《灌篮高手》日韩影评合集（全四篇）

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日本影评 第一篇
照沼健太：电影《灌篮高手》的多层叙事—凡人篮球梦、311伤痕、作者与读者
即使您不喜欢这部电影，只要您还是漫画粉丝，井上也想给您一个拥抱，向您道谢。




译者按：在日本各路评论家对《灌篮高手》动画电影的评论中，本文深受读者好评；尤其是在AKIBA总研网站的年度动画总结文章中被加以引用。本文作者照沼健太也是一名资深记者和媒体编辑，小生译出此文，以飨诸君。

谁能想到电影《灌篮高手》会是如此伟大的杰作呢?

《灌篮高手》是1990 ~ 1996年在《周刊少年 jump 》上连载的畅销漫画《灌篮高手》 ，由漫画家井上雄彦亲自执导，并将其改编成电影。

没错，这部作品是井上雄彦导演的首部作品，但其内容可以说是“动画史、电影史上留名的大杰作”，是一部破格的作品。我认为井上雄彦仅凭一部作品，就可以说达到了与宫崎骏、庵野秀明并驾齐驱的境界。

评价的主要原因有两个。“前无来者的影像风格”，以及“作为电影的STORY TELLING”的完成度很高。

关于前者，因为有向其他媒体投稿的计划，所以在本文中，我想更多讲述后者，充分阐述本片的叙事文本，这也就意味着大规模剧透。未看片的观众如果能在看完电影后阅读，不介意剧透的观众如果乐意第一时间阅读，我将深感荣幸。

《灌篮高手》分四个层次，它究竟是一部什么样的电影?

首先，我想指出，优秀的电影必然具有多层次的结构。

第一层当然是“电影表面上的故事”。《灌篮高手》在未发表故事大纲的情况下直接上映，使得坊间议论纷纷，但这个“大纲”正好说明了这一点。

接下来的第二层通常是社会性主题。例如，庵野秀明执导的《新哥斯拉》中的地震和核事故，漫威电影宇宙的《复仇者联盟: 终局之战》中的气候变化和资源问题，都隐含在表层故事之下。

而且有多少层结构取决于作品，但是，有一种司空见惯的现象：越往深处挖掘，就越触及到创作者个人的主题。此外，这是作家无意识中自然流露出来的东西，创作也具有这种治疗性的一面。

基于这样的想法，我们分析了本作《灌篮高手》的几层故事，如下图所示。

• 第一层当然是“以主人公宫城良田的家人和湘北高中为中心的故事”(考虑到在 google 图片搜索等中显示时的情况，在图片中避免剧透)
• 第二层：作为影射东日本大地震带给人们创伤的“后3.11”电影的侧面。在社交网络上已经可以看到一些提及，我认为今后这种讨论会越来越多。
• 第三层：作者井上雄彦与作品粉丝之间围绕《灌篮高手》展开的故事。
• 第四层是“?”，笔者不敢说“我吃透了《灌篮高手》”，所以留了这一层，你也可以说这是一种借口。但是，我认为这里应该隐约蕴含着一些实际上没有被读解到的东西，或者只有井上雄彦本人及其周围的人才能理解的东西。（译者注：井上雄彦曾在父亲节那天在推特上发文：‘昨天是父亲节。回想起来，我和自家老爸或许比较没缘分，但我不认为自己因为父子关系的薄弱而损失了什么——即使从某个时候开始父亲不在身边。相反，这件事给我带来的却是无法估量的恩惠。’）
  

接下来，我将挨个解释本片的前三层故事。







第一层: 以细腻的演出和大胆的构成编织而成的「普通人 · 宫城良田」的故事

本作品最大的惊喜是描绘了原作漫画的高潮 -- “山王战”，以及主人公从樱木花道转向宫城良田。从结果可以看出，“不发表故事梗概就直接上映”是为了将这两点最大化的宣传策略。

特别是前者《山王战》作为漫画史上的名战斗而获得了传奇性的评价，而且因为没有在90年代制作的 TV动画版中描绘，所以从电影化发表时开始“这不是山王之战吗?”引起了粉丝们的期待。

关于更换主演，在上映前一天在官方网站上刊登的对井上雄彦先生的采访中可以看出其中的一部分原因。

在创作漫画《灌篮高手》的时候，我才20多岁。从23岁到29岁的6年间。作为漫画家也是越画越好的时期吧。体力充沛，也经得起折腾，在这个时期，价值观一直在上升。而且，主人公身材高大，隐藏着惊人的能力。是一个有无限可能性的主人公。我当时很迷那个故事。正因为如此，我才会抱着只截取那一段时期的心情，在山王战后果断收尾。从那之后过了26年，我的观念、价值观都发生了很大的变化... ... 和大家一样，我也品尝了很多痛苦和不顺利的事情。我想要从一个存在的角度来描绘它，比如承受痛苦，或者克服痛苦。大家不都是这样吗。不是所有人都有无限的可能性。每个人与痛苦相伴相生。如果是现在的自己，从这个角度出发，应该可以画出来。我想把焦点放在这些地方。既然自己参与了制作，我想从这个角度出发。（出自本片官方网站：网址：Https://www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/16）

也就是说，考虑到这26年来粉丝和自己都已饱经风霜，井上雄彦毅然更换了主人公。

宫城良田这个人物的特征就是“不是天才”。或许，湘北高中篮球部的5名首发队员中，只有宫城不是天才。除了樱木和流川被明确地描述为天才之外，三井和赤木也毫无疑问是全国顶级的选手。相对的，宫城虽然确实在技术和速度两方面都很不错，但他永远不会被描绘成顶级选手。本片追加了很多宫城良田对湘北的队员和山王的选手表示“厉害”“很厉害”的惊叹的新画面，这也可以说是其象征吧。

