我后知后觉，渚熏的原型是几原邦彦？

黄金蔷薇

今天看到的几原访谈汉化，全文分享：
http://tieba.baidu.com/p/1749316852
出处是2008年出版的渚薰专题书籍《ALL ABOUT 渚カヲル A CHILD OF THE EVANGELION》，原文当然是日文，有人曾把这篇翻译成英文，百度的汉化者orgsun是从英文版二次翻译的。

题目：「这样的你就很好」的魔力
文：几原邦彦


有些人会直接了当地问我，渚薰是不是就是以我为原型塑造的。这种说法是打哪来的？我自己跟此事根本就没有关连。渚薰很美型，要是我说自己就是他的原型，肯定会被渚薰的fans吐槽。但是，对于这一说法也不是完全没有头绪。在EVA还在准备中时，我就和庵野先生有过深入交流。那时美少女战士的主创人员正在温泉享受员工旅行，庵野先生也作为一员而混在其中[1] 。我们两人聊了整夜。当其他人全部喝挂之后，我俩还在露天温泉里肩并肩地喝酒聊天。

因此我觉得，那晚我和庵野聊天的情景，和真嗣与渚薰间的交流有着同样的气息。在观看EVA第24话时我也感受到了这种气息。两者都发生在温泉，这自然不必说明。然而似乎有这样的传闻，剧中的那句「你值得我对你有好感」的对白是我曾对庵野说过的话（笑）。我是渚薰啦、庵野是真嗣啦什么的，我可不觉得我是那样的人。但非要我说谁是谁的话，庵野倒是像渚薰那样说了好多玩世不恭的话。我记得给庵野讲过一个我青春期的故事。我十四五岁时，自认为人生暗淡无光，为此绝望。在诸如考试之类事情上，你甚至不能犯下一点小错。不过现在，不知该说是失败的一方更受关注，还是人们有了失败的自由，但在那时来说，错上一次好像就不会有未来了。直到70年代又掀起了安保斗争[3]，而斗争结束后，那种「哈哈，果然不出所料，你们没法革了世界的命」的气氛又开始蔓延。所以我本来觉得自己在二十岁前就要死了，而二十岁之后的人生简直就像是附赠的一样——这就是我告诉庵野的故事。或许，我能把这个故事告诉庵野，这对我俩都是有重大意义的。

庵野很喜欢美少女战士，记得他还说「我也想制作这么有意思的作品」[2] 。当这种倾向于追求现实主义的意识（诸如科幻作品的世界观设定、机械的细节等）与美少女战士这样的作品相接触时，大概引起了他的反思吧。或许庵野正处在对普通娱乐向动画所带来的快乐有新鲜感的时期吧。我的印象里庵野总有一种「并非人类」的感觉。他身形巨大、弯腰驼背，好像福音战士一样。他还总是拿着把刀，一边拔出刀刃，一边嚷着「呦」跟人打招呼（笑）。

被父亲说滚回去，被绫波打了耳光，被明日香说成笨蛋，被葛城美里吼着「快振作起来」……真嗣真的没怎么得到他人的肯定呢。我想这种情形下，唯一一个告诉真嗣他「你现在这样就很好」的人就是渚薰。「不那么努力也没关系」。或许正因如此，原本以为不会跟男孩子一样对《EVA》抱以狂热的女性观众们，从渚薰出场的那一刻起，才终于对真嗣这个角色有了代入感吧。或许可以说每个人都对渚薰抱有好感。嗯？我有没有曾经对谁说过「这样的你就很好」？那种话不是我一直都在说嘛。

注释：

原文注释[1]：新世纪福音战士的导演庵野秀明曾作为制作成员，参与了《美少女战士》第103话原画、天王遥和海王满的变身bank演出，以及《剧场版美少女战士R》的原画制作。

原文注释[2]：对《美少女战士》的主角月野兔的声优三石琴乃的启用，以及对《美少女战士R》中少年的声优绪方惠美的启用，这些都象征了庵野强烈的致敬之意。

英文附加译注[3]：安保闘争，是指日本民众对日美安保条约的大规模的抗议活动。在1960年安保协议签订，和1970年协议续签时，都曾引起过大规模的示威抗议。
PS：根据18楼的译文，调整了部分意思不一致措词，如庵野“也喜欢”美战，变成了肯定意味强烈的庵野“很喜欢美战”，末尾句从“我经常说”变成更符合信念和准则的“我一直在说”等。

