【学习笔记】 第41目 | 漫画自扫入门(图像修正篇)

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声优或Voice Actor是以广播剧、电视、电影、动画、游戏、外国电影配音等，主要以声音进行演出的演员。与解说员不同，进行登场人物或角色的配音。因为工作性质被称为\"中の人\"，因此有时不称呼声优的名字而称其为\"○○（担当的角色名）の中の人\"。过去也称为\"アテ師\"。

并且，声优的名字前有时会加上\"CV\"字样，这是\"Character Voice\"的缩写，表示担当该角色的声优。这个名词是1980年代后半期动画杂志《Animec》首先提倡的造语。后来《Animec》的工作人员跳槽到角川书店创办了《月刊Newtype》，由此这个词在fan中间普及了。

虽然英语中声优被称为\"voice actor/actress\"，但是在日本动画的fan中间，使用\"seiyu\"这个词代表日本声优的居多。

业务内容
动画
为动画配音时，有一边看着画面，一边估算时机说出角色的台词的后期录音；也有事先录好台词的前期录音。日本的主流是后期录音，配合画中角色的表演进行配音是一般方式。但是在实际现场，因为制作时间表紧迫，看着半成品的静止画面、或者完全没有画面的状态下，尽力使声音达到配合的例子很多。因为声音能与(画面)配合，所以才叫\"配音\"。演出费按照等级制计算。特别是新作动画因为预算有限，主要使用等级不高的新人声优，但是对于OVA等manic向的作品，老牌知名声优的演出反而是个卖点。动画与现实作品相比，影像所提供的信息量非常少。为此声优为了把角色的情感简单明确地传达给观众，较多使用夸张的演技。这是与外国电影(写实)配音时的演技上的区别。类似的，这点也与总把顾客在远处观看表演的事情放在心头的舞台表演者，与电视剧表演者的演技、演出手法不同。

外国语的日语配音
海外电视、电影、新闻、纪录片用日语配音时，在观看画面的同时用耳朵捕捉原语的时机。基本上配音版里原语都会被消除，但是也有降低原语音量，用日语覆盖原语的Voice Over(缩写为VO)的手法。Voice Over主要使用在新闻和早期的海外电视剧上。与动画一样被称为后期录音、配音。也使用声优等级制。几乎不进行试音会，由制作方指名。

游戏
为游戏配音时，根据游戏的进度需要播放各个声音数据，为此与动画配音差别很大。一般上声优不会聚在一起，而是独自录音。看着只记载着自己角色的台词的台词本，配合时机录音。所以，即使是\"共同演出者\"大多数时候可能相互都没有见过面(做为特例namco的tales系列是声优全员一起在现场)。游戏虽然也使用声优等级制度，但是由客户指名出演时，可以进行演出费的交涉。从CD-ROM开始普及的1980年代后游戏配音的工作激增。

人偶剧、布偶(着ぐる)表演
为人偶剧配音时，配合角色的表演抓准时机说出台词。为布偶表演配音时也有现场配音的，但基本上都是事前录音，配合录音进行布偶表演。做为特例，在NHK教育节目中長島雄一和神崎ちろ不仅配音，还本人亲自穿着布偶进行表演。还有担任ザラブ星人表演的青野武，为了深入角色而穿着布偶配音的。

广播剧、CD Drama
不像外国电影配音、动画角色配音需要配合角色去表演，自由度很高。为此，声优本身对角色的理解和表演能力受到考验。而且，如何使自己的表演与fan心中的形象接近也是一个考验。动画或漫画电视剧化的作品可以使用动画中的声优，但是文艺作品或原创广播剧不少时候使用一般的演员或者年轻演员。几乎没有试音会，由制作方指名。将声优演出的节目在全国网络播放的节目有NHK-FM的『青春アドベンチャー』『FMシアター』等。还有将播放过的节目放到Internet上的『流星倶楽部』『FMサウンドシネマ』『シアター130』等。

旁白
为广告、广播节目、宣传影片等朗读稿件并录音。起到解说节目的作用。虽然这是声优擅长的领域，但是多启用演员、艺人、播音员。旁白的收入不受等级制度限制，演出费也较高，是动画后期录音的4～10倍。因为需要较高的能力，所以多启用为经验丰富的老牌声优。被称为Voice Sample的演示用声音素材的对是否被录用起到了很大作用。有Character Narration和Sraight Narration。从事旁白的工作的声优很少，从事Sraight Narration更加少。

舞台活动
话剧或小剧场演出者进入声优领域，在声优与演员的边缘上活动。但是通过声优养成所成为声优的人，不跟随商业活动的节奏，在不受瞩目的小剧场进行舞台活动的人也不少。这种活动只要不发生management(活动的管理)，声优Production(公司)就不会参与。

歌手活动
也有以自己的名字进行歌手那样的活动的声优(参照后面的\"偶像声优\")，严格意义上说这不是声优业务。
但是在动画中担任主角或主角级角色的人，有被安排演唱动画主题歌的。而且做为针对fan的商品的一种，角色CD的发行也不少见。不少情况下，同为声优的歌手活动，以自己名义演唱和以动画角色名义演唱的曲子，在曲调和演唱方法上有很大差异，后者以动漫角色的声音进行演唱，需要一定技巧。因此，特别对以动画演出为中心的声优来说，演唱可算是基本业务之一了。有时动画角色本身就被设定为歌手，为此需要演唱。

广播个人节目(Radio Personality)
担当广播节目(动漫广播节目)，进行其中的谈话。过去大部分是地方电台为这类节目的主体，进入1990年代后\"文化放送\"等首都圈的广播电台中这类节目激增。大多数与特定的动画、游戏相关联，进行1年左右结束。有人气的持续多年的也不少，其中还存在持续了10年以上的长寿节目。因为可以展示角色之外声优本身的样子，对于fan来说是不可缺少的存在。近年来，制作费用低而且可以直接看出听众数量的Internet Radio明显增长。

其它
企业内部教育片的旁白、活动的司会、(排队系统)的号码提示信息、商场的提示信息的录音、公交车的提示广播、演出作品关联或自己名义的各种活动、动漫情报节目的司会或采访者、professional wrestling和格斗技的场内播音员。车站的广播(自动广播)虽然经常多使用播音员，但是使用声优的也多起来了。这种时候声优的名字是否会被公布要看各个企业的情况了。

Production的作用与擅长领域
Production从声优那里收取事务手续费，向音响制作公司、电台按照外国影片配音、动画、广告(CM)等类别，按照擅长的领域配置manager进行营业工作(就是收钱，帮声优找活干)。应征音响制作公司的试音会，安排自己公司的合适声优参加是manager的工作。与制作人、声音监督联系，被委以演技事务，安排主角以外的角色，调整声优的时间表等工作。声优的工作很多时候受到Production擅长领域的影响，比如动画人气声优有时出演外国电影配音的机会并不多。
Production擅长领域的举例
    * 动画是\"ARTSVISION\"、\"アイムエンタープライズ\"
    * 海外影片配音、Voice Over是\"ぷろだくしょんバオバブ\"、\"マウスプロモーション\"、劇団(文学座、青年座、演劇集団「円」、劇団昴、テアトル・エコー等)
    * 旁白、CM是青二プロダクション、大沢事務所、シグマ・セブン
    * NHK制作的节目(主要是记录片中的外语部分的旁白)是\"81プロデュース\"
    * 车站广播是\"俳協\"
    * 特摄片中的布偶角色等是\"青二プロダクション\"、\"81プロデュース\"、\"俳協\"、\"テアトル・エコー\"
儿童声优多从知名剧团中启用，以\"劇団ひまわり\"居多。
像81プロデュース与NHK、青二プロダクション与東映动画、ネルケプランニング（Y・M・O）与日本アドシステムズ（NAS）这样，与特定制作公司有关系的Production公司为数不少。

演员与声优
配音本来是指剧团演员只做声音演出，为了方便使用了\"声音演员\"这个词。但是随着声优BOOM的多次出现，\"声优\"这个词被普及就这样使用了。为此，年长的声优中有人对被称为声优而感到不舒服。也有被称为Voice Talent、Voice Actor的时期，但是都没有称为主流。
为Charles Bronson配音的老牌声优大塚周夫关于声优的称呼在『別冊Animage』『ガンバの冒険』上发表过这样的评论\"我们是演员，因为从事声音的演出就被区别对待称为声优，这样不好\"，对将演员与声优区分开的风潮表示了强烈地不满。另一方面，也有像放送剧团出身的若山弦蔵这样完全不上舞台，专门从事声音演出的人。

日本声优专业化推进的原因，第一是在广播剧的全盛期NHK和民营电台组织自己的放送剧团，培养专业人员；第二是在电视普及期，因为节目不足而大量播放外国电影、电视，由此对配音产生大量需求；第三是动画BOOM导致希望从事专业声优工作的演技者不断增加。

海外像日本这样将声优做为一个专业的国家很少，基本都是由演员担当。在少数将声优做为一个专业的国家之一的韩国，电台拥有自己的放送剧团。

在日本，定期进行声优工作，被认为是声优的是，声优专属Production和拥有放送艺能部门的话剧剧团的下属艺人。\"声优\"一般是指他们。与音响制作公司有关系，连续性的进行营业活动的声优Production不同，一般的艺能事务所所管理的艺人，除了过去有声优经历的人以外，基本没有持续性的声优工作，即使有声优工作基本上也是一次性的。

声优的历史
广播剧时代
1925年，NHK的前身社団法人東京放送局开始广播放送。同年招募的广播剧研究生12名，是只从事声音演出的专门演员，被认为是日本声优的第1号。当时的报纸称为\"广播演员\"。1941年，NHK的广播剧专门演员培养机构\"東京中央放送局専属劇団俳優養成所\"开始公开招生。次年，1942年東京放送劇団第1期生的出道被认为是声优第2号。并且\"声优\"这个词的使用是从这时开始的。\"声优\"这个称呼的来源有几种说法，《読売新聞》娱乐记者小林徳三郎命名说和NHK演艺节目担当制作人大岡龍男命名说。声优最初是指专门从事广播剧的東京放送劇団团员以及其它电台的剧团团员，到了电视时代也指海外影片配音和动画配音的演员了。在电视放送没有出现的广播占据大众传媒主要地位的广播剧时代，声优绝非幕后人物。经常出演帅哥的名古屋章据说每月都能收到几十封fan letter。1951年民营广播电台Radio东京(现在的东京放送)开台，设立了专属的放送剧团(Radio東京放送劇団、后来的TBS放送劇団)。1957年放送的连续广播剧『赤胴鈴之助』受到当时孩子们的极大欢迎。

动画方面，1933年首次在日本放映了有声(talkie)短片动画电影『力と女の世の中』。为动画角色配音的是以喜剧演员古川緑波为首的电影演员们。1942年中国的长篇动画电影『西遊記・鉄扇姫の巻（鉄扇公主）』在日本公开，活動弁士(无声电影的解说者)出身的徳川夢声、山野一郎等进行了配音。二次世界大战后起步的東映動画开始常规性的制作动画电影，使用电影演员、喜剧演员、放送剧团团员进行配音。海外影片的配音是从电视时代开始的。

第1次声优BOOM
民营电视台的初创期，因为1961年的五社協定(松竹、東宝、大映、新東宝、東映)停止向电视台提供日本电影，导致节目不足。海外电视剧、外国电影的日本配音版被大量播放。因为这个背景声优人气高腾。当初NHK放送外国影片时基本上只是加上字幕而已，日语配音版以民营电视台为主力。1960年代前半期是海外作品播放的高峰期。BOOM的中心人物是为Alain Delon配音的野沢那智。电影演员因为五社協定和演出费问题没有参与配音，电视上的日语配音与初创期的电视演员一样，较多依赖广播时代的放送剧团出身者和话剧的舞台演员。海外动画方面，有落语家、浅草出身的喜剧演员为角色配音的例子。在这个时代，做为声优的别称，从日语配音的角度被称为「吹き替えタレント」，从声音配合的角度被称为「アテ師」。日语配音的全盛期中诞生了東京俳優生活協同組合(俳協)。后来从\"俳協\"中分化产生了很多声优Production。电视日语配音作品第1号据说是TBS的前身\"KRTテレビ\"于1955年10月9日开始播放的美国动画《Superman》。根据记录写实作品是\"KRTテレビ\"于1956年播放的『カウボーイGメン』。上述作品都是放送时现场配音的，预先进行后期录音的作品第1号是，动画方面是由番町スタジオ的安井治兵衛的请求在\"日本テレビ\"于1956年4月8日放送的海外动画『テレビ坊やの冒険』。

第2次声优BOOM
1970年代末与动画BOOM一起出现的BOOM。动画中美男子角色的声优聚集了大量人气。神谷明、古谷徹、古川登志夫等人结成的乐团slapstick进行现场演唱会，其他也有很多声优发行唱片的。1979年开始播放的由声优主持的个人广播节目(Personality)『アニメトピア』。这个时代也是动画杂志创刊的时代。『Animage』的創刊編集長尾形英夫提出了将声优偶像化的编辑方针。『Animage』的以外的动画杂志也设有声优栏目，定期刊发声优情报，这也是声优成为受到fan的憧憬的职业的一个原因。人才的供给、培养方面，因为分裂，声优专门Production数量不断增加，由各Production开设了声优养成所。由此开始，不是做为放送剧团出身者、舞台演员的演员活动的一环或副业，而是以动画声优为目标的声优出现了。这次BOOM持续到了1980年代前半期。

转变期
出演1980年代末的电视动画『鎧伝サムライトルーパー』的佐々木望、草尾毅等5名男性声优于1989年结成「NG5」聚集了大量人气。虽然\"毎日放送\"制作的纪录片节目也有惊人的人气，但是人气还是仅限于NG5，没能形成声优业界全体的BOOM。声优Production附属的养成所外，动画系的专门学校也开始开设声优养成课程。

第3次声优BOOM
与之前的BOOM有电视等大众传媒的背景相对，这次BOOM是以广播节目(动漫节目)、OVA、电视游戏、现场活动、Internet等更加个性化的媒体为背景，传播信息的。受到第3次BOOM的影响，1994年最初的声优专门杂志「声優grandprix」「Voice Animage」创刊了，同时声优专门电视节目「Voice Actor 30」(関西テレビ）和「声・遊倶楽部」(テレビ東京系)也诞生了。

这次BOOM中的多数人气声优通过广播节目获得fan，扩大了CD销量，在大型会场进行音乐会。虽然1980年代的第2次BOOM中也有声优担任广播节目DJ的，在第3次BOOM中与声优签订专属合同的唱片公司成为广播节目的赞助商，商业化倾向明显。林原めぐみ、椎名へきる、國府田マリ子等人的成功成为典型的例子。声优事务所、唱片公司意图采用相同的手法把年轻声优推销出去。与之前的BOOM相比声优的曝光率增加了，偶像化、艺人化的推进是其特征。这次BOOM被认为是从1993年左右开始的。

广播节目之外，以CD-ROM的正式普及为契机，以游戏软件的大容量化为背景，电视游戏开始带语音了，声优的存在感被大幅放大。其结果是，声优演出的电视游戏的现场活动大量举行，声优主持的电子游戏相关的广播节目大量放送。此外，电脑游戏也因为大容量化而开始增加语音。在这个领域出现了专门从事成人游戏的声优，加大成人游戏工作比重的Production也出现了。

从这个时期开始，声优在动画以外通过广播、游戏领域获得的fan在增加，已经到了不能用\"声优fan = 动画fan\"来概括的程度了。

1990年代中期开始，因为声优BOOM、动画BOOM还有动画制作Production的增加，在首都圈放送的动画数量增加了(后来因为BS数字放送、CS放送的普及，地区间的差异已经没有以前那么厉害了)。而且，通过Internet的普及，很简单地就能获得声优的信息，声优的曝光度上了一个档次。而且，由声优主持的Internet广播节目在增加。从上述各点来看，声优(特别是偶像声优)激增，仿佛就像新人偶像一样扩大着自己的fan层。

进入2000年代，这个从1990年代中期兴起的第3次BOOM开始消退，但是受到那时狂热的BOOM影响，大量声优出道，在动画、外国影片配音等正式出道之前，新人声优在Internet广播、现场活动露面的机会多了。随着Internet的普及，不签约事务所，自己制作Internet广播、广播剧甚至自主动画的\"net声优\"也出现了。可以认为是网络偶像的声优版。

随着信息化社会的发展，1990年中期与2000年代的声优不同，在前期活跃的声优从一线隐退、开始安定的生活。因为新声优成为了BOOM的中心，2000年代以后也有被称为第4次声优BOOM的。这样看的话，第3次与第4次BOOM之间几乎没有间隔。

声优的经历
放送剧团出身
NHK或民营电台组织的剧团。与电台里的播音员不同，为了担当娱乐节目而在电台培养，主要是指担当广播剧的艺人。做为指代他们的词语\"声优\"这个词出现了。因为艺能事务所的抬头，现在放送剧团已经全部解散了。

从NHK的東京放送劇団出身的巖金四郎、加藤道子、中村紀子子、黒沢良、山内雅人、勝田久、名古屋章、高橋和枝、里見京子、川久保潔；从NHK札幌放送劇団出身的若山弦蔵；NHK九州放送劇団出身的内海賢二。民营放送(后来的TBS)Radio東京放送劇団出身的大平透、中村正、滝口順平、田中信夫、朝戸鉄也、向井真理子。地方台中，CBC中部日本放送劇団出身的中江真司，RKB毎日放送劇団出身的八奈見乗児等。地方台的活动到广播剧时代结束，到了电视时代海外作品的日语配音等声优工作都集中到了东京。

儿童演员出身
古谷徹、堀川りょう、鶴ひろみ、冨永みーな、飯塚雅弓、本名陽子等从小学生起就隶属于儿童剧团，培养表演能力，到高中毕业前后突然活跃在第一线。最近，浪川大輔、入野自由、齋藤彩夏、平野綾等从小学生时代开始就从事声优活动的例子增加了。

舞台演员出身
高中、专门学校、大学在校或毕业后进入剧团，在做为舞台演员活动时，被动画相关人员看中发掘，从事声优活动。

大体上分为，隶属于大型话剧团的电影放送部，或在小剧场演出时被声响相关人员、声优Production的manager发掘这2种模式。大型话剧团如，「文学座」「青年座」「俳優座」「劇団昴」「テアトル・エコー」「演劇集団 円」等。其它还有野沢那智主持的「薔薇座」、肝付兼太主持的「劇団21世紀FOX」等，隶属于由声优主持的剧团的演员开始声优活动的。

代表性的例子，被富野由悠季发现现在仍在\"演劇集団 円\"活动的朴璐美；三宅裕司率领的Super Eccentric Theater(剧团)出身的折笠富美子；地方短期大学在校期间在所属剧团被たてかべ和也发现的小林沙苗。其它的例子还有小山力也、白鳥哲、青羽剛、村田秋乃、高橋理恵子等。

还有从宝塚歌劇団退团后转行做声优的，过去有太田淑子，近来有葛城七穂、水城レナ。

作为特殊的例子，作为声优的幼雏进入ドリカンクラブ，却没有出彩，暂时进行了一段时间舞台演员活动和养成所学习后，终于实现声优出道，很快在『まぶらほ』等作品中爆发的生天目仁美。

此外，还有介于舞台演员、儿童演员、偶像之间的Junior Musical出身者的例子。以高中生为中心结成的舞台剧团「南青山少女歌劇団」出身的千葉紗子、南里侑香。初中时代在舞台演出中被发现的名塚佳織。其它还有樋口智恵子等例子。不隶属于儿童剧团，通过一般试镜参与舞台表演的出身者的例子也不少。

养成所出身
大学在校或毕业后，在専門学校(声優科)、無認可校(声優科)、声優事務所直营的養成所学习一到几年后，进入试音合格的声优事务所。当中也有大学毕业后在社会上工作后进入养成所成为声优的。此外在専門学校(声優科)、無認可校(声優科)毕业后，根据试音的结果，有时会被再安排到所属事务所直营的养成所去。这种情况下，不能保证将来会被事务所接收。在养成所毕业后再去别的养成所重新学习的例子不少。

去养成所学习是最直接的方法，但是意志不坚中途退缩的人很多。每年从养成所毕业的人超过2000名，能被事务所接收的不超过1成。

1980年后半期开始出道的声优大部分都是养成所出身者。成功者多不胜数，过去有林原めぐみ、山寺宏一、井上喜久子、三石琴乃、森川智之等人；近来有清水愛、能登麻美子、田中理恵、田村ゆかり、中原麻衣、鈴村健一等人。