而且在篮球这种看重身高的运动中，宫城良田的身高却低于日本男性的平均身高，只有168cm。尽管名字叫《灌篮高手》 ，但本片主人公却没法灌篮。然而，这正是井上雄彦在尝遍人世冷暖之后所描绘的《灌篮高手》。

而宫城良田这个角色，他的背景故事在原作中并没有得到刻画。我想很多读者对宫城良田的印象也就是：在擅长快速运球和巧妙传球的同时，也拥有湘北高中5名首发队员中特别稳定的心理素质。

但是，本作描写的是，宫城良田因为害怕而“竭尽全力装作若无其事”的内幕。更糟糕的是，他小时候失去了父兄。在年轻人和运动员的心理健康问题日益受到重视的当代，这是一个非常现实的表达。

除此之外，《灌篮高手》之所以成为一部非凡的电影，部分原因在于它将对“当下”的描述全部集中在篮球比赛中。无论在回忆场景中描绘出多么沉重痛苦的过去或问题，对其的回答、解决、成长，都不是通过语言，而是通过在球场上跃动的身体表现来描绘。这就是令人振奋的电影快感。

对于本作品的比赛与回忆交替描绘的结构，似乎也有人批评“打断了激烈的比赛”。但这个故事结构本身就带有「不管碰壁多少次也要战胜困难」「遇到困难的不只一个人、场上战斗的也不只一个人」的意思，也是描写与具有紧迫区这种厚墙般防守的山王工业这支队伍之间的比赛的意义的反复。

而且，虽然回忆场景和比赛场景都描写得非常细腻，但没有任何闲笔，这种精简干练的提纯技法确实非常出色。在帮助初次见面的观众理解各个角色的同时，也为现有粉丝提供了包含意外事实在内的新信息，而这些信息汇集在以宫城良田为主角的主要情节中。这种精密的构成也令人惊讶。

例如，回想一下哥哥宗太穿过的衣服。红与黑，也就是“湘北之色”。我们可以认为，正因为良田把这个颜色当成哥哥的最后印象而记在心中，所以才会无意识地选择进入湘北高中。原作借助挖角失败的其他学校教练之口表示，宫城良田是慕安西教练之名而选择湘北的。本片也暗示了“想与哥哥重逢的深层心理”和“单亲家庭的经济状况”可能也有影响。

进入湘北高中就读的宫城良田，再次见到了曾经令人想起兄长模样的三井寿。但是，三井因为膝盖受伤(剧中也准备了这样的描写)而放弃了篮球，并将这份遗憾发泄到了良田身上。也可以说，经过这次事件，良田再次经历了失去哥哥的痛苦。良田感到难以言喻的懊悔和愤怒，因此将目标锁定在三井一人身上(在之前的“输了就剃个和尚头”的场景中，三井和宫城都在回忆彼此，这一点通过眼神的表演表现出来。真的很细致!)

除此之外，曾经斥责过宫城的打球风格的赤木，在比赛后的更衣室与比自己大一岁的前辈发生冲突时承认了良田的传球，这让宫城的意识产生了变化。和流川第一次对话的场景也成为了之后挑战美国的铺垫。

此外，当樱木从板凳席回到球场时，同被称为“问题儿童”的良田对他说“我等你很久了，问题儿童”并给予鼓励。这场戏也是一大亮点。过去把三井视为兄长的良田，如今把樱木当成弟弟一样体谅，这一场景体现出了良田的成长，实在是美丽啊。

而这些累积的结果，就是过去被赤木斥责“发出声音吧”、“在场上说点什么吧”的良田，在比赛最后时刻呼唤队友，说:“我们可以的”，发出了带来最后逆转的关键指示。原作中没有说明为什么会有这样的打法，但在这部作品中，这段情节被当作“宫城成为新队长的证据”而加以描绘。

想起电影，不由得热血沸腾，像这样深入挖掘宫城良田以外的角色的场景，实际上也都与良田的成长息息相关。无论是本作首次接触《灌篮高手》的观众，还是往年的粉丝，井上雄彦都想把最棒的体验传递给他们，如此坚强的意志和强大的构成力，让我再次为之惊叹。




我们还要提到最后宫城和泽北闯荡美国的场景。这一情节对于原作的粉丝来说是最大的惊喜，反映了近年日本选手打进NBA的时代变化。当然，这种情节也与井上雄彦创办“灌篮高手奖学金”资助日本篮球少年赴美参加大学队伍选秀有关。

在接受记者采访后，泽北看起来很高兴能再次和宫城一起比赛，这一点也很引人注目还有一件不容错过的事情，就是良田穿的衬衫是红黑相间的“湘北之色”。

是的，即使身在美国，良田也与“自己的父兄，还有湘北的弟兄们”并肩作战。不管心脏跳得多块，都要竭尽全力装出一副若无其事的样子。

第二层: 对3.11大地震的描述和震灾后的日美关系




毋庸置疑，2011年3月11日的东日本大地震是对日本文化产生巨大影响的空前浩劫。

除了电视剧《海女》和直接描写震灾的众多“震灾文艺”以外，电影界还有《福音战士新剧场版: Q》、《你的名字》、《新哥斯拉》等间接描写3.11大地震的作品。这类广义的“后3.11文艺”作品数量众多、蔚为大观。

