动画史：历史上的那些经典镜头

LoveAntique

前情：http://bbs.saraba1st.com/2b/thread-1106132-1-1.html
这篇大概属于进阶内容……没看前篇的可以先去看看前篇。这篇进阶向的会长期更新（大概，如果不太监的话）。

其实这系列类似于日本作画迷从互联网时**始做的年度作画 MAD，选当年动画作品中最精彩的镜头混剪成 MV。我想动画史用 MAD 的方式可能更能直观感受到风格的变迁，比纯粹的文字更好理解。

1928 年是传统意义上所谓「动画黄金时代」的起始，主要原因是有声动画片的诞生，不仅极大促进了动画产业的发展，它对动画（作画）表现的影响也非常深。之前的片子大多都没有留存下来，遗失率非常高，而且动画（作画）上也没什么可说的。因此我决定从 1928 年开始做起。  

选取标准：
1， 年度动画（作画）最精彩的镜头，优先选取最有创新性的镜头——要么运用了新的动画规律，要么使用了不同于之前的动画表演风格或者镜头运动，要么在设计、线条、色彩上有独到的地方；其次考虑那些虽然没有太多创新，但是将之前的技巧运用地更加成熟的，或者难度最高的。
2，部分镜头虽然在动画（作画）上没有什么可称道的地方，但是在动画史上尤其出名，偶尔也会考虑此类镜头。例如本 MAD 片头 Steamboat Willie（蒸汽船威利）的开场，虽然并不算精彩，但是由于这个镜头被迪斯尼用于众多电影开头当作 LOGO，特别有名，所以也选取在内。
大概就是这样，每周到每个月不定更新一年，一直做到大概 2005 年。随时可能会坑，或者更新不稳定——如果实在没什么人关注，我估计也坚持不了太久。



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动画史讨论群：434331618
1，只聊上世纪的动画（作画）以研究历史，美日皆可，但不聊近期；
2，不禁止聊导演、剧本等，但着眼点应该在于讨论他们对实际动画（作画）的影响，不要把话题扩的太散；
3，每个人都可以有自己喜欢的风格流派，但请保持对其他人选择的尊重；
4，避免使用黑话，尽量准确清晰的表达观点。                        
希望入群者能遵守这些讨论规则。愿意自己也花一些时间去认老片子的动画师是最好。

LoveAntique

1928年MAD
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使用音乐：https://soundcloud.com/kaspergerlif/kasger-prionite

本 MAD 部分镜头的简短解说

1，Steamboat Willie（Mickey Mouse 系列）基本是 Ub Iwerks 一人原画，除了 Wilfred Jackson 画了 Minnie 跑向船的镜头。打鼓、弹琴的镜头是他比较有代表性的橡皮管风格表演，相比其他人要更收敛一些。特别提醒，这部不是第一部 Mickey Mouse 系列，也不是第一部有声动画片。

2，The Smoke Scream（Felix the Cat 系列）和 Ko-Ko's Catch（Inkwell Imps 系列）是本 MAD 里老式连环漫画（comic strip）风格的代表，这种风格也是源自早期动画师很多曾是报纸连环漫画的作者，没有像其他镜头有那么强烈的橡皮管风格，或者人设没有其他镜头圆润、卡通化。这两系列的制作公司对技术上也没那么赶潮流，依然大量使用纸上作画直接拍摄而非赛璐珞，导致时间不好操控，同时片子里经常是只有黑和白、没有灰度，不过线条更硬朗、复杂一些。其中 Felix the Cat 在 30 年代跟不上潮流而失去了曾经 20 年代的辉煌。选取他们的原因是作为 20 年代旧式风格的代表。

3，Oh, What a Knight 和 The Fox Chase（Oswald the Lucky Rabbit 系列）是 Walt Disney 时期最后的几部 Oswald，之后 Walt Disney 失去了 Oswald 的版权而离开重新创业，但当时包括 Hugh Harman、Rudy Ising、Friz Frelang、Rollin Hamilton 等其他当时的顶尖动画师都没有跟随他——这些人都比较喜欢画更不受限制的随性发挥，只有 Ub Iwerks 选择了跟随着 Walt Disney。这里选取了 Hugh Harman 的两个镜头，他通常比 Ub Iwerks 更流畅，更随性一些，实际上我也更喜欢这类；而 Ub Iwerks 的剑斗更写实（对于当时而言），他的画里也更注意人物的体积结构，你可以留意他画的 Oswald 的脸和脚相对其他人更立体一些。