在作品和杂志企画等的一般试音中抓住工作机会，后来在养成所接受专门教育，成为正式声优的是通常的模式。浅野真澄、堀江由衣、沢城みゆき、野川さくら、小清水亜美等人就通过了这样的竞争。

从艺能界中的其它类别转型到声优界的
从偶像转型过来的有山本百合子、戸田恵子、佐久間レイ、岩男潤子、日高のり子、宍戸留美(这些人在做偶像时混都不好，日高のり子还有儿童演员的经历)；做为动画歌手的副业参与声优工作的堀江美都子(ささきいさお也有类似经历)；拍过裸照(这里说的裸照不一定是露点照，也有只是暴露面积比较大)的封面女郎大野まりな、柚木涼香、千葉千恵巳；原记者かかずゆみ；喜剧演员的郷田ほづみ；作为人气偶像一度隐退后作为声优又复出的斉藤祐子；在做声优前在NHK教育频道的『たんけんぼくのまち』出演チョーさん的チョー(旧名: 長島雄一)。类似地，因为同时做演员和声优比较困难而专心做声优的中田譲治；还有在大学时代在男性杂志上刊登过由摄影家篠山紀信拍摄的裸照的松井菜桜子。

近年来也可以看到从艺人转型到声优或者兼职声优工作的。这种情况下，并非为了相关作品的宣传的例子也很多。清水宏、あさりど的川本成、あばれヌンチャク的斎藤恭央・竹内幸輔、アメリカザリガニ的柳原哲也・平井善之。但是斎藤恭央改名为\"桜塚やっくん\"后又从新获得人气，重返艺能界了。这种类型多半与NELKE PLANNING公司有关。

1990年代的\"偶像冰川期\"之后，从事偶像或者类似工作的艺人，很多人因为大环境很难得到活跃机会，在相对较早的20岁出头就开始扩大工作范围，为了能在艺术的世界生存下去开始摸索向声优转型的可能性，挑战试音。之前提到的宍戸留美、千葉紗子就是这样的例子。但是作为声优活动成功或者将声优作为主要工作的人并不是很多。

各种艺人作为工作的一部分参与声优工作
最近的演员、艺术家(歌手)作为副业参与声优工作的例子不少。因为不少人没有经过声优的专门学习，表演能力良莠不齐。

特别是启用名人、年轻偶像时，比起作品品质制作者更加重视宣传效果。这种情况下机会都是一次性演出，多数不会继续再做声优工作。如果作品是长篇作品，因为对角色的逐渐熟悉，作品的初期与结尾的表演能力出现很大差异的例子很多(这点对于新人声优也是一样)。

艺术家(歌手)关系
动画歌曲歌手之外的歌手进行声优活动的例子在增加(经常担当该作品的主题歌)。主要的例子有Changin\' My Life的myco，原偶像宍戸留美，其它还有松崎しげる，作为动画fan而为人知晓的西川貴教等人时常会进行声优工作。

演员关系
与舞台、电视剧的表演、工作环境不同，即使是被认为是声优的演员在进行声优表演时也会有不协调感出现。而且声优有独特的表演方法、发声方法，即使作为演员其表演能力无可挑剔，但是与专业声优一起工作时会有不能融为一体的感觉。

但是也有能做到很专业声优相同程度的人，『あしたのジョー』中矢吹丈演出的あおい輝彦与丹下段平演出的藤岡重慶获得了\"除了他们之外无法想像\"的大好评，从电视版、剧场版到广告、游戏机会全部版本(除了真人电影版和舞台版外)的无法动摇的配音。此外，电影『STREET FIGHTER II MOVIE』中出演KEN的艺人羽賀研二，出演飛龍的船木誠勝(プロレスラー)，被观众评价为\"他们的能力在声优界也通用\"(据说他们在正式配音前经过了大量的训练)。船木誠勝后来还主演了OVA作品。最近『天元突破グレンラガン』中出演螺旋王ロージェノム的池田成志和出演Anti Spiral的上川隆也也受到很高评价。

女性演员中『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』出演緋村剣心的涼風真世，在『R.O.D -READ OR DIE-』以及『R.O.D -THE TV-』出演読子的三浦理恵子可以说是代表人物了。最初阶段关于两人的被启用在原作fan中间受到不少质疑，但是最终却获得了极大的支持，成为了她们的除了写实、舞台工作之外的代表作品。其它获得高评价的例子有，『009-1』中出演ミレーヌ・ホフマン的釈由美子，『(BRAVE STORY』中出演三谷亘的松たか子，『鉄コン筋クリート』中出演シロ的蒼井優。

现役偶像、艺人关系
作为现役偶像而有人气的艺人，或者fashion model出身的年轻女性艺人常规性的出演以未成人为对象的动画。

主要的例子，『姫ちゃんのリボン』中的草彅剛、『赤ずきんチャチャ』中的香取慎吾、『鋼の錬金術師』guest出演的白石美帆。fashion model出身者的例子『Paradise Kiss』的山田優、『ハチミツとクローバー』的工藤晴香。

最近的『アイシールド21』的中川翔子、『獣王星』的堂本光一和小栗旬、『きらりん☆レボリューション』的モーニング娘中的久住小春、『デジモンセイバーズ』的新垣結衣、『結界師』的和希沙也，人气偶像出演动画的例子绝不少见。

基本上偶像艺人的出演都与出版社、艺能事务所、节目赞助商有关系，为了达到联合宣传的目的。作品结束后很少有人会继续声优工作。也有在演出结束后将动画声优工作当作\"没有发生过\"的人，guest出演的人在作品商品化时(比如出DVD时)会让别人重新配音。

封面偶像艺人关系
这个领域可以看到山本梓、秋山莉奈、山崎真実等人，比起参与动画来更多参与了特摄节目。其中特别值得一提的是福井裕佳梨，1998年在『彼氏彼女の事情』声优出道以来，作为封面偶像兼职声优，成绩不断积累，被启用做主角的事例越来越多，可以说作为声优的知名度更高。

其它的小向美奈子在『ホイッスル!』担任主角。1980年代风靡一时的OVA系列『くりいむレモン』以及在2006年的复活其派生作品『レモンエンジェル』中，しほの涼出演了『くりいむレモン New Generation』、『LEMON ANGEL PROJECT』、『レモンエンジェル 実写版』这3作的主角(因为当时她还是初中生而成为话题)。

地方艺人
以札幌市为据点的CREATIVE OFFICE CUE的下属艺人中的几人出演过STUDIO GHIBLI的部分作品。因为下属的艺人中TEAM-NACS等表演相关者居多，表演能力受到很高评价。特别是大泉洋除了GHIBLI之外还出演过多部作品。

特摄节目出演经验者
因为东映的变身英雄作品原则上采用后期录音(特别是『スーパー戦隊シリーズ』直到现在，不仅是变身后，一般场面也是全部采用后期录音)，可以说在实际上是有声优经验的。为此从演员转型到声优，或者演员、声优兼顾的人很多。

过去的『電子戦隊デンジマン』的内田直哉、『星雲仮面マシンマン』的佐久田修、『宇宙刑事シャリバン』・『時空戦士スピルバン』的渡洋史（声优篠原恵美是他的夫人），先前说过的中田譲治，以及近年来的『忍者戦隊カクレンジャー』的小川輝晃・土田大、『激走戦隊カーレンジャー』的岸祐二、『電磁戦隊メガレンジャー』的松風雅也、『特捜戦隊デカレンジャー』的菊地美香。

搞笑、落语、讲谈师(类似中国说评书的)关系
主要的例子，九代目林家正蔵(旧：林家こぶ平)、栗田貫一、ラサール石井（在テアトル・エコー学习过声优课程)、ぜんじろう、西川のりお、田村淳（ロンドンブーツ1号2号）。

讲谈师的一龍斎貞友(旧名：鈴木みえ)、一龍斎春水（麻上洋子）原本是声优，积累了很多经验后转行做讲谈师，后来继续兼职做声优。从声优、舞台演员转行做活弁士的山崎バニラ。

广播节目主持关系
主要的例子，出演『こどものおもちゃ』等节目的小田静枝。还有以广播节目主持出道，后来正规的从事声优活动的小森まなみ等人。

体育关系
主要的例子，『頭文字D』中因为负责赛车场景的监修而有机会出演的土屋圭市、『こてんこてんこ』中出演妖精アイちゃん役的福原愛、『Di Gi Charat 星の旅』中出演国王（＝でじこ的爸爸）的藤田和之，因为当时他是IWGP重量级冠军而成为话题。

播音员
与动画制作有关的各电视台(东京5大台、大阪的电台等)的播音员电视动画、剧场版动画中客串出演。

大体上出演新闻播报员、记者等与本职接近的角色，也有出演原创角色的。主要的例子有，『ドラえもん』中出演出木杉英才的TV朝日萩野志保子、劇場版『ワンピース』中出演的富士TV笠井信輔、劇場版『それいけ!アンパンマン』中出演的日本TV藤井恒久、劇場版『ふたりはプリキュア』中出演的ABC赤江珠緒。最近富士TV的单篇动画「ミヨリの森」中启用了多名富士TV的播音员。

此外，也有广播电台的\"动漫节目\"中的主持作为声优登场的。这种情况下播音员与同为主持的声优或节目的嘉宾声优以及赞助商有很好的关系，代表性的例子是文化放送的長谷川のび太(「犬夜叉」「いぬかみっ!」等作品)

近来声优的立场等
偶像声优
近来声优的工作变的多元化，不仅是配音，还发行CD、初版写真集、提供手机铃音等。而且多数还主持自己的广播节目(动漫节目)。这种工作范围很大的声优俗称偶像声优。

不过这只是俗称而已，没有明确的定义也没有声优自称是偶像声优的。为此偶像声优与非偶像声优的界定暧昧(有积极参与广播节目却对歌手活动不积极的声优)。偶像声优以出演『タッチ』、『らんま1/2』女主人公的日高のり子和林原めぐみ为先驱，其它的如國府田マリ子、椎名へきる在1990年代中期开始活跃至今。

为此，现在的声优除了表演能力，还被要求有相貌、演唱能力、自己的个性等各种能力。特别是女性偶像声优更加重视体型、相貌。最近一些事务所的养成所打出了\"声优是娱乐\"的口号。对这种倾向部分声优fan提出了\"过于露骨\"的批评，出现了对该事务所的所有声优无条件厌恶的情况。其结果出现了对声优实力评价过低的情况，在fan中间也有对此感到忧虑的声音。拥有野川さくら等声优的事务所\"ラムズ\"的社长在采访中说过\"偶像声优最重要的是相貌、谈话技巧。演技再高超也是无法职业出道的\"。

女性声优被称为偶像声优的例子很多，但是男性声优几乎很少被称为偶像声优。

偶像声优常常称自己是『夢の国の住人』、『永遠のXX歳』，不少人不公开自己的出生日期。在杂志等大范围地暴露自己的年龄实际上是禁忌(其实查看艺人名簿就能大体明白年龄，最近不仅是3、40岁的声优就是1、20岁的声优也开始不公布年龄了)。但是这种行为不仅限于偶像声优，老牌声优中认为动画是\"给与孩子们梦想的工作\"，从这个观点上考虑，公布年龄会破坏角色形象。从Production公司来看，公布年龄后就会失去不露面只用声音演出的优势，所以声优业界整体有隐藏年龄的倾向。最近的声优除了动画的演出，还经常出席动画相关活动，出演Internet广播，在这种场合下，有时会无意中透露出年龄。

当然从年龄角度考虑偶像声优的工作是无法一直进行下去的。一般上艺能界的偶像在进入20岁后就算老人了。但是有人认为因为偶像声优可以持续到30岁左右，所以比起偶像寿命要长。但是声优从养成所出来时就已经20多岁了，也不能一概而言长寿。但是声优界是人才辈出、新成代谢很快的业界，作为偶像声优可能会风靡一时，但是很快就会被下一代声优所取代，工作量激减的例子不少。

特别是，到了快30岁的时候是否能实现更大的成长；是否能得到主角或主角级别的角色；自己担任主角的作品是否会成为热门作品；可以说这些要素决定了偶像声优今后的命运，过去的成功者多数已经不是主力而是作为老牌声优在活动。

偶像声优在动漫活动中作为主要嘉宾登场时，参加者多是为了声优而来，这时声优多作为吸引客人的招牌。偶像声优中有在武道馆成功召开演唱会的，举行全国巡演的，发售的CD在Oricon排行榜排名靠前的。这些现象对于CD销量逐渐减少的音乐界来说，被认为是OTAKU市场而受到瞩目。出没于声优现场活动和现场演唱会的fan被称为\"声优eventer\"。

虽然1990年代中期开始的偶像声优BOOM已经不是顶峰期了，但是偶像声优每年都有新人登场，可以说其影响力是在增加的。

声优在武道馆成功举行演唱会以及其影响
日本武道馆对于多数职业音乐人来说\"能在这里进行满员的演唱会\"是其长期的大目标。

能在日本武道馆这种规模的设施中成功举行演唱会，不仅是知名度、唱功的问题，对歌手或艺人的综合能力有很高的要求。为此即使是有很长职业经历、名气很大的艺人，想在武道馆成功举行活动也不是件容易的事情。为此，在日本武道馆成功举行演唱会已经不单纯是收入上的问题了，而是歌手的召集客人的能力以及表演能力的\"真本领\"的体现，是值得在艺能界内外夸耀的事情。

声优界最初在武道馆成功举行演唱会的是1990年代的偶像声优椎名へきる(1997年)。在上述背景下，椎名へきる的声优界最初的武道馆演唱会的成功，在声优界和艺能界都造成了巨大的冲击(2002、2003、2004也召开了)。特别在声优界椎名へきる的成功的影响下偶像声优不断诞生，当中水樹奈々作为声优界的第2个，2005年、2006年两年连续在武道馆成功举办现场演唱会。2008年春，田村ゆかり将作为声优界的第3个在武道馆举行活动。

相反地在艺能界，在日本武道馆成功举行演唱会依然是件困难的事情，是体现歌手地位的活动，有人觉得应该谦虚地向声优界学习，也有人看不起声优，总之给艺能界带来了各种冲击。特别是水樹奈々原本就有当歌手的意愿而且唱功受到认可，有的人因为水樹奈々在音乐界没有什么知名度，就认为是\"只不过是个声优\"，为了确认水樹奈々的水平而听水樹奈々的歌时，感到吃惊。这种影响不仅在动画业界也波及到了其它各个方面。

关于声优的曝光度
原本不进行舞台公演就不会露面的声优，因为近年来媒体的发达，在广播、电视、杂志、Internet等一般媒体上现场展示演技、谈话的事例越来越多了。

声优自己扮演作品的角色，参加舞台公演的例子有，『水色時代』『サクラ大戦シリーズ』『HAPPY☆LESSON』『HUNTER×HUNTER』『スクールランブル（一部分）』『アニメ店長』。特别是『サクラ大戦』，按照设定主要角色都属于「帝国歌劇団」，原作者広井王子说当初挑选声优时就考虑到了现实的舞台公演。

但是对于动画fan和译制片fan来说,本来只是\"幕后的存在\"的声优出现在现实舞台，破坏了对角色和作品的印象，对这种抛头露面的事情感到厌恶的人很多(见光死？)。特别是动画，二次元的画与三次元的人相比较，两者的差异实在是太大了。

但是也有对于只把声优作为工作的一种，实际上是演员或歌手的人，只是因为动画fan只了解他们作为声优的一面，而出现上述情况的。特别是舞台演员、歌手、艺人出身者中大部分人，即使作为声优打出了知名度，也会在可能的范围内继续原来的工作(例子，动画声优、歌手印象较强的ささきいさお，实际上以原创歌手和舞台演出为工作主体。这些年来开始，在做演员和声优时使用艺名\"佐々木功\"、做歌手时使用艺名\"ささきいさお\")

而且近年来的新人是以声优本身的曝光为前提进行培养和角色挑选的，本人的个性、相貌与角色的统一感受到重视。并且因为与角色的年龄差不是很大，比起被称为\"老牌\"的那一代，与角色的差异更小。也有观点认为角色与声优的差异也是有个性、魅力的地方。

也有人对现在启用声优(特别是偶像声优)时过于轻视表演能力而感到担忧。

现在与过去那种以舞台演员为本职兼职声优的人相比，前面说的偶像声优和专门从事声优工作的人增加了。因为现在已经出现了动画fan、声优fan这些特定的fan群体，年轻声优们的工作中心几乎完全以这些fan为对象。

关于上电视，有从事歌手活动的声优以嘉宾的形式参加音乐节目的例子。1990年代TV东京在关东地区制作过有声优出演的娱乐节目。进入2000年后TV朝日在其全国网络以一次性特别节目的形式播放人气声优的排行榜节目。但是，随着近年来BS、CS的普及，声优出演的节目一般都在BS、CS上。但是负责新闻报道节目的旁白的声优有避免上电视的倾向，这是为了不破坏报道节目的形象。

虚拟偶像
本来声优多为幕后工作，其形象不会暴露，为此声优工作不用考虑相貌问题。虽然需要在媒体曝光的偶像声优大量出现，但是那些相貌上缺乏魅力的声优，有不少人通过说话的方式、声乐等方面，获得了大量fan。

因为这种情况，动画作品(以及近年来的电脑游戏)启用老牌声优为虚构的角色配音，作为受到专门爱好者瞩目的虚拟偶像有时人气可以和真人偶像相匹敌。考虑到角色商品、相关商品的销售，这种\"包含声优而完成偶像形象\"是有很高的商业价值的。实际上，有的声优只做动画歌曲、游戏音乐，却能登上Oricon销量榜。声优おみむらまゆ在旧名麻績村まゆ子的时代作为没有实体的虚拟偶像的声优登场，到了中途改变线路成了普通的偶像声优。

\"但是动画作品是mania或一部分爱好者(所谓的OTAKU)的爱好\"这种社会评价依然存在，无法脱离小众偶像的领域。运用3DCG技术制作架空的、拥有理想容貌的角色，由声优进行配音，制作出理想的偶像来。\"ホリプロ\"等异能事务所从1990年代中期开始了这方面的摸索。

这些虚拟偶像现阶段主要从事图像方面(类似封面偶像)的活动，也有与声优配合在游戏和电视广告等关联影像作品中登场的。

在这个方向上，技术还有进步的余地，有现在无法预测的地方。将来也许像SF作品里预测的那样，CG技术更加进步，以致分不清是现实还是虚拟的，那时虚拟偶像也许可以成为歌手、演员。

声优与艺能界
动画fan、声优fan大多称呼歌手、艺人为\"艺能人\"(为了与声优区分开)。虽然声优也包含在艺能人中，但是声优是戏剧表演的派生职业，以动画、电影的配音为中心工作实现了自己的发展，为此被区别对待。

虽然有为了知名度而启用歌手或艺人为重要角色配音的(大体上都是电视台或事务所为了制造话题)，但是因为表演能力低下，不如实际接受过声音表演训练有经验的演员、声优，而经常受到批评。特别是STUDIO GHIBLI制作的作品基本上都能吸引日本电影界顶级的观众数，所以每次启用歌手、艺人做声优时都会受到批评。

在艺能界中声优的地位
以广播为主要媒体的广播全盛期时声优并非小众的存在，可以说获得了明星般的地位。但是电视放送开始后，就一般人而言，声优是种存在感很遥远的艺能人。声优在大众传媒中的曝光只有通过声音这一种方式，所以比起能够露脸的工作来说差了一个档次。艺能界中轻视声优工作的风潮从译制片配音开始的1960年就已经存在了(根据当时的从事声优工作的人的说法)。