Tomolilly

真嗣是庵野，几原是渚熏，这画面太美我不敢看

木水风铃

以前s1不是发过访谈么，渚熏我记得说是完成版的真嗣

枇杷树

基到不忍直视

伊头鬼作

这画面太美

焚尘

飞一般的YY 发表于 2014-6-13 16:47
司令是宫崎骏，这会不会好点

可是司令到最后都没正眼好好瞧过真嗣…看看亲爹对庵野多好

phlyingpig

总觉得应该有个ps顶楼的配图

DeepWhite

没法正视EVA了

mirass

我还以为这个已经被科普了八百遍了

水玉子

牙鸟

画面太美了

天地大撒野

哈哈哈哈！！！！！！！

古市贵之

这不是早就知道了吗？

orgusn

这个转译版本是我当年翻的，因为二次翻译，有很多不准确的地方。
@尸体汉化组 已经翻译了《ALL ABOUT 渚カヲル A CHILD OF THE EVANGELION》全书的文字部分，请移步阅读汉化组的正规翻译：
http://photo.weibo.com/173692030 ... 564#!/mode/1/page/1

hoh

焚尘 发表于 2014-6-13 17:07
可是司令到最后都没正眼好好瞧过真嗣…看看亲爹对庵野多好

所以吾朗才是真嗣。

画面更美得不忍直视了。

imawsman

真好。回来把角儿找齐了拍个真人版吧。

周刊麻将Sunday

赶紧来真人版

maxic

飞一般的YY 发表于 2014-6-13 16:47
司令是宫崎骏，这会不会好点

那冬月副司令是铃木敏夫？

孙吧星人

宫崎骏是唯

z456321abc

maxic 发表于 2014-6-13 21:22
那冬月副司令是铃木敏夫？

不应该是高畑勋么

斑羽

孙吧星人 发表于 2014-6-13 21:25
宫崎骏是唯

在遍地基佬的S1你也赢了！

孙吧星人

斑羽 发表于 2014-6-13 21:31
在遍地基佬的S1你也赢了！

其实我的第一反应是宫崎骏宣布隐退了几次，就算成是几人目，结果发现和绫波丽的三人目对不上才改的

番茄鸡蛋一生推

哈哈哈哈哈画面太美

Carrot爱吃菠菜

没眼看

  -- 来自 能搜索的 Stage1官方 iOS客户端

jhjy217

我买周边经常看到eva把真嗣和渚薰的配一起出
我还以为是我的错觉，这两难道真的有一腿吗

z178714831

jhjy217 发表于 2019-4-2 12:16
我买周边经常看到eva把真嗣和渚薰的配一起出
我还以为是我的错觉，这两难道真的有一腿吗 ...

tv里那表现明显基到不能再基了

—— 来自 Xiaomi MIX 3, Android 9上的 S1Next-鹅版 v2.1.2

moekyo

“你的胡子扎到我了，讨厌”

冰镇西瓜大

渚薰挺帅的 而且几原不是也挺潮的嘛（

番茄子

既然如此那就再帖一段对谈好了，翻译原帖：https://www.douban.com/note/243432800/

戏作者们的辩解——庵野秀明对谈几原邦彦（1998）

1998年7月31日及8月5日  新宿及三鹰

《彼氏彼女的事情》准备中

庵野的同行几原也有着看过寺山修司而迷上过舞台剧的经验，在《少女革命》中创造了一部弥漫着70年代舞台剧气息的作品。制作着和“活生生”相去甚远的动画的人们，为什么会被“活生生”这点所吸引呢，来谈谈吧。

