10.7媒体采访富野部分Q&A

伟大的枪手导师

简单听译了一下，难免有错误，请多多斧正，谢谢！
首先非常感谢AEMedia这边，昨日分享过来的媒体采访部分的音频。也非常感谢冷泉菊苣在S1的先行分享！简单的听译了一下就先发上来了。
媒体提问部分，整体看专业性还是不错的，但是​还是有一定的问题，一个是，部分人确实是提问时日语口语水平一般吧；另外就是还有出现一些圈外媒体采访，因为事前资料准备的不足，偶有尴尬出现。音频我这里就不分享了，杂音实在是太厉害。


下面正式开始：
上午部分：
Q：在富野导演您的机器人动画作品中，所有机器人都是由人坐进去来操控的。您未来有尝试考虑制作包含AI自律型机器人的作品的打算么？
A：过去的日本的机器人动画，绝大部分都是由人亲自来操作的。AI自律型机器人的出现，到底能在多大程度上称之为进步，这是一个非常难以看清的问题。

Q：最近的高达系列新作大多是偏向于严肃悲剧题材，但是一般观众对此兴趣不大。对于这样的市场变化，您未来打算怎么做？是追逐时代潮流，还是继续创作反战题材的动画？今后的新作又会如何呢？
A：最近十几年的很多高达动画中，我基本上没有参与到其中，所以我无法做出评价。只是，想到自己能做的新动画是什么样的呢？于是就做出了G-Reco。但是，G-Reco最后被冠以高达的名字，是处于商业上的考虑。所以说，G-Reco与最近十几年中别的导演的高达作品，是有很大不同的。

A补充：今天在这里，看到在场的各位年轻人的模样，我有一句话不得不说在前头。我已经是过去的人了，大家还年轻，还请各位当中，将来能诞生对这个时代更有价值的创作者。
如果我不先解释这点的话，你们要理解G-Reco，会更加复杂。
还有一点，上面我解释的内容，还有一点希望大家能够明白。日本动画的历史已经超过了五十年，从当初到现在，情况已经改变了很多。对熟知过去情况的我来说，反而对于当下的一般动画，感到有如外星人的处境一般不可思议。所以说，就当下来说，我作为一个动画创作者，是否合格，我自己也抱有疑问的。
请大家理解以上几点，我会在此基础上再向各位作答。

Q：您在当初进入虫PRO之后，手冢治虫老师对您的最大的影响是什么？
A：50年前，我进入虫PRO开始工作。在那段时间，我学到了的东西就是：一、手冢治虫老师这个人不懂动画；二、除此之外，手冢治虫老师教会了我如何创作故事，创作的自由度。

Q：很多年轻观众没有接触过0079，对这些人，尤其是日本的观众来说，G-Reco的故事是否好接受？
A：对日本的年轻人来说，G-Reco并没有那么好接受，比较难理解。对于过去的高达粉丝来说，这也是一部完全不同的作品，也不是那么好接受的。但是，从一年前开始，我有感受到，反而是之前对高达不那么熟悉的部分青少年，开始支持这部作品了。

Q：当年宇宙战舰大和号的剧场版上映的时候，有非常多的人通宵排队买票，作为当时的亲历者，您当时知道这个消息，是以什么样的心情去面对的？这对您之后制作高达，产生了怎样的影响？
A：那个时候，我终于感受到，动画完全被青少年所接受了，新的市场终于打开了。在那个时候，我已经在制作0079了，我认为这是一个非常好的时代潮流。
然后，在制作0079当时，我就有意识的要制作出，与宇宙战舰大和号不一样的，没有那么强的日本人的民粹意识的作品。所以说，要说具体产生了怎样的影响，还真不好说。