1980年代中期，偶像歌手出身的日高のり子因为电视动画『Touch』担当浅倉南的配音而获得人气，重新进军艺能界。1990年代初，因为电视动画『樱桃小丸子』的大热，TARAKO有机会成为电视娱乐节目的司会在大众媒体曝光。1990年代后半～2000年代的电视动画『宠物小精灵』的大热导致担当サトシ配音的松本梨香有机会主持电视节目、出演电视广告。太田真一郎出任『料理の鉄人』(电视厨艺比赛)中的记者。古田信幸和小野坂昌也做格斗比赛的场内播音员。2000年代，由脚本家三谷幸喜发现的山寺宏一，在电视剧、电视娱乐节目中出演。虽然有上述以声优为本职，从事一般艺能活动的例子，但是声优能达到一般艺能人水平的例子极其罕见。以声音表演为目标而成为声优，下属于进行声音方面工作的斡旋的声优Production的人不从事一般艺人活动，为此轻视声优界的风潮才会持续至今。但是声优fan中间有希望声优能从事其它活动的愿望。

fan们希望只从事声音工作的声优能够从事一般艺能活动，另一方面有很多有知名度的艺人一次性的从事声优工作，为此作为专业人士声优的真正价值受到质疑。1990年以后STUDIO GHIBLI的作品等动画大作(包含海外动画)主要配音都由演员或艺人占据，很多时候TV动画的剧场版中也会启用名人做声优，主要考虑的是宣传性。宮崎駿的作品是这类电影的典型例子，岡村明美、入野自由在宮崎駿的作品中出道、获得成功。另一方面押井守監督对专门做声音工作的声优有好评，在『攻殻機動隊』的续篇『イノセンス』制作时拒绝了更换配音者的请求。但是押井守自己制作的『機動警察パトレイバー 2 the Movie』中启用了演员做配音，据说是因为演员的新鲜感超过了声优。原恵一監督也说过相同的话。参与过众多动画脚本制作的脚本家首藤剛志认为，虽然演员作为声优的技术、能力可能比较低，但是因为实际在观众面前表演，在存在感和个性方面还是有可取之处的。从历史观点来看，在动画声优还没有确立的1950年代末期到1960年代的東映動画的早期长篇作品启用演员为动画角色配音，1970年代～1980年代各民营电台较多启用知名度高的艺人为译制片配音。特别是日本TV的『Star Wars』因为配音者水平低下导致观众不悦。2006年现在只有富士TV还在电影中偶尔启用演员做配音。但是对于面向家庭的剧场动画(Family Animation)，1990年代后半开始演员的启用开始增加。

声优的歌手活动除了自己出演的作品的主题歌、插入曲之外，更接近偶像声优的活动，不会按照纯粹的歌手标准去做评价，因为有声优方面的人气背景，被看成是业余的，一般将声优的歌手活动与专业歌手区分对待。对于希望将从事歌手活动的声优与一般歌手同等对待的fan，认为唱片店中声优个人或组合的CD基本都被放在\"动画关联区域\"的行为，是社会普遍看轻声优地位的表现的典型例子。虽然有便于店方管理，利于声优fan查找等理由，总之声优fan认为不把声优的唱片和专业歌手的唱片相同对待就是对声优的轻视。

虽然偶像声优很少有上音乐节目的机会，1990年代林原めぐみ上过日本TV的『速報!歌の大辞テン』，椎名へきる上过TV朝日的『ミュージックステーション』，桜井智上过日本TV的『THE夜もヒッパレ』，國府田マリ子上过UHF系网络的『MUSIC B.B.』，2000年代中水樹奈々（2次）、平野綾、堀江由衣上过富士TV的『HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP』，水樹奈々上过TV東京的『音流～On Ryu～』，南里侑香以FictionJunction YUUKA的名义出演过NHK的『ポップジャム』。此外虽然不是偶像声优，1980年代大山のぶ代作为歌手出演过日本TV的『ザ・トップテン』。1990年代以后声优的CD经常出现在Oricon的排行榜上，为此在有排行榜的音乐节目中也经常有曝光的机会。TBS的『COUNT DOWN TV』就是其中的代表(1997年放送过「声優アーティスト特集」，1998年在「注目アーティスト」中介绍过坂本真綾)。

在电视剧、一般电影等狭义写实作品的结尾会有被称为CAST的演职员表，但在动画业界、游戏业界多表示为\"声の出演\"。为此有意见认为不使用\"CASTING\"而使用\"声の出演\"的标记本身就是对动画作品、游戏作品、声优、旁白工作的蔑视。

声优向电视艺人进军
从声优向电视剧演员、电视艺人、司会进军成功的有，愛川欽也、黒柳徹子、藤岡琢也、伊武雅刀等人。其结果当中一些人在现在2006年已经不被认为是声优了。剧团系的声优，再怎么说也是演员，出演电视剧毫无问题，不少人都兼职。但是声优专门Production下属的只做声音演出的专业声优在电视剧里露面的非常罕见，而且成功的例子很少。但是也有在小众作品中取得一定成功的例子。但是因为没有知名度，用声优和用新人演员实际上是相同的，所以声优主要是客串登场。

专业声优出身在电视剧演出中唯一获得成功的只有山寺宏一。山寺宏一身上感觉不到声优的那种封闭感，性格开朗。但这也是在『おはスタ』做司会和频繁出演各种模仿节目之后才实现电视剧出道的。山寺宏一的职业声优经历很长、人气很高，演员出道较迟，出道后仍然兼职声优工作。

山田康雄、戸田恵子、津嘉山正種、中田浩二、石田太郎等人原先是龙套舞台演员，最初作为演员出演过电视剧，后来一边兼职声优一边从事演员工作。大山のぶ代是艺人、厨艺家。冨永みーな、飯塚雅弓、池田秀一等人原先是儿童演员。日高のり子在偶像时代就出演过各种电视节目。他们都是后来转型做声优的。

也有相反的模式，最初以专业声优身份出道，后来在电视剧等媒体上获得龙套角色、重要角色的困难过程。除了上述的山寺宏一，声优BOOM鼎盛期的國府田マリ子出演过深夜电视剧『せつない』，宮村優子出演过电影『BATTLE ROYALE(大逃杀)』以及NHK早间连续电视小说『ちゅらさん』。为此最近的声优界，以嘉宾身份出演电视的特别节目，在集中声优fan向的电视节目、电影、DVD中出演。此外也是因为，电视剧角色选择权主要由大型艺能事务所把持，以声优管理为主的声优Production即使规模很大对电视的影响力也很小。声优Production有关系并且下力气营业的目标是声音制作公司。为此，有的艺人把声优工作交给声优Production管理，其它工作的管理交给一般的艺能事务所。主力或者新人声优大多从最初开始就以声优为目标成为专业声优，所以大多隶属于声优Production。也有作为艺人活动范围扩大后，脱离声优Production，进入一般艺能事务所的例子(如宮村優子等人)。

艺能人的fan与声优fan的差异
艺能界中主要以将艺能人定位为\"高岭之花(高不可攀的感觉)\"的手法而获得fan，但是声优与艺能人相比顾客群更加狭窄，以\"身边的存在(亲近的感觉)\"的手法获得fan。但是这是种大量获得热情fan的手法，特别对于偶像声优的直接相关产品(比如带亲笔签名)价格会高涨。而且这些热情的fan的能力聚集在一起的话就会使声优成功，其结果就是在艺能界都是难事的武道馆演唱会由声优成功举办了。总之可以认为，声优以外的艺能人的人气浅而广，声优的影响力窄而深。

偶像业界，与1980年代的大明星出现的全盛期相比较，1990年代后半期的モーニング娘，以及后来的细分化、Niche化显著。相反地1990年代以后偶像声优倒是与过去的偶像黄金期有相似的倾向。

在偶像声优fan中也有部分人也是偶像fan。原因可能是那些在电视演出中没有火起来的偶像，通过让fan产生亲切感而获得fan。对于以配音为主要工作的声优来说获得fan虽然是工作上的必要，但是毕竟是次要因素，相反对于偶像来说fan的获取程度直接影响到其能得到多少工作，必须以更好的态度来对待fan，从这个观点来看，从声优fan转向到偶像fan的在增加。因为与动画、游戏有很深的关系，声优活动举办地和声优fan的聚集地过去主要在秋叶原，近年来時東ぁみ・AKB48等以秋叶原为活动基地的偶像的增加，导致了声优fan向偶像fan转变的加速。这种转变现象，在自家通过动画、广播参与声优活动的\"在宅\"声优fan中较少，在频繁参与声优现场活动的\"现场\"系声优fan(声优eventer)中较多。

声优的赚钱方式
声优获得工作的方法
通过所属事务所分配到角色，对于新人和资历浅的人来说是非常罕见的(有时由音响制作公司授权声优事务所对声优进行管理时，配角会由事务所的manager担任。演职员字幕中出现\"協力:○○Production\"字样时就可以认为是这样)。

人气的偶像声优除外，通常声优事务所会收到各作品的制作公司发来的译制片配音、旁白、动画作品的\"试音通知\"。声优按照这些通知通过事务所接受试音，合格后算是\"凭自己的双脚找到了工作\"，这种方式是最常见的。

并不是所有的声优都有参加试音的机会。被通知的事务所的manager根据角色对所属声优进行挑选是惯例。也有不进行试音，按照事务所为单位制作声音样品CD，以此为参考分配角色的。

外国电影的翻译公司在制作音轨时也有指名的，这仅限于固定给某个外国演员配音的声优。

为此无论声优多么有干劲，如果试音不合格就没有收入，声优的赚钱方式就是不断地去试音，不能赢别人就没有饭吃的严酷现实不断重复。

虽然基本情况就像上面一样，但是如同电影里的黑社会，因为与各种原作者、版权人、制作公司相关人员、监督、音响监督的人际关系，会有常用的声优和小集团化的现象。

经济环境
声优为了改善待遇经常宣传说\"做声优不赚钱，衣食住行都很困难\"。虽然说加入了声优Production，但是声优Production也不会保障声优的生活。例外的有给声优发基本工资的事务所，但是基本上所有的事务所都不会发基本工资，个人凭自己的业绩赚取演出费，算是个体户。事务所通常每年更新1次管理合同，对于事务所的推销、管理服务，业界平均收取演出费的20%作为手续费。有在经济上无法独立的落后者，也有出现在高额纳税人名单上的成功者，这里与歌手、演员等其它演艺界一样是竞争残酷的世界。

在译制片配音开始的1960年代，配音工作的演出费是写实演出的7成(露脸工作的7成)，被认为是低等的工作，舞台演员经常打这种临时工。但是比起写实的工作，配音工作时间限制较少，可以同时出演多部作品，也不能一概而言收入低。一般来说声优的报酬只有演出费，角色相关商品的版税不会给声优。

关于声优待遇的改善，声优大多数都加入了日本俳優連合(日俳連)，日俳連与音响制作公司的组织日本音声製作者連盟(音製連)，声优管理业务从业者的组织日本芸能マネージメント事業者協会（マネ協）一起设立「三団体実務小委員会」，进行演出规制的改订、待遇改善的交涉。有时举行罢工(1973年8月8日)和街头游行活动，取得了下列成果，1973年收入上升到314%，1980年确定再次播放需要支付使用费，1991年收入上升到170%。不仅针对业界，1973年和2001年的街头游行，1988年永井一郎在『オール讀物』（文藝春秋）上发表文章『磯野波平现在年收入164万日元』，诉说动画演出费的低廉，谋求社会一般人的理解。

日俳連・マネ協・音声連的协商结果，签订了「外画動画出演規定」「新人登録制度」「CS番組に関する特別規定」「ゲーム出演規定」等规定。在动画方面加入了由电视台、制作公司组织的「日本動画製作者連盟」，缔结了团体协议。由此，针对1个作品的报酬根据作品的类别、放送时间段、放送次数、商品化(DVD)等二次使用以及实际经验等条件进行计算，而不是由声响制作公司说了算(虽然不能一概而论，日俳連基本上将节假日的黄金时段的节目定为最高收入等级)。

因为以上关于动画、译制片配音的内容是由日俳連、音製連、マネ協协商制定的，只要声优、manager、声音制作业者不属于上述团体就不受这些规定的限制。比如，据说石原裕次郎为电影『わが青春のアルカディア』配音的演出费是1000万日元。为此为了增加加盟率，音声連规定参与作品演出的人中\"非日俳連的出演者人数不能超过全体出演者的20%\"，音声連被要求对非日俳連的出演者进行劝诱。相反地，マネ協・日俳連对于没有加入音声連的声响制作公司进行加入音声連的劝诱。

对这些协议反感的日本アドシステムズ等制作公司，启用非日俳連声优的例子从1990年代后半开始增多，日俳連的加盟率开始降低。由于非日俳連声优启用的增多，通过捆绑方式培养新人的等级制度实际上已经崩溃，出现新人、年轻人因为没有了捆绑性的工作而贫困等深刻的问题。对于这种\"走小路\"绕过规制的启用现象，日俳連正在考虑对策。作为非音製連成员有音響映像システム（現・サンオンキョー），非マネ協成员的有ネルケプランニング、東映アカデミー、ラムズ等。

等级制度
等级制度是关于日俳連下属声优为动画、译制片配音时演出费的规定。在这个制度下，不管主角、配角，台词是多还是少(哪怕只有1句话)，按照「外画動画出演規定」中规定的\"等级\"向声优支付报酬。加盟CESA的游戏厂商也有相同的\"等级\"规定。等级的设定每年4月更新，根据声优的人气、资历，由日俳連与マネ協、音声連协商设定等级。作为特例，60岁以上的人只能升级不能降级。加上1991年演出费通过改订上升到170%，出现预算有限的动画和译制片就无法启用演出费高的老牌声优的情况。为此，从2001年开始的2年间作为特例允许等级下降。

30分钟作品最低等级是1.5万日元，最高是4.5万日元，在此之上没有限制。这是基本演出费，放送时间为60分钟、120分钟时还要按照支付「時間割増」，对于动画还有「目的使用料」是基本演出费的80%，译制片是70%，预告片的台词根据各自的基本演出费的等级计算，这些合起来就是声优的收入。

动画、电影、游戏之外的作品不受此规定限制

新人声优的待遇
新人声优在等级制度下与职业声优竞争处于不利地位，为此通过日俳連与マネ協的协商，1994年设立了「新人登録制度」。マネ協所属的新人声优，在登录到新人名簿上的2年期间内，在一定的启用率条件下可以不遵照等级制度，在期间结束后推荐加入日俳連按照等级制度工作。

据说新人声优能够有2个常规工作，同时还有些广告等工作的话就能活下去了。

成人(18禁)作品相关
因为游戏软件公司不属于音製連，有段时期向声优支付大大高于协定的报酬。但是，1998年日俳連与社団法人コンピュータエンターテインメント協会（CESA）之间达成协议，按照动画、译制片的水平进行报酬设定。但是，CESA是家用游戏软件厂商的组织，这个协定的对象是一般性的游戏。

另一方面，成人游戏等还在支付相当于1集动画后期录音的几倍的报酬。这种情况下，特别是女性声优，根据事务所的方针会使用其它的艺名(成人专用)参与工作。有所有成人作品用同一个艺名的，也有一部作品换一个艺名的。像栗林みな実、榊原ゆい出演成人游戏时不换艺名的非常少见(栗林みな実的管理公司与成人游戏关联公司是同一个法人)

这为了获得这种工作就需要正规的营业工作了，アトリエピーチ等以成人作品为中心的事务所的声优与那些和成人游戏公司有深厚关系的自由声优之间展开激烈竞争。还有为新人声优安排这种工作的事务所。另一方面，部分事务所作为方针禁止旗下声优参与成人游戏、成人动画的演出。虽然成人专门声优与其它声优的往来、交流也受到阻隔，来自对成人内容说NO的声优事务所、业界相关人士、声优以及其fan的偏见和抵触也不少。但是也有不少声优跨越了这个界限在活动。当然也有不公开自己出演成人游戏，使周围的人(fan)不发觉的，暗中参与的声优存在。

以成人游戏为主的女性声优被称为「エロゲ声優」。エロゲ声優大多与高人气的偶像声优不同，不出席现场活动、杂志等抛头露面的工作，只依靠声音表演工作。也有有人气的，北都南、一色ヒカル有时一年出演的作品超过50部。

而且过去的成人游戏动画化时都是18禁的，游戏版的声优就继续担任动画版的角色。最近成人游戏改成一般向或者为了media mix动画版制作成一般向的作品增加了。这种情况下角色大多由一般动画的声优代替出演。

相反地男性声优得到BL或女性向18禁游戏的工作，搞得好的话很容易获得女性的人气。相比对女性声优的性场面出演，对男性声优这方面的抵抗就较小。很多男性声优会接受成人游戏或BL的工作。当然，不参与的男性声优也有不少(拒绝成人向作品的事务所的声优除外)。男性声优出演这类作品时也有使用其它艺名的，但是使用与一般向相同的艺名的比较多，这与女性声优大不相同。

老牌声优的收入来源
老牌声优在日俳連等级较高，因为预算的关系动画、译制片、游戏的工作越来越少。
作为补充有电视广告、旁白的工作。这方面的工作不受日俳連的约束，根据和顾客进行交涉结果收入比动画、译制片高很多。随着资历的增加，得到一定评价的老牌声优这方面的工作在增加，CM、旁白工作的比重在增加。即使出演动画也多为担当旁白工作。

特别是节目旁白方面很强的青二プロダクション的中坚声优、老牌声优有很强的这种倾向(青二プロダクション的真地勇志以旁白为工作中心，但是其收入却是该事务所中最高级别的)

其它像面向企业的宣传录像的旁白工作虽然在fan中间没有影响而不受瞩目，但是对声优而言却是宝贵的收入来源。与旁白类似，最近铁道车辆和道路巴士的自动广播装置中的一部分也是由声优担当的。

其中也有职业出道后主要以旁白为工作中心，然后扩展业务，经过多年进军动画的人。其中之一的諏訪部順一据说拥有多台外国轿车(因为『テニスの王子様』的跡部景吾这个角色在女性fan中有很高人气)。

老牌声优中也有从事副业的。音响监督、声优事务所的负责人、声优养成所、专门学校的讲师等，基本都是与声优业界有关的工作。真正的老牌声优从经济角度来看可能这些副业才是主业。也有人认为这些副业收入虽然较少，但是也是为这个业界尽了自己的贡献。

杂志『Animage』每年都有大规模人气投票，出演动画的声优候选名单(也有本行是歌手、演员的混在当中)中有1500名不到的声优。

声优的优点
生存环境严峻的声优业界也有优点。

首先，虽说不赚钱但是比起舞台演员来说声优的收入要好些。这是因为对舞台表演的需求不多，即使赚钱也是少数人中的少数人。

其次，写实作品的拍摄现场可能在外地，舞台表演需要长期的排练、要去各地巡演，与此相对声优工作受限制的时间短，收录时间明确，而且录音工作室大多集中在东京附近。为此有人气的声优可以同时参与多部作品，获得很高的收入。即使是女性声优在结婚、生孩子之后自由时间相对较少，也可以一边照顾家庭、孩子一边继续工作。因为这个原因，原先出演写实作品的池田昌子、小原乃梨子后来只做声优工作。

因为工作中不必\"露脸\"，声优本人不会受相貌、年龄(性别)的限制，可以表演的角色范围很大。与频繁出现在电视上的艺人相比，由于在一般人中的曝光率非常低，基本上可以保护个人隐私。声优很少被写真周刊志、八卦杂志给盯上。实际上除了过去的丑闻被报道的之外例子非常之少，也不会被大众传媒围起来询问隐私问题，所以从精神方面来说是非常轻松的。但是保住了个人隐私的反面是声优的近况非常难以把握。对于跳槽者、自由人或者没有事务所的声优，在长期活动停止后，在fan中间会引起不安，导致各种推测出现(虽然很少见，有时候会出现该声优已经死了的传闻\"死亡说\")。

作为丑闻的例子，1988年写真周刊志「フライデー」上刊登了\"1993年由宇宙企画发售的AV短篇集『新変態良い子通信』中知名声优宮村優子参与了出演？\"的文章(虽然这件事是否是宮村優子本人并没有定论)。大野まりな被周刊杂志报道，在做声优之前在杂志上出过裸照，为此从当时担当的角色リカちゃん人形上退下来了。石原絵理子开始出名时，被发觉瞒着事务所用别名うさだひかる出演AV，《东京Sports》用了1/4版面进行了报道(后来被事务所解雇，也从AV界隐退了)。2007年5月28日大型声优事务所ARTSVISION的社长利用试音猥亵未成年人，被逮捕、书面交送检查机构。

声优的跳槽或独立
艺能人(这里说的艺能人不包含声优)一般通过所属事务所进行活动，演出费的一部分成为事务所的管理费、介绍费。为此艺能人就是商品，特别是对于艺能人的独立，大型Production如果轻易地认可地话会对其经营的根基产生影响，所以在与所属艺能人签订的合同上有关于跳槽时要支付巨大的违约金等严格的限制条款。

作为例子，吉本興業所属的艺人和爆笑問題、鈴木亜美那样独立或与事务所矛盾很深的人，因为之前的\"工作都是通过大型事务所获得的\"，这条路断掉后，对他们后来的活动产生了很大影响(特别是离开吉本興業的人，因为忍受不了无情的打击，后来又下跪道歉返回吉本興業，好不容易才有机会再上舞台的例子很多)。

