【吹响！悠风号】Official Fanbook访谈（石原×山田×武田&花田）

心之渊

9月23日official fanbook发行，其中揭载了包括监督，系列演出，作者，系构，总作监，以及音乐制作，音监等Staff的访谈
有外国网友将其中两篇翻译成了英文，我再将其翻译为中文，边看边翻，整理了一下，发帖存个档
二次翻译难免有语义偏移，希望大家海涵

吹响！悠风号访谈：监督石原立也，系列演出山田尚子，作者武田绫乃，系列构成花田十辉

感谢@ultimatemegax的一次翻译，谢谢招待，感谢@yuyucow，@tadamari和@animenewsdotbiz 对其的建议和检查
感谢@cyclotron 对部分摄影术语的纠正，@tenjou  对语句的纠正
来源：https://ultimatemegax.wordpress.com/2015/09/27/sound-euphonium-roundtable-director-tatsuya-ishihara-series-director-naoko-yamada-author-ayano-takeda/
           https://ultimatemegax.wordpress. ... -hanada-translated/

英语水平有限，有疏漏错误烦请大家指出
根据 http://site.douban.com/211330/wi ... 468055/?_r=b04a4751 进行修正，感谢@兔子山

心之渊

监督 × 系列演出 × 原作访谈

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来源：官方fanbook
提供&一翻：ultimatemegax
二翻：心之渊
校对原稿来源：xsk120
校对译文参考：兔子山ppk
摄影术语校对：cyclotron、tenjo
转载请保留以上信息
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监督：石原立也
京都动画所属动画监督，代表作中二病也要谈恋爱！，日常，凉宫春日系列等

系列演出：山田尚子
京都动画所属动画监督及动画师，代表作Kon系列，玉子市场，玉子的爱情故事

原作：武田绫乃
作家，2013年以《今天我们一起呼吸》出道，同年出版《吹响！悠风号》，目前共出版3卷以及一卷短篇集

动画登场人物中少有普通的主角形象

——石原监督和山田小姐，你们第一次读原作时的想法是什么？
石原 事实上在公司内部，就曾经有想制作以京都为舞台的作品的闲聊讨论。本作舞台设定就在我们公司旁边，第一印象是是这一天终于到来了（笑）而且，在读原作时我总是想着如何将其动画化，所以一直在思考如何动画化SunFes游行的场景（笑）对动画来说，我们需要描绘大量拿着乐器行进的人的样子，单是制作这个场景就相当费力
山田 我的第一印象是空气感很棒。青春期的悸动与气息描写的非常生动，所以被深深地吸引了。我想去描绘那种不仅仅是吹奏乐部的经验者，只要是热衷于某种事物的人都会产生共鸣的人际关系和令人心潮澎湃的故事

——武田老师，关于自己作品被制作成动画，你有什么感想？
武田 一开始觉得莫名其妙（笑）。又不是畅销作品，心想不会是忽悠我吧。直到在会议上与制作人员见面交谈后，才有了这是真实的实感
石原 那次与其说是商谈，更像是一次碰头会。在那之后，我们接连不断地一点点的做了动画设定，那些资料是怎样转达给武田老师的？
武田 全都寄到我家了。最开始的时候，我递交了角色的个人信息和登场人物一览表，之后，设定就接二连三地送过来了。在动画化决定后写的两卷中，也多少受到了这些设定的影响（笑）




——在制作过程中，关于你们将如何描绘作品自己是怎么想的呢？
石原 （山田）你怎么看？
山田 我们尝试了各种各样的方案。在剧本准备阶段，曾经讨论过在里面加入更多搞笑元素
石原 没错。相比之下，原作更多的是一个纯粹的故事。但放送时间来说，观众都是深夜动画的粉丝，考虑到观众层，所以我认为要让故事节奏更具漫画风格。最终，我们没有采用这一路线，但我画的第2话的分镜也许（是全篇）漫画式搞笑描绘最多（的一话）（笑）把它同第一话比较，肯定会感到节奏很不一样。因为开篇更像是仍在试错，随着话数增加，故事的风格、节奏逐渐稳定下来
山田 原作中久美子的性格非常有魅力，但她又不是一般意义上的动画角色类型。她给人感觉太普通了，完全不像你要去描绘的是一个女主角。她开始演奏乐器是受姐姐影响，买了冰淇淋后又担心味道，等等（笑）如果要形容久美子，她让人感觉她在一部动画里显得格格不入。但正因为这样，这次制作非常有趣，而且富有挑战性。