【动画的新方法/论是？】

几原    《彼氏彼女》就要开始了，每回的主题之类的东西决定好了吗？

庵野    每回的主题？

几原    决定好的模式之类的东西。

庵野    不，不太有。与其说是没决定好，不如说是没做到。

几原    一开始想过要做这样的决定吗？

庵野    怎么说呢，只有一些小招数。“就是这个！”的那种空前的东西出不来。只有一个想法，就是想要放弃被时间轴和空间所束缚这件事。（沉默了一会）方法/论呢。《彼氏彼女》也是，以不使用作画张数的方法/论来做有趣的东西的话，又会变成和《eva》一样。反复使用同一个镜头也好，用单张画面静止来表现节奏也好，已经腻烦了。在《eva》里已经用光了。本来就是从《飞跃巅峰》开始就在用的招数。但是，不使用作画张数而最能够表现出好效果的方法/论，也就是这样而已。因为没有新的方法/论嘛。对此心平气和地接受的话，就会堕落进作家性这件事里去，虽说这样也能在世间幸存下来，但那样总觉得讨厌。

几原    讨厌？

庵野    嗯，讨厌。虽然50岁以后谈作家性也不是不行，只要还能够抵抗就想要抵抗下去。虽说如此，不管多么想要发现新的方法/论，也不可能把原画拜托给街边路过的人哪。从这个意义上来说《超时空要塞》真是气势十足的作品。因为山贺、我、贞本、前田当时都是从学生的打工开始刚刚跟动画扯上关系的。能用上这样未知的年轻人的导演石黑（升）先生的器量如此巨大，可说是毫无底线的天赐之物。那个时候的制作者们还是有气概的。

几原  年轻的世代们，虽说这话也包括我自己，没有把动画当做投机产业真是让人难过啊。所以他们不会有“凭这个一举成功”这样的意识。

庵野  某一时期曾热闹非凡的游戏产业曾经是投机产业吧。但是游戏业也渐渐地捉襟见肘了。相当迅速呢。原本就是我们这些肤浅的家伙们的世代，所以也没有人想要破坏吧。想要制作“我的动画”的人，现在是没有了呢。

几原  从此以后进入业界的人，是不会懂的吧。因为这个世代的人对于赛璐璐动画的喜欢的感性和对于数字动画的喜欢的感性已经混为一体了。对我来说混在一起实在太恶心了。

【我们乘坐在体制之上】

庵野    最初看见《Virtua Fighter》的时候，“动画难道非得赢过这么牛的东西不可吗”，这么震撼。那个时候我想，既然如此，在绘画以外的部分要是不提升等级的话是不行的。应该是刚好在做《EVA》之前吧，这么想过。视觉冲击原本是动画的得意技，但是因为游戏在这点上追随上来了，已经进入了一个方法/论必须要有所不同才能做下去的时代。镜头都已经做出来以后，只能用镜头的组合啦，或是至今为止视为禁忌的镜头半成品啦，这些东西拿出来。从这个意义上来说，《EVA》没有做任何新的方法/论。

几原    啊啊。比如媒体之类，在谈论到动画的时候都在作家性方面谈论对吧。但那只不过是幻想，作家什么的在这个业界里，其实哪里都没有。有的只是随着体制的设立而参与进去的人而已。考虑方法/论的差异时，必须要意识到日本电视动画的起源才行。

庵野    嗯。

几原  真正成事的那几个人，都是五十大几的那几位对吧。那些人基本都是东映或者虫工作室的草创期就参与工作的人吧。那个世代以后的人们，完全不行，什么也做不成。并不是说他们没有做出作品。是说他们完全不能创立体制。只是乘坐在上面而已。在那个上一代的人们所创造的体制之上。

庵野  嗯，没法弄坏它呢。

【数字技术的普及能改变什么？】

几原    所以说，说不定在这一块能有所改变也未可知。因为现场正在渐渐地进行数字化。要说数字化能改变什么的话，现在，能够简单说出来的，就是摄影和后期的成本的变化对吧？以TV版来说的话，像到目前为止这样单单是胶片就要花上一百万吧。这个差距在动画的预算中是巨大的。所以我认为这点能够引起体制的变化。

庵野    押井（守）桑所说的“动画会在开拓者们终焉之时一起完结”。照他说动画史已经可算是完结了。

几原  曾几何时，有过一个摸索着“该用什么方法/论表现呢？”的时代，现在的动画表现，是与“制作”进行讨价还价之后得出的方法，以制作成本逆推算而制作出来的呢。

庵野  缩减动画就是这么回事呢。

几原  嗯，现在我们所认为是美的赛璐璐的质感？脸的轮廓线上鲜明地附着的阴影，对此感到美的我们的感性，都是从制作成本出发锤炼出来的表现。如果制作成本本身发生变化的话，这种感性也一定会改变的。果然一边摸索着这种情况一边整理出雏形的人们，就是制作了日本动画最初的那一代人啊。