但是声优界\"通过试音，凭自己的能力获得工作\"的体系到现在还是主流，加上在动画业界等不会仅凭你的资格老就采用你，根据作品世界观、登场人物的形象选择合适的声音、有与此相应的表演能力的人的倾向很强，即使是大牌声优也很普通的参加试音，这与艺能界不同。

但是偶像声优会被较多的挑选中。这种现象在拥有很多人气偶像声优的大型唱片公司制作的作品中很明显，这是唱片公司出自对CD等商品销售的考虑。为此有时作品虽然多，但是声优名单几乎没有变化。

总之，根据上述理由，在声优界，对于独立、跳槽还是相对比较宽容的。

关于跳槽过程，主流的模式是，在从原事务所离职后等待1～2月再与新事务所签约。这种情况下从名义上说，跳槽的声优是原事务所不需要的人(能力不足)，新事务所是愿意接收的一方，通过两家事务所的协商，圆满跳槽的人很多。特别是从偶像艺人、模特等其它领域出身的声优想做正式的声优时，这种事务所间的跳槽很常见。特别是圆满跳槽时，原事务所会继续给艺人信息，支持艺人去新的领域发展，与原事务所的合同一到期就立即可以和新事务所签约了。

但是实际情况也不能说是完全地宽容，因为与事务所的矛盾而离开的人，其后来的工作量有的会大幅减少。而且，声优的工作也不是完全靠试音获得的，也有通过事务所在擅长的领域与动画、电影的制作公司的关系获得的。作为例子，井上喜久子在职业出道不仅就离开了事务所成了自由人，那时来自事务所擅长的译制片配音工作大量减少。相反地，希望以旁白工作为重心的声优会跳槽去旁白业务强的事务所。

虽然人气声优中独立活动的人有不少，一旦成为自由人后，即使是有稳定工作量的人气声优，因为管理等杂务比较麻烦，又重回事务所，或者只将特定领域的工作委托事务所管理的例子也不少。对于比一般艺人独立营业活动根基更加薄弱的声优来说，自由人只能是极少数成功者的选择。

专门学校、养成所
以声优为目标时，去声优养成所或者有动画、多媒体、音响关系等多学科的专门学校的声优学科学习比较常见。

养成所、专门学校的培养期间大约是2～3年，在那里学习的不是声优的表演能力，而是一般演员的基础表演能力。也就是说和一般的演员养成所的训练内容没有什么差别。这是某个Production见解\"连一般的表演都办不到的人，声音的表演是不可能好的\"，训练生以\"能够独立表演的戏剧演员\"为目标进行彻底的锻炼。

毕业时由Production主办试演会，合格者可以加入Production。从这时开始\"新人\"或\"Junior\"进入见习期。在见习期和见习期后，新人能通过试音获得多少工作，能够胜任什么程度的工作，都是能否晋级到\"准所属\"、\"正所属\"、\"本所属\"等阶段的参考材料。能够顺利前进的人有的可以跳槽到大型声优Production。

相反的在新人期间无法通过试音获得工作的人，以后基本不会有什么进展，不是放弃梦想离开，就是重回养成所提高表演能力。

据说每年有2000人以上的声优训练生，实际生存下来能够职业出道的人非常少，即使实现了职业出道也要做好长期在底层的觉悟，可以说声优之门非常狭窄。

崭露头角生存下来的条件是，(除非有罕见的音质)表演力、表现力等要比其它人更加优秀。在短暂的养成所时代能够掌握多少表演能力，在进入事务所后能有多少进步，决定了胜败。即便这样，生存下来的少数人也要在前面说过的试音会中不断的胜利下去(残酷的人生道路)。

专门学校、养成所也聘请专业声优做讲师进行演技指导。这样的讲师工作也是声优工作的一部分。

ARTSVISION事件
2007年4月大型声优事务所ARTSVISION的社长因为违反《児童買春・ポルノ処罰法》，于5月28日被书面送交检查机关。事件的内容是，在试音的面试中以是否合格威胁16岁少女，触摸其下体。该少女最终结果还是不合格(Orz 给白摸了 怪不得要告他)。

[ 本帖最后由 impact 于 2007-10-2 13:26 编辑 ]

Grandeek

最后那句是原创？:awkward:

impact

Orz 给白摸了 怪不得要告他

这句是自己kuso的

双瞳

楼主节假日还在辛勤学习,声优部分这么快就有了,感谢楼主翻译

P.PRIME

impact 大有空的時候能不能翻譯下スーツアクター的相關内容？<(_ _)>

和聲優一樣都是“中の人”啊:heart:

impact

原帖由 P.PRIME 于 2007-10-3 01:17 发表
impact 大有空的時候能不能翻譯下スーツアクター的相關内容？

和聲優一樣都是“中の人”啊:heart:

这个词条挺短的 过两天和另一个词条一起放出

Gekko

LZ辛苦。
好奇问一下，像“声优”这么长的文字翻译要花多少时间？很难想象

impact

原帖由 Gekko 于 2007-10-4 20:55 发表
LZ辛苦。
好奇问一下，像“声优”这么长的文字翻译要花多少时间？很难想象

3天
其实长不长并不重要，贵在坚持

clsxyz

http://blog.sina.com.cn/etna#cmd:asc(http://blog.sina.com.cn/s/alist_1238371575_0_1.html)

本来是去看那里的亚尔斯兰战记-魔军来袭,不过发现里面OTAKU育成手记里的东西,有很多都和这贴里的一模一样.

impact

原帖由 clsxyz 于 2007-10-5 07:42 发表
http://blog.sina.com.cn/etna#cmd:asc(http://blog.sina.com.cn/s/alist_1238371575_0_1.html)

本来是去看那里的亚尔斯兰战记-魔军来袭,不过发现里面OTAKU育成手记里的东西,有很多都和这贴里的一模一样. ...

因为是知识普及型的帖子，我基本上是欢迎转贴的
至于能否保持原有形式、表明出处……都是次要因素
而且我给出的转贴条件是很宽松的(参见第1贴)
http://blog.sina.com.cn/s/alist_1238371575_0_1.html
注明了来源自日文wiki，这就足够了

impact

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7 ... 0%E5%A4%AA%E9%83%8E

石ノ森 章太郎（いしのもり しょうたろう、1938年1月25日 - 1998年1月28日），日本漫画家。因为不问类别量产作品的能力被称为\"漫画之王(漫画の王様)\"、\"漫画帝王(漫画の帝王)\"。作为特摄片的原作者也很有名。晚年自称\"万画家\"(而非\"漫画家\")。是演员小野寺丈(『ULTRAMAN DYNA』中的ナカシマツトム等的扮演者)、现在石森章太郎Production的董事社长小野寺章的父亲。

代表作品有『サイボーグ009』、仮面ライダー系列等。

概要
本名小野寺章太郎。宮城県登米郡石森町（いしのもりちょう、現登米市中田町石森）出生。父・康太郎（こうたろう）、母・カシク。是家中的长男(姉・弟2人・妹，五兄妹)。1956年3月，宮城県佐沼高等学校毕业。

旧名石森 章太郎本来应该念成「いしのもり」，结果多被念成「いしもり」，于是在从业30周年的时候改名为「石ノ森」。关于「ノ」的表示，在石ノ森章太郎还再世的时候，要求在初版物、影像原作中显示时，要以其它字2/3～1/2大小(横竖方向)显示(但是并不是半角字符)，据说这是正式标记方式。

年少的时候，为了生来体弱多病、很少外出的姐姐(比他大3岁)，把学校里发生的事情、外面的见闻画成画，据说是他漫画的原点。

从高中生时代起，包括『漫画少年』的撰稿人在内的漫画界评价他为\"宮城県有天才\"。手塚治虫也问过他要不要来帮忙做『铁臂阿童木』。据说本来作为助手也就是画画背景、配角，结果他能用手塚治虫的风格画出阿童木、胡子大叔(伴俊作)等主要角色，这让手塚治虫大吃一惊。

高中毕业后成为漫画家的理想受到性格严格、身为公务员的父亲的反对，但是因为姐姐的支持，加上为姐姐治病，姐弟二人去了东京。在手塚治虫等很多漫画家聚集的\"常盘庄(トキワ荘)\"居住，开始作家生涯。据说后来姐姐在石ノ森章太郎外出时突然病倒家中，就这样去世了。失去了最大的理解者的姐姐对他后来的作品风格产生了巨大影响。

初期在『少女クラブ』刊登作品时，与赤塚不二夫使用共同笔名「いずみあすか」，与赤塚不二夫、水野英子一起使用共同笔名「U.マイア」。

虽然关于漫画他留下了大量非凡的作品，但他原本的志愿是做电影导演，作为写实系特摄片的原作者也很活跃。也担任过部分作品的导演(『仮面ライダー』和『イナズマン』)。

1998年1月28日去世。享年61岁。死因是淋巴癌诱发的心脏衰竭。去世当天是他生日后的第3天。戒名是「石森院漫徳章現居士」。墓地在東京都豊島区池袋三丁目的祥雲寺。

PS:他与松本零士是同年同月同日出生。与大友克洋是同乡兼校友。

石ノ森章太郎与平成仮面ライダー系列的关系
『仮面ライダークウガ』以后的被称为\"平成仮面ライダー系列\"的作品因为是其去世后的作品当然就没有参与制作。但是作为提出「仮面ライダー」概念的原作者，他的名字依然出现在演职员字幕中。
    1.『仮面ライダークウガ』第一回的开头有「本作品献给石ノ森章太郎先生(この作品を石ノ森章太郎先生に捧げる)」的信息。
    2.『仮面ライダー響鬼』第一回的开头有「继承石ノ森章太郎先生的意志(石ノ森章太郎先生の意思を継いで…)」的信息。
平成仮面ライダー系列多为1月份开播，这是因为石ノ森章太郎的生日和忌日都在1月。
    1.诞生66周年的2004年1月25日『仮面ライダー剣』开播。
    2.第3回忌日的2001年1月28日『仮面ライダーアギト』开播。
    3.第9回忌日的2007年1月28日『仮面ライダー電王』开播。

经历
    * 1954年 -『漫画少年』上开始连载「二級天使」，职业出道。
    * 1963年 - 参与动画制作公司Studio ZERO的创立。
    * 1968年 - 创立石森章太郎Production。作品『ジュン』・『佐武と市捕物控』获得第13回小学館漫画賞。
    * 1985年 - 职业出道30周年，改名为「石ノ森」。
    * 1988年 -作品『ホテル』・『マンガ日本経済入門』获得第33回小学館漫画賞。
    * 1988年 -作品『マンガ日本経済入門』获得第17回日本漫画家協会賞大賞。
    * 1989年 -宣称「萬画宣言」。
    * 1998年 - 石ノ森章太郎全作品获得第27回日本漫画家協会賞文部大臣賞
    * 1998年 - 获得第2回手塚治虫文化賞 漫画特別賞（其漫画以及对漫画界的常年功绩）

作品列表(五十音顺)
    * イナズマン
    * 快傑ハリマオ　原作：山田克郎　石ノ森は作画を担当
    * 仮面ライダー
    * 仮面ライダーアマゾン - 講談社の幼年誌「テレビマガジン」で連載。仕上げは石川森彦の手による。
    * 仮面ライダーBlack
    * がんばれ!!ロボコン
    * ギルガメッシュ
    * グーチョキパッコン - 学研の「1～2年の科学」連載のみ。
    * 草壁署迷宮課おみやさん
    * グリングラス
    * 原始少年リュウ
    * 現代経済入門
    * 幻魔大戦（原作は平井和正）
    * サイボーグ009
    * 佐武と市捕物控
    * 猿飛佐助
    * ジュン
    * 人造人間キカイダー
    * スカルマン
    * ゼルダの伝説 - 同名ゲームのコミカライズ版。アメリカ合衆国のゲーム雑誌「NINTENDO POWER」にて連載され、日本語訳も刊行。
    * 009ノ1
    * 千の目先生=好き!すき!魔女先生
    * チックンタックン
    * 塚原卜伝
    * ドッグワールド
    * となりのたまげ太くん
    * ドンキッコ
    * 八百八町表裏 化粧師（はっぴゃくやちょうひょうりのけわいし）
    * 秘密戦隊ゴレンジャー（秘密戦隊ゴレンジャーごっこ）
    * ブルーゾーン
    * 変身忍者 嵐
    * 北斎
    * 星の子チョビン
    * HOTEL
    * ボンボン
    * マンガ日本経済入門
    * マンガ日本の歴史
    * 未来救助隊アスガード7
    * ミラクルジャイアンツ童夢くん
    * 宮本武蔵
    * ミュータントサブ
    * 龍神沼
    * リュウの道
    * ロボット刑事

[編集] 特撮原作

この欄で紹介する作品は、漫画が原作というわけではない（詳細は上記の「概要」を参照）。また、自らは漫画を描いていない作品も少なくない。

    * アクマイザー3
    * イナズマン
    * イナズマンF
    * 宇宙鉄人キョーダイン
    * 快傑ズバット
    * キカイダー01
    * 兄弟拳バイクロッサー
    * ジャッカー電撃隊
    * 人造人間キカイダー（後にアニメも作られた）
    * 人造人間ハカイダー
    * 星雲仮面マシンマン
    * 大鉄人17
    * 超神ビビューン
    * 東映不思議コメディーシリーズ
    * 秘密戦隊ゴレンジャー
    * ボイスラッガー - 自らキャラクターデザインを手掛けた最後の作品。そのため、放送当時は「遺作にして最新作」と呼ばれた。
    * 仮面ライダーシリーズ
          o 仮面ライダー
          o 仮面ライダーV3
          o 仮面ライダーX
          o 仮面ライダーアマゾン
          o 仮面ライダーストロンガー
          o 仮面ライダー (スカイライダー)
          o 仮面ライダースーパー1
          o 仮面ライダーZX
          o 仮面ライダーBLACK
          o 仮面ライダーBLACK RX
          o 真・仮面ライダー 序章
          o 仮面ライダーZO
          o 仮面ライダーJ
    * KIKAIDER00 - 晩年の未映像化企画、S.I.C.にて具現化する。
    * ロボコン（正式タイトル不明） - 晩年の未映像化企画、ロビーナのデザインなど『燃えろ!!ロボコン』の参考になった。

以下は没後製作されたが、テロップでは原作者とされている。

    * 燃えろ!!ロボコン
    * 仮面ライダーシリーズ
          o 仮面ライダークウガ
          o 仮面ライダーアギト
          o 仮面ライダー龍騎
          o 仮面ライダー555
          o 仮面ライダー剣
          o 仮面ライダー響鬼
          o 仮面ライダー THE FIRST
          o 仮面ライダーカブト
          o 仮面ライダー電王
          o 仮面ライダー THE NEXT

[編集] 八手三郎との共作扱い

作品自体は八手三郎原作だが、石ノ森の手による秘密戦隊ゴレンジャー、及びジャッカー電撃隊のキャラクターが登場しているため共作扱いになっている。

    * 未来戦隊タイムレンジャー（最終話のみ）
    * 百獣戦隊ガオレンジャー VS スーパー戦隊
    * 轟轟戦隊ボウケンジャー VS スーパー戦隊

[編集] アニメ原作

    * 空飛ぶゆうれい船 - 氏の短編漫画「ゆうれい船」が原作になっている。
    * さるとびエッちゃん
    * 星の子チョビン
    * 氷河戦士ガイスラッガー

以下は没後の製作。

    * ワンダーベビルくん - 氏の遺稿原案を元にして制作された。
    * 人造人間キカイダー - 『人造人間キカイダー THE ANIMATION』『キカイダー01 THE ANIMATION』の2作品に分けてアニメ化。
    * 009-1 - 『009ノ1』のアニメ版。

[編集] ドラマ原作

    * レッドビッキーズシリーズ
          o がんばれ!レッドビッキーズ
          o それゆけ!レッドビッキーズ
    * フラワーアクション009ノ1 - 氏の漫画「009ノ1」が原作になっている。
    * おもいっきり探偵団 覇悪怒組

[編集] 映画原作

    * 化粧師 KEWAISHI

[編集] 他作家が執筆した作品の原作

映像作品のコミカライズ、ノベライズは除く。

[編集] 漫画

    * 仮面ライダーSD マイティライダーズ（作画：あおきけい）
    * 仮面ライダーSD 疾風伝説（作画：かとうひろし）
    * スカルマン（作画：島本和彦）※石ノ森本人が執筆したオリジナル版の続編。島本版のために、新たに原作となるプロットを書き下ろしている。
    * 駈斗戦士 仮面ライダーズ（作画：小西紀行）

[編集] 小説

    * 仮面ライダー 誕生1971/希望1972（作：和智正喜）
    * 仮面ライダーEVE-MASKED RIDER GAIA-（ストーリー：早瀬マサト）※生前に雑誌掲載用に企画された『仮面ライダーガイア』を原作としている。

[編集] 石ノ森章太郎萬画大全集

角川グループ創立60周年の記念企画。2006年2月22日第1期発売開始。全12期500冊。770タイトルにもなる。2007年5月現在第5期刊行中。

ネットでの予約販売のみ（一般書店では購入不可能）、各期ごとのセット販売のみ（1冊ずつの購入は不可能）、限定生産という、入手を難しくする条件が重なったため、復刊ドットコムで販売形式が発表された当初は、掲示板に批判的な意見が多数寄せられた。

[編集] その他

    * 石ノ森章太郎のマンガ超電導講座（講談社Quark編） - 漫画作品（高温超電導体の発見、フィーバーの様子を独特の表現で描いた）
    * シージェッター海斗(→参照)
    * みごろ!たべごろ!笑いごろ! - デンセンマンのキャラクターデザイン
    * 正義だ!味方だ!全員集合!!（松竹映画） - ゴリレンジャーのキャラクターデザイン（ゴレンジャーのパロディーを本家が引き受けた）
    * 全国生涯学習フェスティバル - マナビィのキャラクターデザイン
    * デューン／砂の惑星（長編SF小説、早川書房） - 日本語初期版の表紙イラストと挿絵
    * 宇宙からのメッセージ - 原案の一人、映画のコミカライズ、野田昌宏の小説版のイラスト
    * あしたの朝は星の上
    * 2012 009 conclusion GOD\'S WAR（サイボーグ009完結編） - 小説作品、小野寺丈との共著（膨大な量のプロットと第2章の初稿を作成したが未完、後に小野寺が完成させた）
    * 有害コミック騒動に対して - 「コミック表現の自由を守る会」を結成、表現の規制を抑止

[編集] 主な出演作品

原作者という立場ではあるが、いくつかの作品では、石ノ森章太郎本人がテレビ番組や映画作品中に出演している。

出演時期によっては「石森章太郎」名義になっている。

[編集] テレビ

    * 仮面ライダー （1972年、東映） 釣り人
    * イナズマン （1973年、東映） 助手
    * 快傑ズバット （1977年、東京12チャンネル） 石森選手
    * ロボット110番 （1977年、東映） ロボット博士
    * 大恐竜時代（アニメ） （1979年10月7日公開、日本テレビ） ジュン（主人公）の父

[編集] 映画

    * フィンガー5の大冒険 （1974年、東映） 観客として家族4人でカメオ出演（監督も行っている）。
    * 仮面ライダー 8人ライダーVS銀河王（1980年、東映）
    * 仮面ライダーBLACK　鬼ヶ島へ急行せよ（1988年、東映）

[編集] ビデオ

    * 真・仮面ライダー 序章（1992年、東映）冒頭で爆弾を仕掛けた人

[編集] ラジオ

    * 仮面ライダー10号誕生記念・石森章太郎のオールナイトニッポン

[編集] 助手

    * 永井豪
    * 竹宮惠子
    * 桜多吾作
    * すがやみつる
    * 早瀬マサト
    * 山田ゴロ
    * 細井雄二
    * 野口竜
    * 成井紀郎
    * 安土じょう（金山静夫）
    * シュガー佐藤
    * 石川森彦
    * 土山よしき
    * ひおあきら（菅野誠）
    * 河あきら

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3 ... F%E3%82%BF%E3%83%BC

Suit Actor是穿着\"着ぐるみ(特殊服装)\"进行表演的演员。

fan使用\"スーツア\"的简称或者\"中の人\"、\"着ぐるみ演员\"、\"内臓\"等称呼。(变身)英雄、怪兽、怪人、吉祥物、印象角色这样的与人类外观不同的东西，通过\"着ぐるみ\"进行表现。在特技电影、电视节目的摄影中，代表有专业技术的替身演员(Stunt man)。狭义上的Suit Actor只是指替身演员。吉祥物、印象角色多由偶像等非专业人士出演。

