从国漫到网文，他们想要干什么

凪心

我是个扑街漫画画手，听闻网文圈地震，过来潜水。拜读各位大佬的帖子，心有所想，写篇小文，记录流量加持下国漫的惨痛教训，希望多少能帮到各位网文作者。

首先放一张正在画的原稿页面，自证是在漫画圈刨食的一份子。




一、漫画的起步与资本的布局。

前几天，B站UP主钱二两的视频聊到了之前资本在漫画圈的一些骚操作，她抽身早，算是比较幸运的，我来说一下更多普通画手的遭遇。

2012年前后，我在一家小的漫画工作室做主笔，画原创的黑白漫画，投稿给当时的几个平台，如果过稿，视作品质量，会以每页几十到几百的价格与平台签约，平台一次性支付稿费。当然，版权肯定交给平台，与此相关的一些改编权会有个分成约定，总的来说，类似之前给杂志投稿的过程，这也不奇怪，因为第一批漫画编辑就是从杂志转到网络平台上的。

不久，动漫这个名词开始在网络上火爆起来，这其中有B站流量起飞的原因，也有网络时代绘画门槛降低的因素。因为参与者与观众多是年轻人，大概是考虑到得年轻人者得未来的缘故，资本便盯上了这块市场。

短短两三年，网络上便出现了数家漫画平台，大肆网罗画手，开始布局。

但漫画交给平台、平台支付稿费这种模式没法在短时间内为平台带来利润，而稿费的支出却是实打实的，于是，资本方，也就是漫画平台开始借鉴网文的收费模式，通过VIP章节订阅来弥补平台的亏空，但很可惜，这个模式走得并不顺利。

究其原因，首先，漫画的生产效率不高，在保证一定质量的前提下，一周十几页已经是极限，而这十几页看下来却只要几分钟。从读者的角度来说，这非常不划算，如此，除了头部作品之外，其他作品基本是赔本赚吆喝的状态。

其次，国内漫画市场早已经被日漫和美漫彻底渗透，这些外来的漫画制作精良量大管饱关键是不收费，以国漫的质量基本无法与之一战，市场难以打开也不奇怪。

但即使在这种情况下，国漫还是能勉强养活自己的，以我的工作室为例，每周12页大概能拿到3000块稿费，与脚本和两名助手分帐后，主笔能剩下1000左右 ，和刚参加工作的大学生相仿。也和收费时代的网文很像。

这种模式产生的利润对画手来说够用，但在资本眼中连牙缝都塞不满，于是资方启用了流量模式这一网络时代无所不利的工具。

二，流量工具在漫画领域的介入。

其基本操作是，大量买入日漫和美漫，扩大平台作品库的同时为国漫引流，如在页头和显著位置放上国漫的广告，将日漫美漫放在二级页面，以此为国漫吸引读者。同时，重拳出击打击盗版与汉化组，以集中流量。

有效果吗？有。但非常不明显。看日漫的不会看国漫，看国漫的还有黑白彩色之争。大平台的签约门槛又很高，导致作品数量不足，所以，基本上处于看着热闹实则赔本的状态。

但，更可怕的是负面效果。

这种模式下，没钱买国外漫画版权的小漫画平台产首当其冲直接挂掉。紧接着，画小众短篇题材的漫画作者由于无法在大平台过稿直接失去了收入来源，不得不进入工作室打工。最后，在平台有意的引导下，黑白漫画在与彩色漫画的竞争中失去地位，一蹶不振。这里当然不是对彩漫有偏见，而是同样工作量的情况下，彩漫对助手数量需求更高，这使得平均到每个人身上的收入降低，在更长远的时间线上导致了作者的流失。

大的布局完成之后，资方主要做了两件事，一，通过大量的资金注入以低稿费的形式签下大量画手，按我们圈内的话，这相当于资方以前用1块钱买1个馒头，现在用1块钱买100坨屎。这么做的结果，好处是一时之间网上网下铺天盖地到处都是漫画，坏处是导致了平均稿费的降低，更要命的是国漫平均质量的下跌，而这导致的长远后果下文有述。

二，资方带来的不只有钱，还有其它市场的流量，比如网文，比如游戏。结果，想要为漫画引的流没有流进来，反而导致了漫画流量向外流失。具体表现在，一时间，国漫平台上大量出现了网文和游戏和漫改，而原创作品的空间被进一步压缩，完全独立于流量的原创作品，不夸张的说，已经连一成都占不到。就连我这样标榜原创的人，也为手游画过四格来保证自己不被流量大潮淹死。