庵野    原本就有迪斯尼动画之类的存在，我们也是在那条延长线之上。

几原  今后随着数字技术的普及，画面的质感也会不断改变的。这么一来我们这边的感性也会渐渐变得四分五裂，会从现在让我们觉得美的那种感性上扭曲开去吧。

庵野  哎呀，但是，我对那个，CG做出来的阴影很讨厌哟。

几原  啊，是吗？

庵野  讨厌啊，果然如果不做成“啪叽”一下的话。

几原  不行吗？

庵野    brush阴影啊—做的太肉了，讨厌的不行。一点都不爷们（笑）。讨厌的就是某种要表现质感的娘娘腔。阴影就是要噼里啪啦的才好啊。有一个时期的萝卜片不是流行过海带影吗。

几原  海带影？

庵野  想要表现机器质感的那种黑溜溜的阴影。

几原  但是在当时来说，那种阴影不是最先端的表现手法嘛。

庵野  嗯，那种东西呢，是只有板野（一郎）桑和其他一小部分品位够好的人才被允许使用的，其他人用只会看起来像海带罢了。不然就是以为机器上涂上了迷彩花纹。就不是阴影。在做《王立（宇宙军）》作画的时候，是对那个的还击。影子就是啪擦一下，用高光打出光的感觉而已。在赛璐璐动画里追求质感是没用的。衣服也罢肌肤也罢，除了颜色都是一样的。放弃这件事在别的地方加油才对。不管怎么挣扎抵抗，也还是有不可抗的东西存在的哟。最初创造出体制的人们，也是把这点包括在内的。

几原    经过这种试行错误，才造就今日的动画表现。

【追求清洁感而转向赛璐璐的世代】

庵野    最近又重看了久违的《金注（金鱼注意报！）》哟。作为《他她》的参考。说起搞笑和少女漫画来的话就是那个了。但是，已经觉得有点过时了。

几原    已经过时了？感觉是在《水兵月》之前之后区分开来了呢，转移到Comiket品味上去了。

庵野    嗯。是否会在Comiket上成为焦点，其实就是能不能做成色情的东西。果然不管是什么时代都是性产业够强力呢。阿卷（鹤卷和哉）也曾经说过这话，其实都是一样的价值，不管是广末凉子也好凌波丽也好。在不能说话这一点上，在自己心里和“距离”这件事是一样的。

几原  我觉得那就是清洁感哟。不会发出气味的感觉很好啊。

庵野  对，对。

几原    多余的体毛啦鼻毛啦，绝对不会有这种东西的样子。画里面其实连鼻孔也不会有呢（笑）。在那种女孩子的画上开个鼻孔的话，大家都会讨厌的。

庵野  赛璐璐动画迷这种人里，这种清洁度可是很强的。

几原  从前的偶像不也是清洁度很强的嘛。但是最近不管是女演员还是主持人，比起高不可攀的感觉来更加重视真实性了。

庵野  “莫非说不定跟我也可以？”这样涌现出希望和亲近感的存在。

几原    这么一来，那些需求清洁感的人们就失去了可供思慕的去处。

庵野    所以就转向赛璐璐动画了呗。

几原  我们这些人，其实都在某个地方有所放弃了呢。用虚拟的现实就满足了自己的欲望。原本来说，是带着想要构筑更加理想的环境和人际关系这种愿望的。虽说是些老生常谈的话，比如奥姆事件之类事情的时候，作为同时代的人对于他们那种想要重建世界的欲望是能够理解的。