Suit Actor这个词是日本制造的英语单词，与好莱坞的\"Stunt man\"意义部分相同。

还有穿着\"着ぐるみ\"面向孩子进行舞台表演的剧团。这中舞台剧中的穿着\"着ぐるみ\"的演员也是Suit Actor。

因为\"并非是自己不穿着ぐるみ就无法进行表演\"，所以对演员来说对这中称呼未必会有好感。

Suit Actor所需的技能
Suit Actor因为全身穿着透气性不良的\"着ぐるみ\"，内部的热量容易聚集，体力上必须很好。因为作品或\"着ぐるみ\"的原因，要在视野非常狭小的情况下进行打斗、动作，加上有时还有特技表演，需要比一般的特技演员更高的技术。

加上，无法使用一般的表情、声音(台词)进行表演(声音由变身前的演员进行后期录音，参见\"声优\"条目)，利用全身进行表演的高度表演能力，要求有默剧表演能力。过去面向孩子的特摄片作品中经常使用夸张的表演手法，到了对作品全体真实感有要求的1990年代后期以后，特摄片作品要求更加自然的动作表现。

虽然在大多数有\"变身\"过程的作品中Suit Actor只扮演变身后的角色，但是再怎么说\"变身\"只改变了角色的外貌，变身前后从角色上来说还是同一个人。就是说，同一个角色通过\"变身\"过程，前后由不同演员扮演，对演员的演技有更高的要求(Suit Actor有时也做变身前演员的替身)。特别对于表演怪兽等\"非人类的东西\"时，所需要的演技与表演(变身)英雄的演技是不同的。「昭和系列」哥斯拉的扮演者中島春雄为了研究动物的行动经常去动物园的轶事很有名。

因为很少需要露脸，所以有表演不受年龄、相貌的限制的优点。在同一个作品中也可以出演多个角色。根据Suit Actor的体能、演技，不仅有像新堀和男这样演了近20年(变身)英雄的人，还有像蜂須賀祐一・蜂須賀昭二这样小个子男Suit Actor扮演女性角色的(但是变身前后的体格差异会给观众带来不协调感)。虽然有\"声音\"、\"动作\"上的区别，但从不露面而带来的好处上看，Suit Actor与声优是共通的。

Suit Actor所属Production
因为Suit Actor也是特技演员，所以多数属于动作片演员专门事务所。
    * 大野剣友会
    * ジャパンアクションエンタープライズ（JAE：旧名ジャパンアクションクラブ(JAC)）
    * レッドアクションクラブ
    * バトル・アクション・チーム
作为穿着\"着ぐるみ\"面向孩子进行舞台表演的专门剧团，有\"劇団飛行船\"。

Suit Actor与演职员字幕
Suit Actor虽然不是\"幕后\"工作，但是在影像作品中也不是公开的角色。比如在东映的特摄电视节目的CAST字幕中，他们的名字前没有角色名，按惯例下面还跟着\"Japan Action Enterprise\"字样(在还没有改名为JAE之前是\"Japan Action Club\")。不属于JAE的Suit Actor的名字也会显示。这是为了不让小孩子们意识到有Suit Actor的存在，不破坏他们的梦想。Suit Actor以演出者名义出现在字幕中的只限于电影版。超星神系列的OP中有「变身后的角色：Suit Actor」的介绍。过去的Ultraman系列中曾经有\"变身英雄：Suit Actor\"、\"怪兽：Suit Actor\"这样的表示。但从Ultramanティガ开始就变成\"特技表演：Suit Actor\"了。但是哥斯拉系列一贯坚持\"怪兽：Suit Actor\"的标记方法。这相对其它作品已经是很看重Suit Actor了。

但是Suit Actor有时在表演被干掉的配角(需要特技技巧)时会以真面目出演。

表演变身前的角色的演员在\"摘掉面具\"、\"面具碎裂\"的场景中需要穿\"着ぐるみ\"进行表演。这种场景在过去的『快傑ズバット』、『鳥人戦隊ジェットマン』，近年的
『忍風戦隊ハリケンジャー』、『仮面ライダー響鬼』(只是头部解除变身的场景频繁出现)经常被使用。東映的スーパー戦隊系列中，从『科学戦隊ダイナマン』开始作为惯例，在最终回或最终回附近，变身前的演员自己作为Suit Actor表演动作戏，平时的Suit Actor则以真面目客串出演。

[ 本帖最后由 impact 于 2007-10-6 14:30 编辑 ]

P.PRIME

大感谢m(_ _)m

impact

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http://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%9B%BB%E6%B3%A2%E7%B3%BB

電波系（でんぱけい）指妄想和有妄想习惯的人，也指不打算(愿意)与别人交流、沟通的人。

原本的意思是\"脑中接收到来自什么人的声音、思考、指示、妨碍的电波的人\"(这种\"幻听\"在电波没有普及的时代被认为是由\"动物\"、\"灵\"导致的，被称为\"狐狸附身\"等)，但是现在该词也被用于其它意思和见解，意思发生了变化。

亚文化、OTAKU系的媒体经常使用该词。除此之外还有「電波」「デンパ」「デムパ」「毒電波」等表示方法。

概要
该词的由来据说是1970年代在警察暗语(歧视语)中将“极左”称为「マル精」(精神病患者)或「デンパ(電波)」。将这个词的原本意思应该是，受到电视等大众传媒的不良影响。

1981年深川通り魔殺人事件(拦路杀人)的犯人宣称自己的行为是因为接到电波的命令，由此这个词被广泛传播。这种妄想被称为\"电波体验\"。此后该词也被用于指代統合失調症（旧・精神分裂病）的妄想。而且，从1980年代后半期开始，电磁波对人体的影响开始被当成问题，特别是对头部、脑的影响被重视。结果出现了\"身体接收到电波后大脑就会不正常\"的这种不负责的想法。这也是「電波」一词变的常用的一个原因。

1990年代前半期开始，「電波」一词由在亚文化界有影响的某些歌手和作家推广开了。大槻ケンヂ很早开始就在乐团筋肉少女帯的歌词和歌名(比如：『妄想の男』和『電波BOOGIE』)中使用该词，在他1992年所著的小说『新興宗教オモイデ教』中毒電波(「メグマ波」)这个创意占据了作品的中心位置。

在同一时期，相原コージ和竹熊健太郎在『とんち番長』(漫画『サルでも描けるまんが教室(猴子都能画漫画教室)』中的漫画，描写2作者在作品创作中的经历、故事)中说，在精神状态不正常时接收到\"言霊\"将「白電波、黒電波」加入故事的事情。

特别要提出的是\"特殊漫画家\"根本敬提出了「電波系」这个词，对这个概念的普及起到了很大作用。从1990年代前半期开始，村崎百郎(电波系鬼畜写手)开始在杂志上报道那些接收到电波的奇特的人。而且村崎百郎自己也说脑子里也有电波在响。由此「電波系」这个词给读者很深的印象。

成人游戏『雫』(Leaf社)中将「毒電波」表现为诱发疯狂的源头，在受过上述影响、特别是受过大槻ケンヂ的影响的人中「電波系」变的普及起来。后来主要被用来指代OTAKU系的妄想。

作为近义词有「きちがい」，但是「きちがい」是歧视语属于放送禁止用語，使用上受很多限制。为此，经常使用「電波」代替「きちがい」。被用于歧视、侮辱、开玩笑的场合。

(自己或周围)\"被电波所操纵\"的想法的出现，可以追溯到明治大正时代。在初期的表现形式是\"被什么机器发出的电(气)所操纵\"，到了昭和时代变成了\"被电视信号发射塔、人造卫星发出的电波\"、\"广播的电波\"所操纵。就是说信号\"发生源\"随着信息通信设备的发展和普及在发生改变。近年来又出现了\"被植入大脑的微型芯片、RFID所控制\"、\"被Internet(电脑网络)所监视\"的说法。今后估计这种\"什么信息通信设备、技术对人体发出在健康、精神方面有害的电波\"的想法或是妄想还会继续存在下去吧。

oib

·················
是不是在说我啊。
感谢LZ
保存下来慢慢看

impact

原帖由 oib 于 2007-10-8 18:44 发表
·················
是不是在说我啊。
感谢LZ
保存下来慢慢看

虽然不是特意为你写的
不过还是感谢提供neta

oib

恩我知道我不会这么自大。
知识就是要恭恭敬敬的来所取
话说不会暴走的发狂真是快乐啊。
我每天都在升级
现在我能随便骂人让他生不生气还是随便我。
宿舍都被我搞疯了
好像快穿越了:cruel:

天照大御房

介绍下OTAKU四天王吧……

碧蓝怒火

如此内涵的帖子是要MARK来慢慢看滴～:) 楼主翻译辛苦了

偶尔想放松

这种好贴一定要留名的 学习中

octopus

楼主辛苦:)
提问下，“∀”这个符号究竟咋输入？

Julien

天然系也翻译一下吧，一直对这个属性的意思胡里胡涂的

impact

原帖由 octopus 于 2007-10-11 23:05 发表
楼主辛苦:)
提问下，“∀”这个符号究竟咋输入？

我也输不出来
不过可以在word的特殊字符里找到

impact

原帖由 Julien 于 2007-10-12 15:50 发表
天然系也翻译一下吧，一直对这个属性的意思胡里胡涂的

请参考中文WIKI的\"天然呆\"词条
zh.wikipedia.org/wiki/天然呆

impact

最近工作忙起来了，以后估计很少能有时间更新了
现在上班时都是用手机上S1

newyouth

电波原来是这个意思:sweat:

galaxy

加标记
253.

Grandeek

原帖由 octopus 于 2007-10-11 23:05 发表
楼主辛苦:)
提问下，“∀”这个符号究竟咋输入？

IME输入“すべて”转换

impact

Mobile Suit
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3 ... 9.E3.83.BC.E3.83.84

Mobile Suit(MS)是动画『機動戦士GUNDAM』为首的\"GUNDAM系列\"中登场的架空兵器的一种。是一种ROBOT，几乎都是指人形载人兵器。

概要
作为剧中大、小道具出现的Mobile Suit
在1979年制作的『機動戦士GUNDAM』中首次登场的Mobile Suit，与1972年制作的『マジンガーZ』以及之后的ROBOT动画有很大的不同。之前的ROBOT动画中的ROBOT，只是对特摄片中的\"英雄与怪兽\"模式的角色分配的替换，比如把ULTRAMAN换成主角ROBOT，把怪兽换成敌方ROBOT。与此相对，Mobile Suit被作为战斗机、战车相类似的兵器。也就是在以战场为舞台的戏剧中出现的大、小道具。

『機動戦士GUNDAM』是首个在ROBOT动画中加入，以往可以在『宇宙戦艦ヤマト』等作品中看见的，在以战场为舞台的\"人的戏剧\"这个要素的作品。Mobile Suit的华丽表现的确对故事很重要，不过更加重要的是对在战场上相敌对的人的情况的描写，特别是在『機動戦士GUNDAM』中大量登场的，在成长过程中的少男少女的描写。此外，『機動戦士GUNDAM』的重要主题「人类的革新\"NEWTYPE\"」在故事的后半段被重点提出。作为体现这种意义的小道具，Mobile Suit是重要的存在。

比如，『機動戦士GUNDAM』中登场最多的Mobile Suit・ZAKU与以往ROBOT动画中的敌方巨大ROBOT的根本差异在于\"相同的机体多次并且同时多架一起出现\"(虽然不是巨大ROBOT，『新造人間キャシャーン』中的ROBOT军团是作为量产型出现的)。以往的ROBOT动画中敌方ROBOT每次在外形、动作上都有变化，每次只出现一架机体。『機動戦士GUNDAM』从第1话到第11话，敌方的Mobile Suit只有ZAKU、旧ZAKU、Char Aznable（夏亚）专用ZAKU。并且ZAKU同时多台登场是惯例。并且ZAKU装备的机关枪、火箭筒是现实中步兵使用的热兵器放大到符合Mobile Suit尺寸的东西，与用火焰、光线进行攻击像怪兽一样的以往ROBOT动画的敌方ROBOT划清了界限。(ZAKU等)外观上也因为当时没有商品化的计划，在设定上有世界大战时的德军士兵的感觉，很有兵器感。使人联想到战车等军用车辆的绿色系涂装。特别在高年龄层的观众中比主角GANDAM还有人气。根本性的改变了动画中ROBOT(不仅是敌方ROBOT)概念的ZAKU，被有些fan称之为\"名留ROBOT动画历史的杰作机体\"。这种\"ROBOT只作为兵器看待\"的理念称为后来现实系ROBOT动画的主流。不存在主角机体，敌我双方使用相同的量产机进行战斗的『装甲騎兵ボトムズ』是这股潮流的顶峰。

主角Amuro Ray搭乘的主角机GUNDAM虽然比ZAKU强，但也不是强的没边。装备了ZAKU所没有的Beam Rifle等强力武器才有优势，随着GOUF(MS-07B)和DOM(MS-09)等敌方的新Mobile Suit的出现这种优势在逐渐缩小。Amuro经常要与搭乘这些Mobile Suit的技术高超的机师苦战。Amuro通过自身的人性的成长，或者说是通过NEWTYPE的超人能力的觉醒战胜了他们。

Mobile Suit这种武器的概念本来在『機動戦士GUNDAM』的企画阶段是没有的，因为赞助商的要求而不得不登场。\"STUDIOぬえ\"的高千穂遙推荐企画部长山浦栄读一下Robert Anson Heinlein的SF小说『Starship Troopers』(1959)。总监督富野喜幸（現・富野由悠季）为首的制作人员最初打算以「Powered Suit」(『Starship Troopers』中的提供重装甲、重武装的强化防护服)为蓝本，使用全高2m的强化装甲服的概念。因为赞助商说不是大型ROBOT就不行，于是设计成大约是人身高的10倍18m的ROBOT，也就是和\"マジンガーZ\"大小相同(\"Mobile Suit\"这个名字是从\"Powered Suit\"变来的)。当然，从兵器论来说这么巨大的东西是起不到作用的，但是当时的动画中的ROBOT的主流是50m～100m，18m已经可以做很真实的描写了。Mobile Suit之后，ROBOT动画中出场的巨大ROBOT兵器不再仅仅称为ROBOT，而是惯例地设定以\"重機動メカ\"、\"walker machine\"、\"aurabattler\"等总称。

本来到故事结束为止敌方的Mobile Suit只预定了ZAKU一个机种。但是因为收视率低不得已又加入了多台Mobile Suit，甚至还加入了MOBILE ARMOUR(MA:MOBILE All Range Maneuverability Offence Utility Reinforcement)。虽然最初对新机体的登场是否会破坏作品的世界观抱有疑虑，但是最终的结论是新型兵器的开发是很正常的事情。后来全机种被制作成塑料模型，在character business上获得了成功。

作为角色的Mobile Suit
Mobile Suit作为角色是一种非常成功的类型。『機動戦士GUNDAM』首次播放时(1979年)，因为重视真实感的故事与以往的ROBOT动画差别太大，收视率很差。加上主要赞助商clover发售的玩具销量不好，作品在结尾阶段被腰斩(原计划是52话，实际上43话就结束了)。后来1980年BANDAI发售了GUNDAM等Mobile Suit的塑料模型,因为价格合适在当时的孩子们中获得了极大人气。被称为\"GUNPLA\"的塑料模型的人气与重视故事性情节使得『機動戦士GUNDAM』再次播放时获得了非常高的收视率。后来剧场版动画作为重新编辑版上映称为热门作品。GUNPLA从简单低价的儿童向模型到面向高年龄层的精心制作的高价模型覆盖面很广。经过了1/4世纪，续篇作品中新机体不断登场，直到现在初代GUNDAM和ZAKU的新模型还在发售，人气完全不减。

除了GUNPLA以外figure(塑像)也被发售，Mobile Suit的电脑游戏(ACT、SLG)大量被制作。不仅是面向儿童、面向fan，作为面向一般成人的商品角色，Mobile Suit也很有人气。

将Mobile Suit进行2头身、3头身变形的『SD GUNDAM』系列也有很高人气。SD是将原本的Mobile Suit进行幽默化的表现，除了体型以外的设定都被保留，在电脑游戏中登场。或者说SD是脱离了原本的GUNDAM系列的全新角色，构筑了新的世界观。

Mobile Suit的设定者
『機動戦士GUNDAM』中负责设定Mobile Suit的是机械设定界的先驱大河原邦男。在实际现场与富野监督、人物设定兼作画监督的安彦良和一起进行方案的提出与修改(初期设定的GUNDAM与REIDEEN『勇者ライディーン』一样有鼻子有嘴，因为安彦良和的反对，变成了现在这样好像戴了口罩的样子。并且原本的涂装是使用绿色，也是因为安彦良和的提议，改成了以白色为基色)。在节目中期以后登场的大多数机体因为富野监督的要求被设定为硬派风格，比较忠实地将这种要求实现的是大河原邦男，可以说基本设定是富野监督完成的(在『伝説巨神イデオン』中也有相同的分工)。因为GUNDAM BOOM、GUNPLA BOOM的影响\"机械设定\"这个职位开始受到重视。大河原邦男在\"竜の子PRODUCTION\"时代担当过『ゴワッパー5 ゴーダム』『タイムボカン系列』等作品的机械设定，可以看到与Mobile Suit设定有共通之处。

后来的GUNDAM系列有永野護、出渕裕、カトキハジメ等多位机械设定参与。因为『Blade Runner』等而知名的美国工业设计师Syd Mead参与了『∀ GUMDAM』。

Mobile Suit的设定
『機動戦士GUNDAM』在动画fan中获得人气，出现了关于其世界观的考察以及各种追加设定。比如因为制作人员与动画杂志「Animec」编辑部的交流，Mobile Suit被分配了与现实兵器类似的机型编号。比如GUNDAM是\"RX-78\"，ZAKU是\"MS-06\"。还有在片中没有出现的变形机被创作出来，最终被称为\"Mobile Suit VARIATION\"(MSV)的GUNPLA获得了很多人气。GUNDAM与ZAKU的机型编号与名称在みのり書房发行的杂志「月刊OUT」的别册『GUNDAM CENTURY』上被称为「RX-78-2 GUMDAM（2号機）」「MS-06F ZAKU II F型」，旧ZAKU、Char专用ZAKU被设定为「MS-05 ZAKU I」「MS-06S 指揮官用ZAKU II」，这些设定被Mobile Suit VARIATION吸收，成为了官方设定。

为了Mobile Suit的白刃战能够成立，能使雷达等失效的粒子Minovsky粒子在『GUNDAM CENTURY』中被运用，对片中的各种兵器进行了设定追加。实现了Beam Rifle等兵器的mega粒子，为了实现各种屏障(barrier)的I-Field Generator，使大型空中机械浮起的Minovsky Craft等。这些在后来的Minovsky Physics这个空想的科学体系中被归总起来。关于Mobile Suit为什么是人形的理由，利用手脚运动时的反作用控制机体方向的AMBAC(Active Mass Balance Auto Control)的概念被创作出来。

但是\"GUNDAM系列\"比起硬SF的那种严密SF考证更加重视英雄性的描写和人性戏剧。为此，从现实的自然科学、军事技术的观点来看，对其设定的批评不少。比如在现实的宇宙空间中金属经常发生粘着现象。这是在真空中长期紧密接触的金属间发生的现象。为此宇宙飞船在设计时尽量减少可动的部分，以需要的最小限度为最大的设计原则。Mobile Suit的四肢和手指可动部分很多，而且可变形的Mobile Suit有很多，关于这些都没触及粘着现象。这些问题被认为随着科学的进步可以被解决。

这样的详细设定本身对fan来说是种乐趣，也为后来的ROBOT动画的详细设定，特别是\"人形有人兵器的名称与其存在理由\"的考证提出必要性。

关于这一点，富野监督过去经常做\"大型人形泛用ROBOT正是有了人形才有了和人相同的泛用性以及实用性\"这样的朴素的解释。到现在还相信大型二足步行ROBOT的实用性的人应该大多数是受了那时富野发言的影响。最近富野在与自己有关的GUNDAM ACE杂志的谈话中说\"背景是人的战斗，作为这个背景的记号才拘泥于人形(ROBOT)，现实中那样的兵器是不起作用的\"，至少富野的观点开始归于现实的视点。

