<p><font color="#3366ff">一、表坊及《那一夜》的诞生<br /><br /><img alt="" src="http://baidu.freep.cn/photo_baidu/2006-6-14/6/200661425112861.jpg" border="0" /><br /><br />1984年11月，表演工作坊（表坊）成立，主创人员有赖声川、李立群、李国修三人。第二年，表坊的第一出舞台剧《那一夜，我们说相声》正式推出，这在台湾舞台剧史上是一出又转折意义的演出，它以相声为工具以及主要的表现方式，但又不完全是相声。它要传递的是一个信息，那就是在那个混乱的时代中，传承可不可能建立的问题。台湾的传统相声开始于魏龙豪与吴兆南的广播相声，之后也出现了倪敏然等人，但是随着时代的变迁，相声在台湾死了。死得之安静，使得整个社会都没有人感觉到它死了。不只是相声，许许多多的传统艺术都在无声息中消失在我们的眼前，不论是以前还是现在，更或者是以后。当初创造《那一夜，我们说相声》的目的并非说要挽回相声这种表演方式，而是以相声为例子，告诉我们更多美好的东西都正在被淘汰与遗忘。该剧一经演出，造成了不小的轰动，而相声剧也成为了表坊的主要表演方式之一，平均每四年推出一出全新的相声舞台剧（之后分别有1988《这一夜，谁来说相声》1991《台湾怪谭》1997《又一夜，他们说相声》2000《千禧夜，我们说相声》2005《这一夜，Women说相声》）以及成为表坊的传统。</font></p>
<p><font color="#3366ff">下面来简短介绍下《那一夜，我们说相声》，<br />导演是赖声川，演员是李立群和李国修。<br />戏剧动作建立在一个虚构的“华都西餐厅”，某一个夜晚，秀场节目进行中，两位主持人宣布请到了两位相声大师“顺天啸”、“王地宝”，而意外地未能到场。于是，二人假冒大师登台，随着时间魔幻式地倒流，二位大师“似乎”真的出现了，联手在不同的时代里，说了五段相声。核心议题是《中国近代史》，从现代台北，时光倒流至60年代，再到抗日战争、五四乃至庚子拳变。透过嘲讽、调笑，检视当代中国人“何以至此”的状态。</font></p>
<p><font color="#3366ff">表演工作坊除了给台湾舞台剧创立了相声舞台剧这一新品种外，还由赖声川引进了集体即兴创作，那就是剧本并非出自一个人，而是参与演出的导演与演员们共同创作的，这使得故事的剧本更加多元化，而演员也更加能够掌握好自己所表演的角色。</font></p>
<p><font color="#3366ff">二、李国修与屏风表演班<br /><br /><img alt="" src="http://baidu.freep.cn/photo_baidu/2006-6-14/6/200661425176969.jpg" border="0" /><br /><br />自从《那一夜》后，赖声川所引进的集体即兴创作成功有效地刺激了李立群和李国修两位杰出的演员，也使得传统相声有了新的生命。随后1986年的《暗恋桃花源》中，李国修没有参加演出，只是挂着制作人的头衔而已，该剧将两个剧团挤在一个舞台上排演的架构就是出自李国修。1987年，演出完《圆环物语》后，李国修离开了表演工作坊，来到了自己创立的《屏风表演班》，屏风的戏坚持原创，而且受《那一夜》、《暗恋桃花源》成功的影响（其实本身李国修就是两剧的主创，也不算影响），屏风的戏有不少都是用了“戏中戏”及“重复扮演”等手法。</font></p>
<p><font color="#3366ff">李国修靠着自己早年在电视台演出时累积德一些人脉关系，使得屏风的戏中出现比较多的电视演员，比如李天柱、陈继宗、杨丽音、夏靖庭等人，所以也就在票房上有了一定的号召力。前五年的屏风，靠着《三人行不行》、《西出阳关》、《半里长城》等几场戏奠定了基础，进入九十年代后，《救国株式会社》、《莎姆雷特》、《征婚启事》、《Oh，三岔路口》等更是叫好叫座，而《京戏启示录》则更是成为了屏风创团10年的代表作，使得屏风达到了它的最高峰。直到1996年，由于大环境的不景气，造成通货紧缩，文化艺术性的活动支出就无可避免会成为社会大众第一个缩减的消费项目，屏风的新戏《不思议的国》出售票率不到二成，于是李国修不得不宣布停演退票，屏风也从此逐渐不再有往日的辉煌了。</font></p>
<p><font color="#3366ff">到今年屏风应该算是创团20年了，虽然依然在运行着，但是早已不再当年了。当然，屏风一直以来坚持原创可本土的戏剧创作还是最值得我们称道的。</font></p>
<p><font color="#3366ff">三、冯翊纲及相声瓦舍<br /><br /><img alt="" src="http://baidu.freep.cn/photo_baidu/2006-6-14/7/200661425209657.JPG" border="0" /></font></p>
<p><font color="#3366ff">还是从《那一夜，我们说相声》开始，《那一夜》的演出是在1985年，由于是集体即兴创作，所以并没有剧本，只有赖声川的好友杜可风（熟悉王家卫电影的人应该不会对他陌生）用一台摄影机连续拍摄两场演出的录影带，然后粗略的剪接在一起，作为影像记录。1986年寒假，赖声川把这两卷录影带交给了一位国立艺术学院二年级的学生，请他帮忙把带子里的影像和对话记录下来翻译成文字剧本，那个学生的名字叫冯翊纲。之后由于1987年的水灾，那唯一的录像带由于受潮所以报废了，而流传下来的旧只有冯翊纲所整理的文字剧本。</font></p>
<p><font color="#3366ff">冯翊纲自小喜欢相声，1982年的时候还曾向魏龙豪拜师，可惜魏龙豪以“相声不能活命”的理由拒绝了。不过这不并没有使他放弃，他依然爱好着这一传统艺术，在大学期间，他与同学宋少卿、金尚东创立了一个松散的组织，名叫相声瓦舍。相声瓦舍的的演出时间都在课休时间，在学校的中庭，完全是自发性质的，而观众也都是在一旁路过的同学。也正是由于这一活动，让赖声川关注到了冯翊纲，使得冯翊纲可以接手整理《那一夜》剧本这一工作。他犹如书法般“临摹”了整个《那一夜》的剧本，让他一个字一个字建立起并体会一个相声段子时何以创作的，而录像带中演员在舞台上的自由动作，也给了他对于传统相声新的启示。</font></p>
<p><font color="#3366ff">之后冯翊纲也加入了表演工作坊，演出了《又一夜，他们说相声》、《我和我和他和他》、《暗恋桃花源》（99版）以及《那一夜，我们说相声》的93年版本等一系列表坊的舞台剧，成为了表坊的主要演员。</font></p>
<p><font color="#3366ff">1996年9月，相声瓦舍正式立案登记成为戏剧表演艺术团体，团长冯翊纲，演员冯翊纲、宋少卿，张华芝任制作人，王序平人执行制作。次年，创团剧《相声说垮鬼子们》推出并应起轰动，随后保持着每年都推出新的作品，其中《东厂仅一位》的音像制品更是拿下了当年台湾唱片销售冠军的宝座。而去年的《记得当时那个小》也获得了销量第七。</font></p>
<p><font color="#3366ff">相声瓦舍延续了表坊相声舞台剧的演出方式，然后也加入了集体即兴创作，有制作人张华芝掌舵，然后所有团员一起进行创作，可以说使得瓦舍的演出经久不衰，也给了观众们最佳的享受。<br /><br /></font></p>