而这部电影版《灌篮高手》也可以视为“震后文艺”作品。

本片反复出现对大海的描写。从第一张照片来看，从空中连成一片的冲绳和大海，在接下来的练球场景中也几乎总是能看到大海。即使搬到了神奈川，那里果然还是有海，从住宅区也可以看到海。回到冲绳的高中生良田放声大哭的地方，重新下定决心的地方也是海边。母亲朗读良田的信，也是在海边的漂流木上。

不用说，我从中感受到的，是没有从海上回来的长子宗太的气息，是对他的留恋。良田背着和哥哥一样的球衣号码，穿着同样的匡威系带，手臂上缠着腕带。童年良田在哥哥刚刚过世之后，在少年篮球赛上吃了不少苦头，而当时对手队伍的名字正是「 big wave （大海啸）」 ... ... 。

而母亲也一直穿着黑色的衣服，就好像她的丧服一样，直到她在生日那天面对良田，看到宗太回到门口的幻象。

她想起那天没能向宗太说出“欢迎回来”，一个活生生的亲人，就这样走了，没能从海上回来。

就在山王战的比赛结束后，在欢乐的气氛中，良田仿佛感受到了哥哥的存在，抬头望着天空。然后，他的视线连接到神奈川的天空和大海，良田和母亲开始了尴尬的重逢。

良田就像过去被三井等不良少年团伙叫出来时一样，把手插进口袋，母亲还是用笨拙的动作触摸着良田说“欢迎回来”。这时，良田好像感觉到了哥哥的存在，眺望着大海，从口袋里拿出哥哥的腕带交给了母亲。母亲大吃一惊，还是眺望着大海，再次面对良田。

动身参加全国高中篮球大赛的前一天，刚好是宗太和良田的生日之夜。曾经说过“宗太哥哥住在遥远的岛上”的妹妹，在不知不觉中已经接受了哥哥的死亡，对此良田和母亲都有了惊人的反应。除此之外，妹妹还建议摆出宗太的照片，以免忘记。

在妹妹接受事实几天后，良田和母亲在海边重逢，这场重逢，直接通向两人接受宗太离去的那一刻。

也是在那一刻，1990年代的片中的大海，通过2011年东日本大地震大海啸那一天，与2022年的当下联系了起来。

此外，「日美关系」也是谈论本片时无法回避的主题。

本片第一个镜头就给了至今仍因美军基地问题而动荡不安的冲绳县边野古地区。

此外，宗太和良田的秘密基地大概是冲绳战役中使用过的防空洞。而回到冲绳的良田在秘密基地拿到的飞机，似乎就是1940年代前后的老式战斗机。




这些不会是巧合。离开冲绳后，宫城良田一家在神奈川县居住的住宅小区是实际存在的——就是由美国海军演习场改建而成的 “辻堂团地小区” ！

[color=var(--gray-desc)]作者亲自拍摄的辻堂团地小区实地外景

这些不会是巧合。

但是，这些只是暗示，绝不会成为背离《灌篮高手》主线的“说教”。

说到底，井上雄彦含蓄而自然地暗示了日本篮球的两张面孔：“与战争和占领相连的阴暗面”与“和平友好并接受多元文化的阳光面”。无论是在讲故事的技法上，还是在设定和演出上，这么做都是高明的。

第三层: 阐述作者、作品、读者的关系，向那些无法接受新电影的漫画迷们表示感恩。




好了，终于到最后一层了。

正如《新世纪福音战士》剧中乘坐EVA的行为与创作《EVA》等同一样，正如电影《盗梦空间》中的盗梦空间暗示着电影制作本身一样，很多优秀的作品会自我提及创作本身。更不用说大IP的续集、重制和重启了。

而笔者从本片中读到的最深层次的主题，就是“井上雄彦的《灌篮高手》论”。

当然，我们不可能知道井上雄彦先生是否有如此明确的创作意图。但绝不是荒唐的妄想，片中明确地给出了线索。

首先，让我们把目光转向片头。湘北高中各个角色的轮廓被铅笔勾勒出来，接着是山王工业的各个角色。他们都被填上颜色，然后变成3DCG走向球场。

接下来，回想一下最后在美国的比赛场景。宫城良田的体格比山王战时更为强壮了，肤色也晒黑了，他对着镜头运球冲过来，最后回到黑白线稿上。

这种将开场和结尾用线稿连接起来的演出，不仅表明了本片选择了“让漫画动起来”这一视觉风格，同时也表明了作为漫画家的矜持，以及“这是从井上雄彦绘制的漫画开始的，虚构作品《灌篮高手》。” 这也是作者跨过第四堵墙的一种自我提及的方式。（2021年的《真-新世纪福音战士》，也有类似的一段演出，就是让男主角从赛璐璐变成线稿，再变成原画从而消失。）

而这些自我提及型的作品，往往会把创作者、受众乃至作品本身化作作品中的特定角色。本片中当然也有这样的角色。

这些角色就是本作的宫城良田一家。如果将本作解释为「有意也罢无意也好，宫城一家人都是都是承载着《灌篮高手论》的角色」 ，观众们或许能从本片中品出新的乐趣。

对称关系可能是:

• 宫城宗太=漫画《灌篮高手》
• 宫城良田=动画电影《灌篮高手》=现在的井上雄彦
• 宫城薰(母亲) =《灌篮高手》老粉丝（无法接受动画电影《灌篮高手》的粉丝）
• 宫城安娜(妹) = 《灌篮高手》新粉丝(能接受动画电影《灌篮高手》的粉丝)
• 过世的父亲＝『SLAM DUNK』连载时的井上雄彦
  