为网文和游戏画图并不丢人，反而能吸引到不少小粉丝，一时间大家也画得很开心，钱二两姐姐所说的事情大部分就是发生在这个阶段。

这个时期隐含的问题在于，为别人画图画手没有版权，而自己的原创作品的版权要么没平台收烂在锅里，要么卖掉后被流量淹没。而漫画作者在创作方面比小说作者的天然劣势在于，漫画作者创造的每个“IP”都要消耗大量心力以年为单位画出来，丢一次还能缓过来，丢两次基本就再也提不起兴致了。这就是为什么许多漫画作者和工作室撕逼撕得路人皆知的原因。

三，无源之水的崩盘。

这个阶段，起于程武在国漫发布会上的大言不惭。

我个人的感受是，在很短不到半年的时间里，小说和游戏漫改的单子突然多了起来，多到了只要你想画甚至都有提价空间的程度——对比之前的低稿费，大量画手被吸引了过来，画功上佳的作者甚至能拿到数百一格的稿费，引诱了无数人投身漫画事业。现在想想，这其实就相当于流量时代的人工造神。

但这段时间却很短暂，很快圈子里腰斩的作品多了起来，画手不断接新稿斩掉再接新稿。现在回看，大概有两个原因，一是小说的漫改不成气候，质量太差，很多小说读者不买帐，流量堪忧，二是手游更新换代太快，没等作品质量稳定下来就开始了新项目。

但资方很没耐心，几个头部小说漫改引流失败后开始将资源集中，出现了几个不同工作室同时为一部小说画稿再投标的养蛊模式，网络上小说漫改的单子大量减少，稿费也开始降低，画手们开始互相倾轧，很多人流向了游戏原画方向。而小说漫改成本降低的同时质量又有所提高，资方当然乐见其成。

但资方也没乐太久，很快，国家开始限制游戏版号的发放，资方眼见两头拿不到钱，于是撤资走人，一时间各个漫画平台拖欠稿费无数，至今还能在网上找到新闻。

整个漫画圈就此崩盘。

为小说画漫画，可改的小说太少，且都被有资方关系的工作室把控，很难拿到项目。

为手游画漫画，版号不发放没法宣发，基本陷于停滞。

去画原画，画技又比不得在原画圈浸淫多年的大佬，而且原画市场，说实话圈子更小，基本没有漫画画手的容身之地。

回头做原创么？不好意思，有能力做原创的剧本因为收入太低去写小说了，有能力画原创的作者为了饭碗去画霸道总裁了。而剩下不忘初心的原创作者回头想要重新画自己的作品，才发现长时间高强度画屎导致绘画水平下降太多，而原创平台，早在第一阶段引流大战中就已经死光了。

把自己以前的作品捡起来用爱发电？不好意思，版权在平台，作者不能画。更关键的是，为别人画太久，粉丝是别人的，而之前关注过自己的人，在流量大战中，注意力早不知道飞到哪里去了。

这就是今天我们看到的漫画圈的样子。

四，从国漫的结局思考网文的未来。

有句话说，所有看起来的不合理，背后都有看不见的合理因素。

以此为出发点，站方不知道中下层作者是网文的基础么？不知道流量的注入与文创行业天然八字不合么？不知道收费阅读才能筛选优秀作品么？我觉得他们都知道，而且比我们知道的更清楚。

那么他们为什么这么做？参考漫画行业的经历，我的思考如下：

首先，通过免费，引入大量的流量。但流量只是流量，除了能换广告费之外，与大数据结合，还有更重要的作用。

从小说的角度，谁在看，在哪个城市看，一次看多久，连续看多少章？

从读者的角度，看谁写的书，看哪个题材的书，一次看多久，在哪种章节停留最久？

这些都是可以量化的。

待拿到数据以后，便可以把对漫画作者所做的一切在小说作者的身上再来一遍。

第一步，通过免费，以大幅降低订阅收入的方式，筛掉兴趣型的作者和小众题材，进一步干掉中小型的**站——这就是为什么要推行免费模式。类比国漫刚起步时的资本注入。

第二步，把资源向经过流量筛选的作品集中，动员经过上一步还能留下来的中小作者为头部作品写同人，按资方的话，这叫扩展头部作品宇宙。期间，写得好的同人作者说不定比写原创能拿到更多的稿费。在流量的加成下，这几乎是可以预见的。

同时，发掘网站中不一定在头部，但有一定的忠实读者的潜力作品，网站以“原作者”的身份，要求真作者按资方的要求，以流量带来的大数据为依据，定向编故事。其中流量起飞的作品，再从网站里找到其他作者，为其写同人，扩展故事——这就是为什么要在合同里规定作者要按站方要求修改大纲。类比漫画作者为小说游戏画漫画。