对后来作品的影响
『機動戦士GUNDAM』中的Mobile Suit描写对于『超時空要塞マクロス』、『装甲騎兵ボトムズ』、『銀河漂流バイファム』、『ファイブスター物語』、『新世紀エヴァンゲリオン』等后来的ROBOT动画产生了巨大影响。这些作品中与『機動戦士GUNDAM』一样ROBOT最多只是戏剧中的大道具的一种。后来汇集古今ROBOT动画中ROBOT的游戏『SUPER ROBOT大戦系列』对这些ROBOT命名为\"REAL ROBOT(真实系)\"。另一方面对于\"マジンガーZ\"那样的等同与主人公的ROBOT的作品称为\"SUPER ROBOT(超级系)\"。真实系与超级系相互影响直到现在。

对『鉄腕ATOM』那样等身大的、与人类一起生活的ROBOT的憧憬，与对『鉄人28号』那样的大型ROBOT的憧憬，这两者的都是日本的ROBOT技术人员的终极目标。对Mobile Suit、『マジンガーZ』这样的载人ROBOT的憧憬也一起成为了ROBOT开发的目标之一。2005年名为\"LAND WALKER\"的载人型二足ROBOT公开时，在动画fan中出现了\"Mobile Suit终于出现了？\"的热烈议论。因为『機動戦士GUNDAM』的高知名度，Mobile Suit甚至成了有人乘坐、驾驶的人形ROBOT的全体的代名词。

作品中的Mobile Suit的概要
Mobile Suit平均上是人类的10倍大小(假定人的身高是180cm，就是18m。但是根据作品尺寸有很大的不同)的人形载人机动兵器。机身或头部设有驾驶舱，人直接乘入进行操纵。主要在地球或宇宙空间活动，也有为海洋、沙漠等局部区域专门制作的或修改的机体。也有能够在上述各种环境下工作的机体。

其行动几乎都是为了与敌对势力作战，常规装备了Beam Rifle等武器。Mobile Suit装载的移动用燃料(推进剂等)容量有限，需要能够提供补给、修理、整备以及运输功能的宇宙战舰等后勤机制。

Mobile Suit是人类外形的扩大，虽然有与人类类似的多用途性与泛用性。也有不采用人类外形的，获得了Mobile Suit所没有的速度、火力的MOBILE ARMOUR存在。

为了与Mobile Suit区别，将过去人直接穿着的航空服、宇航服称为\"Normal Suit\"。

GUNDAM系列在下述的多个世界观中出现，Mobile Suit的设定在各个世界观中多少有些差异。


各世界观的Mobile Suit
以下的设定除了动画作品中的还有杂志、漫画、小说等派生作品中创造的。这些设定后来接受SUNRISE的监修，总结成设定集形式的居多。当中也有因为与其它作品矛盾的或者前后不符的，后来被SUNRISE取消的。

宇宙世纪中的Mobile Suit
『機動戦士GUNDAM』为首的作品群的舞台\"宇宙世纪\"中的Mobile Suit是\"Mobile Space Utility Instrument Tactical\"的简称，是\"战术泛用宇宙设备\"的意思。

但这是后来在SUNRISE参与SF考证的森田繁在1980年代初的同人志「GUNSITE」和「GUNDAM CENTURY」上编出来的缩略语。另外，这种缩略语由参与裏設定的PRODUCTION「伸童舎」的成员，在1990年代以后的相关书籍中提出。在此之前Mobile Suit是只表示\"机动服\"的粗陋的日式英语。在剧场版的第2作『機動戦士ガンダム2哀戦士編』的介绍小册子中的大河原邦男的插画上有说明Mobile Suit是\"宇宙白刃战用重机动服\"的意义。

Mobile Suit的黎明期
预定对地球联邦政府发起全面战争的ZEON公国，为了能在数量和质量上都很强大的地球联邦军面前取得优势，于宇宙世纪0071年向SITE3的民间企业ZEONIC社、ZIMMAD社、MIP社委托开发新型宇宙用机动兵器。其它两家公司提出的试验机都有\"手臂\"，具有AMBAC功能，而有\"脚\"的完全人形的ZEONIC社的机体被选中，宇宙世纪0073年，被赋予机型编号MS-01。宇宙世纪0075年，在实战型Mobile Suit的采用测试中，ZEONIC社提交了YMS-05，ZIMMAD社提交了EMS-04。EMS-04在宇宙空间中虽然发挥了高机动能力，但是在实验中发生了爆炸事故，结果展示了安定性能的YMS-05被采用，被命名为「MS-05 ZAKU」(后来的ZAKU I)。为了地球侵略做战的局部战用MS也从宇宙世纪0076年开始开发。

ZAKU I与其改良型ZAKU II被大量生产，在宇宙世纪0079年的一年战争中的初战投入使用。地球联邦军采用了，战舰对战舰的超长距离炮击战、突击艇和战斗机的一击离脱战等传统的舰队决战方式，但在用目视很难把握远近感的宇宙空间中，面对发挥了高机动性的Mobile Suit的对舰直接攻击，相对没有有效迎击手段的地球联邦军，ZEON取得了压倒性优势。

其它方面，将在Mobile Suit开发之前，在ZEON发现的Minovsky粒子(有使雷达、传感器等失效的作用)被播撒在战斗空域，封堵住了依赖高性能雷达的地球联邦军战舰的搜索敌人的手段，也是获胜的重要原因。后来在地球上水陆两用MS对联邦军造成了巨大伤害。

被ZEON军取得巨大优势，受到巨大打击的地球联邦军也在秘密开发Mobile Suit。当初完成的有GUNDAM、GUNCANNON、GUNTANK三种Mobile Suit。联邦军将其中能力特别突出的GUNDAM的简化量产版GM(Gundam type Mass-production model)大量生产，投入实战。由此地球联邦军取得了一年战争的胜利。

后来Mobile Suit作为新的兵器体系机会取代了现存的战车、战机等兵器。各种各种的Mobile Suit被制造出来。

\"GUNDAM\"中的世界中能源主要依赖木星产的He3的核聚变产生的电能。但是Mobile Suit的动力源是由Minovsky物理学实现的大幅小型化的\"Minovsky-Ionesco型热核聚变炉\"，除了冷却问题可以说是无限期工作。

进化到高性能但是缺乏泛用性、生产性的怪物MOBILE ARMOUR的ZEON方面，与重视泛用性、生产性以数量取胜的联邦方面，据说是反应了2次世界大战中的德国和美国在战车的开发、运用情况。

Mobile Suit的世代分类
Mobile Suit随着时代背景、技术水平可以大致分为一下几大类

第1代Mobile Suit
主要是『機動戦士GUNDAM』与其外传群，以及『機動戦士GUNDAM 0083 STARDUST MEMORY』中登场的世代。

以ZEON公国军开发的ZAKU I为首，基本上是monocoque构造或semi-monocoque构造。到一年战争结束为止开发的Mobile Suit几乎都是，Delaz纷争期中的Mobile Suit也包含在内。为以后的Mobile Suit奠定基础。

因为是Mobile Suit作为兵器刚刚出现，各种类型被制作出来投入使用。有负责后方支援装备有加农炮的类型，也有能在水中使用的类型，随着换代和Mobile Suit自身性能的提高，没有必要再制造专用型，分支众多的MS进化的道路被选择、缩小了。

第2代Mobile Suit
主要出现在『機動戦士Ζ GUNDAM』『機動戦士GUNDAM ΖΖ』『機動戦士GUNDAM 逆襲のシャア』的世代。
成为第2代Mobile Suit要满足\"全范围监视器(monitor)、线性座椅(linear seat)、弹射舱(ejection pod)\"、\"Movable Frame\"、\"使用Gundarium γ作为装甲材料\"这3个条件。随着能量发生器(Generator)的小型轻量化和高输出化，携带光线兵器变得一般。为了避开光线的直击，装甲设计上重视运动性，增加了抗光线涂装的Sheild。一年战争后开发的，从Gryps战役到第二次NEO ZEON抗争的几乎所有的量产机都是。

第3代Mobile Suit
在第2代Mobile Suit中增加可变形机构的可变形Mobile Suit就属于第3代。Gryps战役到第一次NEO ZEON抗争，大量的试验机被投入，为了增加机动性和行动范围可以在战斗中变形。但是为此生产费用大增、机体构造复杂导致整备性低下，无法成为主力机。

第4代Mobile Suit
第一次NEO ZEON抗争时期增加的对应NEWTPYE机师的装备了大火力的Mobile Suit的总称。基本条件是装备了MOBILE ARMOUR等级的高输出Generator，并且作为固定武装拥有Generator直连式的高输出mega粒子炮。而且Psycomu的安全性高，即使没有高度的NEWTYPE能力的机师也能操纵(也包含Incom、biosenser等简单的Psycomu)。因为追求多功能化，总体上有大型化的倾向，高度超过20m的机体很多。有没有第3代的变形机构不是第4代的条件，推进装置(Thruster Device)的推力没有很大提升。但是因为Generator的输出很大，作为Mobile Suit的机动能力多数比老世代机体要好。极少有像MSZ-010 ΖΖ GUNDAM这样具备第3、第4世代双方功能的机种，这样的超高级机体应该看作是例外。

第4代Mobile Suit攻击能力非常高，但是作为兵器不能否认末端肥大化的现象。因为费用和运用性的问题不适合大量生产，只配备给了少数ACE机师。有段时期Mobile Suit技术开始出现极限，第二次NEO ZEON抗争之后机体设计又回归了简单的理念上去。

第5代Mobile Suit
装备了Minovsky Craft的Mobile Suit被称为第5代Mobile Suit。因为很快就进入到了第2期Mobile Suit的时代，被分类为第5代Mobile Suit只有PENELOPE、Ξ GUNDAM、Zorin Soul。

第2期Mobile Suit
主要在『機動戦士GUNDAM F91』『機動戦士 V GUNDAM』中登场。

宇宙世纪0110年代，大型、高性能、复杂化伴随以高费用进化而来的Mobile Suit，出现了回顾原点的的风潮。为了与以往控制了Mobile Suit开发权ANAHEIM ELECTRONICS社对抗，S.N.R.I.(Strategic Naval Research Institute)制造了名为F90的小型Mobile Suit，与ANAHEIM社制作的Mobile Suit(MSA-0120) 竞争。F90被定为下一代的主力机体。之前的Mobile Suit被分类为第1期Mobile Suit，以后的被分类为第2期Mobile Suit。第4世代Mobile Suit的全高超过20m，与之相对F90被小型化到15m。输出力继续提高，BEAM SHEILD的装备与单机长飞行时间被标准化。在这种尺寸下I sheild与大容量的携带武器被装备。

有人机动兵器的后来
后来从宇宙世纪0120年至少到0150年代，第2期Mobile Suit都是主力。

在描写再后来的宇宙世纪0200年的小说『GAIA GEAR』中代替Mobile Suit登场的被称为Man Machine(MM)的机动兵器登场，重新回到了20～24m的大小。『G-SAVIOUR』中Mobile Suit再次出现，但是高度与Man Machine相同为20m。

Mobile Suit的等级构造
拥有\"过剩性能\"的试验机RX-78-2 GUNDAM因为种种原因被投入实战，加上机师的水平，表现十分抢眼。以这些战果为基础开发了量产机GM。这对后来的Mobile Suit的开发起了很大的暗示作用。就是说，ACE级的机师乘坐高性能的试验机投入实战，使用其数据开发面向一般士兵的简化量产版。出现了这种高性能试验机与量产机的等级构造(阶层制度)。

Gryps战役到第二次NEO ZEON抗争(第2世代到第4世代)，以等级构造为基础的机体性能差异被放大。高性能的试验机作为旗舰机被当成各个势力或制作单位的象征。所以对其开发在费用和新技术的投入方面毫不吝惜。

在其它世界观的作品中也经常可以看到因为等级构造导致Mobile Suit间的巨大差异。

Mobile Suit的系统分类
Mobile Suit可以通过开发者、技术系统以及外观的差别分类。也可以以起源分为，以GUNDAM为源头的\"联邦系\"和以ZAKU I为源头的\"公国系(ZEON系)\"这两大类。

联邦系机体有以下大体特征：
    * 直线轮廓
    * 类似人眼的DUAL SENSOR或者防风镜型的SENSOR UNIT
    * 胸部左右一对的推进器兼排气口
    * 灵巧的腿部

公国系机体的特点：
    * 曲线轮廓
    * 单眼型的SENSOR UNIT
    * 较大的裙式腰部装甲
    * 较粗的腿部(特别是小腿部分)

一年战争的时候联邦系和ZEON系一眼就可以区分开来。战后双方的技术者实际上都是ANAHEIM ELECTRONICS社，出现了混合双方特点的机体。

未来世纪中的Mobile Suit
『機動武闘伝G GUNDAM』中的未来世纪中的Mobile Suit原本是作为作业机械开发的，Colony上浮时的战乱中被武装化，在第一次Chaos战争中急速发展。

GUNDAM FIGHT开办后主要承担Colony的防卫工作等，因为是量产型与作为国家代表的MOBILE FIGHTER相比性能较差。

MOBILE FIGHTER是这个世界观特有的类别，是为代替了国家间战争、进行Colony国家间霸权争夺的\"GUNDAM FIGHT\"而制作的机种。有Mobile Trace System等与普通Mobile Suit不同的地方。还有由名为\"DG细胞\"的纳米机器形成的Devil Gundam，以及由其产生的Death Army等是未来世纪特有的机种。

After Colony中的Mobile Suit
『新機動戦記GUNDAM W』中的\"Colony历(After Colony)\"世界中的Mobile Suit是\"Manipulative Order Build and Industrial Labors Extended Suit\"的缩写，是\"建筑及工业劳动用有臂式扩展型(宇宙)服\"的意思。代替以往的兵器被开发。

能自动识别敌我、进行攻击等的Mobile Suit被称为Mobile Doll(MOBILE Direct Opertional Leaded Labor)。

After War中的Mobile Suit
『機動新世紀GUNDAM X』的\"After War\"世界中Mobile Suit并没有被赋予登场原因或者特别的意义，可以看成与宇宙世纪相同。

第7次宇宙战争中的大规模的Colony坠落导致地球毁灭之后的\"After War\"的世界中，地球上残留了大量的旧联邦军、宇宙革命军的Mobile Suit，作为物质被交易，出现了利用其为武器的被称为\"Mobile Suit乗り\"的人。他们有时作为佣兵活动，有时夺取两派势力残留的Mobile Suit，其中也有人是强盗。为此对\"Mobile Suit乗り\"的评价很低。

正历中的Mobile Suit
『∀ GUNDAM』中的\"正历\"世界中的Mobile Suit是从\"Mountain Cycle\"这个地方发掘出来的\"黑历史\"的遗产，地球上的人称Mobile Suit为\"机械人偶\"。

过去在地球上因为\"月光蝶\"失去了文明，故事中在MOON RACE强行殖民时地球上最新武器只是活塞引擎的航空器。地球人无法与使用Mobile Suit的MOON RACE对抗，为此在Mountain Cycle出土的机械人偶就成了地球人的宝贵战斗力。

Cosmic Era中的Mobile Suit
『機動戦士GUNDAM SEED』・『機動戦士GUNDAM SEED DESTINY』系列的舞台\"Cosmic Era\"中，Mobile Suit起源于最初的Coordinator George Glenn在木星探测船\"Tsiolkovskiy\"上搭载的外骨骼辅助动力装置宇航服。就是类似叉车那样的东西。Interface上有反馈功能，可以进行精密的动作。

后来P.L.A.N.T.(Peoples Liberation Acting Nation of Technology)与地球联合的对立激化，P.L.A.N.T.的军事组织Z.A.F.T(Zodiac Alliance of Freedom Treaty)制造了新兵器Mobile Suit\"GINN\"，在后来的冲突中Mobile Suit单机体现了3～5台Mobile Armor的可怕战力(但是Cosmic Era的Mobile Armor相当与战斗机的体系)。联合也开始Mobile Suit的开发，但是最初的Mobile Suit・G兵器的操作系统(OS)还不成熟，Natural无法驾驶。后来通过操作系统的改良，Natural也可以运用Mobile Suit了。但是Natural使用的Mobile Suit大部分依赖操作系统，与Coordinator使用的Mobile Suit相比在性能的界限上有很大区别。

在Cosmic Era中除了人形机体外还出现了被称为\"BuCUE\"、\"LaGOWE\"等四足兽形的Mobile Suit。因为是四足行走，相比人形Mobile Suit或战车等在地面上(特别是沙漠等不平整的地区)在机动性上有利。

从此得出，在Cosmic Era时代Mobile Suit是有腿的大型步行机械的总称，即使是人形，如果没有步行功能就被分类到Mobile Armor等类别中去。


解说
Mobile Suit的构造
Mobile Suit基本上是人形，几乎都有躯干部、头部、两臂、两足。一部分机体还有机翼，或者头部和躯干一体化的，或者代替腿部进行移动的装置。

典型的Mobile Suit的躯干部里有操纵席、动力源(核聚变炉等Generator或者电池)。作为例外有在头部设置驾驶舱的(比如：ZEONG)，在腿部设置Generator的(如：Z GUNDAM)等机种。

Mobile Suit的操作舱多为单座式，少有多座式。

在宇宙空间活动的Mobile Suit也是一种宇宙飞船，为了维持搭乘人员的生命，装备有必要的气密装置、生命维持装置。因为在战斗中有被破坏的危险性，所以在宇宙空间活动的搭乘人员一般都穿着被称为\"Normal Suit\"的宇航服。根据机种的不同，还有为搭乘者考虑的逃生装置。有将驾驶舱全体射出的(比如：ejection pod)，也有core fighter那样的内置小型战斗机。

头部安装了摄像头、雷达等各种传感器、通信天线等设备。因为是Mobile Suit的\"脸部\"，为了给对手以威压感，或者体现主角的感觉经常下工夫进行设计。

手臂部一般作为泛用机械手使用。战斗时通过更换各种需要的武器获得高泛用性。腿部除了作为步行装置还装备了大型推进器可以作为推进装置或者降落装置。特别对于在宇宙世纪利用双臂双足运动时产生的惯性改变机体方向的AMBAC技术来说四肢是必要的部分。

躯干的背部有个背包一样的东西(在面向小孩子的设定资料中经常称为\"书包\")，在初期的作品中除了做主推进器还安装了备用武器。随着系列的发展背包里安装的部件大型化，称为机体的重要特征。作为极端的例子ν GUMDAM(RX-93)的Fin Funnel，Wing Gundam Zero的巨大翅膀，GUNDAM X的Satellite Cannon，GOD GUNDAM的光环。Strike Gundam甚至有Striker Back，可更换的对应多种战况的背包。

Mobile Suit的操纵
几乎所有的作品中Mobile Suit的操纵都是以左右各一只的操纵杆和脚踏板为中心的，其它还有键盘等辅助输入装置。实际上什么样的操作能使Mobile Suit产生什么样的动作并没有被设定。就像调节阀门一样，只要推操纵杆Mobile Suit就会站起来，或者起飞，或者做类似的向前的运动。

为此在各种以操纵Mobile Suit为主题的游戏中有各种各样的解释。

关于Mobile Suit的机师，没有经常性的接受训练的门外汉，突然之间就能相当程度的掌握Mobile Suit的控制(比如：Amuro Ray、Kira Yamato等人)。这些人要不是有NEWTYPE那样的特殊感官，就是有Coordinator那样的优秀资质(他们大多也是主角)。

在\"未来世纪\"中运用了类似motion capture的系统，通过追踪驾驶舱中操纵者的运动，控制Mobile Fighter的运动的Mobile Trace System被实用化。

After Colony的Wing Gundam Zero装备了\"Zero System\"。这个系统不仅能自己做判断，还能控制操作者，是危险的东西。

Cosmic Era中，Mobile Suit操作复杂只能由Coordinator执行。为此地球联合军在以Strike Gundam的实战数据为基础的，Natural也能控制的操作系统被开发出来之前一直陷于苦战中。其它世界观的Mobile Suit也有用人工智能进行辅助操作的，但是Cosmic Era作品群将操作系统作为重点来描写。

Mobile Suit虽然被认为是一种ROBOT，但是有意见认为，ROBOT通过自动操作，进行独立的行动，看起来更加现实。现实中美军等研究的ROBOT，首先是远程遥控或者是独立行动(本来ROBOT的从语源上和原本的定义上来说\"是不会给操纵者带来危害的东西\")。但是GUNDAM系列中因为Minovsky粒子而无法远程遥控。独立行动的Mobile Suit的例子也只有『GUNDAM W』中的Mobile Doll。自从『マジンガーZ』以来主人公亲自乘入操作被看成是至高无上的概念，请注意GUNDAM系列也在这种潮流中。