4，**e Crazy 是第一部 Mickey Mouse，由 Ub Iwerks 一人作画（除了 Les Clark 担当助手给他添加一些细节） 。你可以留意到从第一部 **e Crazy 到同年大受成功的第三部 Steamboat Willie，Mickey 的面部变得结构更清晰、亲和力也更强一些了。这里选取了 Ub Iwerks 的两个第一视角带背景动画的镜头，当时非常流行一些第一视角的、被摄物体直接冲向摄像头的运动，但通常局限于固定镜头，而 Ub Iwerks 在这部中把这类镜头通过背景动画的方式发挥到了极致。这也归功于 Ub Iwerks 超脱于同时代的画力和速度，和对透视的掌握。他能够每天 700 张原画不走形，虽然 Bill Nolan 也能达到类似的速度，但当时没有其他人能在这个速度下不画走形的——即使是简单的卡通风格。

5，Dinner Time（Farmer Al Falfa 系列）是真正第一部有声动画片，即第一部音轨同步到影片胶带上（sound-on-film）的有声动画片而非把声音录到碟片上和影片同步放映（sound-on-disc）的有声动画片。Disney 就是受本片影响，使用同样的技术制作了自己的有声动画片 Steamboat Willie，不过由于本片实际上除了发明了有声动画以外没什么可说的，商业上也远不比 Steamboat Willie 成功，导致很多人误认为 Steamboat Willie 才是第一部有声动画片。Vet Anderson 是画讽刺画（caricature）出身，所以转动画师以后也不爱画小型、可爱的卡通角色，他喜欢画特别丑的大块头，给角色轮廓加一大堆棱角线条，时间感也非常古怪而不流畅，近似于 20 年代的风格但更有趣一些。

岸本桑

学知识来了

断翼

因为上一贴的缘故，去看了几部老美70年代的电视动画（星际迷航、人猿星球等改编剧），太惨了，简直就是PPT水平啊

LoveAntique

断翼 发表于 2015-3-30 22:49
因为上一贴的缘故，去看了几部老美70年代的电视动画（星际迷航、人猿星球等改编剧），太惨了，简直就是PPT ...

70年代美国的电视动画确实很难看……动画层面来说

其实现在大多数也是走情景喜剧路线，动画（作画）也没所谓，段子够有趣就足够吸引观众。

carino92

前排占座涨姿势先

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断翼

LoveAntique 发表于 2015-3-30 23:38
70年代美国的电视动画确实很难看……动画层面来说

其实现在大多数也是走情景喜剧路线，动画（作画）也没 ...

所以AT这这集致敬回，其实还带有一些叹息的情绪吧

Ventose

前排

本能寺三劫

学习一下。

LoveAntique

1929 年许多公司开始大量制作有声动画片，音乐和动画的联姻加强了动画片的表现力，也使得这一年许多片子不再以单纯的 gag 搞笑为主，开始以音乐和舞蹈为主决定动画表演基调。但同时，过于贴近音乐节奏也一定程度上束缚了动画的时间感。29 年的资料相对比较缺乏，因而这次 MAD 里有大量猜测的镜头，并不保证准确性，请见谅。

29年MAD
http://weibo.com/1804531244/CcwoOnMqt

以下是本 MAD 镜头的简短解说

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1，Bosko the Talk-Ink（Looney Tunes 系列样片）是有声片中，最早一批在台词表现时使用「口型同步」（lip-sync）的，MAD 中镜头的原画或许是 Friz Freleng，导演则是去年和 Disney 分道扬镳的 Hugh Harman 和 Rudy Ising。另一方面，Disney 的 The Karnival Kid（Mickey Mouse 系列）则是 Mickey 最早有台词（这句台词是「Hot dog!」），并且也使用了口型同步，原画大部分是 Ub Iwerks。

2， Mickey's Follies（Mickey Mouse 系列）中首次出现了 Mickey 的主题曲「Minnie's Yoo-Hoo」，这个长达一分钟的唱歌镜头是早期口型同步案例中最精彩的、也是最长的一段，而且留意此时的口型同步还没有一个标准，许多发音的嘴型和当今使用的有所不同。镜头里有一些大概是历史上 Mickey 有过的最怪异的表情（尤其是后半），看上去不太像出自 Ub Iwerks 之手，但又基本保持住了造型，因此也不太像是纽约那边新来的动画师，我只能猜测是 Johnny Cannon 或者 Wilfred Jackson。同样是这部片子里，Mickey 演奏乐器的镜头对造型的处理就相当随意，表演更有橡皮感，脸部有些微妙的走形，大概是纽约派的 Ben Sharpsteen 或者 Burt Gillett，两段对比起来看挺有意思的。

