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[讨论] 爵士和声的7个级别

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发表于 2020-1-3 12:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 十度和弦 于 2020-1-6 22:30 编辑

你的耳朵最多能接受到哪个级别?

https://www.youtube.com/watch?v=lz3WR-F_pnM
https://www.bilibili.com/video/av66452598

闲着没事写点文字说明和补充好了:
第1级:四音和弦(或者七和弦)、大小调上的ii-V-I(251)或ii-V(251省略1)进行。
这两个也是爵士和声的基本特征。爵士乐理以四音和弦为基础,早期爵士乐里可能会听到点三和弦,不过越往后越少见了。
251进行虽然不是爵士乐发明的、古典里也不少见,但是在爵士里用得非常多,每个学爵士的人上来最基本的要求就是把各个大小调上的251练得滚瓜烂熟。
具体来说的话,比如C大调的251,就是Dm7 - G7 - Cmaj7(再重复下,爵士乐理以四音和弦为基础);C小调的251,比较常见的如Dø7 - G79 - Cm7。
为什么是251而不是351、651之类别的进行,因为在调性和声里251是最强的进行,有强烈的解决感。
251除了用在主调上,也是reharmonize(重配和声)的常用技巧。比如视频中重配和声,将B♭6作为主音和弦,前面插入B♭调上的ii-V进行,使和声进行有一种强烈地解决到B♭6的听感。
为什么很多爵士乐听上去调性比较模糊、经常转来转去,可能就是因为251或者25用得非常多。


第2级:三全音替代(tritone substitution)
三全音替代的原理就是将一个属七和弦的3音和7音倒置,形成一个新的属七和弦。爵士乐的观点是,这种替代后和弦中仍维持了原来3音和7音之间的增四度,其不协和、需要解决的性质没有发生改变。
比如Dm7 - G7 - Cmaj7中的G7,3音是B,7音是E,哪个属七和弦的3音是E、7音是B呢?答案就是D♭7。
三全音替代有什么好处呢?原来251进行中根音是D-G-C的五度下行,用了三全音替代后根音变成了D-D♭-C的半音下行。也就是,根音运动更加平滑了。
基于如上进行,三全音替代也有个俗称:降二代五。当然三全音替代也不是爵士发明的,古典也有类似的用法,只不过在古典中可能会被分析为增六和弦。
一般来说,所谓的爵士和声大多并不是爵士独有、爵士发明的,在古典中早就存在了。只是古典和爵士的解释方法或观点不一样。在这个例子中,爵士的三全音替代一般比古典的增六和弦解释起来方便一些。


第3级:和弦延伸音(chord extensions)
我们知道三和弦和七和弦是基于三度叠置的。那么继续往上三度叠置有什么呢?这就有了延伸音(9音、11音、13音)。
而所谓的9和弦、11和弦、13和弦就是这么来的。9音和主音形成了9度的音程,11音、13音同理。
其实如果你将和弦看成一条音阶,那么9、11、13音本质上就是音阶上的2音、4音、6音,只不过高了一个八度。
视频中有个Butter Note(奶油音)的梗,这个梗的出处据我所知应该是:
Herbie Hancock在一些采访中经常提到,当年Miles Davis让Herbie不要弹Butter Notes,而Herbie不知道什么是Butter Notes。
其实Butter Notes就是1、3、5、7这些老套的音,对Miles Davis这种老司机来说这些音太没新意、已经听出耳茧了,多点9、11、13音才有意思。
乐理书上可能没有15或更高的音了,因为”15音本质上就是1音“。但如今可能有一些音乐听上去有15音的应用。理论往往是落后于实践的。


第4级:持续低音(Pedal Point)
顾名思义,就是贝斯根音维持不动。视频中的例子可能难听了点...我建议去听听John Coltrane的名作Naima:
https://music.163.com/#/song?id=531561207
这首安静优美的曲子就运用了Pedal Point技法,而且比视频中那个好听多了。
同样是John Coltrane的My Favorite Things我觉得也挺好听的,也是运用了Pedal Point的经典作品。
由Pedal Point可以引出斜线和弦(Slash Chord)的知识,如Naima的前4个小节:
Bm7/E  |  E♭m7  |  Amaj75/E♭  Gmaj75/E♭  |  Amaj7/E
斜线和弦的色彩更丰富些。这种记法也比较直观,便于乐队演奏(钢琴弹B♭m7,贝斯弹E♭就行啦)。

第5级:非功能和声(Non-functional Harmony)
这里就来到后调性(post-tonal)或者无调性(atonal)的领域了。人的耳朵是倾向于调性的,所以调性模糊的曲子相对比较难被接受。
一般说到无调性的爵士乐可能会想到先锋爵士和自由爵士...不过其实早期融合爵士乐也用了很多无调性的素材。
比如你去听Miles Davis的《Bitches Brew》(也是融合爵士乐的开山之作),或者Chick Corea的某些作品。

第6级:现代古典乐
视频提到中的那些名词:复合和弦、镜像和声(大概这么翻译?)、十二音、序列...其实都是源于20世纪的现代古典乐。
代表人物有视频中提到的勋伯格、斯特拉文斯基等等。
因为都是现代古典乐中的概念,所以说成爵士和声有点牵强了。
可能有的爵士音乐家或乐曲会借鉴现代古典乐的理念,比如视频中提到的Dave Liebman。不过总的来说还是很少见。

第7级:微分音
听起来像是“走调”了...但是以纯律的观点来看,我们平时那些习以为常的音乐才可能是“走调”的。
比如钢琴,是以十二平均律来调制的乐器,从纯律的角度来说就是“走调”的。
微分音其实之前也是现代古典乐研究的课题,在Jacob Collier之前好像没听说过哪个爵士乐手会去专门研究微分音。
(当然也不是说微分音在爵士乐中不存在,实际上蓝调(Blues)中的蓝调音(Blues Note)就是一种微分音)
什么,你还没听说过Jacob Collier?赶紧去油管或者B站搜他的视频,一个不落地看一遍。配合Juna Lee的扒谱视频和我发的另一帖“Jacob Collier的音乐理论采访”食用更佳。
即使用“天才”两个字也不足以形容Jacob Collier的才华。要我来说,爵士和声的第7级...就是Jacob Collier!
除了微分音,还有负极和声、声部进行(Voice Leading)大于和声进行(Chord Progression)等各种能够刷新你三观的理论,尽在Jacob Collier的音乐世界中。




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发表于 2020-1-3 14:14 | 显示全部楼层
这个是真的好,深入浅出系统化。 太赞了。幻觉学到了。
我7是不行的,就是调音不准的感觉,有点像。6是真的赞。
但我的理解能力大概还在一级到1.5那里。。。。后面的都不会弄。
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 楼主| 发表于 2020-1-3 21:50 | 显示全部楼层
半驼废 发表于 2020-1-3 14:14
这个是真的好,深入浅出系统化。 太赞了。幻觉学到了。
我7是不行的,就是调音不准的感觉,有点像。6是真的 ...

写了点东西,可以随便看看
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发表于 2020-1-6 18:32 | 显示全部楼层
我感觉到5还是有流行乐应用的可能,比如fiona apple就有很多level5的运用。到6就有轻微的精神污染快感了,的确和斯特拉文斯基类似。7的不适比较明显,但是像视频里那样拉慢了又非常舒服,很奇妙啊

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