宫城宗太在中学的时候就已经和高中时代的宫城良田一样高了，在篮球方面也拥有天才般的才能，这一点在剧中的描写中得到了暗示。这与第一层项目中引用的井上先生的采访中提到的“连载当时井上雄彦能够自我代入的天才”相吻合。再说一遍、宗太的衣服是红色与黑色的「湘北之色」 = 代表《灌篮高手》的颜色。

宫城薰(母亲) = 《灌篮高手》的老粉丝无法忘记宗太 = 漫画版《灌篮高手》 ，即使观看了良田 =动画电影《灌篮高手》的比赛，也会想起宗太活跃的样子。

宫城良田=动画电影《灌篮高手》是因为无法像哥哥宗太 = 传说中的漫画《灌篮高手》那样打好篮球而苦恼(= 制作起来很辛苦) ,以哥哥为目标，继续打篮球。然而，对宗太最后一句话的遗憾挥之不去。可以想象，这反映了井上雄彦对《灌篮高手》结尾方式的矛盾遗憾。

但是，良田=动画电影《灌篮高手》是在与伙伴们一同成长的过程中。在写给「母亲大人」的信中，他坦白了自己对宗太的感情，以及在没有宗太的世界里，唯有篮球才是他唯一的支柱。另外，对于无法接受自己=动画电影《灌篮高手》的母亲 = 《灌篮高手》的老粉丝，要很明确地表达感谢之情，“谢谢你们让我继续打篮球”。

这份感谢与本作高潮之前的那段感人场景紧密相连：良田=动画电影《灌篮高手》在内心里做到了宗太=漫画《灌篮高手》以前没做的事情——给母亲=《灌篮高手》老粉丝一个拥抱：

“谢谢你让我继续打篮球。”

事情原委要追溯到《灌篮高手》连载时期。当时有“篮球漫画不受欢迎”的说法，《灌篮高手》就是为了一旦人气下降就随时转向大受欢迎的不良少年漫画而设计的(只要读一读序盘的情节ーー三井袭击篮球馆事件就一目了然了吧)。但是，《灌篮高手》最终在读者的支持下把人气稳了下来，《灌篮高手》随着三井的“我想打篮球”这句话重新回归了篮球漫画类型，甚至发展成为了一个足以改变日本对篮球接受程度的巨大风潮。

也就是说，“谢谢你让我继续打篮球”，“谢谢你让《灌篮高手》成为篮球漫画的一部分”，这也是井上对读者的感谢之词。

信中还写道: “很高兴你来看我的少年比赛“。那是同时前来观看山王战的母亲 =所有前来观看《灌篮高手》的观众的一句话，即使他们的心情很复杂。

在山王战的比赛结束 = 电影(大部分)结束后，良田=动画电影《灌篮高手》会将象征老漫画《灌篮高手》的腕带交给母亲= 《灌篮高手》的老粉丝。

“奉还您心中的《灌篮高手》”。

然后，良田穿上象征湘北和宗太的颜色 -- 红色和黑色的篮球鞋，前往美国。

片尾后的最后一幕，宫城家的客厅里装饰着宗太的回忆。

不少粉丝因为对昔日漫画《灌篮高手》的热爱而无法接受动画电影《灌篮高手》。

不过，动画电影《灌篮高手》也能对这些粉丝加以拥抱和感激。这也是一部充满善意和感恩之心的电影。

（全文完）

原文出处：[color=var(--gray-black)]否定的なファンも抱きしめる。『THE FIRST SLAM DUNK』が描いた「震災」と「スラムダンク論」

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日本影评第二篇 来自IGN日本站

IGN日本站的《灌篮高手》影评：宫城良田成为主人公，体现了日本篮球26年的变迁

• 彻底摈弃动画固有的夸张表现
• 从膜拜NBA转向表现本土篮球现状
• 宫城良田成为主人公体现日本篮球变迁
  

作者：葛西祝  

原文出处：[color=var(--gray-black)]日文版[color=var(--gray-black)]韩文翻译版

那是1996年。我记得《灌篮高手》最后一卷第31卷出版的时候，我妈妈第一个跑去买。母亲从小就有购买漫画的兴趣，上了年纪之后也一直追买着人气作品。

但令我惊讶的是那天晚上。父亲下班回家的时候，从包里拿出了同一本《灌篮高手》的31卷。“我在附近的便利店买的，买重复了吗?”他好像是这么说的。我父亲小时候就基本不读漫画了。即便如此，父亲还是坚持阅读《灌篮高手》。这可能是我父母一起追的唯一一部漫画了。

后来不知在哪里读到了这部作品的评论，“连成年人都为之狂热的漫画”。这一点，连当年幼小的我也看得清楚。《灌篮高手》之所以能够超越《周刊少年JUMP 》所设想的世代，在更广泛的年龄层中流传，并不仅仅是因为富有魅力的人物形象和故事情节，还因为它立足于现实比赛独有的那种只有精彩表现才能带来的戏剧性上。

即使是最近，也有很多人体验过这样的戏剧性。在这届世界杯足球赛上，日本先后迎战了德国和西班牙这种实力压倒性领先的对手。这种反败为胜的比赛本身就极具戏剧性。《灌篮高手》用漫画表现出了这种戏剧性，最后几乎放弃了一切漫画特有的夸张风味，以篮球的竞技性为核心，上演了一出精彩大戏。

