特别是战斗场景，周围的音效被过分掩盖，所以需要作处全面的修正。
电视放映的作品，要简化作画。而制作电影，就要非常仔细。
——虽然您说时没法给予评价的作品，但从北爪宏幸先生听来，监督您对于戏剧效果特别重视，从原画草图就开始进行检查（6月号采访）。您还记得当时的情况吗？
已经是30年前的事情了，不太可能想得起来吧。
不过既然北爪这么说了，那当时应该是这样的吧。
因为是持着「电影院播放的电影」这种意识进行制作的，所以应该是理所当然的事情。
我这种说法可能会被误解为电视播放的作品都是随便乱来的，但在电视上播放的作品，全部都是为了作画更加简单而制作的。
相比之下，电影则会更加用心的去做，每一个场景都要表现出能看见整体的演出，就是这种意义上的，有着「干得好，富野」这种印象。
另外，现在想起来了一件事，这是以前接受采访的时候，记者告诉我的。
连我自己都有点吃惊，明明我们做出了那么多的战斗场景，但全都没有使用过相同的演出。就算同样是枪击的场景，也全都不同。
当时的记者说，都是把战斗演出做好记录，写出来的时候菜注意到的，我自己也是重新看一遍之后才注意到，好像确实是这样。
虽然我对演出有很高要求，但这也是被别人指出后才注意到的。
不过，既然是电影，那么这种变化应该是理所当然的。
2个小时的电影中，给你看同样的演出两次，甚至三次，肯定会不爽吧？要说厉害的，应该是给机械相关的场景作画的动画师们，我觉得他们真的做得很好。
（「机动战士高达F91」，1991年3月16日上映的剧场电影动画。
富野由悠季（监督）、安彦良和（人设）、大河原邦男（机械设定）再度携手合作的作品。
1994年，由原作·富野由悠季，漫画·长谷川裕一，在「月刊少年ACE」（角川）开始连载描写「F91」之后故事的「机动战士海盗高达」。）
角色塑造不足的「F91」——和「逆袭的夏亚」同时，还有一部电影作品「F91」也UHD化发售了。
对于这一部作品，有什么特别的回忆吗？
关于「F91」，因为负责原案、企划、演出的富野，他那奇怪的敷衍本性暴露了出来。
结果导致这部作品作为一部电影，角色塑造很不到位。
这就是电影不太有趣的一个原因。
既然是电影，就算是机器人动画，让角色的举动更好让人理解，也让观众更好地接受角色个性的制作手法也都是必要的，然而「F91」没做到这一点。
特地把这样的作品挖出来UHD化复刻，还是有点不爽呢。
——这是部让您作为监督感到不满意的作品吗？
也不是我自己的问题，事实是，我没有得到过具体的好评价。
当我思考为什么会这样的时候，就觉得大概是刚刚所说的角色塑造没做好的问题吧，造成这个的理由也很明确了。
老实说，我本打算把电影作为第一话，之后就用电视连载动画来展开。
所以无论敌我的角色都是先给出大致的轮廓，之后再予以展开，这样的方式为目标。
可是也因为如此，变成了一部缺乏中心的作品。
由于「逆袭的夏亚」还包含有像是「机动战士高达」的那种「感觉」的余韵还好一些。
「F91」却是故事的开始。
在这个意义上，无论是西布克还是塞西莉的特点都没能好好抓紧，可以让人简单的看出来，对于角色塑造的计划性存在欠缺。
要是企划作者有着奇怪的敷衍性就会变成这样子，这种制作方法是不行的，这部作品让我明白了这个道理。
所以虽然没必要看，但好像又会被追问「真的是这样吗？」
所以我还是该这么说，「请看看吧」。
——可是也有很多表示很喜欢「F91」的人哦？
那个，毕竟只让制作方的人来称赞的话那岂不是很蠢嘛（笑）。
只需要装模作样地表示「说的没错」就行了，这也没什么奇怪的吧？
——负责「海盗高达」的长谷川裕一先生曾经说过，富野监督曾经打算把「F91」之后的故事用小说或者别的什么形式来叙述出来吧。（5月号的采访）
一开始是这么想的。
可是还是没什么动力，最后就放弃了。
如果我个人很喜欢，那无论评价好不好，有没有需求，我都会很爽快的写出来的。