Q：对于未来，您觉得有什么是值得管理和期待的？
A：如果想象未来世界的话，如果只是用现代人所拥有的“管理”这个概念去看，是不是视野有一些过于闭塞了呢？也就是说，只能用过去已有的方法论来衡量未来，实在是难言高明。用高达系列中的术语来说，是不是只是停留在旧人类的思考方式呢？
只是，我刚刚所说，也并不是说就没有管理的必要。地球这颗行星是有其极限的，而对生活在其中从它身上榨取资源的我们来说，现在我们已经进入了不得不管理地球的时代了。而说到这个意义上的管理，最要紧的就是对人口的削减。但是，就是在现在的日本，到2050年左右，现在的日本人，依然会有50%以上依然是活着的。这种宏观上的长寿社会，果然还是和现在最要紧的必须削减人口的课题，是有着根本的矛盾的。但是我们现在有着解决这层矛盾的思维方式么？
如果用过去高达系列中的思维方式来创作的话，最后作品就会变成不得不考虑很多现实问题的非常让人头疼的模样。关于这一点，我自己也是有所自觉的。
所以，我刚刚也在想，像在今天这种会场，像我这种人到底该不该来呢？我自己也对此有所疑问的。这里是纯粹享受娱乐的地方，所以说，像我刚刚说的那些非常现实的话题，其实是不太适合在这里说的。
请大家理解我以上这些话，我会在此基础上再向各位作答。

Q：能留名于历史的动画，需要具备哪些元素？
A：以动画这种娱乐媒体的角度来看的话，总之，只要有趣就行了。至于什么类型的作品才能留名于历史，果然也还是只要有趣就行了，但是怎样的有趣才可以呢？这是没法通过说明理清的。

Q：是什么原因，让高达系列从创作出来至今，被这么多人所喜爱的？
A：我怎么可能回答的了这种问题呢？我是创作出高达系列的最直接的当事人，反倒是我想问大家，为什么你们会像今天这样，前来采访我？

Q：初代高达上映之后，您曾经在新宿车站，面对两万的粉丝发表了《新世纪动画宣言》，当时您的心境是怎样的？
A：老实说，我非常讨厌这种过分商业化的行为。也就是说，为了商业上的原因，聚集了那么多的粉丝，真的是非常让我厌恶甚至气愤。但我毕竟也不是业余爱好者，总而言之，当时我就这么在司仪的主持下，做出了《新世纪动画宣言》。但果然还是感觉自己就像个小丑。
只是，对于当时像现在各位这样的年轻人，聚集在了新宿车站这个非常公众的地方，举行这样的活动的这个事实，直到现在我还是心存感激的。当时我想着，这些粉丝，应该就是处在时代变化的浪尖的世代吧。从这个意义上来说，即使我当时是扮演着一个类似于小丑的角色，我还是很感激那些让我看到如此光景的两万粉丝。
所以说，今天这个场合，亦是如此。在上海这种大都市，举行了这样的活动，像大家这样的年轻人聚集到这里，我自己感觉到，果然时代还是变了，这是非常好的。大家现在的年龄，真的和四十年之前新宿的年轻人是一样的。但是，与日本不一样的是，在上海，以及七年之前在北京，动画并不是在一般意义上被全部大众所接受。而是像大家这样，动画是被具有一定知性的人所支持的时代，将来会不会到来呢？

Q：在您所著的《影像的原则》中，您曾经写到，动画制作中，不能有过强或者过弱的原画师。在你之前的动画制作经历中，您是怎么与那些天才原画师合作的？比如说长浜忠夫、板野一郎。
A：这是非常难回答的问题。动画的原画师，也就对应着真人电影的演员。怎么样去发挥他们的才能，是一个永远存在的问题。对演出家和制作人来说，要找到合适的动画制作人员，并把他们捏合成一个团队，是非常难的。所以说，有个性的演员、原画师、设计师，对我来说是非常棒的。在制作动画作品时，怎么样把这样有个性的人的才华充分发挥出来，并将他们捏合成一个团队，是非常困难的。
但是，反过来也可以这么说，动画、电影这种艺术形式，是可以根据捏合情况的不同，变成完全不一样的东西的。作品是有着可以发挥出超出预想效果的时候的。
从这方面来说的话，工作室中的事情就有很多可以拿来说的。从这个视角来说，是能总结出对今后有益的制作方法的。

Q：您在前几年制作G-Reco的时候受到的来自资方的压力，与制作0079时，有何变化么？
A：关于这一点，果然还是，到了我这个年龄，也没人敢对我说三道四了。我当时说了要开始制作的时候，他们就放手让我去做了。