3，Race Riot 和 Permanent Wave（Oswald the Lucky Rabbit 系列）和 28 年 Disney 时期的 Oswald 已经是完全不同的风格了 。Oswald 由 Walter Lantz 工作室接手制作，而主力动画师是 Bill Nolan。Bill Nolan 是橡皮管动画的发明者，早在 10 时代中期就开始成为动画师，在 20 年代中期创造了橡皮管风格，但之后以导演为主活动。而这一年，29 年 Bill Nolan 又开始他的橡皮管动画之路。Bill Nolan 同时是 2-30 年代速度最快的动画师，与 Ub Iwerks 齐名。他的画力不如 Ub Iwerks，在快速作画时难免带来走形。他的表演通常非常柔软，没有重量感、体积感，让人觉得角色轻飘飘的，但动作非常大胆、有想象力，节奏的掌握也没有 Disney 早期的僵硬。

4，The Skeleton Dance 是第一部 Silly Symphony 系列。几乎由 Ub Iwerks 一人作画，除了日后成为「迪斯尼九老」之一、从他的助手初次升为动画师的 Les Clark 在本片中画了一个镜头。Ub Iwerks 的才能在乐器表演和跳舞的镜头上得以充分体现，也表现出动画在切合音乐节奏的情况下会产生什么样的魔力。这部片子的成功引发了无数模仿者，包括日后华纳的 Looney Tunes、Merries Melodies，MGM 的 Happy Harmonies 和 Walter Lantz 的 Swing Symphony 系列，从名字上你也能看出来这些系列都是在抄 Silly Symphony。The Haunted House（Mickey Mouse 系列）中，Ub Iwerks 又把骷髅舞的点子重复利用了一次。

5，Farm Relief（Krazy Kat 系列）从这部片开始逐渐向 Friz Freleng 的风格靠拢。作画是 Ben Harrison 和 Manny Gould，但前者在动画史上只是昙花一现资料甚少，后者以 40、50 年代华纳时期的疯狂表演闻名，也没人知道他在 20、30 年代时是什么样的风格。更何况或许还有别的未署名动画师。所以这个镜头是谁画的，我一丁点头绪也没有。

6， Wild Waves（Mickey Mouse 系列）镜头中的水，和 Hell's Bells（Silly Symphony 系列）镜头中的火，是我特意剪进去做对比的。Wild Waves 是我印象里最初尝试将水特效作画朝写实的方向努力的片子，而大多早期水作画都以风格化、抽象化为主（如前面的 Permanent Wave），原画不知是谁。而 Hell's Bells 的火作画却是完全相反的方向，是高度风格化的火。直到未来的几年，Disney 的动画师在尝试写实化的特效作画时，也总是水作画更精彩一些，我想或许是因为水比火更容易观察的原因吧。

7，「瘤取り」是本系列里第一部日本动画片。村田安司的动作和时间接近于 20 年代下半盛行、此时正逐渐衰落的 Otto Messmer、David Fleischer 等人（见 28 年 MAD）。村田安司将这种作画方式通过极大增强人设细节的方式提升到了极致，虽然动作僵硬，但这种极度写实的动画在当时应该是绝无仅有了。

IOZS

这……能说点宅宅喜闻乐见的么？

wjq1991

姿势帖

LoveAntique

IOZS 发表于 2015-4-9 23:18
这……能说点宅宅喜闻乐见的么？

抱歉，反正我也只是写给感兴趣的人。

LoveAntique

1930 年 Ub Iwerks 和 Carl Stalling 离开 Disney 重新创业，普遍被视为当时最有潜力的工作室。失去两人的 Disney 在创作数量上有所下降，对于纯音乐剧的表现也不如去年；也正是因为 Ub 的离开，反而促使 Disney 向故事主导的方向发展，也逐渐开始追求写实化的动画表演。30 年是我认为橡皮管动画最辉煌的一年。


30年MAD
http://weibo.com/1804531244/CdSOYD0t1

以下是本 MAD 镜头的简短解说

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1，这一年的 Oswald 系列依然以 Bill Nolan 为主要动画师。之前已经介绍过他的风格，这里引用动画历史学者 Mark Kausler 对他的形容： 「Nolan 的动画就好像微风中的一面旗子，舞动得让人难以预测。」除开无重量感、随性的动画表演（他画什么都像是在画跳舞），他也非常擅长各种荒诞的 gag，例如 MAD 中 Oswald 的身体被吸尘器给从内到外翻过来的段落。