可是，在我的意识中已经自觉到了自己的失败，所以没能有这种心情。
就算是现在问我要不要制作续编呢，我也绝对会拒绝的。
而且「F91」是制作年度（1991年）的数字，现在就已经做不了了。
而最近，明显就想要为以制作第二部为目标的作品非常多，但这可不是值得赞赏的东西。
这种东西会让我觉得看完的瞬间就被欺骗了，这可没法当作一部电影来进行评价。
这里稍稍换一下话题，「头号玩家」这部电影，译名的问题很大啊。
（译注：日文的「头号玩家」直接采用了英文版名字，只是换成了片假名的「レディ·プレイヤー1」。）
原来的标题是「Ready Player One」，是指玩那个游戏的某个人是「Player One」，「我做到了！」的感觉的一个标题。
将这个词换成阿拉伯数字的「1」就完全不知道是什么意思了。
大概会有不少人误解为这是带续作的系列作品的第一部的“1”吧？
我觉得这真是很无谓的事情，要不是这种事情，熟悉游戏的人们就很容易感受到这部电影要传达的东西，会觉得这是很有趣的电影。
可是对于缺乏这种感觉的人来说，就会感觉难以忍受。
有这种想法的话，可能就不会去看了。
可以说这部电影过分重视求取这种共感了，作为观众就会有很严重的被忽略的感觉。
那么，看完那部电影之后，再看「逆袭的夏亚」，这种被忽略的感觉完全一致，让我感到震惊。
居然和「逆袭的夏亚」一样啊。对于两部作品我都不是说在称赞，但在「F91」里就感受不到那种速度感，反而是觉得十分迟钝。
毫无疑问就是想着制作第一话这种敷衍性造就出来的糟糕作品。
让我感觉，必须要努力才行啊。
——明明有着这样的意识，但在之后还是参与制作了作为「F91」续编的「海盗高达」，这是为什么呢？
不知道啊，忘光了（笑）。
我好像是写了剧本吧？
——长谷川先生说过，您给了他整个故事的基干。
那就当做是这样吧。
前几天，我因为别的事情，翻找了一下以前的资料，那个时候没有看到「海盗高达」的原稿呢。
那个时候的话，长谷川也是初出茅庐的连载作家吧，我自己也感觉，不能给他提太多的要求。
一开始虽然我有检查他的分镜稿，那也好像就只检查了几话而已。
因为后来知道，让漫画家改动分镜稿还是挺麻烦的，所以就干脆全部交给他了。
我只一直跟进大致的故事流程，最多只能说让漫画变得好看了一点，但具体内容就no comment了。那已经是长谷川自己的作品了，那就挺好的。
电影论不是用来说的，“画面”的意义才是重点作为电影的大与小是什么？——在结束关于两部电影作品的讨论时，希望能听听富野监督您的电影论。
想要说明电影论那可十分麻烦。
我到现在都没法好好的讲清楚，要是有人问我，「电影是个啥呀？」
我只能回答：「电影就是电影啊！」
真要说的话，那就是“电视放映的影像作品，和剧场版的电影是不同的哦。
还有「在大银幕上看的时候就变成这样，在小屏幕上看就变成这样。」
所谓电影，不是给一个人看的，而是要让大家一起看，能够有哭有笑才行。
要是再问我「为啥啊？」，这个要回答就实在太麻烦了，放过我吧。
——可是，还是想听听您的见解。是因为Size的感觉不同吗？
虽然有这个因素，但如果说大的就是电影，就不对了。
如果我说，是注视着剧场这个空间，以那个大银幕为舞台进行制作，能够理解吗？
舞台剧的戏剧和电影的戏剧又有不同，要说的话那就是要用力过度表现出戏剧化。
就像这样，在银幕（舞台）上的演出，无论是角色还是别的东西，都要让他们进行合适的戏剧表演才行。
如果是只能在小画面上看的东西，那就不需要进行那么大场面的戏剧来进行表演。
问题是，这个大与小的说明非常麻烦。
比如说，脸的特写，会让人觉得那是很大的「画面」吧。
可是，在电影的角度而言，那就是个小画面而已。
但如果是给出500人的场景，那就是大的画面。
这500人，每个人都是小的，但作为画面的Size感就是电影级别的了。