石原所画第2话分镜中的一页

——她看起来确实不像是一部动画里的主角
山田 而且她虽然（在性格上）随波逐流，但她又是整个故事的核心。如何以动画形式把这种感觉表现出来是课题之一
石原 就外表而言，深夜动画的女主一般身高偏低的较多。久美子和其他三个女生在一起时，她是她们中最高的。正如刚才山田所说，一个常见的主角要么具有某种过人的天赋，要么具有某个致命的缺点，但久美子悠风号吹的还可以。这种类型在动画主角中非常少见
武田 实际上，久美子是有真人原型的。因为她也很高，所以我带入了她的形象。其他角色的话，小绿也是以某个人为模版的。手指流血的意外就是最近现实里发生过的一幕

——武田老师，（决定）把久美子作为主角，这个过程是怎样的呢？
武田 在我完成出道作“今天我们一起呼吸”（宝岛社文库）后，我的责编问我“接下来你想写什么？”我告诉他们，我想写吹奏乐部中的一个普通女生，他们第一反应是，这太普通了（笑）但是，我想描绘波澜万丈的社团活动，也想要描写其中的人的外表和内心。我在写作时有意识地保持二者间的平衡，最终塑造出的就是久美子现在的个性。她拥有很强的主角光环，但又像是我们周遭可见的人，让人觉得似曾相识

——在动画中描写一个太过普通的主角是不是也是一件很难的事情？
石原 一定程度上是的。对小说来说，读者能够（由于自身带入）从而对主角产生感情，但用这种第一人称视角去做动画就非常困难。在动画中，固定的形式是让看起来像是主角的主角遇到（一系列）有意思的事情。另一个方面来讲，过去有一类群像剧，一次只描绘其中一个主角，从而使其（显得）各有魅力，就像《十五少年漂流记》那样（注：《十五少年漂流记》，法国作家儒勒·凡尔纳作品，发表于1888年。书名直译为《两年假期》）
武田 我喜欢群像剧。当你将不同个性、不同想法的人组合在一起，如同拼凑无法一开始就完成的拼图一样让人欲罢不能。每个女孩都有各自的特征，结合在一起时就会产生一种有趣的化学反应。如果一个女孩无法做出某种行动时，那么另外一个不同个性的女孩可以弥补。描绘那样的关系真的非常有趣。我自己也希望作为一个读者一样不断地守望着她们




——就TV动画而言，有什么东西是你们特别考虑到的吗？
石原 因为它是部一季13话的动画而非电影，每一话都需要高潮以发展下去。关于不同的高潮点（如何）安排进作品中考虑了很多。一开始我们把原作一卷大致分成13话，然后再详细分割第一话在这里结尾——做了这样的调整
山田 这倒提醒了我，在第一次脚本会议上，我清楚地记得你和花田说“第一话就以久美子一脚踢在秀一背上作为结尾吧”
石原 最后并没有出现就是了
山田 没错。我记得你俩握手，然后相互道别。结果下一次会议上又是“让我们重新考虑一下吧”那里发生了什么？（笑）
石原 第一话本身需要一个高潮，所以以久美子和秀一谈话作为结尾的话从热烈感上来讲少了点什么。因此，我们插入了中学时代演奏会的回想场景，并且决定每话也都采用回顾的设计（来活跃气氛）（注：指每话开篇的前情回顾）。顺带一提，第一话最初的计划是通过演奏糟糕的校歌来引人发笑，但是观众根本不知道北宇治的校歌是什么样的。所以我们考虑如何表现那种拙劣的演奏。因为我们希望有一首很有趣的曲子，所以就用了“暴坊将军”的主题曲
武田 那个场景真的太有意思了（笑）
石原 普通的动画通常在第一话结尾抛出一个待解决的问题。第三话结尾泷老师用“这算什么？”来责备乐队的演奏（这一场景），一般的作品（的话）会进行到这里（作为第一话的结尾）。但是，我认为在第二话加入让学生们乐器选择（的情节）会比较符合这部作品的节奏，而且主角是新手的大量作品也都采用了这样的节奏。在这种意义上来讲，叶月救了我们。有她在那里，才能在一开始加入一段她买错了号嘴的插曲。包括我个人在内，也像很多观众一样，对于吹奏乐一无所知，就会买错号嘴，因为我们不知道那是错的。一点点消化这种浅显的错误，感觉非常有趣
武田 小绿和她那轻微的“大叔”要素以及具有音乐详尽的知识的设定也非常有意思
山田 她是那种会引用音乐家名言的女孩儿，所以基本上我们把她描绘成了Joe Strummer（笑）（注：Joe Strummer，传奇朋克摇滚乐队the Clash（碰撞）的歌手，吉他手以及歌曲作者，生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，上世纪70年代末期到80年代叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮）多亏了这一点，脚本才能改进剧本，把她塑造的更加活跃，表现出比小说中更大的魅力