Q：从一般意义上来说，太过于个性的动画，不能被更多的观众所接受。现在观众的审美，比起Z高达的时代，有何变化么？
A：大家最需要的记住的是，你们自己现在就是日本动画的观众。你们这个世代，是从幼儿时代开始就接触动画，并不会觉得有这什么异常，并就这样长大了。但是，这并不能说就一定是朝着好的方向在前进的。从社会性这点来考虑，我一直在忧虑，是不是一个有问题的世代就此诞生了呢？所以，也就正如我之前在舞台上所言，不要再只关注于追求自己喜欢的东西了。去看，去学习更多的事物吧，这是非常重要的。

Q：之前的报道中，有说到您的孙子喜欢看lovelive，您对这部动画也有不错的评价，您会在日常生活中，告诉孙子自己是高达系列的生父，会让他看您制作的高达动画么？
A：我不记得了啊。他应该是不知道高达的，但是那又怎么样呢？作为像我这样的动画创作者，一直是想着让自己的作品，能够有千万级别以上的人来看。但是我没有做到这点，对此我一直是很悔恨的。正因为很悔恨，才会到了现在这个年龄，还一直坚持做动画的。从这个意义上来说，关于动画这个媒体终于获得了大众的普遍认可这点，我是非常感激的。



下午部分：
Q：您怎么会想到来这次SHCC漫展呢？这几天感受如何？
A：就这次的漫展来说，只谈高达的话，确实范围过于狭隘了。个人感觉，这次漫展有点过分强调模型手办等方面的展示，没有看到其他比较热闹的地方，稍微有些遗憾。
接下来，我站在大人的视角，稍微说一点意见。手办，从分类上说基本上就是雕塑。虽然手办是从动画、漫画等业界发展而来的，像今天，会展中也带来了各式各样的手办，但是老实说，手办的制作，是有其极限的。
与手办相比，漫画真的可以说是不可思议。乍一想，漫画只不过是单纯的在讲述故事，但是实际上，漫画比起手办，对读者、对其爱好者，拥有着更强的传达信息的能力的那一面。所以说，像这个美漫大量汇集的漫展中，本来应该是更加热闹的，但是最后却没有做到，所以关于这点我稍微有点遗憾。
所以说，在座的大家需要考虑的是，现在的雕刻、舞台剧这些艺术形式，该怎么向更广的大众传播，你们不妨回顾一下这方面的历史，或许会有更多的参考意义。

Q：富野导演之前曾经出演过真人电影，也有参与过歌曲作词，这些活动与制作动画有什么异同？
A：这之间当然是有不同的地方的。尝试所有的艺术创作形式，作为创作者果然还是有太过于危险，困难的一面。所以说，肯定不能随便去这么做。
从做TV动画到做剧场动画也是，在我那个时代，没有前人做过这些事情，所以我做了这些。但是到了现在，早已有人做过了这些，希望现在的年轻人，能在参考我的经历的基础上，思考自己该怎么选择。

Q：近年在日本，美国的NetFlix公司，逐渐买下各个动画公司有名作品的相关权益，这会成为日本动画的新时代的来临么？
A：抱歉，我基本上没怎么看过如今的动画。对于通过网络播放动画的这种方式，因为我不怎么接触网络，真的是不了解现在的情况。所以抱歉，我真的没法回答你。
但是，从历史上来说，传播媒体的形式，是在不断变更着的。就像之前地上波通讯的出现，才有了电视影像；有了胶片才诞生了电影，网络播放形式的出现，我也有感受到新的商业市场或许被打开了呢。
但是，我认为，媒体传播方式的改编，商业市场的扩大，其实对动画本身，是没有明显的正负面影响的。不如说，对于出生于动画、漫画已经普遍存在的世代的人，既然这一切都已经是司空见惯的了，那么从这些艺术形式之中，还会产生新的事物么？对于这一点，我是有所疑虑的。
但是果然，人类这种生物，从整体上看还是很厉害的。随着时代的变化，一定会有诞生出新的才能的人。但是，这肯定不是时代自发的变化，而一定是有新的才能的人出现，才会带来时代的变化。从我现在的立场上来说，我想好好保护这些能够产生新的才能的人。
但是，谈到才能的产生的话，这是一件非常不容易的事情。创作出大热作品的人，就一定有才能么？做出在艺术层面上，非常优秀的作品的人，就一定有才能么？不管从哪个方面，都不能用单一的标准，来判断一个人是否有才能。以大家的视角来看，果然还是，原来如此，需要谨慎的对待评判这件事，需要支持有才能的人的出现。总之，这是一个非常复杂的问题。