2，Barnacle Bill（Talkartoons 系列）是卡通形象 Betty Boop 初次登场的作品，她的雏形是 Dizzy Dishes 中登场的舞女，以 Helen Kane 的形象设计而成。她以 Bimbo（著名的狗形象角色）女友身份初次登场，因此早期 Betty 有着一双狗耳朵。设计者和早期负责的动画师均为 Grim Natwick。Grim 早在 1916 年就开始成为动画师了，可以称得上是动画成为产业后的第一代动画师；他在 18 年被征入伍参加二战，之后在维也纳学习了三年美术；回纽约后和 Bill Nolan 在 Krazy Kat 系列共事，受他的橡皮管风格影响。30 年他来到 Fleischer 工作室后不久就创作了 Betty Boop 这一角色。Grim Natwick 相比其他橡皮管风格的动画师来说，时间感非常的古怪而不流畅，肢体会毫无征兆的进行扭曲，并且擅长利用古怪的 pose 和表情营造出角色的心理活动，这种超现实的动画在当时可以说是独一份的。此时 40 岁的 Grim Natwick 动画生涯才刚刚开始而已。

3，King of Jazz 是一部真人电影，但它第一次使用了双色的彩色动画于片中的动画章节。而最早的双色彩色动画片则是 Flip the Frog 系列的 Fiddlesticks，由 Ub Iwerks 工作室制作。离开迪斯尼的 Ub Iwerks 设计了自己的卡通形象，一只名为 Frog 的青蛙，但这一设计被市场证明了它的失败。这一时期的 Ub Iwerks 在导演和动画上基本都延续了去年 Silly Symphony 中的风格，不过他开始尝试一些有不同景深、拍摄角度的构图，有意识的在模仿真实摄像头的机位（MAD 里没有体现，不妨自己找 30 年的 Flip the Frog 系列看看），The Cuckoo Murder Case 里更是模拟了真实推轨镜头的透视变化。

4，失去 Ub Iwerks 的 Disney 尽管仍有不少受 Ub 影响的作品，但在这一年开始逐渐转向故事片，部分动画师也开始摸索写实化的动画，其中的佼佼者则是这一年崭露头角的 Norm Ferguson。重叠动作（overlapping action），即身体不同部位以不同速度运动，首次出现于 Silly Symphony 系列的 Frolicking Fish，三只鱼跳舞的镜头，作画是 Norm Ferguson，不过当时还不叫「重叠动作」这个名字。Wilfred Jackson 评论道「Ferguson 的动画是 Disney 中最早有『运动保持感』（moving holds）的。」你可以把这个镜头和 Frolicking Fish 片中的下一个镜头里传统的方式做对比，这个细小的变化让动画变得更有生机了。随后在 The Picnic（Mickey Mouse 系列）中，Norm Ferguson 设计了 Pluto 并负责了它的首次出场作画。尽管 Pluto 在设计上毫无写实感可言，他下垂的耳朵和只有铅笔粗细的长尾巴尤其不现实，但他依然保留了猎犬的特征，像是猎犬的讽刺画，而非仅仅是抽象概念上的狗。继续引用 Wilfred Jackson 的评论：「Ferguson 的动画不像 30 年代早期的僵硬——角色的身体和衣物（所有的次要部分）从一张极端张移动到下一张极端张，正是这些细节让动作变得僵硬。Ferguson 改变了这种僵硬，通过进一步拓展他在 Frolicking Fish 里发现的动画规律。身体的不同部分按不同的、持续变化的速度运动，这种运动被称为『重叠动作』，看起来自然因为他反应了现实身体、衣物受重力和空气阻力的影响。对于 Pluto 来说，因为他没衣服，所以重叠动作用于 Pluto 运动时的肌肉变化。因为这种肌肉变化，看上去像是有重力影响，所以他称为第一个看起来身体好像有真实重量的角色。」

6，Oskar Fischinger 是早期抽象动画的代表人物。他在 Studie 系列中使用纯抽象动画与音乐相结合，可以说是音乐 MV 的先驱者。虽然主要活动于实验动画界，但他对商业动画中一些特效动画师的影响很大，尤其是 Disney 日后的《幻想曲》就是受到他的影响。关于实验动画我的了解不深，这里也只是大概一提吧。

断翼

Oskar Fischinger的作品像WMP的可视化效果

SuspectX

马克涨姿势~