——武田老师，当你读到动画剧本的时候你的感想是什么？
武田 读的时候心想“动画就是这样做出来的啊”。内容非常有趣。我对绿辉标准语（注：小说中除久美子之外所有角色均是关西腔，特别是小绿）感到惊讶，还有对大号君也很好奇（笑）
山田 那个吉祥物给人“恰好”让悠风号位于大号阴影之下的感觉。我小时候会收集“森贝尔家族”（注：著名儿童玩具品牌，以‘自然’’‘家族’‘爱’为主题，塑造各种栩栩如生的动物玩偶，造型精巧的房子，家具等），其中音乐队系列中的乐器有大号却没有悠风号。我记的非常清楚，所以感觉可以利用这个作为手段来表现悠风号到底多么不为人知
石原 小时候你知道悠风号是什么吗？
山田 没错，我知道。我姐姐就是吹悠风号的。当她向我解释这种乐器的时候，她说“是小一点的大号”以及“有很多大号的商品但是……（却没有悠风号的）”她情绪低沉的样子令我印象深刻（笑）明明是和悠风号君不同的人气角色大号君，久美子还老实的挂在书包上，感觉很可爱。在创作这部动画里那些商品时，都是抱着如何增加角色的魅力考虑的
武田 圆号酱也很可爱
山田 还有萨克斯君，但悠风号君最后才推出。（笑）
武田 创造一个UFO主题的悠风号君很有意思。（笑）不管怎么说，这些商品都像真实存在的周边真的非常非常感谢

心之渊

比起“爱情”更想多描写“友情”

——角色间的距离感同小说相比有一点不同，你们是如何考虑的？
石原 在最初的阶段，动画让丽奈和久美子略微接触，并进行一点简短的对话
山田 在此之上，我们花了大力气掌控二者距离，表现最初她们还不那么亲近时又互相在意的形象





——感觉她们之间的距离变化和久美子的成长在某种程度上被编织和串联在一起了
石原 一开始，没有考虑要做的这么浓厚，但在我们制作的过程中，可能（自然而然的）导向了这一方向。她们间并非普通意义上的朋友。就像是你同比自己厉害的家伙成为朋友，试图尽力（追赶）得以与她并肩。对久美子来说，丽奈就是那样的存在
山田 另一边丽奈也对久美子非常在意，这方面的描写可爱极了
山田 原作中久美子对丽奈的注视的描写令人激动不已，因此，我想恰当的（将这一点）描绘出来
武田 非常感谢
山田 但还是要注意分寸的把握，以免出错。辛苦努力将久美子和丽奈间细微的空气感积聚起来，再（一股脑）释放出来。（笑）虽然挺困难的，但这一创作的乐趣是难以抗拒的。我想传达是一种心跳加速的青春期的悸动。久美子是那种总是不停观察着自身周围类型的女孩儿，有时她紧张时对她所见的事物的描述非常有趣。从她的视角来讲，她所见的丽奈显得有一点色情，但这也是女生所特有的感性
武田 （笑）不止是小说创作，几乎所有作品，爱情总是高于友情。我对此不能苟同，所以我写这部作品时，想要让友情高于爱情。就像山田说的，丽奈从久美子视角来看显得有些色情。这是女生会感受并形容出来的某种特质。如果是一位男性来描述这一点，就会显得有些猥琐的感觉（笑）
山田 在这个世界上，并非所有人都是爱情至上主义
武田 就是说，秀一也是特别的，但对久美子来说，丽奈被描写成高于秀一的存在。在这之后，秀一有不再是特别的异性的可能性，但久美子和丽奈的关系是不变的。不仅仅是这两个人，这种关系贯穿于整个故事中。我想表现，在学校社团活动这一封闭空间中，同伴间相互依靠与摩擦而产生的友情是更有份量的东西
石原 关于那方面描写，诚实的讲，山田（能够）在现场真是帮了大忙。我对女孩同伴间的关系或者友情并不了解，因此刚才讨论的那些东西很难准确把握。男性看待女孩的角度在各种意义上会较为刻板老套。虽然在男性看来有些赤裸裸，但从正面去描写那部分关系是这部作品重要的部分
山田 有一些点石原感觉他理解不了。因此，作为系列演出，我的工作不仅仅是为作品提供女性的直觉，还要考虑不能理解一方的想法。倾听石原阐述（他的想法）是工作中很重要的事情