Mobile Suit的动力源
Cosmic Era作品群之外的GUNDAM系列中，Mobile Suit的动力源都没有被当成问题。宇宙世纪作品群中运用了Minovsky物理学的\"Minovsky-Ionesco型热核聚变炉\"是动力源，Mobile Suit的工作时间，特别在片中还没有短到成问题的地步。受到Colony坠落的余波影响ΖΖ GUNDAM、使用mega粒子炮的SAZABI(MSN-04)出现过输出过低这种程度的描写。『GUNDAM X』中放置了15年的GUNDAM X拿到手后就可以进行战斗了。到了『∀ GUNDAM』中无论在土里埋了多久Mobile Suit几乎都能工作，这些机体几乎都设定成了搭载了半永久动力机构。

与此相对Cosmic Era作品群中的Mobile Suit的动力源和可用时间就成了重要问题。Cosmic Era 71年当时的Mobile Suit与宇宙世纪不同，核聚变炉还未实用化，因为Z.A.F.T散布的Neutron Jammer，核裂变反应炉失效，几乎所有的机体都是由电池驱动的。为此机体的工作时间限制与母舰的合作就成为了非常重要的因素。相反，推进器的燃烧效率非常优秀，在电池没电之前，推进剂用光的例子几乎没有。

后来通过安装能使Neutron Jammer失效的Neutron Jammer Canceller，可以使用核裂变引擎的Mobile Suit登场。这些Mobile Suit相对电池驱动的Mobile Suit，可以使用大输出功率的兵器，战斗力上升了一个层次。

在第二次Jachin Due攻防战后，根据Junius条约核引擎被禁止用于军事目的。为此Cosmic Era 73年，Z.A.F.T开发了从母舰向Mobile Suit无线供电的Deuterion Beam供电系统，在以Impulse Gundam为首的2st stage Mobile Suit中被使用。但是此时在Orb的核动力Freedom Gundam被复原，投入使用，在作品中这件事没有成为问题。在小说版『SEED DESTINY』中说\"在战后的混乱中，Freedom、Justice的相关资料被全部销毁了\"。在SEED片中Freedom、Justice使用了核引擎在Z.A.F.T内部被当成秘密隐藏，对于资料被销毁的DESTINY只能认为\"有搭载核引擎的可能性\"。

此时被地球联合军抢夺的Gaia Gundam等Mobile Suit，因为地球联合军没有Deuterion Beam供电系统的知识和设备，只是使用电池驱动。后来因为地球联合军的核攻击，Junius条约名存实亡，核引擎和Deuterion Beam供电系统被强化，输出和工作时间增强，被运用到Destiny Gundam等Z.A.F.T的新型Mobile Suit上。Clyne派的Strike Freedom Gundam等成功的从这个强化机构中得到了数倍于以往的输出。

现实世界中的原子能发电是用核反应的热能把水煮沸驱动涡轮，而且(虽然长寿命但无法实现大功率输出)原子能电池被运用于人造卫星和无人探测器。但是GUNDAM世界的所有作品对核能发电的具体方法从未做过说明。并且Cosmic Era世界中对Mobile Suit供电的母舰的动力源是什么也依然是个迷。

Mobile Suit的武装
热兵器类
Mobile Suit的武装大体可以分类成现实步兵使用的热兵器放大到合适Mobile Suit大小的东西，与Beam Rifle为代表的光线兵器等架空兵器。使用火药的热兵器可以减少能量的消耗，光线兵器的长处是破坏力与速度。宇宙世纪主要使用mega粒子的光线武器。也有使用railgun(电磁加速炮)的。形态上多与机关枪、冲锋步枪、狙击步枪、火箭筒等相似。拥有比生物强壮的躯体的Mobile Suit，对于人类来说不使用双手就难以拿稳的火箭筒等武器，单手就可以轻松使用了。

除了手持的热兵器外，多数Mobile Suit内置了小型的机关炮。这些热兵器大多被设置在头部或者胸部，主要作为CIWS(Close In Weapon System)使用。

其它根据机种作为固定的热兵器有时装备有大炮(CANNON)、大型光线炮、火箭发射器。当中也存在以运送这些大型热兵器为主要目的、类似自行火炮的Mobile Suit(比如：GUNCANNON、GUNTANK)。这些被称为支援Mobile Suit。

在宇宙世纪的一年战争中可以看到很多这样的变种，后来随着机体的万能化渐渐消失。Cosmic Era的泛用Mobile Suit的背包更换成火炮式样之后可以作为支援机体。在换装系统出现之前，除去ZuOOT及其后续机GAZuOOT、Buster Gundam及其量产型Buster Dagger、Calamity Gundam，支援Mobile Suit这个类别几乎是不成立的。

格斗武装
白刃战用的剑、匕首、斧、枪放大到Mobile Suit的尺寸通过热、高频增加破坏力，或者是Beam Saber这样用光线做刀刃的东西。用满是细微关节的机械臂去揍对方的方式，除了设定时就想到的ZOGOK和ASSHIMAR之外很少使用。或者说这种肉搏的情况很少出现(比如：『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』中武器用尽的ν GUNDAM\"RX-93\"赤手揍SAZABI的描写)。水陆两用的Mobile Suit为了减少水中的阻力，机械臂被固定式的格斗武器所代替(大多是巨大的爪子)的例子很多（除了爪子之外，经常容易看到在手臂里内置了火箭发射器或光线炮。为此多数情况下这种Mobile Suit的手臂起不到\"手\"的功能)。

『G GUNDAM』中的未来世纪中举行的GUNDAM FIGHT中，格斗家使用Mobile Trace System进行控制，与其它世界观的Mobile Suit相比使用格斗武器的比率非常高。比如SHINING GUNDAM的Shining Finger、GOD GUNDAM的\"爆熱GOD Finger\"等，手成了必杀武器的例子不少。其它的Mobile Fighter也装备了很多其它世界观中看不到的奇特武器。另一方面，在其它世界观中有THE-O的隐藏手臂、Destiny Gundam手掌中的光线炮\"Palma Fiocina\"等出人意料的格斗武器。

远程遥控兵器
在宇宙世纪作品群众，在Minovsky粒子存在的情况下，使用NEWTYPE的强力的感应波进行远程遥控的Psycomu技术被开发出来。由此出现了被称为Bit和Funnel的远程遥控小型兵器出现了。此外也存在非NEWTYPE的人(OLDTYPE)也可以使用的有线式的Incom(但是在射程、动作的精密度上较差)。在「GAIA GEAR」时代，技术进步到了非NEWTYPE的人也可以Funnel的地步，但是必须做好觉悟承受肉体上、精神上的极大负担。这些遥控武器从机体射出，可以同时攻击多个敌人，也可以将单机敌人逼入死角进行集中火力攻击，实现全方位攻击(All Range Attack)。『GUNDAM X』中存在相同的技术\"Flash System\"，不仅能控制小型兵器，根据机种甚至可以遥控Bit Mobile Suit这种无人Mobile Suit。

Cosmic Era中虽然出现了Dragoon System(Disconnected Rapid Armament Group Overlook Operation Network SYSTEM)、Gunbarrel System等遥控兵器，但是这些不是通过感应波而是使用无线(量子通信)或有线操作的。但是对于操纵者要求有类似NEWTYPE的超人空间认识能力，只有少数人能使用。后来通过系统改良，在某种程度上普遍化了。

防御
在宇宙世纪作品群中，关于Mobile Suit的防御不断重复着试错法。一年战争中ZAKU等使用标准装备的装甲进行防御，等到GUNDAM等装备了Beam Rifle后就陷入苦战了。另一方面GUNDAM、GM使用盾牌防御。也有GUNDAM NT-1那样尝试追加装甲的。终于，几乎所有的Mobile Suit都装备了Beam Rifle等光线炮，在惊人的速度和破坏力面前装甲几乎不起作用。也有\"百式\"尝试使用的金色抗光线装甲的例子(这种装甲只能减轻光线擦过时损伤，在機動戦士Z GUNDAM的最终话中，被QUBELEY的Funnel放出的光线打成重伤)。第2代、第3代Mobile Suit因为比以往的机体机动性更好，采取了躲避光线武器的战术。相当于屏障(barrier)的I-Field Generator虽然在一年战争时已经出现，但是庞大的机器和巨大的能量需求只有大型MOBILE ARMOUR才能装备。后来在第2期的Mobile Suit中只有部分机体尝试装备I-Field Generator，后来Beam Sheild变为一般化。

Cosmic Era中使用Phase Shift Armor(通称PS装甲)这种机构强化Mobile Suit表面的装甲。但是其缺点不仅是大量消耗电力，而且当能量用光时装甲的颜色会发生变化。试错法的摸索、改良过程中出现了Trance Phase装甲(通称TS装甲)、Variable Phase Shift装甲(通称VPS装甲)。

而且这些PS装甲系列的系统只对Mobile Suit尺寸的实弹有效（并且通常在挨了75发实弹后就会能量用尽），无法对抗使用光线的武器。为此将光线武器的光线转换成热量，然后排热的对抗光线武器的laminate装甲由地球联合开发出来。这种装甲被用于Archangel等地球联合军舰艇、Minerva等Z.A.F.T军的舰艇，以及Z.A.F.T军开发的Freedom Gundam、Justice Gundam的耐Beam Sheild和联合军的制式机Dagger的躯干周围。但是laminate装甲对实弹的防御能力没有通常装甲高，排热机构破损后无法顺利排热，装甲全体甚至船体、舰体会遭受致命打击，并非是完美的装甲。

其它对光线武器的防御法有，从早期开始就被开发出来的有抗光线涂装的便携式Sheild，后来几乎成了Mobile Suit的标准配置。其它还有使用了Mirage Colloid的光学迷彩的Mobile Suit。Cosmic Era 73年大战中装备了阳电子反射器的大型MOBILE ARMOUR登场，此外一部分最新机体上使用了Beam Sheild、アカツキ(ORB-01)的对光线防御、反射系统\"八咫鏡\"等特殊的防御系统。

其它的武器
作为现实世界中对中远程攻击兵器经常被使用的导弹，(也许是因为Mobile Suit是为白刃战而生的)并不是Mobile Suit的主要武器。特别在宇宙世纪作品群中因为Minovsky粒子，在Cosmic Era中因为Neutron Jammer，多数时候雷达无法使用，可以使用导弹的情况被大大限制(Minovsky粒子、Neutron Jammer存在本身就是为了GUNDAM的白刃战提供必然性)。但是小型导弹作为固定热兵器、配件武器被装备到Mobile Suit上的例子不论世界观和时代都是相对较多的。

罕见地，核武器或与之破坏力相当的武器作为战略武器由Mobile Suit投放。宇宙世纪中的一年战争初期的ZAKU II C型就用于搬运核武器，后来因为南极条约，这种大规模杀伤武器的使用被禁止。但是GUNDAM开发计划中GUNDAM试验2号机被作为核攻击用Mobile Suit开发出来，被Delaz Fleet连核弹头一起抢走，最终被在对联邦军的舰队的袭击中使用。『∀ GUNDAM』中核弹头虽然被作为禁断的武器发掘出来，但是在为了阻止小行星都市坠落时由∀ GUNDAM使用。『SEED DESTINY』中，地球联邦军在Windam上搭载核导弹意图攻击Z.A.F.T，被Z.A.F.T的Neutron Stampeder阻止。核武器之外，毒气作为化学武器的一种，在一年战争初期对Colony的攻击等中由Mobile Suit使用。

作为特殊武器的例子有，利用微波传送能量的GUNDAM X的Satellite Cannon、GUNDAM DX的Twin Satellite Cannon、通过纳米机器分解周围物体的∀ GUNDAM以及TURN X的月光蝶。这些机体拥有单机就能改编战局、地形的惊人力量，同时也直接与作品的世界观相关。

Mobile Suit的运用、补给、支援
拥有Mobile Suit的整备设备的基地或者有同等功能的宇宙战舰或宇宙航母等舰艇是Mobile Suit运用的前提。作为后者的例子有，『機動戦士GUNDAM』中的WHITE BASE，『Ζ GUNDAM』中的Argama，『逆襲のシャア』中的Ra-Cailum，『GUNDAM SEED』中的Archangel等。这些舰艇都有发射Mobile Suit的弹射器和着舰时使用的甲板，以及整备用的各种设备。

在Mobile Suit单机机动力不足的情况下(特别是在大气层中时)，可以使用被称为Sub Flight System的辅助移动手段。是搭载Mobile Suit的飞行器。作为支援兵器与Mobile Suit合体，增强其机动能力。

也有Mobile Suit突入大气层的。『機動戦士GUNDAM』中，GUNDAM不得不使用耐热FILM(TV动画版)或者耐热AIR FIELD(电影版)保护机体才能安全生还，什么都没有装备的ZAKU轻易间就被烧毁了。『機動戦士Ζ GUNDAM』中一般的Mobile Suit使用被称为valute的降落伞与气囊的组合装置突入大气层。GUNDAM Mk-II乘坐在航天飞机型的盾状FLYING ARMOR上，Ζ GUNDAM通过自身的变形使用背后的机翼以及盾牌保护机体。Wing Gundam Zero用巨大的翅膀包裹全身。Gundam Double X与G Falcon合体后可以突入大气层。

Mobile Suit既然是一种兵器，那么推进剂、弹药的补充和机体整备就必不可少。无法获得这些时，Mobile Suit在使用上会遇到不少麻烦。WHITE BASE当初在孤立无援的状态下因为得不到补给而很辛苦，『機動戦士GUNDAM 第08MS小隊』也描写了补给不足的辛苦的前线的样子。『Ζ GUNDAM』中AUEG将捕获的3台GUNDAM Mk-II中的1台分解做为备用零件。ZEON方面，虽然是量产型，即使是1台ZAKU，其补给、整备都很费事，无法维持开战时的优势也有战线扩大导致补给跟不上的原因。为此，即使在自己的控制区也尽量避免导致当地人民敌视的行为。在前线无法得到支援的士兵，也有亲自采取游击战式的攻击的情况。

也有无法得到正规补给，通过某些办法解决的例子。『GUNDAM SEED』中从联合与P.L.A.N.T.脱离的舰艇集结成的\"三隻同盟\"通过回收废品的Guild获得补给。『GUNDAM X』中的vulture们通过自己的关系建立独自的补给渠道。通过现有的回收部品可以进行Mobile Suit的修理、强化，甚至制作出新武器或者MOBILE ARMOUR。作为特例有通过纳米机器获得自我修复能力的∀ GUMDAM。

Mobile Suit的使用年限
除了JEGAN(RGM-89)、JANES GUN(RGM-119)、JAVERIN(RGM-122)等使用了10多年以上的机体外，Mobile Suit的使用年限一般最长是10年左右。原因是GUNDAM的故事发生在大规模战争之中。兵器的性能2～3年就被刷新，另一方面作为现役兵器在前线处于消耗状态，1个机种的寿命很短。这点与近代战争以来的飞机、战车相同。

∀ GUMDAM等被发掘出来的黑历史的机体，因为纳米机器的修复功能，经过几个世纪，机体功能依然正常。

P.PRIME

神翻譯m(_ _)m

venice

大谢lz
问个 问题，现在怎么才能上日文wiki:(

P.PRIME

代理

明日の香

好文。。。。射

valkyriefx

辛苦了 光看也花了数十分钟,可见翻译量

himmel

我再求个\"制作進行\"
不知道有没？

impact

原帖由 himmel 于 2007-10-23 16:23 发表
我再求个\"制作進行\"
不知道有没？

有
到周末

himmel

先拜谢啦~

kayxiao

收益非浅``!

impact

制作進行
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%88%B6%E4%BD%9C%E9%80%B2%E8%A1%8C

制作进行是参与影像作品制作管理的人。在写实电影中也被称为\"进行主任\"等。
在东映、东映动画被表示为\"制作进行\"。被认为是从「製作部進行係」这个职位名称而来的。

动画的制作进行
也简称为\"制作\"。主要在电视动画中，为主要工作人员提供帮助、打杂。
因为可以实际地看到动画制作的几乎所有内容，而且通过与演出家等主要工作人员直接接触可以学到很多东西，以制作进行为起点成为制作人、演出家的人很多。

概要
作画、背景美术、上色、摄影、现象、编辑等动画制作工程，进行分工、外包出去的例子很多。制作进行在电视动画的该话的演出家(各话演出)的指示下，在各个制作工作室之间运送素材。原画完成后就送往动画(家)那里，动画完成后就送往上色那里，大体上就是这样。

随时都要掌握各个素材现在在哪个部门、最新进展怎样等。根据离交货期还有多少天确认需要多少工作量。不仅是演出家，还要与作画监督等各部门的首脑进行工作时间表的交涉，出现意外时要奔走解决。分镜等需要多人资料共享时，制作进行负责将所需资料进行复印。有时还要负责将工作人员从家里接送到工作室。因为工作内容很多样，可以与很多人接触。

虽然工作内容很平常、不起眼，但是如果没有制作进行动画制作就无法成立。移动时几乎不使用公共交通。为了运送装着素材的CUT袋，制作进行必须有驾驶执照。

动画制作人员的生活节奏不一定都有规律。在素材做出来之前只有等待，而且做出来后必须立刻送往下一个工序。被夹在当中的制作进行长时间工作在不规律状态下，可以说总是处于过度劳动状态。不仅是肉体上的疲劳，因为时间表总是很紧迫，在精神上也是种严酷的工作。而且因为开车的时间很长，睡眠不足也称为了交通事故发生的帮凶。虽然不自由的时间很长，但是待遇绝对不算高(但是很多大公司或者类似公司拥有制作部，制作部的员工大多签约成为公司的正式员工。所以只要公司不拖欠工资，收入总比新人animator要稳定)。因为经常有撂挑子不干的人，所以即使没有经验但是只要有驾驶执照，被录取的也很多。

因为这些情况，制作进行成了进入动画制作业界相对容易的一个职位。除去一些例外，动作制作公司招聘新人演出家加以培养的例子几乎没有。通过制作进行的大量工作积累经验，生存下来的人才最终成为演出家或制作人的很多。

胶片动画时代演出进行的工作也有由\"演出助手\"(在东映动画称为\"演助进行\")兼任的，在演职员字幕的\"演出\"的旁边表示为「撮影出し」(收集、组合必要的素材，进行摄影准备)的工作有时也由\"演出助手\"负责。

此外，演出进行不仅是光在外面跑，也负责一些书面工作。多数负责进展表的制作或者制作日志的书写。

使用3DCG较多的动画作品中也有设置负责3DCG制作的制作进行(被称为\"3D进行\"等)。

制作desk
1个制作进行负责1话电视动画。几个制作进行按照时间表每人轮流负责一话动画，这样电视动画系列就能运转起来。负责管理参与同一动画作品的制作进行的人被称为\"制作desk\"，也管理全体预算和时间表。对于制作公司来说也有称为\"制作担当\"的。

与其类似，在制作公司也设有负责脚本的制作管理的「文芸担当」「文芸進行」等职务。

\"制作desk\"再升级就是制作人或企画等，负责与外部交涉、挑选工作人员、预算管理。

设定制作
请设计者(角色设定、animator、插画家等)设计动画作品中出现的角色、建筑、小道具等，并且管理制作好的设定的职位。虽然这个职位过去很少出现在演职员字幕中，2000年左右开始较多的出现在字幕中了。也有被称为\"设定管理\"的。

impact

发型
来源：日文wiki、Internet

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おかっぱ（御河童）
おかっぱ（御河童）是女性，特别是少女发型的一种。前发在额前下垂水平剪齐，后发在衣领附近水平剪齐。也称为\"御河童頭\"、\"河童\"。

概要
おかっぱ虽然在日本是少女的主流发型，但在欧美的成年女性和少年中也有人气(英语中称为\"Bob\"或\"Bob Cut\")。

因为成年女性用Bob Cut可以产生少年的感觉，所以过去被认为是\"mode系\"的发型。但是1970年代后期到1980年代，在美国的成年男性中也流行Bob，在80年代终期《Vogue》杂志美国版的总编Anna Wintour将Bob作为自己的招牌，由此Bob成为一般性的发型的一种。特别是1992年美国总统选举时，候选人Bill Clinton的妻子Hillary Clinton以变形的Bob\"Soft Bob\"形象出现在大众传媒面前，由此以20岁到40岁女性为中心出现了爆发性的Bob Boom，到现在已经波及到50岁以上女性中了。