庵野    为了看些虚构的电视节目，将自己的现实生活白白浪费的人也是有的对吧。这种人也就流入到动画啦声优粉里面去了。

几原  果然还是想要摸上去的呢，对动画角色。

庵野    作为虚拟现实与现实之间联系的存在，我也对声优有所期待过。但那是错误的。然后在《他她》里面想要过找出别的替代品来，结果要改变体制还是太难了。

【对于肉体的情结】

几原  我和庵野桑在这点上是不一样的呢。因为我没有那么想要把动画和人的声音联系在一起。但是如果说我身上也存在类似的感性的话，那应该就是对于肉体的情结吧。某个瞬间曾经这么想过，不只是动画，一切东西都无法胜过现实中的肉体。最近在电视上看了长野冬奥会，在花样滑冰前接受采访的时候只不过是个大众脸路人的女孩子，开始滑冰后却一下成为了至高的存在。能感觉到在那个瞬间神就在她的身上。那个瞬间我甚至认为世上再不会有比这更美的东西了。明明那孩子的肉体没有任何变化。这种对于现实中肉体的情结，我身上是有的。有时也会想，不管怎么做动画的工作，也是没法赢过现实中的肉体的吧。在对演员们期待什么的时候，我想都能切实地感受到这一点吧。

庵野  嗯，这点没错。

几原    在作品中所要求的东西，会不会并不是演技，而是肉体呢。

庵野  嗯。今年（98年）正月，我在小真（樋口真嗣）那里搞新年会。那时候看了美国的特摄影像，一个个都是CG做的无聊死了。比起那些来还是替身演员的未处理影像有趣的不行。人类的肉体能甩CG八条街。

几原  庵野桑最近说过小剧场很有趣的话，这跟我刚才说的话的共通之处，我觉得应该就是“想要追求肉体”的这种感情。在眼前感受到活生生的肉体的话，完蛋了，举手投降吧，会这么想。

庵野  啊啊，是呢。

几原  因为肉体的美这回事，在每个瞬间都是不同的。只有在表演的瞬间才是演员，表演结束之后已经是另一个人了。

庵野  最初让我注意到这件事的是野田（秀树）桑的表演。“这才是真货啊！”当时就让我这么想。直到那时为止在我心中，动画世界里能让我感觉到肉体的就只有声优的声音而已。所以才会固执于活生生的表现，但是这是我的误解。

几原    哈哈哈哈哈。嘛，不只庵野桑是这样，比如所谓的70年代以后的小剧场热潮，我觉得也是从这点出发提高水平。那个时代的人们没法用手碰触到任何东西呢。最初开始环境都已经做好了，没有什么自己能做的事。最初的虚拟现实世代。

庵野    宫崎（骏）桑曾经说过我们是“将虚拟现实与现实的价值等同的最初一代”，真想回嘴说“那您老人家呢？”。

几原    那个人虽然不是这一代，但却是第一号呢（笑）。

【想要与演剧式事件并肩而立的感情】

几原  日本的创作作品，就算是小剧场也是漫画哪，说白了的话。

庵野  嗯。现在是一亿总漫画。将现实性稀薄到极致的漫画式的电视剧，要不就是纪录片一样的综艺节目，除此以外都不被接受。

几原  虽然我也不能确切的说出带有什么特征才算是漫画，能说出来的只有一点，就是只描绘极其近处和极其远处之物。最近的流行曲不也都是那样吗。“他的y恤衫”之类如何如何啦之类近在身边的事情，要不就是“宇宙的尽头”如何如何啦这种只能凭想象来描绘的遥远距离，除此以外就没有了。中间的那段危险距离是绝对不提的。我觉得这就是漫画的世界。

庵野  一开始就知道是说谎，所以才能安心呆在这个编造出来的世界里吧。

几原  追求这种节目的感情，抽丝剥茧来看，我认为就是追求肉体的感情。

庵野  嗯，单凭肉体来做些什么的世界。除此以外都是不能成为纪录的。是不会展示制作过程的世界。

几原  《少革》也好《EVA》也好，我们的作品被截取某个断面，被世人说成是在动画里引入了舞台剧对吧。一股寺山修司味之类。但并不是这么狭隘的东西呢。在作品中展现出来的，是一直做着动画这一人工造物的我们对于肉体所产生的情结。

庵野    我一向是用“活生生”这个词来形容的。与此相比，赛璐璐动画可说是既美丽又非现实。而这赛璐璐动画现在，让我觉得已经走到瓶颈了，所以才想要看看不同的方向有什么。比如不去使用既有的声优之类。