第三步，把书库里一定水准以上的书拿出来，轮流在流量前曝光，选中有潜力的，重复上一步。这一点不光是针对书，针对作者也可以，比如，要求某个有一定水平的作者从书库里选脑洞好的作品，提炼大纲后重写，在流量的加成下，成功率要远高于开新书——这就是为什么站方一定要拿到版权，如果真作者不同意，就直接找别的作者续写，然后再结合大数据，推到不同喜好的读者面前。类比让几名热门漫画作者为特定作品画定制漫画，出画集。

第四步，通过大量同质化而有又联系的“宇宙”作品，把作者的读者变成平台的读者，把读者和作者切割开，读者只知有某个作品而不知背后的作者。如此一段时间后，个别作者想要另起炉灶时才会发现，自己连一个忠实读者都没有，于是不得不继续和平台绑定，作为“作者”彻底消失在流量作品中——这就是为什么平台不把作者放在眼里，因为只要进了这个局，作者就再也没法出去了。类比为现在的漫画作者，只能捡其它作品的剩饭吃。

以上步骤，理论上是可以循环起来的，只要满足三个条件，一，书库足够丰富。二，有足够多的作者。三、流量的注入。

对阅文而言，前两个条件都已经满足，现在只差流量的注入了。

很感激网文作者们在版权的斗争中没有忘记漫画作者，但从文章里也能看出，我很少提到版权，因为从一开始，漫画版权在面对网络平台时，就处于不给就滚的状态。而现在的漫画作者们，也早被流量腌成了死鱼，根本翻不起浪花了。

国漫从起飞到坠毁的过程中能吸取的教训就这么多，最关键的是，丢了版权有什么下场，作为漫画从业者，我们只能给网文作家们示范一次。

现在，轮到你们了。

那么祝各位版权永不旁落，维权最终成功。

来源  http://www.lkong.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2583655&extra=%26page%3D1&page=1

凪心

资本如潮水来了又走，只留下了一地鸡毛

—— 来自 Xiaomi MIX 2S, Android 10上的 S1Next-鹅版 v2.2.2.1

秋色

国漫以前就一直没关心过，不是最近这事情我连国漫已死都不知道。
两件事放一起看，资本巨鳄不存在道义，为了短期利润做这种绝户的活好像理所当然。

不知道美国的漫画界发展历程是不是这样的呢

plazum

因为增殖性是资本的本质属性资本在本质上就是要增殖它自己

AlienFromEarth

现在国漫全都是各种无脑霸道总裁和龙傲天，标题味道就恶臭得不行。当然这不是问题，问题是基本上只剩下这些了

Archlich³

之前刘慈欣鼓吹“文字的表现力不如影视”，以他的身份说这话有多恐怖现在是否有一点感受了？

acejoe

不想建立良性市场，只想垄断一本万利。

漫画大量工作室创立的时候就注定会爆的，只是每个人觉得不会爆在自己手上而已，还有一帮脑子缺根筋的以爱为生小朋友低价打工，促使更多工作室创立，加速爆炸。
想想怎么可能又要水又要出牛逼ip嘛，只是腾讯引领一波投资风潮乱投资，好像那段时间就没什么风口，钱都在往直播和文化产业进。

卡奥斯·克斯拉

Archlich³ 发表于 2020-5-14 20:00
之前刘慈欣鼓吹“文字的表现力不如影视”，以他的身份说这话有多恐怖现在是否有一点感受了？ ...

感受文字的魅力需要一定的学习和锻炼过程以及想象力的支持，而视觉刺激更直接。

无动于衷

没形成良性的ACG产业链就直接被互联网经济搞成了半残

他们其实并非是针对ACG 只不过是一个AOE下去把ACG捎上了 所谓 你的死 与你何干 而已


最可笑的是被很多人狂喷的因循守旧的 食古不化的11区产业链才是保障“最基本”的创作者权益的途径

间宮夏生

崩溃了？不是蒸蒸日上吗？漫画不太清楚，动画存在感越来越强是真的，也不少漫改吧

  -- 来自 能搜索的 Stage1官方 Android客户端

凯文夏特

11区在产业链上这块确实成熟 各种web网文轻小说人气高大卖就是出书 然后漫画化 然后动画化  出手游 一条龙服务

thebella

资本竭泽而渔，池子里只留下流量和流水线工人

还有少数用爱发电的优秀作者，可当读者的欣赏水平下去了，他们用爱发电也找不到对象了

无动于衷

间宮夏生 发表于 2020-5-14 20:52
崩溃了？不是蒸蒸日上吗？漫画不太清楚，动画存在感越来越强是真的，也不少漫改吧

  -- 来自 能搜索的 Sta ...