——部员同伴间的取材是基于武田老师的经验吗？
武田 我之前曾经参加过吹奏乐部，所以其中包含有那些经验。关于吹奏乐的小说，有大量是过往的回忆或者从指导者视角去描写的，真正从学生的视角去描写的故事我还没有见过。我是个没什么思想顾虑的新人作家，所以在写时能够自由地糅合我自己的经历去创作（笑）




——在动画制作过程中，制作组有什么共有的想法么？
石原 由于舞台设定离我们工作室很近，所以我们非常熟悉，我们讨论想要试着将它做成像实地拍摄（的片子）。对摄影技巧很讲究，以确保背景和画面具有来自真实镜头拍摄的空气感
山田 就本地人来看，舞台并非宇治全市，而是限定在以北宇治这么小的范围，还是很让人惊讶的（笑）
武田 责编希望写明地名，于是就将舞台设定在自己所处的北宇治。然后又顺水推舟加入了抹茶相关的情节（笑）（注：宇治的抹茶非常有名）
山田 完全正确。就画面来讲，吹奏乐部女生多，但我认为让整个空间看起来更加阳刚气一点可能更好，因为社团里女孩子实在是太多了。如果这样做的话，在背景里可以用一些更深的颜色
石原 这部作品我理想的背景看起来不（应该）像是由数码相机拍摄的，而是像过去胶片电影那样。胶片曝光宽容度小，所以色彩对比会很强烈，而且阴影部分会偏暗。我告诉山田这一想法时，山田说：“（这样做）背景色调看起来更加阳刚气一些很不错”。我和山田都喜欢电影，虽然喜欢（这种表现形式因而）支持我们（这样做）的观众的数量是未知的，但我们还是决定这样做。此外，在此之上我想拍出纪录片的氛围。去实际的吹奏乐部取材和观看相关的节目时，就觉得能这样去拍会有一种特殊质感，但真做起来相当困难（笑）



——能具体讲一下这种纪录感是如何表现的吗？
石原 摄像机是第三人称视角，而非某一特定角色视角，相反让人感觉得到摄影的追拍。第4话泷川说“我并不讨厌这种做法”的cut，就是因为对摄影方式的执念才加入的



——山田小姐，还有什么是你为这部作品提供的建议么？
山田 对于这个作品，相较（我与石原）意见相左，更多时候我们会达成共识说“就是那样”。每个人都有自己的演出风格，所以在如何使用镜头上会有一些争执，但我们各自想要的演出效果是很相似的
石原 我非常喜欢摄影，所以对于如何使用光圈和景深我感知力很强。我们可以用柔焦（注：一种控制和改变影像清晰度的技术，能使清晰的影像造成一种光晕现象，从而增加影像的柔和感和朦胧感）让主体看起来更加突出，更加漂亮，或者我们可以模糊背景就像是凹版照相（注：将摄影与凹雕版画制作结合的过程，将摄影作品转换到铜板上，然后进行蚀刻、上墨并擦干，最后再用凹雕印刷将墨印到照相纸上）一样以使主体依旧突出和漂亮。在制作画面的时候关键在于如何运用
山田 除了用来突出主体的美丽外，也可以用来描绘人物心理状况




——第一话中女孩儿们等待信号灯转绿时的场景让人印象非常深刻
石原 没错。这样说可能听起来有点糟糕，但我们特意弄脏了画面。近来，电视节目和数码相机拍出来的画面都非常清晰漂亮，但现实中并不是那样。从我们的眼睛看到的风景并不清晰，要更加模糊，过去的胶片相比之下更有真实感
武田 确实我感觉我像在看一部电影。它感觉并不像所谓的普通动画，片中角色更像生活在现实世界中。再加上声优的演绎，整部作品渗透着美丽的现实感
山田 第1话樱花树道的场景也用了类似的效果。我要求做出类似于牛奶瓶一样的劣质镜头感。说到底，石原是监督，但第1话却要我来画分镜，所以我非常苦恼。但当我看到久美子所在的立场，想象今后就要跟随她的身影来拍摄，就想用樱花树道场景作为其象征来表达这种感触，久美子会记得这些樱花么？——混杂着这种监护人般的视角去描绘那一场景。还有，我想将她心中波澜万般思绪的烙印在画面上，所以把这里做的更像是电影
石原 只用虚化做细节丢失的话，通常会把它和简单的Photoshop处理联系在一起，但当你打算表现（用一个）劣质镜头（拍摄）的东西时有时可以用所谓的焦外二线性（注：虚化的物体的轮廓不是均匀散焦的，而是被数条线分开，形成一些类似小气泡的东西）
山田 那种遮蔽效果在最后一话小绿等电车时的场景里非常明显。摄影高尾一也也很喜欢那种表现方式，（通过）加工画面创造出了非常棒的作品