我想，父母也是被这一点吸引，才会一直读下去的。在父亲去便利店退货之前，我家在客厅里一直摆着两本《灌篮高手》第31卷。我还清晰地记得：在第31卷的封面上，宫城良田和樱木花道两人并肩而立。这样一看，宫城良田简直就像主人公。

26年后的今天。在电影《THE FIRST SLAM DUNK》中，宫城良田真的成了主人公。而且还是让父亲、母亲、我，还有很多读者都为之感动的湘北vs山王工业之战。

全面表现井上雄彦写实风格的动画

《THE FIRST SLAM DUNK》由原著作者井上雄彦亲自担任导演和编剧，由此可见，动画片全面贯彻了对篮球进行写实描绘的作风。我认为这不仅仅是原作的再现，也反映了井上本人作风的变化，以及这26年以来日本篮球环境的变化。

首先，本片整体的艺术风格令人过眼难忘。虽然是3D动画，但极力营造一种是井上的画集在动的感觉(虽然比不上《双城之战》那种“画在动”的品质)。展现出了他近年来在灰阶打底基础上添加彩色的画风。这大概也和他用水墨画绘制《浪客行》的体验有关。可以说，本片是把2018年出版的《灌篮高手》新装再编版封面的画风原封不同地变成了动画。由于井上亲自执导，他本人在连载结束后26年里的画风变化得到了反映。

[color=var(--gray-desc)]《灌篮高手》新装再编版最后两卷的封面画风

其次，没有使用漫画和动画特有的夸张表现，而是描写了真实的篮球场景。当初听说是3D动画的时候，我很是不安，但我现在明白了，只有3D CG才能展现出整个赛场上整支队伍一起跃动的动态。

每个选手的动作也非常真实。在本作品中，动作捕捉起了很大作用。本作的动作捕捉演员队伍，由以现役3×3篮球专业选手、日本国奥队队员齐藤洋介选手为首的真正篮球选手组成，他们为本片献上了真实细致的篮球动作。

[color=var(--gray-desc)]《The First Slam Dunk》动作捕捉作业现场

[color=var(--gray-desc)]齐藤洋介

看来齐藤选手也是读了《灌篮高手》长大的。在原作激发下得到成长、变成职业篮球选手的人们，如今把训练有素的篮球动作回馈给这部动画电影。在这26年的时间里，原作究竟对多少选手产生了影响呢？

《THE FIRST SLAM DUNK》借助真实球员的动作，成功展现了读者在阅读漫画时无法掌握的比赛全貌。果然在漫画中，由于表现的性质，读者有时会聚焦于每个角色来观看，在有些段落也难以理清比赛细节。

然而，本片通过真实的球员动作，制作了一部接近真正比赛的动画片。毕竟在比赛的初期，樱木花道真的是个外行。樱木在山王工业面前几乎完全动弹不得的样子可以看得一清二楚。在原作漫画和TV动画中，由于角色外行而夸张搞笑的举止，观众很难意识到这一点。

如此展现实际竞技性的制作，简直就像是要洗雪电视动画版《灌篮高手》带来的耻辱。电视动画版因为制作成本和篇幅的关系，着重了角色的心理描写，对篮球比赛的描写严重失真。球场看上去好像有两百米长，选手只要轻轻一跳就能滞空1分钟。

实际上，井上在《REAL》中描绘了一些讽刺《灌篮高手》TV动画版的场景。可以看出，他这回极力避免用动画式的夸张表现来表现篮球比赛。

[color=var(--gray-desc)]井上雄彦在《REAL》里吐槽《灌篮高手》电视动画版的段落

原作连载结束后的26年里——日本篮球从追捧NBA到在本土生根发芽

但我也觉得，TV动画版并非一无是处。角色设计和美术设计充分体现了当时华丽的篮球文化氛围。

《灌篮高手》连载、动画版开播的1990年代。NBA作为一种文化掀起了热潮。随着最大球星迈克尔·乔丹的活跃，篮球鞋成为了人人追逐时尚潮流。

原作虽然是高中篮球题材，但很明显是想把NBA热潮的热度反映在漫画中。流川枫的表现以乔丹为原型，登场人物大多以当时的NBA明星选手为原型。湘北队的队服也源于乔丹所属的芝加哥公牛队队服。漫画的封面就像NBA的海报一样，可见当时篮球文化氛围之华丽。

电视动画也是如此。动画的片头弄得活像NBA选手的精华集锦，进行神奈川县地方预选的体育馆被画得活像麦迪逊广场花园体育馆。动画编导至少想在外在层面表现NBA的华丽氛围。

但是随着《灌篮高手》连载结束，90年代接近尾声，NBA热潮也逐渐平静下来。进入2000年代，虽然明星选手登场，但至少在日本国内，作为时尚和文化的篮球似乎已经沉静下来了。




但体育不是一时的时尚就能消费的。作为一项实实在在的竞技，它将持续发展下去。依我所见，进入新世纪之后，日本篮球竞技水平有了长足进步：陆续有日本选手挑战NBA等海外赛事、日本职业篮球联赛顺利开打.....井上雄彦在这一时期也做出了贡献，那就是建立“灌篮高手”奖学金，资助日本有志篮球少年赴美国大学预科学校受训。

《THE FIRST SLAM DUNK》着实反映了这26年里日本篮球氛围的变化，不同于受到NBA热潮明显影响的原作，它表现出了篮球运动在日本国内落地生根之后的气氛。

最具代表性的是对赛场气氛的刻画。不同于电视动画描绘的伪NBA气氛，本片真的表现出了在地方体育馆进行全国高中联赛的氛围。以真实的情景描绘了湘北对山王的比赛，其中也有表现比赛现状的意图吧。

宫城良田为什么会成为主人公?