但是，全都是这种人群场景的话就会非常无聊，所以虽然CUT会尽量那么做，但戏剧表演的时候就要变小。
能理解吗？
——画面太大，就没有空间表演戏剧的意思吗？
也不是这样。
要是靠近来仔细看，也能看到有细节的戏剧表演。
但一直这么做的话，就会变成画面非常小的故事了。
比如说，像是法庭剧，就是用大画面的小故事。
电影都是大场面（Spectacle）的，所以必须要够大，但全都弄得像过山车一样的画面，那也谈不上是电影。
一眼看过去是连续的大画面，就会看起来是电影，然而大场面就只能是大场面，不会变成把故事传递出去的场景。
总而言之，在舞台上进行的演出就是电影性的，要说明就会变得如此麻烦。
能够归纳起来吗？
——大与小的话题特别难懂呢。
对吧？就算是被称为电影相关的人，谈到这些也不怎么懂，或者越说越糊涂。
所以斯皮尔伯格那种水平的导演，也会制作出「头号玩家」这样的电影。
我没怎么看最近的电影，所以不太好解释。
要是能举出大家更加熟悉的电影就好了，但还是没办法，不好意思。
比如说「巴顿将军」（1970年，美国电影）这样的，现在大家都不怎么看了吧？
所以实在是很难说明。
非要举一个最近的热门电影的话，那就是「你的名字。（君の名は。）」了吧。
「你的名字。」在电影的画面构成上可以说做的非常好了，但与其说是大画面的电影，更像是小的叙事类电影的感觉吧。
我这么说，能不能理解就只能看读者们自己了，作为电影来说，毫无疑问是经过了严格的检讨而制作出来的。
无论是叙事还是画面，能够从中取得平衡，在这一点而言，「谢谢你，在世界角落中找到我」（「この世界の片隅に」）这部电影可以说是名作了。
而要讨论这部电影是大还是小，就很困难了。
虽然我不认为这是部大作，但作为电影，它的制作方法是十分正确的，作为动画也十分优秀，那是因为即便是那么漫画风格的任务，但还是表现出充足的现实感。
电影就是那样的东西，我不会认为那是「动画电影」。
那么，如果谈到，把各个CUT都维持原样，制作成真人电影，会不会更好呢？
我认为绝对不会。
与其说会变得无聊，应该说真人电影的话绝对会变得非常令人不快。
将这个故事，用漫画角色和手绘背景这样的记号来叙述，才能够作为很有现实感的故事被人所理解。
电影中有一个CUT，是从膝盖附近的角度砍过区，女主角铃的一个接近特写的镜头，那是个很好懂，让我感觉很厉害的一个CUT。
那是铃哭着说道「日本输了……」的地方。
从膝盖附近的地方，镜头看过去，是一个可以认为是非常有电影感的CUT。
可是那并非监督的手段，而是漫画原作就有这个角度的一个分镜，这让我更感觉到冲击性。
也就是说，漫画本来就有了这种电影性的现实感。
在「谢谢你，在世界角落中找到我」中，另一个很好理解的画面，是只出现了一个CUT的大和号战列舰的全景CUT。
我是第一次看到那么真实的战舰CUT。
并不是作画好不好啊这样的无聊透顶的话题，而是「参与制造战舰的人们眼中，大和号就是这样子的啊」的这种现实感。
与东宝的瞎几把扯淡的微缩模型战争电影完全不一样，而是电影式的戏剧中的正确做法。
这是在制造战舰的吴的城镇为舞台的故事。
这样的背景，只要一个CUT就充分地予以说明，所谓电影的CUT就应该是这样的东西啊。
我已经尽可能简单的进行说明了，希望各位能够理解。
（于2014年电视放映的，在「∀高达」（1999年）之后，再次由富野由悠季监督的高达作品。
以地球联邦崩溃，宇宙世纪结束之后的时代「复兴世纪（Regild Century）」为舞台，描写了身为守卫宇宙电梯的首都卫队候补生贝尔利·泽纳姆的大冒险。）
在我死之前，无论如何都想要让G回归记在电影院上映。想着一定要做出来，而连续制作的「G回归记」5连作。
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发表于 2018-7-31 14:06