第一话山田的分镜稿中的一页

——武田老师，当决定动画化的时候你有什么特别想看的场景吗？
武田 我期待着看爬大吉山的那段。因为我非常期待这部作品，我更多的是像一个普通观众一样带着新鲜感去看的

——感觉演出很细致，像是水流之类都是特意(去做)的
石原 打个比方，先拍摄花朵，然后叠化到女性(身上)，不是会使女性看起来更美丽吗？要的就是跟这一样的效果（注：叠化：电影拍摄中技巧转场的一种）
山田 演出是心理战。因此，展现演出家水平的要点之一就是你能多大程度在无意识中提升调动观众们的情绪。为此我每天都在研究，心里还要保存一大堆的秘密(笑)
石原 真的吗？
山田 是的，我觉得我今天说得太多了，所以就此打住吧(笑)

心之渊

在满是未知中展现乐器

——吹奏乐是这部动画的主题之一，让我们回顾下你们是怎么描绘的吧
石原 在我们开始制作前，作为新手，我们就曾料到乐器的拿法和演奏上会有我们意想不到的各种问题，结果不出所料，果然有一大堆（笑）比如说，将低音提琴立起来时必须让（从正面看过去的）右边朝下，因为内部有一根支撑面板和背板的音柱，如果左边朝下的话可能会脱落。这种事情我们怎么可能知道（笑）
山田 类似的，当被告知同为圆号但是基音不同——听到这句话完全没有办法理解它的意思，脑子里一片混乱（笑）
石原 我们一开始把大号的调音管画成关闭的状态了，不过在实际演奏时，一般会拉动调音管做了调整，所以是拉长的
武田 我能从你们的话中感受到你们的执着（笑）还有，很多再现的细节部分让人惊讶
山田 此外，公司里一个吹长号的女生对我说“合奏时关闭调音管，是有意表现他们没有调准音么”（笑）她说完后我回复道“呃，没错”赶紧回去改正了那部分
所有人 （笑）
山田 每次有乐器经验的人向我走来时都很紧张，感觉又会被指出错误（笑）
石原 不过公司里有经验的人真是帮了大忙




——能回忆起如何处理费力的演奏场景的吗？
石原 不能逃避
山田 没错。这可能是这部作品的魅力所在，我们的staff会研究每种乐器在这些演奏中如何表现，试图在作画中传达所有东西比如每个活塞的按键压力
武田 这太厉害了
山田 为了把作品做好，这是值得的。原本京阿尼的风格就是对表现细节精益求精，而本作大家追求细节的心情更是超乎以往
石原 虽然很艰难，但它帮助你清晰地展现你所追求的东西。比如，如果我要描绘一艘架空的宇宙飞船，我需要的全部就是我的想象，但乐器有实物和演奏的方式，所以大家也很容易理解
山田 只要尽力去研究，所画的东西就会看起来更好，除乐器外，描写的是普遍的人际关系，所以理解起来也很容易
武田 当我重读原作时，我考虑了最初的演奏以及SunFes的表演会是什么样。在故事本身里，我不得不把故事限定在提到过的角色上以免显得混乱，不过你们对全员都进行了设定（笑）我很惊讶，你们竟然会对每个人的部门和名字都做了设定
山田 这倒提醒了我，我向武田老师询问SunFes的迷步时，得到的回答说是“某种桑巴”（笑）我把这点传达给那话的演出（三好一郎），他编了舞步，（场景）看起来很有趣
石原 如果是普通动画的话，这种场景往往会做成静止画
山田 三好一郎是那种会坚决接受挑战的人。在决定把那话分配给他时，我振臂欢呼了，不过也做好了做不完的觉悟（笑）




