理解的新兴浪潮，有的人叱责阿宅堕落，发出各种批评和质疑；有的人尝试捡起轻音抛开的东西，创作出各种黑深残轻音同人；有的人选择解构轻音，尝试是否能从当中找到下一个当红元素。
这时有人提出一个过去的概念——”空气系“，与将世界级问题聚焦在少年少女身上的”世界系“所对极，空气系脱胎于GALGAME中与女孩们的日常，经过《阿兹漫画大王》的火热后初次成型。京阿尼在制作凉宫系列动画时，从这部世界系经典中找到空气系的落脚点，并在幸运星动画中发扬光大。
轻音相对于幸运星，更进一步地抛弃了幸运星的那股宅气，变成了纯粹的靠女孩子之间的言语、日常心境一些微妙的变化来支撑作品的空气系巅峰。一些评论人总结到，正是空气系这种贴近现实关系又高于现实的理想模式，让无数人为之沉迷。
但后人看来，轻音这个空气系巅峰又很明显并不是真正的空气系。一是轻音无论从作品内容还是故事结构，都有着一个绝对的时间概念，而空气系恰恰是排斥时间概念的题材；二是轻音动画赋予了作品一个最终目标，这个目标的存在让故事有了朝向，一定意义上扰乱了空气系的存在。
可是不管如何，轻音依然是开启了空气系大时代的先锋，从此之后轻音部成为了芳文社部活剧招牌，轻音模式辐射到芳文社以外的萌系部活作品，无数后续作者受到感动，加入致敬与模仿的大军中。不过他们模仿的自然是京阿尼改良的轻音，真要模仿轻音漫画那早完蛋了。
芳文社也从轻音动画学到该如何对待动画化，针对自家漫画的改编就该大胆放手让动画制作组发挥动画创造力，大胆原创；同时各个动画人也见识到四格漫画的改编要点，在芳文社动画改编上继续积极探索。在双方的互利下，芳文社动画战略正式启航，影响力逐渐扩大。
11年2月的轻音演唱会后，山田尚子亲自宣布剧场版的上映消息，不久后漫画新企划开始连载，分为无印连载的大学篇和CARAT连载的高中篇，两者同步连载。
高中篇讲述了梓喵继承轻音部的故事，除了同级的熟面孔”忧“和”纯“，也有新角色：紬的金发女仆，负责鼓手的”堇“；以及神秘的知识派眼镜娘，负责作曲的”直“，轻音部也组成了新乐队”幼苗女孩“。不过在这短短的1卷内容中，自然也没有过多表现音乐的部分。
这个篇章与其说是重组乐队，不如说是梓喵自己内心的调整。不管是内容还是编排，都有种梓忧纯三人聚起来玩自己的感觉，新加入的两人没能很好地融入这一篇章中，特别是堇这个角色十分可惜，她的形象可以说非常棒，然而关于她的故事只有后期短短1话，至于形象不亮眼的直就更惨了。
这是梓在漫画里自己的感受，自己作为高三的学生，终归还是”放学后TEATIME“的人，能做的是给轻音部留下新的种子。最后学园祭上”幼苗女孩“进行最初也是最后的演出，轻音部正式转让给两位新人。
大学篇则讲述的是”放学后TEATIME“来到大学加入轻音社，大学的轻音社是有着数个乐队的大社团，在里面HTT遇到了舍友兼对手乐队“恩那组”，大家共同生活、相互切磋，最后在校园祭上对决的故事。
相较于高中篇，大学篇的故事明显得心应手不少，音乐相关要素也增加不少，各个新角色虽然多，但故事与性格塑造都十分到位，就是新角色们的人设都不太亮眼，跟高中篇刚好相反。
12年6月，两个番外篇相继完结，此时的芳文社也得到了小圆这个爆款，正式进入了小圆时代。轻音企划正式告一段落，直到18年的新外传。
想当年，我最早看的深夜动画是《绝望先生》和《凉宫06》，当时的我为了寻找更多同样风格的动画，我对两家动画公司留下了最早的记忆——SHAFT和京都动画。恰好的是，这两家动画公司正是芳文社在开启动画战略时最关键的两次尝试。
10年初，本人开始习惯追番，此前本人补完了轻音第一季，到第二季的时候自然就追了起来。当时的印象已经十分模糊了，什么“女孩子之间真好啊”这些更是没啥概念，京阿尼比起漫画收敛了这方面的描写，就更看不懂了。十多年过去，我脑海里只剩下了“相遇天使”那个画面，直到上个月为止，我没再看过轻音动画。
最近配合漫画重新看了遍动画，再次赞叹动画制作的同时，竟让我开始产生了一丝回忆。动画经常运用画面空无一人的空镜头，营造氛围的同时勾起人脑海的记忆，巧妙地取代了实际出现在画面中的回忆。再次面对“相遇天使”时，我脑海似乎也浮现了当年的情景，莫非我也在怀念那个只在梦里的青春？
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楼主: wolf1997
楼主
发表于 2022-3-27 01:21
感觉很合理又很不合理。主要MAX上这部连载时长都仅次于点兔黄图吧，但是作品人气真的天差地别，还是挺好奇到底有什么理由能保持刊载这么久。