此外，“为什么宫城良田会成为这次的主人公?”考虑到26年来日本对篮球的接受程度发生了很大的变化，这一点就不难理解了。

在原作中，比起主人公樱木、流川，以及三井、赤木等湘北明星，宫城良田的背景故事并没被深挖。我想，这次的电影版有深挖其故事的意图，借用井上雄彦的短篇《耳环》(1998年)中描写的在海边城镇的秘密据点度日的少年的故事也蛮耐人寻味的。

但是我认为最重要的是在日本篮球中发生的事情。本片让宫城良田独挑大梁，不得不考虑到还是第一个与NBA签约的日本人，现宇都宫布雷克斯俱乐部队员田卧勇太选手的影响。




26年前，井上在创作原漫画时，脑海里想的恐怕还是“优先让那些人高马大的孩子去挑战NBA”吧。实际上，原作的深层故事里，描写了“资质不错而想赴美发展的日本选手”。

但这是一个慎重对待梦想的故事。流川和安西教练商量去美国的事，山王工业的王牌泽北在比赛中表明留学的决定。另一方面，安西的过去因弟子谷泽之死而蒙上阴影。谷泽只是一味地憧憬美国，即使去了当地留学也没能成长就去世了。安西以自己的经验劝流川不要轻易去美国。

原作虽然是彻底憧憬美国NBA的漫画，但在后半部的故事中，作为竞技能力的现实，作者向读者讲述了挑战篮球发源地的困难。“能够满场跑动、身高2米的选手，只是在日本比较稀缺罢了。(在美国)他多次遇到比自己身材更高大、动作更迅捷的选手。”谷泽的这段轶事，在令读者心痛的同时，也让大家意识到了当时日本和美国在竞技能力上的差距。

在这样的情况下，田卧勇太在2004年以身高只有173厘米的控球后卫身份，签约了聚集着“比自己高大又快的选手”的NBA。井上也对田卧选手说过:“从前没人敢设想日本选手能挑战NBA，不过，田卧选手实现了这一点，简直就像当年野茂英雄打进美国职棒一样令人振奋，谢谢您”，由此可见冲击之大。

宫城良田成为主人公，作为控球后卫以速度和传球对抗人高马大的怪物选手，这种局面确实让人想起田卧选手以旗鼓相当的能力对抗NBA强手的实绩。

之后，继田卧选手之后，富坚勇树选手、渡边雄太选手、八村垒选手等日本人也纷纷向NBA发起挑战，或前往美国留学。第一次获得灌篮高手奖学金的并里成选手是身高仅有一米七的控球后卫手，这也很像《THE FIRST SLAM DUNK》中的宫城良田。







另外，田卧选手是能代工业高中出身也意味深长吧。因为这所高中是山王工业的原型。加上这些，我觉得电影尾段在美国的场景反映了很多他的要素。《灌篮高手》以宫城良田为主人公，反映了2000年代日本篮球的发展轨迹。

最重要的是，通过宫城良田的视角审视湘北对山王的这场比赛，能够展现出原作中没能把握的比赛的真实全貌。良田是控球后卫，这个岗位的作用是俯瞰整个球场，将球传给其他选手，组织比赛。《THE FIRST SLAM DUNK》要将真实的比赛整体呈现给观众。只有控球后卫才能纵览比赛全局。

作为一部对NBA热潮致敬并深受其影响的漫画，《灌篮高手》开始了连载。在《灌篮高手》完结后26年的今天，篮球在日本开枝散叶、生根发芽了。《THE FIRST SLAM DUNK》反映了这26年来发生的历史。本片中湘北对山王的情景，当然与日本选手相继登陆北美的现实、还有日本篮球B联赛的风景紧密相连。作为本片的导演，井上雄彦所想要表现的，或许正是当今日本篮球的这份热量吧。

评分：9分（精彩）

除了将原作中最重要的比赛精细地制作成3D动画外，我们可以看到：本片的细节描写和以宫城良田为中心的故事情节，折射出过去26年里日本篮球的发展变化。井上雄彦彻底追求表现竞技本身带来的戏剧性，结果就是：本片在篮球竞技表现力上到达了无论动画还是真人电影都从未有过的全新境界。

[color=var(--gray-desc)]井上雄彦彻底追求表现竞技本身带来的戏剧性，结果就是：本片在篮球竞技表现力上到达了无论动画还是真人电影都从未有过的全新境界。

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韩国两篇

韩国最权威电影杂志《Cine 21》的专题点评：

传说归来了。在全国高中篮球比赛上，北山高中（原作名字：湘北高中）篮球队将与全国最强的山王工业高中展开对决。后卫宋泰燮(原作名字：宫城良田；韩语配音：严相铉)作为球队的司令塔，在组织比赛的同时回忆往事。小时候，宋泰燮跟着哥哥学打篮球。哥哥一边告诉他“摔倒之后才是重要的，不要逃避”，一边拍着他的肩膀加以抚慰。某一天。哥哥因为事故离开了人世。哥哥以篮球界希望之星而闻名，他的死去给宋泰燮全家心里留下了难以弥补的伤痕。回到当下，北山高中篮球队在比赛初期各展所长，全力拿下最强的山王工高。但是，进入下半场之后，王者山王发挥出了真正的实力，不知不觉间，北山高中在下半场落后了20多分。在最糟糕的情况下，北山高中的成员们以不屈的心发挥最后的斗志。