——武田小姐，纵观整个动画，你印象最深的场景是什么？
武田 第8话久美子和丽奈在大吉山上的场景。小说中，我没有插入乐器来联系这两个女孩，但动画场景使我更加感动。而且，画面实在是太漂亮了
石原 原作里提炼的很多音乐演奏场景气氛都比较紧绷。有人建议说加一些有趣的演奏场景会比较适合，（因此）我们试着尽可能加入（演奏场景），诸如第6话三个女生“小星星”的演奏和第8话中久美子和丽奈的二重奏
山田 第6话和第8话取材自（小说的）短篇集。因为短篇集会在之后动画制作时进行发表，所以我们在脚本创作阶段就积极地将它们融合到剧本中。老实讲，第8话包含的对叶月的失恋的描写感觉非常棒
武田 看来我没白写（笑）
山田 我和石原看到泷川（在小说）出场时都非常高兴
武田 当我在小说里写男生聚在一起的场景时借用了他们在动画里的名字
山田 这就像是写交换日记一样的感觉，我们制作的动画和随后发表的小说内容有所互通。泷老师喜欢咖啡牛奶，知道之后动画中也加入了（笑）
武田 没错，非常有趣
石原 我想问武田老师一点事情。第一卷中包含第二卷和第三卷展开的伏线，最开始就打算写续作吗？
武田（没有，）加入它们时是抱着“如果能出续篇就好了”的想法。个人来讲，太过明快干脆的故事并不美，所以我着意添加了耐人寻味的描写。关于明日香，我在第一卷中追求真实感，所以她变成了一个谜样的高年级生，总是考虑着各种各样事情，而这也增厚了她的角色形象。一般小说和动画会解释清楚个中理由，但现实生活中可能就此石沉大海了（笑）
石原 这种想法和我稍早提到的摄影（的处理想法），故意采用不甚清晰的镜头以让观众更贴近那种感觉很相近。故事说太透反而会削弱真实感

——请向所有粉丝说一句话，谈谈这部作品哪里影响了你们的想法
石原 到现在我已经做了很多以高中生为主角的动画，但这部作品我学到了很多，因为这是我第一部以吹奏乐部为舞台（的作品）。制作的这一年期间非常有趣。我的学生时代过得比较散漫，所以说不出什么深奥的东西，但通过竭力制作本作的过程，我重温了在高中时代向某一目标拼尽全力的努力是多么宝贵的事情
山田 这部作品某种程度上就像是集中了武田老师、工作人员以及所有观众的全部感受，然后将它们一次性爆发出来。所有的力量推动着我前进，从而能够坚定信念，坚持去描绘自己最初想要的青春感。在各种各样的作品中，这部作品非常费神，但回过头来看，又非常有趣……
武田 能够有一部像这样被动画化的作品，感觉就好像中了彩票（笑）详细地描写了吹奏乐，让每个角色栩栩如生，更努力捕捉了小说中所有的信息，我对这一切都表示感谢。还有，我很庆幸能有机会写续作并且顺利完结。这所有的一切我都不曾奢望，直到它决定被动画化。我真诚地谢谢大家

心之渊

吹响！悠风号访谈：花田十辉

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来源：官方fanbook
提供&一翻：ultimatemegax
二翻：心之渊
校对原稿来源：xsk120
转载请保留以上信息
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系列构成：花田十辉
脚本家，代表作：境界的彼方、Lovelive系列、中二病系列、命运石之门等


弥漫着吹奏乐部气息的脚本

——第一次阅读原作小说后，你的印象是什么？
那是一次非常有趣的阅读体验. 阅读时我被故事完全吸引了, 尤其是最后一部分，丽奈和香织solo选拔中蕴含的力量。在我为（写）脚本做笔记时, 考虑到一个乐队里的人数如此庞大，我在想对于一个总共只有13话的故事来说，我们是不是要刻画太多角色了。如何缩减所需刻画的角色是从一开始就意识到的。在小说中，如果你不去描写他们的话，你不需要关心主角身边的角色，但在动画中，你会看到他们

——关于脚本走向，石原监督提出什么要求吗？
石原打算详尽地描绘原作第一卷的故事，从而能够把其填入13话中。一般而言，小说动画化，大量作品都是一季做2-4卷内容，但（我们只有）1卷，因此不得不在场景间加入原创元素来详尽地描绘它。即使我觉得另一条路会更容易，我也得停下，按照石原的愿望来做系构



——考虑系列构成时主要关注于哪个方面？
嘛，小说的高潮在于丽奈与香织间的再选拔，所以我们该如何设置情节以推动情绪在那点达到高潮呢？还有，我对最后部分如何描绘久美子的故事情节提出了建议。（不同于小说）动画将暂时落幕，所以对久美子来说，我想要有一个不同的结尾方式与故事的高潮。因此，当我做每话架构时，我一直记着第12话要作为久美子的转折点。从最开始时，石原就坚持要在最后一话的B part包含最后的演奏场景。因为那是这部作品最本质的内容而且得到了高度重视，我在脚本规划阶段就清楚地意识到什么时候我可以插入（关于久美子的高潮）内容