Q：为什么现在看起来，高达系列作品给人的印象，不只是机械，而且还有脚本台词方面的呢？
A：动画，归根结底是电影。用动画的形式来表现电影的话，说老实话，这是一种非常自由的创作形式。说到电影，那就是戏剧、故事的一种形式，你认为，光有机械，就能够成为一个故事么？能够创作故事的，一定是人。为什么呢？因为观众也是人，欣赏故事，获得共鸣的时候，支持这个故事的时候，这个故事，一定不是单一的刻板印象。只对机械，只对机设感兴趣的人，是相当狂热的阿宅。如果只服务于阿宅，在商业上是不可能成立的。不管有没有机器人出现，都一定要有角色才行。但是又反过来，我曾经也和喜欢巨大机器人动画的观众聊过，他们说，不是那些他们心目中名单里的导演，是做不好机器人动画的。这个问题聊下去就太复杂了，我们就此打住吧。

Q：富野导演您的作品的世界观中的事物，总是那么的奇特。比如说，宇宙殖民地。还有巨蛋都市（DOME POLIS），这样的创作灵感，您是从哪里得到的呢？
A：关于我的作品中，那些有SF感觉的设定，那些基本上都是在我参考过一些面向儿童的杂志之后做出来的。没有多少东西是我独立原创的。
谈到这个话题，你必须要自己去感受一下，上世纪50、60年代的SF作品，是多么的无聊。我在小学时候，凭借着自己的喜好去看的SF电影，但是结果，它们对我来说都很无趣。到我上初中、高中的时候就意识到，为什么这些SF电影这么无趣，是当时制作SF电影的人，只关注于SF这方面，而未曾想过把它当做真正的戏剧来制作。所以说，刚才你提到的这些SF感觉的事物，那是为了更好的契合戏剧而加进来的，我真的没有想到什么独立原创的SF设定。
现在在场的各位，有多少人是知道，高达系列中，米诺夫斯基粒子这个设定的人呢？看起来不知道的人居多呢。
看起来要我解释一下呢，在宇宙世纪的高达作品中，在作战开始之前，都是要先散布米诺夫斯基粒子的。这是当初为了让巨大机器人，在视距范围内展开战斗而加进来的。因为如果不这么做，雷达仍然生效的情况下，超视距的战斗中，双方的角色、机体是无法在动画、电影的屏幕上同时展现出来的。我是为了制作戏剧，制作冲突，为了制作人与人之间的相遇相杀相爱，才设定了米诺夫斯基粒子的。你们不要搞错了这个方法论的先后顺序了。关于这一点，在机器人动画中，做机械设定的人，经常也会遗忘；在恐怖电影中，营造恐怖氛围的人，也会出现这种遗忘。你们千万要注意这点。
所以说，只喜欢动画、漫画的人，没有从其他地方拿来借鉴、拥有学习能力的人，是成为不了创作者的。希望你们能把这一点传达给更多年轻人。


第一天观众问答Q&A：https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-1551795-1-2.html
第二天观众问答Q&A：https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-1552015-1-1.html


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霸王向小受

“一、手冢治虫老师这个人不懂动画”
  
这里的动画其它地方翻的是动画电影

hsyg

问题比想象中好点  
不过日本都严重少子化了 光头怎么还依然觉得要多派便当
才能倒是挺认同，以前不说，现在这种流水线化创作下，个人的才能和作品的表现 ，并没有完全的关系，很多东西也不是不可复制
但是巨大萝卜只能由少数人做得好，个人也是肯定的
对这东西 没有一定人类情怀 SF情怀，纯流水作业 要做出感觉确实不可能
感觉有点自相矛盾

cdfghj64

霸王向小受 发表于 2017-10-09 08:23:57
“一、手冢治虫老师这个人不懂动画”
  
这里的动画其它地方翻的是动画电影
...

我记得大冢康生和宫崎骏都说过相似的话

  -- 来自 有消息提醒的 Stage1官方 iOS客户端

钱坤一

为什么这些SF电影这么无趣，是当时制作SF电影的人，只关注于SF这方面，而未曾想过把它当做真正的戏剧来制作。

这段话对国内的科幻小说界也试用啊。我读大学后就不看国产科幻小说了最主要的原因就是觉得没意思我又不是要去当科学家。

hein

芝麻开门

hein

重新开