几原    我呢，其实不太想要靠近舞台剧那个世界的。总觉得就想要保留这么一个幻影一样的地方放置在那里。不管说些什么，其实大家都是在误解的。导演也好，动画师也好，声优，观众们所有人都是在一边误解着一边做出作品，观赏作品的。我觉得这样很好。对于这种误解，我不想去穷根究底。最初看到寺山的时候，喜欢的不行。刺激到了我的农村人自卑心和知识分子自卑心。但是，现在回想起来的话，那种误解真是谢天谢地。

庵野  从前我曾经觉得舞台剧太傻了都从来不看的。

几原    就是那么回事嘛，演戏。

庵野    用现实来填补背景的设置之类，实在太麻烦了，还不如动画啊电影啊来的帅气。

几原    所以电影的出现已经将演戏的使命终结掉了。然而反过来，我在这么想的时候看了寺山然后受到了巨大震撼。“享受肉体是可以的”这样的快乐。作为展示物的快乐。“比起情/色/电/影来还是脱衣舞更加有趣”这样的快乐。

庵野  就算旁边坐着讨厌的客人，有这种活生生的讨厌的事情，但舞台剧并不是虚拟现实。

几原  电影是记录，而舞台则是活生生的事件呢，某一种。

庵野  就像真正看到的战争和在电视上看到的战争之间的差异一样呢。

几原  果然“成为事件的当事者”这种有趣，不是随便能体会到的呢。

庵野  舞台剧就是体验呢。电影只不过是虚拟的知识而已。

几原    七十年代的小剧场风潮，是由那种“想要身处漩涡中心”的感情推波助澜来的呢。如今的时代，有多少件事可以身处漩涡中心呢。

庵野  我在《他她》中考虑过很多，但是还是觉得在动画里搞舞台剧风格以如今的体制是不可能的。但是在第九话左右，还是用了几个差不多是初次站在麦克风前，与素人相差无几的孩子，不知会有什么效果。

几原  也许会很有趣也说不定。

庵野    小几也来配音吧，老师角色之类。

几原  我可是半途而废的熟手哦，没问题吗？（笑）

庵野  啊，半途而废那种熟手就不用了。（笑）

——————————————————————————————————————

如今徒然所想  致几原邦彦样

“是个动画杂志的连载”

“并不是舞台剧而谈了很多动画的事情。”

“小几是从学生时代开始就会偶尔去看舞台剧的人哟”

“然后，我会对舞台剧产生兴趣也是因为他的推荐”

“跟小几一直是不远也不近的关系”

“这个时候正在忙声优选拔会吧”

“他担任演出的《水兵月》和《金注》都很有趣”

“以及《少革》只看了第一话。抱歉”

“开始做《EVA》以后基本就不看动画了。”

“做《EVA》的时候就没什么时间看了”

“跟小几不知道为什么总是会煲电话粥”

“我很少会跟人煲电话粥的”

“这篇对谈也是第一次的时候杂志的编辑桑也在，在宾馆里录的”

“但是后来小几来电话说当时没能好好谈”

“然后，第二天在GAINA（X）又一次进行了录音，企划了这本书的木吴桑也在”

“就是这种任性而坚持的男人”

“今天开始他也要去洛杉矶留学了。什么时候才能回来呢”

“回来以后，总之去喝酒吧”

“那么再见”

————————————————————————————————————

本文录自《庵野秀明的双人戏——孤掌难鸣》德间书店2001年7月31日出版

书里的图：

番茄子

还有一个：

几原邦彦与庵野秀明两大监督访谈

近日，在以“几原邦彦的世界”为题的座谈会上，著名动画监督几原邦彦和庵野秀明除了回顾作品以及二人过去交情，更是就用钱问题侃侃而谈。以下是部分访谈内容：


☆关于相识

藤津（主持人）：二位是如何认识的呢？

几原：庵野在我们这个世代也是比较拔尖的人物。他的作品我在学生时代也就看过一些了。他不光是天才，只要想做什么就一定会获得回报，这一点也是无人匹敌的。

庵野：几原在东映动画时候就显得很另类。我本来觉得是个怪人，但是有人说他其实很有趣，于是我就试着邀请他一起喝酒，结果就熟悉起来了。后来在《美少女战士》的时候我们也有过交流，当时看到《美少女战士》的企划，让人目瞪口呆呢。