——我很好奇：随着故事发展，你是怎么考虑改变角色之间的距离的呢？
有时做一部动画时，我想要那种循序渐进的感觉。比如说，第8话让久美子与丽奈之间的关系到达顶峰，所以在向那一点推进时该怎样一步步缩短她们之间的距离？虽然原作中并没有第2话开始部分（的内容），但或许我可以通过插入那些交流使得观众们意识到她们之间的距离感……然而，我不得不保持警惕，在各处留有余地，以免我过度发挥毁了小说的精髓。在到达二人关系的顶点后，迅速把故事推向小说的高潮再选拔，接下来久美子的故事高潮点。这有些粗暴，但（我想）你们能体会到那种感觉



——加入原创内容时你是怎么想的呢？
在尊重原作的同时，我试着发挥必要的想象（来创作）。叶月是个初学者并且大大咧咧，不拘小节，所以安排她在某一话中买错号嘴会比较合适。绿辉对自己的名字非常在意，所以每次明日香前辈叫她Sapphire时都会纠正（笑）随着工作的进行，我对角色的理解也增加了，所以我可以得心应手地描写他们，而毋需过多担心逻辑方面的问题。就我个人来讲，我非常喜欢晴香，不过非常不走运，在小说后半部分她并没怎么出场（笑）所以写到关于她的内容时，我想象了一下她说话时的形象并且采用了。再选拔前她与明日香的对话感觉就来的很自然
——石原监督有对每话的脚本有什么指示吗？
实际上，根本没有。在最开始的时候，他跟我说“请自由发挥”。为了能够开始工作，我首先得搞清这是一项怎样的工作，然后起草一份初稿。以这份初稿为基础，我们得以讨论具体内容，商议“这个角色会做这样的事吗？”或者“好惊讶，这个场景非常重要，不是吗？“

——除去演奏场景，为了让其更像一部吹奏乐部（动画）都增加了那些元素？
当我前去实际的吹奏乐部取材时，他们练习的场景让我印象深刻。某些元素，像是对成员们下达的指令，还有成员们的反应都是在舞台上看不到的。那种身临其境的紧张感以及突然爆发出的噼噼啪啪的乐器演奏声，犹如房间内镶嵌的马赛克一样，非常独特。一同去取材的石原与山田都要求“想尽可能多的加入练习的场景”



——取材时有特别留意到什么吗？
去了高中和大学的吹奏部，看了他们在音乐会上的演奏。取材伊始，学生们正好在练习课题曲“三日月的舞”，因此我们也有机会看到他们的练习。很多时候下指挥会说“像这样演奏这首曲子”，而且学生们听到说明后会知道如何吹奏出指挥想要的效果（笑）见到这首曲子被如何雕琢，了解它是如何被演奏具有很大的积极意义。取材时我记下了部分泷老师会说的话的笔记（笑）另外，指挥用到的独特的短语令人印象深刻。“再小气点”或者“更酷一点”。新手根本不知道他们在说什么，不过对于老手来说就能很流畅的沟通。虽然人们可能不太记得，但试着回想学生时代听乐团演奏的感觉。在2小节之后，曲调不会突然停下，对吧？那时，他们在练习哪个部分？这一下子难倒了我，所以我想巧妙的把这些加入到剧本中会很不错。现在一些动画里很多有突兀的一笔带过的描写，而这部作品让人感觉彻底而详尽地描绘了它的所有一切

反映学生时代上下级关系的青春群像剧

——青春是本作描写的一个侧面，关于这一方面你是如何考虑的呢？
对我们这个年龄来说，高一、高二、高三看起来没什么区别。不过在那个年龄来说，一年所带来的差距是非常大的。一年级生就表现的像是个一年级生，二年级生就有二年级生的样子。我有意识到丽奈青涩的言语举动和香织相对成熟的态度之间微妙的差别，尽管她们同属一个世代。在写到后藤说“这不是一年级生该关心”的时候，我想如果我和他同处一位置的话会说出相同的话(笑)群像剧的上下关系是非常有趣的，用社团作为场所来展现相对容易一些

——久美子跟人们印象中典型的主角不太一样。描写时又碰到什么困难吗？
我自己和她很像，所以这一点都不难。我以自己为原型来描写然后再变成久美子的内容（笑）我描写久美子的缺点，话有些多，就像是给周遭热烈的情绪上泼下去的冷水，偶尔会说出貌似深刻的话语，但自身却并非这样。如果这些没有得到共鸣的话，久美子可能会被认为是讨人嫌的，但完全不是这样。每一位工作人员和声优，都对所谓的“久美子成分”有共鸣，大家向着同一方向去努力描绘她