动画赚不赚钱只有资本知道

这还没说做动画是不是只为了当个引流手段（就好比许皮带搞职业足球）

chexk03

看到还有人说国漫没有未来，我就安心了。

鱼雷鲨

楼主有没有想过走向世界？要是没签约没版权的话，投个国际漫画网站看看？就算文字还是中文的，全世界的华语区读者也不少。

七十七

现在看国漫算是屎里找金，好的寥寥无几，那几个好作品还是原创个人作品

废柴勇者

资本就是想捞一票，哪管你什么良性发展

不是很懂二次元

尤其是这两年感觉在圈子（狭义）里的人，从甲方到工作室到个人全都已经脑子不正常了，认识的人里面做这个的多少感觉人有点问题，不开玩笑。

鱼雷鲨

Archlich³ 发表于 2020-5-14 20:00
之前刘慈欣鼓吹“文字的表现力不如影视”，以他的身份说这话有多恐怖现在是否有一点感受了？ ...

阳泉人看不懂阿凡达

鱼雷鲨

秋色 发表于 2020-5-14 19:14
国漫以前就一直没关心过，不是最近这事情我连国漫已死都不知道。
两件事放一起看，资本巨鳄不存在道义，为 ...

英美等漫画地位略高一点，跟正经书一样

网文个体户也有地位比较高的，比如号称宇宙神作美国魔禁的Worm，作者自己建网站每月或每周连载，有出版社专门对接

易方世界

当年网文界疯狂炒作ip的时候就有明眼人说吃枣药丸，结果这才几年，果然完了。来来来，等一个洗牌，一切重新开始。

hein

不了解这个圈子，想问问有妖气现在是个什么情况，我以前还在上面买了挺多国人的黑白漫画。

GuDaZi

hein 发表于 2020-5-14 23:43
不了解这个圈子，想问问有妖气现在是个什么情况，我以前还在上面买了挺多国人的黑白漫画。 ...

凉了

东方电气集团

https://www.zhihu.com/question/361634696/answer/941445905

宗方京助

这什么分成，助手500X2脚本画手55开？

打底裤

shelmy

Archlich³ 发表于 2020-5-14 20:00
之前刘慈欣鼓吹“文字的表现力不如影视”，以他的身份说这话有多恐怖现在是否有一点感受了？ ...

我觉得表现力可能是 文字强在思想性 影视比不过

shelmy

说到底还是内容 没有好的作品内容哪来的流量呢

碎片整理

间宮夏生 发表于 2020-5-14 20:52
崩溃了？不是蒸蒸日上吗？漫画不太清楚，动画存在感越来越强是真的，也不少漫改吧

  -- 来自 能搜索的 Sta ...

问题就在动画影视这一片，资本其实根本不在乎漫画小说这一点蚊子肉，他们看中的只是它们身为影视的题材出产地，他们所做的一切都是为了垄断所有的ip并搞死一切不受垄断的ip。
在已经抢夺了版权的前提下，还要彻底抢夺著作权，甚至控制作者的所有社交账号，无偿地单方面地宣布拥有作者与其解约后数年内所有的文字产出，等等这一切疯狂的霸王条款，最终的目的都是为了把作者与读者分离，最终达到读者不认识作者，作者本身没有任何粉丝，离开平台一无所有，只能作为平台廉价的**手的效果。
等一切达成后，就不是你想看什么，而是我给你看什么了，就像现在国产动漫一水的霸道总裁和龙傲天一样。这也能叫蒸蒸日上？当然，如果你就喜欢这个味，那的确是好起来了。

番茄鸡蛋一生推

ACGN中，只有G能够摆脱这样的困境，因为它本身变现极快，换言之，游戏本身自带疯狂氪金的属性，一旦游戏做的可玩性不错，就会有钱，有钱就什么都有。但是小说、漫画和动画本身是在消耗钱，而不是赚钱，但是这部分的用户却越来越多，资本为了加速这部分流量的变现，必定要想办法从产业链本身下手，因为作者-作品这样的模式太过不稳定，并且风险极高，即便我能每个都投资，也不能保证都赚钱，最稳妥的不就是验证一种成功模式，随后批量复制么。
18年做过一段时间的漫画编辑，体验的确是画手没有人权，老板让怎么改就得怎么改，作为编辑只能对内容提一些意见，更多的还是营销IP。其实17年在平台的时候感觉还不是这样的，只不过后来的事情变化太快了。
怎么说，平台跟用户，永远是彼此利用，彼此争斗的关系。平台大，作者没人权；作者话语权高，平台不乐意。这跟传统的编辑部和作者的关系还不一样，毕竟网站盈利靠广告，传统编剧部还可以卖实体书。
这个时代啊，版权会越来越值钱的。
更可怕的是某些既得利益者，他们坐拥自己的IP，随后变成了“资本家”的一员。帮助压榨后来者。