几原：那个时候估计是我人生最忙碌的阶段了。

☆ 关于《回转企鹅罐》

几原：这部作品在企划阶段修改了很多次。最初设定是全部由动物演出，只有女主角是一个企鹅妹子。不过后来看了星野リリィ的画以后，决定将主题全部设定为企鹅。进一步地又想做一些关于“95年的故事”（沙林毒气事件）。然后又联系上了电车……尽管当时说起这个时候，被人反驳“为什么要做那种不幸的话题？”“只是想搞个大新闻出来吗？”。

可是啊，这是我一直以来都想要涉及的话题。如果不能做的话，我觉得自己人生都没有意义了。这对于安保世代（1960年安保斗争）下的我们来说，是只有我才能做出来的动画啊！

而当进入制作阶段后，正好发生了大地震。然后我将作品进行了变化，更改为家人与兄妹的故事。而这部作品的风格，一开始的时候我觉得怎样都行了。真的。最重要的，是我想要传递给观众的信息……


☆关于用钱问题

几原：我这样的人是比较孤僻的，很难一下子把自己想表达的东西转述给演出者们。而且在跟专业人员讨论的过程中，也会发现一些没有注意到的问题。于是我就只好反复地去跟演出者们讨论，然后找出问题。……这么说来我跟堀江由衣小姐说的话最多呢！

动画是上亿日元单位的企划，所以压力很大啊！话说起来这一阵子半泽直树的电视剧好像也投入了数亿日元的样子，这不是很不得了吗？

我在《美少女战士》的时候并没有完全管理资金问题，而到了《少女革命》的时候成立了工作室“Be-Papas”，所以自己在那儿眼睁睁看着钱全部用光了，简直就有一种拿钞票烤山芋的感觉。而既然这么烧钱，那么我至少想做出点精品来才行……