——对其他角色的描写有给你留下什么印象吗？
相比小说而言，绿辉可能是改动最大的角色。除了久美子，原作中所有人都说关西腔，而绿辉的关西腔最为生动和口语化。当我把关西腔改成标准语后，她变成了一个普通的角色。所以我们需要对她的语气做一些调整。之后，我按山田的主意加了她“热爱rock”的属性，她变成了一个非常有趣的角色。一开始，她说“我视其为生命”时，绿辉就成为这样一个必要的角色

——现在你看到了完成后的影像，哪一场景让你印象最为深刻？
应该是第12话最后，泷老师对久美子说“我没有忘记你说过你可以做到”的场景。事实上在脚本阶段，这里跟小说中一样，是“我始终相信我们能进军全国”。在做分镜时，本话的演出三好一郎做了改动，使其成为令人印象深刻的场景。作为一个脚本家，感觉“是我输了”（笑）



——请说说参与本作最终的感想
这项工作真的非常值得去做。我可以说这是我的代表作之一。在开始前，我将它作为基准，并且认为下部作品将以此作为榜样。如果我们的粉丝能永远热爱这部作品，重复观看并向他人推荐这部作品的话，我会非常高兴

thez

谢谢大大发片

心之渊

最后，能看懂日文的建议还是看 @xsk120 分享的图片版日文原文


http://pan.baidu.com/s/1c08Y4gS

非常全，还包括作监等其他staff的

aimopanda

前排前排

1899milan

楼主辛苦了，谢片

薄荷之野

收藏！谢片！ヽ(ﾟ∀ﾟ)ﾉ

sandro

炸裂！无论是lz还是鋈的情怀都是

7450

精鹅精鹅

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老贝

谢大大发片

lycoriszero

谢谢大大发片~！普通人久美子太棒prpr

头晕的乔

好好好，看完了

真红眼教授

感谢大大发片！

第一张分镜有种日常的感觉

華鳥風月

谢发片

巴啦啦小兔兔儿

花田久美子，以自己为蓝本进行再创作，大先生玩的真开心

badapple

GJ

znjznj

螺纹

谢大大发片！

aerodreamer

先Pocket，明天看

appleface

楼主精神加鹅

月独

赞赞赞

Julien

太美了。
虽然京都的口味和主流有点微妙的有偏差。
但感觉他们确实是在享受做动画这件事的。

若闲

……感觉小说作者好弱气……对自己作品被改编被加设定无可奈何……
并不是说这些设定加进来不好，只是一般来说原作者都不会喜欢有人乱改自己作品的吧。至少我个人是这样……
但无论如何，看过小说后我觉得这改编得真心不错。原作者弱气就对了，因为并不是什么伟大的作品，不可能扛住专业人仕的要求跟压力的。

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孤舟垂钓

翻译辛苦！

BG战士山田的百合脑从此以后觉醒了吧，笑。

——关于脚本走向，石原监督提出什么要求吗？
石原打算详尽地描绘原作第一卷的故事，从而能够把其填入13话中。一般而言，小说动画化，大量作品都是一季做2-4卷内容，但（我们只有）1卷，因此不得不在场景间加入原创元素来详尽地描绘它。即使我觉得另一条路会更容易，我也得停下，按照石原的愿望来做系构

石原老贼果然是大师，前栓山本宽，后管花田屎，保证作品不跑偏，再回来看看最近没人管的麻枝准，不堪入目

静肃之怀刃

先来表达对大大的仰慕之情，收藏了慢慢看。

thez

京吹的BD出全了么？

老贝

thez 发表于 2015-10-3 17:08
京吹的BD出全了么？

还有3卷未发售

lyflyflxf

就像山田说的，丽奈从久美子视角来看显得有些色情。这是女生会感受并形容出来的某种特质。如果是一位男性来描述这一点，就会显得有些猥琐的感觉（笑）

黄前大叔到后面就越来越猥琐了啊

玄牝00

大概早年打工受够了闷气，现在要么原创，要么就自家文库，或者这种名气不大的，只做自己想做的也不错啊

----发送自 CHUWI VX8,Android 4.4.2

starrin

谢大大发片

—— 来自 HUAWEI PE-TL10, Android 5.1.1

tenjou

话说版主不来加个精吗，鹅系统虽然没了，加精总归还是有的吧

绿茶菠萝

感谢楼主的翻译！陆陆续续关注京吹一年了，读了这段采访，感觉假期过得都值了(๑´ω`๑)。什么时候二期啊啊啊啊啊啊啊啊

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小骗子

那说没说到底有没有第二季。

奥柏伦亲王

谢发片！

读完之后又被京阿尼感动一次