1996年结束连载的《灌篮高手》时隔26年推出了动画电影。由原作者井上雄彦亲自担任编导的《The First Slam Dunk》，正如标题所示，是一部挑战“第一次”的作品，改编自此前从未动画化的山王一战，将一场比赛完全转化成一部电影。把漫画《灌篮高手》最巅峰的一战搬上银幕，光是这一点已经让人非常开心了。但这次剧场版的真正价值在于：作为一名创作者、一位作者型编导，井上雄彦不为外界所动，坚持自己的路线和理念。正如井上雄彦所说：“只有我能够接受的作品，观众才会喜欢”，这部作品将漫画的生动感和震撼力原原本本地展现了出来，制作团队不是光让画面动起来而已，而是竭尽全力再现原作漫画特有的质感。由于本片营造出了逼近真实比赛的紧张感，虽然观众们都知道故事情节和结果，但依然会被影片深深感动。本片不仅是为了讨好粉丝，再现了回忆中的精彩比赛，而且还如实地证明了体育的本质和体育漫画的魅力。

评论员短评（满分五颗星）：

• 不屈不挠的心，不变的感动，漫画动起来的力量—宋敬元（송경원），评星：★★★☆
• 只有在你们的时间里才能实现的传奇，再次确认《SLAM DUNK》的杰作地位—李永哲(이용철)，评星：★★★★
• 明明看过漫画，记得结局，怎么还这么令人激动!—许南雄（허남웅），评星：★★★★
  

韩国《时事周刊》电影记者专题影评：《灌篮高手新电影——20世纪传说的重新回归》

终于，传说回来了。 1996年宣布完结的原作漫画将在银幕上复活。 《THE FIRST SLAMDUNK》是一部讲述此前从未动画化的《灌篮高手》章节的动画电影。 回忆只是辅助，现在是新纪录开始的时候。1990年代是属于篮球的年代，那个时代，不只有NBA和迈克尔乔丹，还有《灌篮高手》。这部从1990年在《周刊少年JUMP》连载的漫画，一手引领了韩国和日本的篮球热潮。而且这部作品更像一种文化现象，1.2亿册正版单行本的全球销量就足以证明。（译者注：韩国1450万本，法国100多万本）。比起毫无进展、歹戏拖棚，井上雄彦选择痛下杀手，果断地结束连载，这也使得《灌篮高手》成为20世纪的传说。
此次上映的《THE FIRST SLAMDUNK》是原作者井上雄彦亲自编导的作品。 21世纪之初，井上雄彦就收到了制片方的建议，希望他亲自执导，把山王一战搬上银幕。直到10年后的2014年，井上雄彦才答应了东映的请求。井上这次答应执导，是因为东映送来的试验短片的水平达到了他心中的品质标准。在制作这部动画电影时，他最看重的信念是：“只有满足我的接受标准，才能成为令观众满意的好作品。”
时隔26年回归的《THE FIRST SLAMDUNK》选择了正面进攻，没有选择新编故事，而是选择了重新演绎原作的精华篇章，唤起最符合原作漫画风格的时刻。 电影将在银幕上再现原作的最终篇章——北山高中和全国最强山王工业高中的"全国高中篮球大赛 32强赛"。 这是一场从未被动画化的比赛。 从铅笔素描的人物形象逐个出现在银幕的那一刻起，原作书迷的心就会燃烧起来。
在咱们韩国，《灌篮高手》漫画于1992年开始进行正规连载并发行单行本，但碍于我国政府尚未解除对日本流行文化产品的禁令。为了顺利过审，出版方不得不对人物名字进行“韩国化”翻译处理。湘北高中变成北山高中，樱木花道也变成了姜白虎。 《THE FIRST SLAMDUNK》的字幕和配音版仍然沿用了旧版的人物名字。 队长蔡致秀（赤木刚宪）、高三队员郑大万（三井寿）、高二宋泰燮（宫城良田）、高一姜白虎（樱木花道）和徐泰雄（流川枫）将站在球场上与山王进行比赛。 他们在北山高中展开全队比赛的同时,也面临着各自的私人对决。 蔡治秀被"山王"的中锋申铉哲（河田雅史）的巨大存在感所压倒，梦想成为国内最佳选手的徐泰雄则因"山王"的组织后卫李明宪（深津一成）的沉着而感到惊慌。
其中核心人物是宋泰燮。 这个选择起初令人略感意外。 与天赋过人的素人姜白虎、留下"我想打篮球"等经典台词的传奇三分球射手郑大万等人相比,原作并没有多花笔墨描写宋泰燮。 影片在比赛中回忆了在冲绳度过的幼年时期，失去既是精神支柱又是优秀篮球老师的哥哥俊燮（宗太）的过去。 作为选手，宋泰燮不仅要克服身高劣势，还要在曾是希望之星的哥哥的阴影下成长，他的故事与遇到最强实力者山王的北山队的比赛节奏相呼应。
井上雄彦就选择宋泰燮为《THE FIRST SLAMDUNK》的主人公一事表示:"在连载漫画时,我总想在小宋身上多写点故事（但没做到）。" 随着岁月的流逝,他对人物的观点发生了变化,这也产生了重要影响。 连载当时才20多岁的他,更看重身体条件优秀、有无限可能性的主人公姜白虎,但现在他想到了与痛苦共存并战胜痛苦的观点。 原作虽然是以高中篮球队为背景,但是比起挖掘个人的叙事,更重视刻画在球场上奋力相搏的他们的霸气。因此，井上才能够找到缝隙，在十多年后重新讲述山王一战时，穿插进来新的故事，使得原作经典段落带来的令人高兴的熟悉感，叠加上遇到隐藏新故事的新鲜感。《THE FIRST SLAMDUNK》的叙事策略和原作漫画一样慎重而卓越。
乍一看，原作漫画简直像是史上最完美的剧本。 实际上,《灌篮高手》的每一个画格都体现了比赛的震撼力，每一次运球、每一滴汗水都准确地传达了人物的感情。 但是,将此通过活生生的影像体现出来是另一个问题。 和叙事一样,《THE FIRST SLAMDUNK》的选择这次也是正面进攻，没有像近年一些动画片一样大搞华丽CG,而是主打“漫画动起来”的质感。制作组在比赛场面上，利用3D增强立体感；在文戏上则利用模拟手绘的笔触使情绪感染力最大化。
在125分钟时间里，井上雄彦团队恰当地利用了逼真的比赛画面和选手们的特写镜头，让比赛段落的精彩程度直逼实际赛事转播。井上雄彦曾经担任过高中篮球校队队长，他的运动履历也对提升作画品质有所帮助。整个作画的重点放在了只有靠身体记忆才能记住的“篮球应有的样子”上，比如脚踏球场地板的方式、接球瞬间的身体反应、投篮前的时机把握等。因为这一点，比起惊人的速度感，那些停止瞬间的寂静时刻在本片中更为突出。像彩蛋一样登场的原作名场面和名台词的配置也值得观众期待。
在体育世界里，人们会竭尽全力挑战看似无法克服的困难，用无数的汗水和斗志换取一个清白干净的结果。正因如此，身为“没有剧本的戏剧”，体育能够带给人们无法替代的快感——这里存在着不屈不挠的人们创造的可敬的失败和胜利的快乐。 这就是《灌篮高手》和其他体育漫画必然受到人们热爱的理由。 "老头子，你最光辉的时代是什么时候?"这是再次到来的《THE FIRST SLAMDUNK》中的一个场面,克服伤病重返球场的姜白虎的背影让人心潮澎湃。 名作的"光辉时代"并没有结束。