藤津：对于用钱的压力，庵野监督是怎么看的？

庵野：每个人都是不同的吧。小几原看起来很在意的样子，不过押井什么的家伙（押井守）就完全不在乎了。

几原：（喂，你给我等下！）

全场爆笑。

庵野：我倒是没怎么指望挣钱吧。所以说就算一些没有人气的作品，我也一样会淡定地做下去的。

poor

hoh 发表于 2014-6-13 21:00
所以吾朗才是真嗣。

画面更美得不忍直视了。

那庵野就是丽？

Theory_茶叶

想到两个赤膊爷们挤在浴池里，其中一人对另外一人说，“这样的你就很好”，“你值得我对你有好感”……

icewolf01

焚尘 发表于 2014-6-13 17:07
可是司令到最后都没正眼好好瞧过真嗣…看看亲爹对庵野多好

所以真嗣是吾朗

番茄子

还有一个片段不记得从哪摘抄的了：

STUDIO VOICE：再最后问一个有关作品设定的问题。被称为“使徒”的敌人，既有金字塔形，也有发光的圈，而有的则是病毒。并没有具体的形象。是出于什么样的考虑才设定成那样的呢？
庵野：只是从另一方面表现了“无形之物”罢了。在我心目中“敌人”是个很暧昧的东西。就如同我和这个世间的关系一样暧昧……我想这种敌人就像社会的整体价值观一样的东西。即使你想反抗这个价值观，老一辈的人也会告诫你个人的反抗是没有希望的。
STUDIO VOICE：感觉和奥姆真理教的敌人的印象很接近呢。
庵野：我想那是因为ＥＶＡ和奥姆真理教是同时期的东西吧，你知道得很清楚嘛。
STUDIO VOICE：虽然我比监督您差不多小了十岁。不过在我看来监督的那个时代对奥姆真理教很同情。不过，是不是监督您所说的“奥姆风格的东西”和实际的奥姆要区分开来呢？
庵野：我们只是将奥姆真理教其中的一些东西做出来，将其设想成合理化并提升到了一种自我醒悟走出自闭的地步。而奥姆真理教内部的人并没有这么做，他们是真的憎恶这个世界，然后将以自己的意志将其自我封闭付诸实践而已。如果他们整个团体能明白到自己的错误就好了，不过我想他们那些人就像不断地踩着自行车向泥沼中前进，最终只有自取灭亡。虽然他们是有一定程度的能力，但是从整体来看这个组织还是很无力。
评论：这是本访谈最有价值的部分。众所周知，１９９５年３月２０日，日本的邪教组织“奥姆真理教”残忍地制造了“东经地铁沙林毒气事件”，造成１２人死亡５０００多人受伤。尽管之前也有一些激进组织制造过恐怖事件，但奥姆真理教这次干得最大而且也最具影响力，对社会的冲击也更为深远。加入奥姆真理教的人中不乏年轻人还有高级白领等，他们尽管受过高等教育，但是却对麻原彰晃所宣扬的“世界毁灭”“人类要死一大半”等歪理邪说深信不疑，这也从一个侧面反映出了当时日本社会的信仰危机。集体整齐划一的价值观和个人价值观之间的巨大矛盾，很容易让原本缺乏价值判断标准的年轻人为填补空虚而投入充满极端妄想的宗教团体。而从『ＥＶＡ』的思想来说，且不说其中表现的让人类灭绝的“补完计划”和奥姆真理教所宣扬的世界注定灭亡颇为相似，就连『ＥＶＡ』中那些似乎很接近人类本心的一些话语和似乎来自宗教教义的模糊信息片断，对于观众的洗脑效果也同麻原所拼凑的一些来自佛教术语的“教义”有得一比。奥姆真理教的信徒是封闭自己将邪教当作避难所，而包括庵野在内在普通人面前自卑的动画迷们，则是将二次元世界的当作避难所。庵野的『ＥＶＡ』自然就是针对这些空虚的
年轻人们所推出的“教义”了，至于庵野自己自然就有资格自封为翻云覆雨的教主——奥姆真理教？那只不过是让人们自我毁灭的邪教，就和Seele 一样，而我的『ＥＶＡ』比它高明多了，先是让“教徒”们深陷其中对教主以及其所安排的偶像们顶礼膜拜，到了最后教主忽然转变，警告大家再继续随我就只能破灭，趁早解脱出来回到现实才是王道……也难怪会有人骂他“痞子教主”，这个得意洋洋地说奥姆真理教还不如“ＥＶＡ教”的男人，也许真的是漏网的奥姆信徒也不一定啊，看他面对记者一针见血的问题时的暧昧样子……

STUDIO VOICE：在《高达》里，阿姆罗的对手，还有使其成长的政治环境都是很清晰的。而《ＥＶＡ》则不然了。
庵野：《高达》是留着那个时代（２０世纪７、８０年代）的印记的作品，后来的作品已经很难超越了。可以说，我自己已经没有什么时代的烙印了，也不相信什么政治和社会。没有的东西自然也就做不出来。虽说不存在的东西应当排除，但是当时社会正缺乏一些批判和发泄，所以现实中没有的焦躁感只能在动画里发泄出来，即使它只是一个空谈。所以当时的人只会说些以自我为中心不负责任的言论。这个世界上只有自己的人生才是真正的原创。
评论：
从这一段意义含混的回答中，我们不难看出『ＥＶＡ』之所以能引起轰动的社会背景。价值观缺失所带来的精神空虚不仅造就了奥姆真理教生存的土壤，同时日本文化中缺乏完善的价值体系，没有判断是非好恶的严格道德标准（关于这点大家可以翻看２００４年６月号《动画基地》的“发烧进阶”栏目），就在奥姆真理教残忍杀害平民成为新闻焦点时，大多数日本国民却一副事不关己的态度，就连报纸上有关的报道都是诸如“奥姆真理教与**对决”之类的中性标题。奥奥姆真理教和『ＥＶＡ』就是这样的时代的几乎同期的产物……
STUDIO VOICE：这样的话，也只能通过想象才能体验一把玩政治了，那么『ＥＶＡ』的结局只有彻底把政治和社会表现成“无稽之谈”才是最现实的吧！

-------------------------------------------------------------

小黑
还有就是，有没有特意挑选水兵月的制作人员加入？佐藤顺一桑，长谷川（真也）君，榎戸洋司桑，邀请这些人真的不是有意的吗？

庵野
喊了也没来的人可是有很多呢，几酱（几原邦彦）就是，到最后也没来...

--------------------------------------------------------
这对（曾经？）死基佬想干嘛呢？还都整了一个题材的...这段还有上面的评论是摘抄的原PO说的……

这么说前面那次的访谈还有这次，庵野都邀请几酱去了呢，都没去