历史
这个名称的由来，顾名思义是与河童相似。在日本古代将头顶的头发向上剃，让四周的头发下垂，像河童那样的发型称为\"断发\"或者\"御河童頭\"。到了江户时代这种\"断发头\"成了受刑罚的人和远离世俗的出家者的发型。而\"御河童頭\"开始指代少女发型(少年称为「稚児頭」)。

变种
即使将前发和两侧剪齐，但是头发长度超过了衣领就不能算是おかっぱ了。而且即使后发长度在衣领附近，但是没有剪齐也不能算是おかっぱ。

在以黑色长发为美德的平安时代的宫廷女性中，即使出家也不剃发，而是将头发在刚刚能披到肩部的程度剪齐，这种类似おかっぱ的发型被称为\"尼削ぎ\"。

作为萌属性的おかっぱ主要强调少女性和幼小感。


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姫カット（Princess Cut）
http://park12.wakwak.com/~iincyou/column/column03.html
姫カット是发型的一种。一般的市松人形，平安时代等古代日本年少者的发型。
前发在眉间的高度水平剪齐
两侧的头发在颚部附近水平剪齐
后发是长长的直发
因为是古代就有的发型，所以发色越接近黑色越好


概要
姫カット被认为发祥于平安後期・鎌倉・室町中期的「鬢削ぎ」。据说女性在成年时要将垂发的鬓的部分削去，由此得名「鬢削ぎ」。是平安时代庶民中的流行发型。

至于为什么在现代被称为姫カット，原因不明。有可能是少女漫画中类似发型的少女被称为「姫子」，也有这种发型给人以\"平安贵族(实际上是庶民)的姫类似的发型\"的感觉，而且\"姫\"这个字本身是女性美称的雅语。

将姫カット进行分解
前发是おかっぱ，鬓是Bob Cut或者おかっぱ，后发是长长的直发。
姫カット虽然是一种发型，却将其它发型的要素集于一身。
Bob Cut的\"聪明\"，长长的直发的\"清纯\"，おかっぱ的\"年幼感\"。

这仿佛是从少女到成年人的成长轨迹。
\"清纯\"、\"年幼感\"、姫的\"任性\"、天真无邪少女的\"聪明\"加上黑发带来的\"威严、威风凛凛\"的智慧、坚强女性印象。可以感到由一种发型带来的两种截然相反的形象。

\"姫\"可以做\"小的、可爱的\"东西的接头词，也表示身份高贵者的孩子中的未成婚的女性。相反地，「鬢削ぎ」是平安时代当时成人，也就是结婚后女性的发型。由此可以理解这个发型所持有的两种性格。

姫カット是相反印象的发型组合，是两种个性集于一身的发型。通过增加\"姫\"的内在印象，突出出两面性。
少女与女人、幼小与聪明、无邪与威严、强大与弱小。
也就是说通过使外在和内在形象的丰满化，制作出极端分离的不完整人性。换言之，外在与内在形象不够丰满的话就算不上是姫カット角色。

姫カット的魅力在于近乎完美的不完美。


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お団子頭（Chignon）
Chignon是将发束在后头部或侧面盘起来的发型。简单地说就是将ponytail盘起来。

Chignon是法语\"束发\"或\"发髻\"的意思，因为外形被称为「お団子（頭）」的很多。但是不仅是盘起来那么简单，随着时代的喜好自由地变化，有很多变种。女性芭蕾演员经常使用这种发型。因为长发被盘起，不会盖在衣服或项链之上。所以可以说是强调服饰和饰品的发型。滑冰运动员中使用这种发型的人也在增加。Chignon的位置的变化会对形象产生很大影响。下方的Chignon给人高贵感。上方的Chignon给人年轻的感觉。

Chignon的做法
做Chignon需要一定长度的头发，不够长时也有用假发。首先在要做Chignon的地方用橡皮圈或发针作出ponytail。再将ponytail卷成团子状，再用Chignon pin固定。固定好后再使用Chignon Cap(Chignon Cover)或发蜡。也有配合服饰在Chignon上加装饰品的。2007年现在，在头部上方做Chignon的是主流。

历史
Chignon在17世纪已经存在，当时是将头发在后头部盘起用发针固定起来的简单形态。18世纪多数Chignon体积做的很大。这个时期在法国，Chignon的位置很少做在上方。到了19世纪，在高处做Chignon的发型开始流传开来。1920年代Chignon成为流行发型，出现了多种变形。但是20世纪中期开始随着体育的普及，留断发的女性增加，制作Chignon所需的长发减少。1960年代后期到1970年代初期随着Edwardian Style(强调胸部，束紧腰部，裙子宽大)的流行，作为合适的发型Chignon再次受瞩目。在Fashion Show中为了强调衣服，不会遮盖衣服的Chignon经常被使用。

现在使用hairpiece即使是短发也可以轻松制作Chignon。可以在Chignon增加ribbon等装饰品。Chignon已经成为了一种一般性的发型。将Chignon包裹起来的布饰品被称为Chignon Cap(参见王留美图)，在Chignon根部卷绕起来的叫chouchou，这些都有内置橡皮圈可以轻松安装的成品销售。

旗袍与Chignon
在很多动画和游戏作品中，中国人或中华风格的女性角色的设定中都是旗袍配Chignon，特别是左右各一只Chignon的居多。这不仅是OTAKU文化，\"提起旗袍就想到Chignon的女性\"这中概念已经被日本人所习惯。前面说过Chignon不会遮盖衣服，与洋装很适合，也经常用来配和服。

除了旗袍之外的Chignon角色，将头发盘成Chignon，剩下的长发像twintail那样垂下的有「美少女戦士SailorMoon」中的月野うさぎ。在片中被其它角色称为「お団子」「お団子頭」而不是twintail。


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縦ロール（Drill）
縦ロール是发型的一种，也有表示为「タテロール」的。没有编的长发或者将头发左右分开垂下，将头发竖着卷起的发型。因为外形也有被称为\"drill(钻头)\"的。

概要
いがらしゆみこ所著的「キャンディ・キャンディ」(1970年代后期)中的イライザ等，古老少女漫画作品中角色中使用很多。印象中是西洋公主的发型。「エースをねらえ!」中的お蝶夫人通过这种发型体现贵族趣味和奢华感。

近年来，在種村有菜所著「満月をさがして」中作为主人公的初期发型等，被当做是体现年幼感的要素使用。因为少女趣味的、浪漫的感觉很强，多被认为是Gothic & Lolita、Lolita Fashion的理想发型之一。

在日本是本来不存在的、制作困难的发型。或者说是在绘本和少女漫画中为描绘对西洋的憧憬而出现的。现在以此为开玩笑对象的不少，drill的称呼也是由此而来。

有时也被与OTAKU用语twintail等混淆。

卷发的种类
「姫巻き」顾名思义就是像公主那样卷头发，但是多数时候很多成型，是一种散发。多见于teenager或妙龄女性。也被称为\"Gorgeous巻き\"。使用hair iron或hot curler等工具制作。

「ゆる巻き」是多见于已婚女性的发型。只卷头发的边缘，内卷、外卷居多。


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ツインテール(twin tail)
ツインテール(twin tail：日式英语)或ツーテール(two tail：日式英语)是指将头发左右两分，在头部的中部或更高的位置束起后下垂到可以披到两肩的长度的发型的俗称。前者(头部中部)主要用在OTAKU亚文化领域，后者多用于doll(人偶)系亚文化中。

现在这种发型没有一般的日语名称，一般上被认为是\"おさげ髪(左右两分垂发，包括有发辫的和没有发辫的)\"或是\"up style\"的一种。英语中称为\"pigtails\"或\"bunches\"(受日本OTAKU文化影响也有人称为twin tail)，但这些词是左右两分发型的总称，与twin tail并不完全一致。

概要
twin tail虽然不是正式名称，少女漫画杂志『なかよし』上连载的作品『キッチンのお姫さま』（原作：小林深雪・作画：安藤なつみ）的主人公・風見七虹香的发型被作画担当安藤なつみ称为twin tail，『トモダチ』（原明日美）中的登场人物・来実的发型被主人公やまと称为twin tail。近年来这个词做年轻人的语言和新词逐渐在渗透。

虽然作为语言twin tail在渗透，但是现实中的初、高中生以上的人群中几乎看不到这种发型。后面要说的ツーサイドアップ(Two Side Up)在20岁多岁到30多岁的女性并非看不到，除了将头发束成2束这点以外几乎没有共同点，Two Side Up比起twin tail来更多时候被看成是长发(long hair)。这种情况下为了不显眼，多使用黑色橡胶圈固定头发。

OTAKU亚文化中的twin tail，是将二次元美少女角色从外形上分类后的一种萌属性。twin tail作为二次元角色的萌要素有基础雄厚的人气。这种发型过去在动画、漫画中曾作为美少女角色的lolita属性的强调\"符号\"使用。但是近年来被运用在所谓\"ツンデレ\"角色身上的例子很多。，而且与\"アホ毛\"使用方法共通的例子有『ネギま!?』中的神楽坂明日菜，由于角色的行动和情感twin tail会竖立起来。与twin tail类似的发型也有受欢迎的倾向，其中长度到达脚踝的twin tail角色受欢迎的很多。

与twin tail类似的发型
twin tail也有被称为おさげ、Up、二つ結び、Two Side Up、Pigtail的，但是在偏下的位置将头发束成两束的发型(如：『ハヤテのごとく!』的三千院ナギ)，按照OTAKU的文法经常只是被称为おさげ、二つ結び，对于一般人则称为Twin Tail比较多。此外，下垂的头发的长度达不到肩部的时候(如：:『おとぎ銃士 赤ずきん』的赤ずきん)这种发型已经有Pigtail这个称呼了，不算在Twin Tail类别之中。

縦ロール
束起的头发的全体呈螺旋状的发型。『ローゼンメイデン』的真紅那样，头发长度超过肩部，到肩部位置都是直发或者微卷，在头发的末端轻微螺旋的发型，多被称为Twin Tail。而且被称为縦ロール的发型其长度一般都不足以被称为Twin Tail(到肩部)。

前发的两侧、鬓角部分的头发留长，并且束起的发型
后发比较长的有『Routes』的湯浅文月，比较短的有『ARIA』的水無灯里。

Chignon（お団子頭）的剩余头发下垂的发型
『美少女戦士Sail Moon』的月野うさぎ在原作中被称为お団子頭。因为这个角色的知名度很高，与其发型相似的角色很多。像『Saint October』的白藤菜月那样的省略了お団子的部分，更加接近Twin Tail的角色很多。月野うさぎ那样的发型也被称为Twin Chignon。

语源、用例的起源
关于Twin Tail的语源有多种说法，有的说法是『帰ってきたUltraman』中有名字相同的怪兽登场。也有说是Two Tail的误用。真实的情况已经无从知晓了。

作为用例的起源，虽然不知道是哪部动画、漫画的哪个角色最早被fan称为Twin Tail。但是在动画『魔法のエンジェルスイートミント』（1990年)的多本同人志中已经有Twin Tail的记载了。这些同人志都是在动画播放后(1991年)就立刻制作、发行的。因为这些同人志中有女性参与创作，从中可以看出这个词当时已经被男性向同人志和女性向同人志这两个圈子同时认知。

1999年发售的游戏『Kanon』中登场的角色沢渡真琴最初被称为Twin Tail(但是正确的说应该是Two Side Up)。Twin Tail个称呼的普及时间应该是在上述两个作品之间。

Two Side Up
不将头发全部束起，在两侧将少量头发束起，然后将剩下的头发全部垂下的发型。但是因为从外观上看是与Twin Tail完全不同的发型，所以不称为Twin Tail而是称为Two Side Up，有被作为其它发型看待的倾向。但是从都是将长发两分后束起这个共同点上看，Two Side Up也经常被称为Twin Tail。是从doll系派生出来的词语。

Two Side Up有与Twin Tail并用的(如：月島きらり（「きらりん☆レボリューション」)，也有初期是Twin Tail后期变为Two Side Up的(如：弥海砂「DEATH NOTE」)

还有很多角色，其被束起的两束头发被用来表现角色的情感(如：塚本天満「スクールランブル」)


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ポニーテール(Pony Tail)
ポニーテール(Pony Tail)是在后头部的较高位置将头发束成1束后垂下的发型。

概要
是主要面向女性的发型。因为发梢像Pony(小型的马)的尾巴那样下垂，由此得名。

魅力
这个发型有特殊的魅力。这里举一个理由，长发象征的女性感与后颈露出时产生的性感，两种魅力同时体现。而且这种发型制作的速度很快，由此使人产生明朗、快乐、清洁的感觉。被认为是少女的常见发型。

制作方法
从下颚的尖端，向两耳连线的中心点画出延长线，在这个延长线上束起头发，被称为\"黄金点\"。这是看起来最好看的标准束发点。在美发界，据说束发点比黄金点稍高有强调个性的感觉，比黄金点微低能产生成年人的感觉。为了看起来美观，头发需要一定长度。一般以到肩部为标准。比肩部更长时，被束起的头发会摇晃，显得更美观。

随时代的变化，以Pony Tail为基础出现了很多变化了的发型。据说Pony Tail的普及是在1950年代。过去倾向于头发束的很整齐，近年来向随意性的束法变化。1980年代一般将前发水平剪齐，近年来这个倾向机会没有了。

束发时使用橡胶圈、发针、ribbon。使用橡胶圈时强调快乐。使用ribbon时强调女性感。

此外，束发点比较低时被称为\"一本結び\"。发辫偏在左边或右边是被称为\"サイドテール(Side Tail)\"或\"サイドポニー(Side Pony)\"。随着Side Pony的普及，原先的Pony Tail有时被称为Single Tail。

日本Pony Tail协会
1995年日本Pony Tail协会，因为传说织女是Pony Tail，将7月7日定为\"Pony Tail日\"。该协会每年向日本名人中的Pony Tail颁发\"日本Pony Tail大赏\"，过去有江角マキコ、宇多田ヒカル、倉木麻衣、持田香織、宮里藍等人获奖。


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アホ毛
アホ毛（アホげ）是日本美容美发界使用的暗语。指从齐整的头发中弹出的短发。对于的英语单词是\"Frizz\"。由此派生到漫画、动画、游戏等中，指从头部竖起1根(或多根)触角一样的头发。本条目只是关于后者的说明。

角色造型中的アホ毛
动画、漫画中的アホ毛不是1根头发，多表现为细小的发束。在アホ毛这个词一般化之前被称为\"触角\"、\"天线\"，但是近年来\"触角\"多指2根アホ毛竖起时的状态。アホ毛多为角色外形设定上的要素(也就是说角色无论什么时候都有アホ毛)。为了将其扩展，アホ毛本身有特殊能力，或根据感情、表情アホ毛的形状会发生变化。此外，アホ毛也是萌要素。

アホ毛多为女性角色，『ケロロ軍曹』的日向冬樹、『鋼の錬金術師』的エドワード・エルリック、『ぷよぷよフィーバー』的シグ、『ハレのちグゥ』的ハレ、『最遊記』的沙悟浄、『P2! - let\'s Play Pingpong! -』的藍川ヒロム等男性角色中アホ毛的设定也不少见。

此外，像磯野波平（『サザエさん』）那样，光头上只长了1根毛的时候，不称为アホ毛(被称为\"波平Style\"等)。アホ毛再怎么说也是指，有其它很多头发存在的情况下单独竖起的头发。

语源、由来、历史
同人界很早就在使用，正确的出处不明。商业活动中据说是山田南平的『久美子 & 慎吾シリーズ』中首先使用了アホ毛这个词。这部作品在白泉社的杂志「花とゆめ」的1990年20号上开始系列连载。这部漫画中作者自己说过女主人公久美子的1根头发是アホ毛。山田南平是同人界出身，被认为是受此影响。

東浩紀所著『動物化するポストモダン』中称
\"‘有触觉般的竖起的头发’根据笔者的观察，是在90年代中期的小说游戏『痕』出现后变得一般化的\"
该游戏的角色・柏木初音的‘有触觉般的竖起的头发’就是本词条アホ毛(不过本来是象征「鬼の角」的)。从这个作品发售的1996年还用这种表达方式来看，当时アホ毛还没有一般化。

\"触角\"的说法，是因为同一公司(Leaf)次年发售的作品「ToHeart」中的角色雛山理緒的类似昆虫的竖起的前发，而被区分开来的。

「ドリマガ」的增刊RASPBERRY Vol.17中说アホ毛的最初由来是Studio e.go!的吉祥物角色デボスズメ。

日本少女漫画的发端的手塚治虫的『リボンの騎士』的主人公サファイア，已经后来的『ふしぎなメルモ』的主人公メルモ，明显地被设定为有竖起的头发。アホ毛这个称呼虽然是近年来才有的，但是其造型手法很久以前就有了。而且，作为头发有特殊能力的例子有水木しげる的『ゲゲゲの鬼太郎』的主人公鬼太郎的\"妖怪天线\"(感觉到妖气后1束头发会竖起)，可以看作是原型。在追溯下去有Alfred Elton van Vogt的SF小说『SLAN』中的触毛SLAN可以算是老祖宗了。

里見桂的漫画『なんか妖かい!?』的女主人公・ミル，与鬼太郎有相同的\"妖怪天线\"(向前作致敬)。将这些头发剪掉后就无法发挥能力。该作品的连载是从1982年开始的，作为女性角色的アホ毛应该是属于最初期了。

有アホ毛的男性角色的始祖据推测是『ジャングルはいつもハレのちグゥ』（1996年开始连载）中的ハレ。游戏中『Final Fantasy Tactics』(1997年)的主人公ラムザ・ベオルブ有アホ毛。关于\"疲劳、害怕\"的类型，在魔夜峰央的『パタリロ!』中，ジャック・バンコラン、マライヒ、ヒューイット等长发美形男性角色在感到困扰时，就会有1根或者成束的头发旋转或者竖起。

在美国漫画中，男性的アホ毛很早就有了。比如古典美国漫画的代表作『Superman』中主人公Superman的前发就1束微微竖起，成为他的\"商标\"。在『Superman』的真人版电影中演员也故意造型出アホ毛。

アホ毛被加入人物设定时，几乎都是1～2根。『魔法遣いに大切なこと』的主人公菊池ユメ有3根『魔法遣いに大切なこと』的主人公菊池ユメ有3根アホ毛，是其它角色所没有的特征。


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三つ編み
用三股头发在头部的后下方编成1或2个长长的发辫。3个以上发辫很少出现，不过有的民族以此为正式发型。在朝鲜也有把三つ編み编成圈状的。

在明治时代以后，三つ編み作为女学生的发型而流行，很多学校将三つ編み做为学生的指定发型，到现在也有学校还继承这这个传统。


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カチューシャ(Катюша)
カチューシャ（俄语： Катюша、英语：katyusha、中文：喀秋莎）是俄罗斯常见的女性名Екатерина的爱称(简称)。

在日本被称为カチューシャ的最有名的女性时，托尔斯泰的长篇小说『復活』的主人公。在日本，1914年（大正3年）3月起由劇団芸術座的松井須磨子主演的『復活』在以帝国劇場为首的剧场进行全国公演，获得了极大人气。由松井須磨子演唱的劇中歌『カチューシャの唄』在日本大流行。

头饰
在日本一般\"C\"字型的发箍被称为カチューシャ。用有弹性的塑料或金属制成，外面用布包裹。有用ribbon装饰的，也有带动物耳朵形状附属品的。张开\"C\"字型开口部分，戴在从后耳到头顶的部位。为了起到束发的作用，与头部接触的部分多带有梳齿。在现代日本多作为女童的头饰，2006年左右在成年女性中也流行起来。在留声机昂贵而且普及率低的时代，唱片能卖出几千张就是大热门了。而名为『復活唱歌』的松井須磨子的唱片卖出了2万张以上。

该名称因为松井須磨子主演的カチューシャ，已经称为日本的固有词语。在英语中因为『爱丽丝梦游仙境』中的爱丽丝发箍被称为\"Alice band\"，其它的布制的发箍多被统称为\"headband\"。关于在日本发箍被称为カチューシャ的原因，一部分书籍说是因为，扮演カチューシャ的松井須磨子戴着这种发箍，但是这种说法的根据并不明确。至少在帝国劇場等的松井須磨子的剧照中没有确认到戴着这种发箍。在剧本中出现了插在发髻里的发簪，没有发型发箍。但是『復活』的大人气是事实，虽然与カチューシャ、松井須磨子没有任何关系，冠名为カチューシャ的商品层出不穷。其中有カチューシャ梳子、カチューシャribbon等饰品。在这种情况下发箍被称为カチューシャ的可能性是存在的。

[ 本帖最后由 impact 于 2007-11-3 17:37 编辑 ]