《THE FIRST SLAM DUNK》在韩国的实际口碑

截至北京时间2023年4月27日晚21时许，在韩国点评推荐网站WATCHA PEDIA上，该站5万名用户为《THE FIRST SLAM DUNK》打出4.1分的高分（满分5分）。相比之下，是枝裕和执导、宋康昊、裴斗娜主演的《掮客》得分仅为3.0分（评分人数4万人）。韩国国产古装战争大片《闲山：龙的出现》得分3.4分（评分人数5.4万人）。马东锡主演的《犯罪都市2》得分3.5分（评分人数10万人）。《铃芽之旅》得分3.4分（评分3.86万人）。朴赞郁《分手的决心》得分4.2分（评分人数12万人）。《阿凡达：水之道》得分3.7分（评分人数8.18万人）。《非常宣言》2.5分（评分人数2.25万人）

韩国门户网站NAVER会收录专业影评人和影评媒体的打分，《THE FIRST SLAM DUNK》在专业影评人那里的得分是7.83分（满分10分）。《铃芽之旅》7.79分。是枝裕和《掮客》得分6.63分。《闲山：龙的出现》6.89分。《分手的决心》8.71分。《非常宣言》6.27分。

全文完

原文出处：https://www.sisajournal.com、https://www.cine21.com

山岚夜雨

除了第一个影评其他的我居然都看过

3000

说漫画的部分都挺头头是道的，一到说电影的部分就干了，以及预设创作者全知全能这个前提，是一种病

chenzj8309

3000 发表于 2023-5-6 09:45
说漫画的部分都挺头头是道的，一到说电影的部分就干了，以及预设创作者全知全能这个前提，是一种病 ...

韩国有一篇是这样
但日本的两篇很好

3000

chenzj8309 发表于 2023-5-6 20:09
韩国有一篇是这样
但日本的两篇很好

因为日本的两篇本质上说的的是漫画家井上雄彦，而不是电影灌篮高手。

valand

怎么什么都能扯到311，日本人离开311不会创作了吗

mimighost

日美关系这个认真？？？

3000

mimighost 发表于 2023-5-10 17:16
日美关系这个认真？？？

这是绝对离不开的，日本人骨子里认为篮球和棒球都是美国人送给日本人的礼物。但是相比棒球和**结合之后的本土化沉淀，篮球在日本更多地套上了战后日美关系的影子。日本篮球民间传统好的地方周边都有美军基地，喜欢看和打篮球的日本人也会本能地把自己包装成一个精美。

宫城是冲绳出身这是个设定是井上在漫画一开始就做出来的，只是没机会讲。看漫画时我以为宫城的名字是片假名可能为了显示他是个美军系的混血，看完电影之后我隐约觉得美军野爹可能不是宫城的爸爸，是爷爷。

3000

君国*主义

MonPanache

日美关系这一点倒是以前很少有人提的

洞庭湖

没错，这部作品是井上雄彦导演的首部作品，但其内容可以说是“动画史、电影史上留名的大杰作”，是一部破格的作品。我认为井上雄彦仅凭一部作品，就可以说达到了与宫崎骏、庵野秀明并驾齐驱的境界。