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中国画派曾经是中国动画的代表，和萨勒格布等画派齐名，是世界动画艺术的重要组成部分。然而，辉煌散尽现在中国动画的状态虽说有所恢复，但是同方面的水平相比，那已经是不可同日而语。而中国画派最为特色的水墨动画和剪纸动画，都早已沉没在历史的记忆之中了。 中国画派和东欧苏联等的著名动画流派一样，成也体制，败也体制，可以说见证了一个时代！ 也许有人会不同意，就像大闹天宫因为那个特殊的时代，下半部确实是被拖了十年。 但是，想想给这部作品做人设的刘继卣先生，那可是中国连环画界的泰山北斗。 而那个时代的连环画家都是纯粹的画家，在政治风气下，投入到了绘制连环画的工作当中。现在这些连环画家几乎都已经成为了美术家协会或者各路美院高层，不知道一幅画什么行情？ 而那个时候，他们和上海美术制片厂合作，显然是具有不同寻常的效果！当然，那些连环画更是如此，融合了许多画家的灵感在每一幅图上。当做插画来看，也许更为合适。 而中国画派正是在那个时代里，有这样一大批无处施展才华的艺术家，才能够把动画做的如此艺术化。 中国画派从大闹天宫等作品开始，就大量的采用了许多现代艺术的手法，还融合了中国传统的意象，形成了一种极具特色的艺术表达。 典型的斜线构图，深受构成主义影响，简洁而鲜艳的颜色，逃不开至上主义的内在。而那些经典的构图，更是远超前于商业作品。 就以上说的这些要素，日本商业动画对这些现代艺术表现手法也是电影里偶有作用，在连续动画里几乎看不到。在那个产量要求的作品里，对镜头构图等等这样考究根本是不可能的！ 当然，对中国画派也是一样的。上海美术制片厂的精品，是建立在艺术家们精雕细刻每一部作品的基础上的。 即使是黑猫警长这种上美转型面向市场的作品，两年四集的制作速度实在是，相对于商业动画太慢了！所以失去了国家的补贴，这种作品确实是很难继续维持。 但是，蠢的问题在于，中国给动漫产业每年大量的补贴啊！真正的好作品却死了！中国画派和中国风格的动画就这么完了，代之以大量量产的毫无艺术追求乃至于品质的垃圾。全靠着国家补贴和对海外动画的限制讨生活。至于获奖更是毫无可能性，都说东欧苏联的动画衰落了！可是俄国人的短片动画拿个奥斯卡很容易，东欧的鬼才导演史云梅耶等延续着东欧动画的血脉！ 中国画派呢？ 中国动画连引以为傲的艺术性和通俗性结合也没了，山水情之后再也没有水墨动画，剪纸动画除了葫芦兄弟还哪怕再出一点？这样的全盘崩溃到底是谁的责任？是谁最终打垮了中国动画？不论是谁的责任，按照制作的分钟数给补贴不论质量和全面闭关锁国不许其他国家作品和本国作品竞争两条难辞其咎！大量的低素质作品充斥，优秀的导演和绘画人才流失，都与其密切相关！ 宫崎骏大师的分镜稿——这是日本动画传承的象征囧~ 而展览的外国作品集中于介绍美国和日本的流行动漫，欧洲动漫只是点了几部法国作品。更把日本设计师村上隆的作品拿来充作动漫，让我觉得十分遗憾！虽然好东西很多，各种原稿和赛璐珞，包括彼得的蝙蝠侠，美树本晴彦的高达，宫崎骏的幽灵公主等等。 但是境况和中国动画，尤其是中国画派类似的东欧苏联动画介绍的少之又少，不能不说是一大遗憾！哪怕欧洲动漫多介绍一点也好！ 不然，观众们怎么意识到中国画派曾经多么辉煌呢？怎么知道如何欣赏这些传奇样的作品？ 也许是策展人对于中国观战者的品味的估计有所偏差？还是我是一个奇怪的观展者？不理解为何没有这样策展，欧洲动画介绍聊聊，让中国画派的艺术品和美日流行动画放在一起，完全体现不出中国画派的特点以及历史地位。
总的来说，展览非常好，有很多非常棒的珍贵资料。但是策展人的理念，我实在是琢磨不透，我并不喜欢这种试图把中国画派和一般的商业动画进行对比的做法，我只能说这太让人失望 | 
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发表于 2015-8-5 20:11
我记得美术馆日本动画代表 2015年写的是love live
楼上一群为LL护航的是怎么了，还有说LL是第一部大规模用3D的动画…………
